真善美的诗句
有关亲情的诗歌 1.邯郸冬至夜思家 白居易 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐， 还应说着远行人。
2.夜 归 周密 夜深归客依筇行, 冷磷依萤聚土塍。
村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。
孝在于质实，不在于饰貌。
——《盐铁论??孝养》 桓宽 兄弟敦和睦，朋友笃诚信。
——《座右铭》 陈子昂 贫贱之交不可忘，糟糠之妻不下堂。
——《后汉书??宋弘列传》 煮豆燃豆萁， 豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
《七步诗》 曹植 “树欲静而风不止，子欲养而亲不待。
”——《汉??韩婴??韩诗外传??卷九》 “慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心
报得三春晖。
”——《游子吟》孟郊 戍鼓断人行， 边秋一雁声。
露从今夜白， 月是故乡明。
有弟皆分散， 无家问死生。
寄书长不达， 况乃未休兵。
——《月夜忆舍弟》 杜甫名人名言－友谊篇 朋友间的不和，就是敌人进攻的机会。
----中国谚语 近朱者赤，近墨者黑。
--傅玄 真正的朋友有三种：爱你的朋友，忘你的朋友，恨你的朋友。
-----桑弗 真正的朋友，是一个灵魂孕育在两个躯体里。
----亚里士多德 独学而无友，则孤陋而寡闻。
----孔子 友谊真是一样最神圣的东西，不光是值得特别推崇，而是值得永远赞扬。
它是慷慨和荣誉的最贤慧的母亲，是感激和仁慈的姊妹，是憎恨和贪婪的崐死敌；它时时刻刻都准备舍已为人，而且完全出于自愿，不用他人恳求。
----薄伽丘 友谊
世界上有多少人在说这个字的时候指的是茶余酒后愉快的谈话和相互间对弱点的宽容
可是这跟友谊有什么关系呢
--法捷耶夫 友谊之于人心其价值真有如炼金术上常常所说的他们的宝石之于人身一样。
----培根 财富不是真正的朋友,而朋友却是真正的财富----申宝峰 人生得一知己足矣。
鲁迅 在智慧提供给整个人生的一切幸福之中，以获得友谊为最重要。
薄伽丘 人与人之间必须靠耐性来维持和谐，友谊有如一朵小花，必须靠双方小心的培育。
佚名 友谊好比一个分数，双方就是分子和分母。
分子（分母）失去对方，分数值就化为乌有。
佚名 谁要在世界上遇到过一次友爱的心，体会过肝胆相照的境界，就是尝到了天上人间的欢乐。
罗曼.罗兰 世间最美好的东西，莫过于有几个头脑和心地都很正直的严正的朋友。
爱因斯坦 用不存成见的心情和人交往，才可以交到朋友。
罗兰 友谊，那是心灵的神秘的结合者，生活的美化者，社会的巩固者 罗伯特.布拉亥 讲到名望，荣誉、享乐、财富等，如果拿来和友谊的热情相比，这一切都不过是尘土而已。
达尔文 最好的朋友是那种不喜欢多说，能与你默默相对而又息息相通的人。
高尔基 除了一个真心的朋友之外，没有一样药剂是可以通心的。
培根 缺乏真正的朋友及是最纯粹最可怜的孤独；没有友谊则斯世不过是一片荒野。
培根 我们要能多得到深挚的友谊，也许还要多多注意自己怎样做人，不辜负好友们的知人之明。
邹韬奋 爱朋友，喜欢朋友，用诚意去对待朋友，但不要依赖朋友，更不要苛求朋友。
能做到这几点，你才可以享受到交友的快乐。
罗兰 友情与事业代表着人生两大乐趣，而要想拥有这两大乐趣，一是要开朗，一是要勤劳。
罗兰 友情在我过去的生活里就像一盏明灯，照彻了我的灵魂，使我的生存有了一点点光彩。
巴金 和你一同笑过的人，你可能把他忘掉；但是一同和你哭过的人，你却永远不忘。
纪伯伦 不论是多情的诗顺，漂亮的文章，还是闲暇的欢乐，什么都不能代替无比亲密的友情。
普希金 爱是火热的友情，沉静的了解，相互信任，共同享受和彼此原谅。
爱是不受时间、空间、条件、环境影响的忠实。
爱是人们之间取长补短和承认对方的弱点。
安恩·拉德斯
陋室铭的译文
快
我有急用
陋室铭 刘禹锡 1、山不在高，有仙则名。
水不在深，有龙则灵。
在，在于。
名，动词，出名。
灵，灵验，神奇。
译文：山不在于高，有仙人就出名了。
水不在于深，有了龙就灵验了。
2、斯是陋室，惟吾德馨。
斯，指示代词，此，这。
惟，只。
馨，这里指品德高尚。
译文：这是简陋的屋子，只是我的品德高尚（也就不感到简陋了）。
3、苔痕上阶绿，草色入帘青。
上，长到，蔓到。
译文：苔藓痕迹碧绿，长到台阶上；草色青葱，映入竹帘里。
4、谈笑有鸿儒，往来无白丁.。
鸿儒，知识渊博的大学者。
鸿，通“洪”，大。
白丁，平民，这里指没有什么学问的人。
往来，偏义复词，词义偏重在“来”上。
译文：到这里谈笑的都是渊博的大学者，交往的没有知识浅薄的人。
5、可以调素琴，阅金经。
调，弹奏。
素琴，不加装饰的琴。
金经，用泥金书写的佛经。
译文：可以弹奏不加装饰的古琴，阅读泥金书写的佛经。
6、无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
丝竹，这里指奏乐的声音。
案牍，官府的公文。
之，取消句子独立性，不译。
劳，使……劳累。
形，形体，身体。
译文：没有奏乐的 音乐扰乱耳鼓，也没有官府的公文来使身体劳累。
7、南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
译文：南阳有诸葛亮的草庐，西蜀有扬子云的亭子。
（它们虽然简陋，但因为居住的人很有名，所以受到人们的景仰。
） 8、孔子云：“何陋之有?” 译文：孔子说：“有什么简陋呢
”
什么是现代音乐
代表人物有哪些
代表音乐有哪些
首先应给现代音乐一个明确的定义。
我们现在谈到的现代音乐一般都是一个美学范畴，指的是音乐的风格。
然而我认为现代音乐实际上是一个历史范畴，现代的本意即现在这个时代，照此还现代音乐的本意就是DO UBLE_QUOTATION现在这个时代的音乐，它理应包容时下所有音乐创作的各类风格(甚至流行音乐)。
如果需特指那种与传统美学彻底决裂的音乐，可能用先锋派音乐[Avant―garde Music]一词更确切一些.在此基础上，我的观点认为：我们需要各式各样的现代音乐。
既然现代音乐包括了目前的所有音乐创作，我认为没有必要也不可能要求大家用同一种风格进行创作。
在专业音乐创作领域，先锋派音乐或许会在相当长一段时间内占主导地位，但是不可否认还有很多人对这种音乐并不感兴趣，他们坚持用自己喜爱的审美方式作曲，常常由于偏浪漫派风格，不那么前卫而受到专业圈子里人的嘲笑，笑他们好像回到蒸汽机时代(很奇怪美术界这类现象似乎少一些，陈逸飞的油画无论技术风格都古典十足，结果照样物质精神双丰收). 其实这是不公平的。
谁都知道,磁悬浮列车晚于蒸汽火车约一百年被发明出来，所以前者先进，后者落后遭淘汰；可谁也不会因为莫扎特晚生巴赫一百年就认为前者比后者成就高，更出色。
艺术风格不是科学技术有先进、落后之分，它代表的是某种审美情趣，只涉及个人口味问题。
比如我现在写一首夜曲，旋律非常传统也非常优美，技术上无懈可击，你写一首十二音，计算精确，结构严密。
如果我的夜曲因较之十二音太古老而被批评为很俗气，我就不接受，因为俗气与否完全是一种个人的主观感受，站在我的审美立场上我还能说十二音作品很无聊呢。
可如果我的夜曲被批评为太像肖邦了，我就接受。
因为首先这是客观事实，其次一切艺术创造如重复他人便只有死路一条。
依此逻辑我同样可批评你的作品太像勋伯格了。
这只能说明两人作曲在创新意识方面同样程度地差，绝不应在风格取向方面分出优劣来，举这个例子是要表明，音乐风格不应是我们评判现代音乐创作好坏的标准。
当然，以上举的是一个极端的例子。
不可否认，审美情趣会受时代影响，二十世纪的审美观肯定不同于十八、十九世纪。
无论如何，勋伯格的音乐较之肖邦对我们而言是新的。
不要忘记，勋伯格于世纪初在晚期浪漫派，在瓦格纳已将之摇撼得支离破碎的调性大厦上如何给予了惊世骇俗的一击，从而开辟了令后人不知所措的一片崭新广阔的天地。
其动力恐怕有很大一部分来自努力要创作出一种完全不同于人们习以为常的音乐的欲望。
实际上先锋派里各类流派林立，多样和多变是先锋派最好的注释，语不惊人死不休是他们的座右铭。
正因如此，我们更应避免在竭力摆脱与旧音乐雷同的阴影的同时又陷入新困境――与先锋派大师的雷同以及互相间的雷同。
有人说出新对作曲家有太多的压力，可是作曲家难道不正是需要这样的压力吗
当然一味地求新会濒临舍弃音乐本质的险境。
强调第一个使用了……毕竟只有史料方面的价值；怎样把别人用过的方法用得更好，用得使后人不得不感慨眼前有景道不得，崔灏题诗在上头，才真正涉及作曲的本质问题。
还有一个问题就是有关音乐是否好听的问题。
好听，固然也是一个主观的概念，与好看一样在每个人的心目中的标准不同。
然而不可否认，大多数时候大家对好听还是基本上能达成共识。
在这里我的好听是一个广义的范围，它指的是一种能打动人心的感觉。
我不知道为什么现在有些人不愿(不敢
)承认一部作品好听
好像那样就显得不够深。
那他们认为音乐的本质到底是什么呢
许多音乐只能看、只能讲(分析)，就是不能听。
好的音乐必先能抓住人的耳朵和心灵，然后的分析也言之有物。
不少专业音乐人士听完作品喜好马上从技术上给予批评，也许觉得不如此不足以显得专业。
我以为这有本末倒置之嫌，音乐，无论对专业还是业余来说，首先都是用来听的，而不是首先用来作技术分析的。
一首乐曲如果谁也不爱听，但仍非要从技术上加以肯定，这在我看来如同说一种药虽然什么病也不能治，但仍非要称赞其外观很漂亮一样，颇具讽刺意义。
诚然，好听的涵义也会随时间的变化而变化。
《春之祭》首演时肯定被相当多的人认为不好听，时至今日，它已经是好听的经典了。
这更能说明真正优秀的音乐是经受得了时间的考验的。
我不得不再一次拿勋伯格作例子，他老人家的许多作品70年前刚写出来时恐怕就没多少人爱听，70年后的今天能真正用耳朵欣赏它们的人好像还是寥寥无几。
我绝对承认勋伯格在音乐史上的伟大地位，但又不得私下里认为他的某一些作品也只是在音乐史上意义更大一些，单就音乐本身来说那些东西并不好听，至少不美(也许有的是逻辑美)。
不过《华沙幸存者》是例外之一，我坚信即使一个视先锋派为洪水猛兽的人也会为其深深打动的。
如果抛开美学问题不谈，就技术而言，我们也缺乏技术过硬的现代音乐作品。
结构把握不好，语汇不丰富是通病。
很多新作品给我的印象是开头都比较精彩很有想法，听一部作品之间用的那些材料手法又都差不多，这样的一场音乐会能听得你心烦意乱。
记得荷兰新音乐团访华演出的其中一场音乐会，一首布列兹的作品使大家为之动容，优美的音乐、新奇的效果、洗练的语言、精致的结构让人发出大师毕竟是大师啊
的感叹。
其实，对作曲家来说，作曲技术和美学观念两者不可缺一。
没有过硬的技术，奢谈创新；没有出新的要求，多好的技术也是浪费。
当然，坚实的基本功是基础。
我们需要这样的现代音乐：它们既不同于前人的音乐，互相之间也各不相同；它们能打动听者的心，它们同时也能经得住细致入微的技术分析。
因为，现代音乐首先是音乐，而音乐，应是美的。
不丹是什么样的国家《简介》
德沃夏克 Antonin Dvorak德沃扎克(1841-1904)。
史密塔纳创造了捷克音乐,但是诞生于1841年的安东宁.德沃扎克却是发扬光大的功臣。
从锡姆瑞克1870年代晚期付梓『摩拉维亚二重奏』之后,德沃扎克的音乐即风行全世界。
此后他的音乐一直被列为演奏曲目,而且有持续下去之势。
然而许多爱乐者却以容忍的态度接受,经常视他为国民乐派之末流,比一般二流作曲家强不了多少。
德沃扎克以各种形式试其身手,除作品数量多产外,也都能独树一格。
那些称他为“俚俗二流作曲家”的人,或许是被他音乐中的天真纯净及与生俱来的透明感所蒙蔽,因此把他低估到如此不堪的地步。
德沃扎克绝非时下以纤细取胜或凭智力惑众作曲家,同时他也没有任何革命性特质。
他尊重古典形式,主要以情绪色彩营构,对他而言生命既奇妙又单纯。
他是后期浪漫派众家好手中最愉快也最不带有神经质的作曲家。
“神、爱、祖国”是他一生的座右铭。
布拉姆斯常遭心情郁闷之苦;柴可夫斯基神智危机众人咸知;马勒的隐疾比柴可夫斯基更严重,经常捶胸顿足,撕抓头发(一心只著眼未来世代);布克纳坐候神启到来时,浑身颤抖不已,是奥秘主义者,也是浑沌未凿的纯朴子民;华格纳是狰狞的利己主义者;李斯特是一个复杂、矛盾、诡辩又爱装腔作势的天才。
唯独德沃扎克一本单纯、简洁自守的生活,与韩德尔、海顿并列为音乐史上最健康的作曲家。
德沃扎克成功之道在于他拥有不虞乾涸的旋律之泉,以及与舒伯特相类似的抑扬迭宕之感作为后盾。
德沃扎克异于舒伯特之处,在于其最优美旋律几乎都带有民族固有风味。
最能显示德沃扎克当行本色的是波西米亚风物攫获了他的心神,不知不觉中写出足以表现祖国与爱土之情音乐的时候。
他像史密塔纳一样很少直接引用民歌旋律,但是民族风味却油然而生,甚至比史密塔纳更深切。
这位以“纯粹”是尚的作曲家,却碰巧是国民乐派的一份子,他宁愿创作新意斐然的作品,也不愿袭蹈旧制。
正由于无意间流泄而出的民族性--旋律悠扬,匠心独运,异国风味盎然,出人意表的变化俯拾皆是,和声绕梁不绝--使德沃扎克的音乐更加动人,却也使得非民族性音乐反倒无甚可观。
这个现象可以推广到他的d小调第七号交响曲。
许多评论家--尤其是英国论者--似乎认为,由于第七号交响曲具有布拉姆斯的风格,也是其所有创制中古典风味最浓的一首,理应是最优秀的。
学术界的品评往往左右一般大众。
但事实上,第七号交响曲从开始一直到第三乐章为止,除了偶而有几个可爱之处外,大致深沈而陈腐。
直到第三乐章,德沃扎克才挣脱布拉姆斯与交响形式束缚,完成他所有交响曲中最怡人的乐章。
解脱古典格律,德沃扎克又可以自由呼吸了,以最自然、最无矫饰的对位唱出富含波西米亚情调的旋律。
整体而之, d小调交响曲在天然风韵上仍不及G大调第八号交响曲,甚至降E大调第三号交响曲呢。
德沃扎克稳健的创作:『斯拉夫狂想曲』、交响曲、合唱曲、数量可观室内乐、歌剧、钢琴曲(这是他最弱的一环)、协奏曲,不一而足。
经由德沃扎克引介,欧洲观众熟悉了波西米亚舞曲的形式:波尔卡舞曲、火烈舞曲(他经常把它放在第三乐章替代诙谐曲)、丹卡(一种徐缓而悲伤的民歌)。
民族乐风是当时欧洲人的谈论焦点,德沃扎克翩然抵达美国,这个话题也漂洋过海紧紧跟随他,而成为美国新闻界的热门话题。
他滞留美国三年间,创制了几首人们称为“美国风格”的作品,包括F大调弦乐四重奏、降E大调五重奏以及e小调第九号交响曲--副题为“由新世界出发”。
新世界交响曲引发了一阵争议,连德沃扎克所发表的矛盾谈话也无法廓清。
他初时说美国音乐在他这首交响曲中占有相当的份量:“黑人与印地安人的旋律正是我亟欲揉合在这首新交响曲中的精神,然而我绝未动用任何此类旋律。
我不过是把印地安音乐的特质灌注到我所创制的特殊曲调中而已。
”『新世界』的第一乐章确实引用了黑人灵歌『轻摇,可爱的马车』,德沃扎克另外也撷取了灵歌『归乡』。
每个人都认为这首乐曲当然是德沃扎克为了引发美国精神而作,理应充满德沃扎克有机会接触到的民谣曲调与灵歌。
但是德沃扎克不久即为『新世界』所引来的无端揣测感到厌烦,矢口否认该曲中有任何特殊的美国风味。
他将盛传“『新世界交响曲』是美国乐派的发轫之作”谣言斥为无稽之谈,他说在美国的作品全是“货真价实的波西米亚音乐”。
但如此一来就与他早时所发表的说法自相矛盾了。
不过他再三斟酌后的说法才是实情。
F大调四重奏与『新世界交响曲』,确实有美国风味的曲调与节奏之蛛丝马迹可寻,至于音乐内涵却又另当别论。
即便德沃扎克呕心沥血的尝试,也绝对创制不出真正的美国风味音乐。
然而即使他一再申辩,美国新闻界还是为了『新世界』是否带有美国风味一事争议不休达数年之久。
无论如何,『新世界交响曲』仍然是他诸多交响曲中享誉最隆的一首。
德沃扎克晚年时依旧创作不辍,地点大多在美国,作品包括音调深沈的『圣经歌曲』,光芒四射的b小调大提琴协奏曲与钢琴作品『幽默曲集』。
曲集中最值得一提的是那首降G大调幽默曲,因为曲调容易琅琅上口,在转瞬间人人即能哼唱,爱乐人士也乐于把它改编以供各种乐器单独演奏或合奏。
德沃扎克最后两首弦乐四重奏--降A大调与降G大调,是其室内乐作品中最恢宏、肃穆、或许也是最伟大作品,这也是他在美国□旅期间的创作。
即使他的许多乐曲经常出现在演奏会表演曲目上,但是还有更多作品蒙尘积灰,等待著有心人士采掘。
九首交响曲中的末三首是演奏会上常客,其馀D大调第六号罕为演奏, F大调第五号更被捷克以外的演奏厅视为陌生客。
最先完成的四首从他们被人视若无赌状况看来,存不存在跟本无关紧要。
然而F大调交响曲确实优美无比,早期几首交响曲也以降E大调第三号最具有大将风范,第一乐章特别震撼人心,完成年代虽然远溯及1873年,但是德沃扎克的管弦乐力量已经如雷贯耳--乐音嘹亮,号音明灿,每个音符都恰如其分。
德沃扎克还有其他绝对值得一听再听的作品--『诙谐随想曲』、各种小夜曲、『传奇曲』、交响变奏曲。
唯独交响诗是最弱的一环,不过得天独厚的『金纺车』,却因为迷人至极,因此一再在演奏会上展现。
德沃扎克的协奏曲历久不衰。
他曾经写过一首钢琴部份效果不彰,但整体却相当迷人的钢琴协奏曲,以及优美婉约的a小调小提琴协奏曲,精娴中透著灵脱的b小调大提琴协奏曲。
德沃扎克室内乐中,活泼轻快的A大调钢琴五重奏、F大调弦乐四重奏、降E大调弦乐四重奏以及『丹卡三重奏』,凡是爱乐者无人不知。
最后两首庞大的四重奏,急管繁弦的降E大调钢琴四重奏,以及气势相当的f小调钢琴三重奏,却都鲜为人知。
这些乐曲足以和浪漫时代末期最优秀的室内乐相提并论。
德沃扎克的歌剧如今只出现在捷克境内的剧码上,让人不禁怀疑音乐清新可爱,又带著华格纳风等优点的『鲁沙卡』为何不能列入雄心勃勃各大剧院所制定的固定剧码中。
『魔鬼与少女』是轻俏活泼的喜剧,音乐部份颇为可观。
『圣母悼歌』与安魂曲这两首合唱曲之堂皇与表达力,都堪称同类作品中之佼佼者。
德沃夏克的主要作品有： （1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、 《水仙女》、《阿尔米达》等12部。
其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的 《被出卖的新娘》。
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、 《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首 （《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首， 弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。
在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、 《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）
谢霆锋血型?
O型血。
呵呵，我还看到有人说是A型血的百度百科上应该是真的吧
