徐悲鸿是一个怎样的人
中 徐悲鸿 国籍： 中国 地： 江苏省宜屺亭桥镇 出生日期： 1895年7月19日 逝世日期： 1953年9月26日 职业： 画家，诗人 毕业院校： 上海复旦大学 主要成就： 《悲鸿画集》等 代表作品： 《愚公移山图》;《八骏图》 自幼习画 艰难求索 江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。
徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写 徐悲鸿-九方皋 “时和世泰，人寿年丰”等春联。
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。
17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。
在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。
在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦 在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。
抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。
此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。
达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。
留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。
在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。
他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。
他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。
美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。
长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望 徐悲鸿-田横五百士 之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。
1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。
他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。
不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。
他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。
在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。
在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。
他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。
其一生中，仅画人体素描就不止千幅。
徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。
他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。
以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
了解徐悲鸿
悲鸿 1895年7月19日，徐悲鸿出生于中国南方的省宜兴县屺亭桥镇，在浩渺的太湖之西15公里。
徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校 1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。
”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
长于国画、油画、尤擅素描。
造诣极深，善于传神。
著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
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1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽瘁，培育不了少优秀人才。
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1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。
间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
太湖之滨是中国历代才子、诗人、画家荟萃之地，它不仅山水明训，更有勤劳勇敢的人了和悠久光荣的文化传统。
相传春秋时范蠡曾携西施在宜兴隐居，以制紫砂陶为生，被称作紫砂的祖师陶朱公，至今宜兴有个中国陶都之美誉。
宜兴还有古迹蛟桥，是晋朝周处为民除害的斩蛟之地。
徐悲鸿的父亲达章公就是位正直不阿的画家，他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。
他不慕功名，小求闻达，曾刻了许多图章，以明心志，如半耕半读半渔樵、读书声里是吾家、闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱、儿女心肠、英雄肝胆……他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使他走上了绘画之路。
徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。
他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。
吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。
徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。
在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。
在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描……都一一出现在他的笔下，宛然如生。
13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。
为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。
那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。
这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。
当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名神州少年、江南贫侠，表达了他胸怀大志。
少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。
一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。
17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。
19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。
宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说：你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。
我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧!徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。
直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说：张祖芬先生可称我的第一位知己呵
1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。
大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。
当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐平明说：他年轻得像个孩子，如何能工作呢
徐子明热烈地争辩说：只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀
后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音；于是，徐悲鸿流落在上海。
正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》恽编辑恽铁樵。
徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见怀铁樵，很受青睬，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。
这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探听回音。
恽铁樵先生愉快地说：事情成功了
你不久便可搬到商务印书馆住。
种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上。
他立即赶回旅店，给母亲以及故乡的朋友写信说他已找到了工l作。
信刚徐悲鸿在创作刚发出，忽然响起急促的叩门声。
恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓惶的说：事情绝望了
徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件：徐悲鸿的画不合用。
徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌出来。
一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。
混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。
徐悲鸿解开衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。
当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说：一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵
徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。
镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。
于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。
一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨的为他提供住宿。
但不久，黄震之不幸破产产，徐悲鸿又无所依靠。
当时著名岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿便画了一幅马寄去，大受赞赏。
回信说：虽古之韩干，无以过也
并请徐悲鸿再画4幅仕女图。
这时，徐悲鸿身上只剩下5个铜版，而4幅仕女图要一星期才能画完。
徐悲鸿仅能每天以一个铜版买一团糍饭充饥。
第六天和第七天便整日不食。
当他终于挟着4幅仕女图送往审美馆时，街上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。
徐悲鸿在创作 严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。
然而入学须交的学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。
于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。
一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉的画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。
几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授学术。
徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。
暑假来临时，徐悲鸿携带画具，去到明智大学。
当时明智大学经常 邀请一些学者名流讲学。
徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。
康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。
徐悲鸿在康有为的指导下，遍临石碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。
徐悲鸿拿到明智大学给的笔稿酬，决定去日本研究美术。
1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。
感到日本一些画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界，这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。
他在日本还结以著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中中国古代碑帖和日本绘画精品。
中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双辑》的日文本带给康有为。
1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃、富有民族风格的绘画在中国地坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。
他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取广丰富的营养。
当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化，徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站住了新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。
他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈的抨击，一针见血地指出：中国画学之颓败，至今日已极矣。
凡世界文明，理无奶化。
独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。
民族之不振，可慨也夫。
他认为中国画颓败的原因是：曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。
他慨叹写道：要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。
在如何进行革新的问题上，他明确地提出：古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画采入者融之。
由于博增湘和蔡无培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。
1919年3月徐悲鸿怀着向西人学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段 。
徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画。
然后，人徐梁画院研习素描。
随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。
每次竞试，都名列前茅。
课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和名家的造诣。
临摹普吕洞、德拉九洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等大师的作品。
1920年冬，法国人雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识法国国家画会的领袖达仰•布佛莱，该画会反对陈腐守旧法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，他当时享有很高的威望。
从此，徐悲鸿每星期大都去达仰面空聆所达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其人与情难尔的交谈中，深受教益。
达仰勉励徐悲鸿说：学美术是很苦的事，不要赵慕浮夸，不要甘于微小的成就。
他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。
1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摩，走出会场时，才发现外面下着人雪，而他整人未进餐，又缺少御寒的人衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。
从此患上严重的肠痉挛症。
他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着：人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。
1948年徐悲鸿与夫人廖静文、儿子庆平、女儿芳芳合影 ※ 这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。
徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到门采尔、绥干第尼及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。
他最爱伦勃朗的画，便上博物院临摹，每人都持续画10小时，其间连一口水也不喝。
特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次入选法国国家美展。
再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。
达仰说：人须有受苦的习惯，求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。
最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。
达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究，务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。
徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。
先后有《怅望》、《萧声》、《琴课》、《抚描人像》、《远闻》、《马夫和马》等杰作问世。
仅1927年就有9幅作品入选法国国家美展，获得很高的赞誉。
1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。
康有为当时曾写道：徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。
其于画，盖天才也。
同游日本，又学画于法国、德国，深诣7年。
今也出所画示我，精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。
其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。
1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最大的色彩画家之 1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开郎基罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并游览了庞贝西城，领略了西为古代艺术的气氛。
经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿感到自己已能在创作之前胸有成竹，并能尽情挥写，得心应手。
于是，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义艺术运动。
作为一位诚实正直的艺术家，徐悲鸿的艺术活动和祖同的命运始终紧密地联系在一起。
1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了南国艺术学院。
徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。
1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。
于是，他十月在南国，半月在中大授课。
1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。
他以一口反万众的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。
痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。
几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。
1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《书经》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。
为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。
画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达 3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至三版，报纸一的介绍文章达200余篇。
法国文豪保尔•瓦洛里专门为该展撰文介绍。
徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的《古柏》一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。
随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。
有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。
徐悲鸿在意大利米兰、苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动，该展的纪录片在意全国放映，被誉为自马可•波罗之后最重要的文化交流。
苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。
徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说：吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达两万万份。
吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我同民，皆请注意于此点也。
徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。
1935年，徐悲鸿赴广西，创作了山水画《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。
抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画《巴人汲水》、《巴之贫妇》等反映入地生活艰辛的作品。
1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。
徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。
1940年，徐悲鸿位印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。
泰戈尔在画展序言中写道：中同的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供厂一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的…… 这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵?quot; 徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画《泰戈尔人伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。
它是徐悲鸿的肖像画杰作之一。
在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还为圣雄甘地作了速写像。
在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。
画面以艰卓精神和必胜信念震撼人心。
在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。
徐悲鸿为这幅画作了一百多幅习作和画稿，最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。
这在中日画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。
※ 1942年，徐悲鸿回到重庆后，在极端艰苦的条件下筹建中国美术学院。
同时创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。
他笔下的动物都寄托着画家自己的精神，具有强烈的时代感情。
他喜写威镇百兽的雄狮，以新生命活跃起来的题词点出向已热望的民族觉醒与奋起。
在祖同遭到侵略，人们遭受到蹂躏之时，他作的则是怒目欲盼的负伤之狮。
他画的骏马以上往无前的 1953年9月29日徐悲鸿的遗体安葬在北京八宝山革命烈士公墓，这是安葬时的照片 徐悲鸿之墓气魄和狰狞硬骨而受到世界各国人民的喜爱。
问汝健足果何用，为觅生欧蒭尽日驰，值须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头，山河百战归民主，铲尽崎岖大道平，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。
在风雨长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸浑沌的懒猪都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音、画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。
1943年夏，徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画，而他们又都取材于屈原的《九歌》。
一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。
不论是《山鬼》还是《国殇》，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。
1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。
他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。
针对中国艺术教学的薄弱之处，他重视严格的基本训l练，强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。
同时，他也反对照抄对象，主张有重点地取舍，既要致广大，又要尽精微，提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任，而不以抄袭古人为自足，倡导国画的发展与革新。
1949年4月，他作为新中国代表出席了第一届世界保已和平大会。
同年，被任命为中央美术学院院长，并当选为全国美术工作者协会主席。
繁重的教学工作和社会活动并不曾使他停下画笔，他画了许多著名的劳动模范的肖像。
而且，他还继续关怀着校外的青年。
每天当第一道晨曦喷射进窗口，他便起床工作了，第一件事便是回复前一大收到的信件，它们绝人部分来自祖国四面八方热爱美术的青年，有人还将作品寄来，要求改正。
徐悲鸿都作回复，对每一卷寄来的画都指出优缺点，给予赞扬、鼓励或批评、建议。
他因此缩短睡眠时间，数十年如一日。
作为一个前辈画家，他感到有责任关怀年轻一代，同时，对自己学画的苦难历程的回顾，也经久不息地燃烧着他这种热情，因此，当代的许多优秀美术家在走向成功的道路上，徐悲鸿都曾给予帮助或寄了深情。
1951年，徐悲鸿带病上山东导沭整沂工程上地体验生活，画了许多民工肖像，准备创作巨幅油画《当代新愚公》。
在构图期间，突患脑溢血，半身瘫痪。
1953年，徐悲鸿渐能起床行动，便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课，他感到还有许多知识没有传授给他们，孜孜不倦地为他们讲课、改画，完全忘记自己还在病中。
9月23日第二届全国文艺上作者代表人会开幕，他担任执行主席，主持会议。
当晚，突发脑溢血，于9月26日逝世。
来自全国的文艺界代表送徐悲鸿安葬于北京西郊八宝山革命公墓。
同年12月，徐悲鸿的遗作展览在北京举行，周恩来总理亲自参观，他站在徐悲鸿遗像前，满怀化念地指着徐悲鸿书写的对联横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛说：徐悲鸿便有这种精神。
他赞扬徐悲鸿的作品融汇了古今中外的技法，认为他的油画和素描也具有民族风格，是他自己生话年代的一位艺术大师。
徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理以遒劲的字体题写了悲鸿故居的匾额。
徐悲鸿的作品1200多件，他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1200多件，以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件，由家属全部献给了国家。
徐悲鸿只活了58岁，他的生命大短促了。
但他那自始至终对祖国和人出的热爱却长存，他具有强烈爱国主义精神和精湛的艺术技巧的作品，陈列在北京的徐悲鸿纪念馆里，激动着成千上万观众的心灵，引起人们对他深沉的怀念。
徐悲鸿的家乡在哪里
江苏省宜兴县屺亭桥镇
刘海粟 徐悲鸿 林风眠的简介
刘海粟 生于江苏常熟（1896-1994）。
原名为刘秀芳，1909年离家抵沪，历尽艰辛。
入周湘主办的“布景画传习所”学画。
1911年与鸟始光创办第一所中国专门美术学校—上海国画美术院，改名为“海粟”。
此间在美术界做了三件事，均为开风气之举：一是1914年始用裸体模特儿；二是1918年首创大规模的旅行写生；三是1919年赴日本考察，回来推行现代派画风，倡导自由研究的学术空气。
1921年应蔡元培先生邀请赴北京讲学。
二十年代多次随上海美专学生去西湖写生。
1929年和1933年两度游欧。
1922年油画《北京前门》入选巴黎秋季沙龙。
1929年油画《龙华之春》入选第一届全国美展。
1939年应印度尼西亚雅加达华人工会邀请赴南洋从事抗日活动。
1943年被日本特务强行送回上海。
以后蛰居上海，潜心研究传统绘画。
1952年任华东艺专（现南京艺术学院）校长，后任南京艺术学院院长，并致力中、西绘画。
油画代表作品有：《欧游快车》、《向日葵》、《马厘舞女》、《黄山狮子峰》、《佛子岭水库飞雪》等。
著述有：《艺术叛徒》、《中国绘画上的六法论》等。
林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。
原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。
他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。
1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。
1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。
解放后，任上海中国画院画师。
林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。
他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。
林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。
林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。
他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。
是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。
受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。
是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。
培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。
林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。
他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。
他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
他的作品总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。
这与画家本人颠簸曲折的一生有关。
林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。
早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。
20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。
1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。
抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。
1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。
不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。
除了美协组织他到农村、山区、渔场深人生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林风眠画室里的亮光。
十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。
50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。
10年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林风眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。
80年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。
老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。
林风眠终生致力于溶合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。
他原名林风鸣，后来改成风眠。
生于1900年，卒于1991年8月18日。
终年91岁。
到了晚年，1989年林风眠在台北展示了一批如《屈原》、《南天门》、《火烧赤壁》、《恶梦》、《痛苦》、《基督之死》等作品，一改往日和平优美而为激烈惨淡的画面，墨线强劲而多斜势，多折落，多击撞，充满不安和张力。
情感如狂风暴雨，激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。
著名画家吴冠中借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色。
他说，林风眠的腔是独特而鲜明的，他寓圆于方。
他基本采用方形画面，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。
裸女、古装仕女、修女、缩颈的乌鸦、猫头鹰、莲花、浮萍、团扇、柠檬、秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。
但他又不仅仅局限于圆，在使用圆这个盾牌的同时，不断挥舞长矛：锋利的苇叶、漂拂的柳丝、横斜的枝叶、白鹭的腿、渔翁的竿……，形成既对照又和谐，统一在一幅画面之中。
林风眠的这些特点对当代画家有深远的影响。
市场价格 林风眠早年多画油画，但他的油画多已散失，很难找到，据说抗战时日本兵曾 拿他的油画当防雨布。
他晚年始终未曾再画油画。
林风眠作品的市场一是香港，二是纽约，三是北京，所售作品价格较高的是两类：一是仕女，二是芦雁一类的花鸟画。
林风眠本人定居香港，港台东南亚的收藏家更喜欢他的作品。
林风眠作品正式进入香港的国际艺术市场是在1980年，当年5月曾拍卖过他4幅作品，两幅立轴。
两本册页，价格很高。
1981年拍卖时，价格有所增长。
当时很少有林风眠作品这种镜框式画幅，这种画便于现代客厅中悬挂。
1986年现代仕女画进入拍卖行，当年拍卖了两幅作品，一幅是方形镜片，68.5×69公分，题为《美人》，拍卖到35000港元；另一幅是题为《裸女》的斗方，约比前一幅小一倍，但价格却达到42000港元。
这两幅价格比较高，与过世名家徐悲鸿、齐白石、傅抱石的作品差不多等价。
1989年后由于画展成功而使价格大幅度上升，一幅立轴《十友图》是85000港元，常画的题材《芦雁图》达到10万，《秋林小屋》达到14万，另一幅《仕女》直冲到24万港元。
1990年其市场地位已很稳固，其间又在北京办了一次大型画展，更提高了知名度。
1990年出售的作品又比1989年提高了一个层次，而且交付拍卖的有近20幅，比以前多了几倍。
《弹玩图》22万，《静物》26万多，《少女圆琴》38万，一个大幅《裸女》达到55万，创下他个人作品的最高售价。
作品能达到50万港元的当时屈指可数。
林风眠作品已成为艺术拍卖市场最引人注目的目标之一。
以经营中国古代绘画为主的纽约市场在80年代末开始出售林风眠作品，所售作品形式多是镜框，价格在4000－10000 美元，个别精品能达到2万美元。
美国收藏家比较喜欢他那种带西方风格的中国画，方形图画也适合他们的口味。
作品中简练的线条，明快的色彩都给人一耐人寻味的印象。
徐悲鸿 1895年7月19日，徐悲鸿出生于中国南方的江苏省宜兴县屺亭桥镇，在烟波浩渺的太湖之西15公里。
太湖之滨是中国历代才子、诗人、画家荟萃之地，它不仅山水明训，更有勤劳勇敢的人了和悠久光荣的文化传统。
相传春秋时范蠡曾携西施在宜兴隐居，以制紫砂陶为生，被称作紫砂的祖师陶朱公，至今宜兴有个中国陶都之美誉。
宜兴还有古迹蛟桥，是晋朝周处为民除害的斩蛟之地。
徐悲鸿的父亲达章公就是位正直不阿的画家，他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。
他不慕功名，小求闻达，曾刻了许多图章，以明心志，如半耕半读半渔樵、读书声里是吾家、闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱、儿女心肠、英雄肝胆……他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使他走上了绘画之路。
--------------------------------------------------------------------------------徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。
他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。
吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。
徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。
在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。
在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描……都一一出现在他的笔下，宛然如生。
--------------------------------------------------------------------------------13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。
为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。
那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。
这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。
当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名神州少年、江南贫侠，表达了他胸怀大志。
少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。
一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。
17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。
19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。
宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说：你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。
我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧!徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。
直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说：张祖芬先生可称我的第一位知己呵
--------------------------------------------------------------------------------1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。
大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。
当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐平明说：他年轻得像个孩子，如何能工作呢
徐子明热烈地争辩说：只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀
后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音；于是，徐悲鸿流落在上海。
正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》恽编辑恽铁樵。
徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见怀铁樵，很受青睬，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。
这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探听回音。
恽铁樵先生愉快地说：事情成功了
你不久便可搬到商务印书馆住。
种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上。
他立即赶回旅店，给母亲以及故乡的朋友写信说他已找到了工l作。
信刚 --------------------------------------------------------------------------------徐悲鸿在创作 刚发出，忽然响起急促的叩门声。
恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓惶的说：事情绝望了
徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件：徐悲鸿的画不合用。
徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌出来。
一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。
混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。
徐悲鸿解开衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。
当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说：一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵
--------------------------------------------------------------------------------徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。
镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。
于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。
一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨的为他提供住宿。
但不久，黄震之不幸破产产，徐悲鸿又无所依靠。
当时著名岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿便画了一幅马寄去，大受赞赏。
回信说：虽古之韩干，无以过也
并请徐悲鸿再画4幅仕女图。
这时，徐悲鸿身上只剩下5个铜版，而4幅仕女图要一星期才能画完。
徐悲鸿仅能每天以一个铜版买一团糍饭充饥。
第六天和第七天便整日不食。
当他终于挟着4幅仕女图送往审美馆时，街上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。
徐悲鸿在创作 严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。
然而入学须交的学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。
于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。
一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉的画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。
几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授学术。
徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。
--------------------------------------------------------------------------------暑假来临时，徐悲鸿携带画具，去到明智大学。
当时明智大学经常 邀请一些学者名流讲学。
徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。
康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。
徐悲鸿在康有为的指导下，遍临石碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。
徐悲鸿拿到明智大学给的笔稿酬，决定去日本研究美术。
1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。
感到日本一此画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界，这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。
他在日本还结以著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中中国古代碑帖和日本绘画精品。
中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双辑》的日文本带给康有为。
--------------------------------------------------------------------------------1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃、富有民族风格的绘画在中国地坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。
他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取广丰富的营养。
当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化，徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站住了新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。
他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈的抨击，一针见血地指出：中国画学之颓败，至今日已极矣。
凡世界文明，理无奶化。
独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。
民族之不振，可慨也夫。
他认为中国画颓败的原因是：曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。
他慨叹写道：要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。
在如何进行革新的问题上，他明确地提出：古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画采入者融之。
由于博增湘和蔡无培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。
1919年3月徐悲鸿怀着向西人学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段 。
--------------------------------------------------------------------------------徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摹西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画。
然后，人徐梁画院研习素描。
随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。
每次竞试，都名列前茅。
课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和名家的造诣。
临摹普吕洞、德拉九洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等大师的作品。
1920年冬，法国人雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识法国国家画会的领袖达仰·布佛莱，该画会反对陈腐守旧法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，他当时享有很高的威望。
从此，徐悲鸿每星期大都去达仰面空聆所达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其人与情难尔的交谈中，深受教益。
达仰勉励徐悲鸿说：学美术是很苦的事，不要赵慕浮夸，不要甘于微小的成就。
他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。
1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摹，走出会场时，才发现外面下着人雪，而他整人未进餐，又缺少御寒的人衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。
从此患上严重的肠痉挛症。
他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着：人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。
--------------------------------------------------------------------------------1948年徐悲鸿与夫人廖静文、儿子庆平、女儿芳芳合影 ※ 这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。
徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到门采尔、绥干第尼及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。
他最爱伦勃朗的画，便上博物院临摹，每人都持续画10小时，其间连一口水也不喝。
特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次入选法国国家美展。
再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。
达仰说：人须有受苦的习惯 --------------------------------------------------------------------------------，求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。
最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。
达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究，务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。
徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。
先后有《怅望》、《萧声》、《琴课》、《抚描人像》、《远闻》、《马夫和马》等杰作问世。
仅1927年就有9幅作品入选法国国家美展，获得很高的赞誉。
1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。
康有为当时曾写道：徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。
其于画，盖天才也。
同游日本，又学画于法国、德国，深诣7年。
今也出所画示我，精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。
其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。
1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最大的色彩画家之 1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开郎基罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并游览了庞贝西城，领略了西为古代艺术的气氛。
经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿感到自己已能在创作之前胸有成竹，并能尽情挥写，得心应手。
于是，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义艺术运动。
作为一位诚实正直的艺术家，徐悲鸿的艺术活动和祖同的命运始终紧密地联系在一起。
1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了南国艺术学院。
徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。
--------------------------------------------------------------------------------1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。
于是，他十月在南国，半月在中大授课。
1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。
他以一口反万众的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。
痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。
几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。
1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《书经》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。
为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。
画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至三版，报纸一的介绍文章达200余篇。
法国文豪保尔·瓦洛里专门为该展撰文介绍。
徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的《古柏》一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。
--------------------------------------------------------------------------------随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。
有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。
徐悲鸿在意大利米兰、苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动，该展的纪录片在意全国放映，被誉为自马可·波罗之后最重要的文化交流。
苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。
徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说：吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达两万万份。
吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我同民，皆请注意于此点也。
徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。
--------------------------------------------------------------------------------1935年，徐悲鸿赴广四，创作了山水画《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。
抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画《巴人汲水》、《巴之贫妇》等反映入地生活艰辛的作品。
1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。
徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。
--------------------------------------------------------------------------------1940年，徐悲鸿位印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。
泰戈尔在画展序言中写道：中同的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供厂一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵?quot; 徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画《泰戈尔人伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。
它是徐悲鸿的肖像画杰作之一。
在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还为圣雄甘地作了速写像。
徐悲鸿取得过哪些成就，急需
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。
1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。
他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。
不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。
他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。
在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。
在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。
他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。
其一生中，仅画人体素描就不止千幅。
徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。
他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。
以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
主要作品： 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
《奔马图》 从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
《群马》 徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出踯躅回顾，萧然寡俦之态。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变山河百战归民主，铲尽崎岖大道平的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
《九方皋》 秦穆公谓伯乐曰：子之年长矣，子姓有可使求马者乎
伯乐对曰：良马，可形容筋骨相也。
天下之马者，若灭若没，若亡若失。
若此者绝尘耶辙。
臣之子皆下才也，可告以良马，不可告以天下之马也。
臣有所与其担缠薪菜者，有九方皋，此其于马，非臣之下也。
请见之。
穆公见之，使行求马。
三月而反。
报曰：已得之矣，在沙丘。
穆公曰：何马也
对曰：牝而黄。
使人往取之，牡而骊。
穆公不说。
召伯乐而谓之曰：败矣
子所使求马者，色物牝牡尚弗能知，又何马之能知也
伯乐喟然太息曰：一至于此乎
是乃其所以千万臣而无数者也。
若皋之所观天机也。
得其精而忘其粗，在其内而忘其外。
见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视。
若皋之相马，乃有贵乎马者也。
马至，果天下之马也。
《田横五百士》 这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。
故事出自《史记•田儋列传》。
田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。
刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。
刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。
《史记•田儋列传》原文这样记载：……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。
'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。
……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。
'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。
……'遂自刭。
……五百人在海中，使使召之。
至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。
文末司马迁感慨地写道：田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。
余因而列焉。
不无善画者，莫能图，何哉
可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。
正是有感于田横等人富贵不能淫，威武不能屈的高节，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。
这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。
画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。
普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。
背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。
高贵的单纯，静穆的伟大正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。
在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
《负伤之狮》 创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。
他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。
他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。
”表现了作者爱国忧时的思想。
这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。
中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。
这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。
《愚公移山图》 此幅《愚公移山图》极具现实意义。
它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。
1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。
其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。
有人因此取笑他，他说：虽我之死，有子存焉。
子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平
'结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。
画家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。
就空间布局，他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。
画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。
其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。
这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。
根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。
一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。
老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。
这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。
背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。
在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。
中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。
可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己中西合璧的写实艺术风格。
徐悲鸿油画技法方面的资料 。
1895年 1岁 7月19日，徐悲鸿生湖之滨的江苏省县屺亭桥镇。
父亲徐达当地著名画家，精诗刻，在人物、山水、花鸟画方面均有很深造诣。
徐悲鸿是家中长子，下有弟妹5人。
在半耕半读半渔樵的生活中，徐悲鸿度过了他的童年。
1901年 7岁 开始随父亲读书习字。
想学画，父亲不许，他便悄悄描绘屋畔河边的鸡鸭猫犬，自得其乐。
1904年 10岁 读完四书、《诗》、《书》、《易》、《礼》、《左传》，开始随父亲学画。
每日课竟，便临摹一幅吴友如的界画或人物画。
吴友如的《点石斋画报》成了徐悲鸿的启蒙教材。
父亲还教他作人物写生，画弟妹及邻人肖像。
1905年 11岁 随父亲乘舟赴 阳。
路上，他即景成诗：春水绿弥漫，春山秀色含。
一帆风信好，舟过万重峦。
1908年 14岁 宜兴连年水灾，徐悲鸿随父亲赴邻近各县。
画翎毛、花卉、山水、人像，刻印章，写春联，开始了流浪卖艺的生淮，养成了笔不离手的习惯。
19l2年 18岁 由于父亲重病而返回故乡。
此时，徐悲鸿已成为宜兴知名画家，在宜兴女子师范学校、彭城中学、始齐小学三校任美术教师。
19l4年 20岁 父亲去世。
徐悲鸿去上海寻找半工半读的机会。
由于一时找不到工作，他只得返回宜兴。
1915年 21岁 再赴上海。
以画插图和广告维持生活，并开始卖画。
作品《马》得到高剑父、高奇峰兄弟的赞赏，被认为虽古之韩 ，无以过也。
该作品由上海审美书馆刊印，为徐悲鸿第一张发表的作品。
19l6年 22岁 考人震旦大学攻读法文，课余乃勤奋作画。
3月，明智大学创立，征求仓颉画像。
徐悲鸿以巨幅水彩仓颉像中选，被明智大学聘请作画和讲学，因此得识康有为等著名学者。
康有为视徐悲鸿为艺苑奇才。
徐悲鸿以康有为为师，在其指导下遍临名碑，得崇碑派真髓，广闻博见，书艺精进。
1917年 23岁 东渡日本研习美术。
康有为赠横幅题额《写生入神》为他送行，旁注小字：悲鸿仁弟于画天才也。
在日本饱览美术藏品，结识著名书画家、收藏家中村不折，见到中国流失的许多珍贵碑帖。
19l8年 24岁 赴北京。
以充满生气、力图变法的作品崭露头角，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师。
积极投身五四前夕的新文化运动。
他在画法研究会开学典礼上提倡吸收西洋绘画之长，创造新的风格。
并为《绘学杂志》撰文，指出中国绘画在当时的陈腐颓败，号召画坛有志之士奋起革新。
他在《中国画改良论》中还明确提出了方法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之的主张。
19l9年 25岁 在蔡元培、傅增湘的帮助下，获公费赴法留学。
途经英国，他参观大英博物馆。
10月5日，到达巴黎，居索姆拉尔路7号。
先到各大美术馆研究西方艺术之长，然后入朱里安画院学习素描两月，后又考人巴黎国立高等美术学校，人弗拉芒格画室。
课余，则到罗浮宫和卢森堡美术馆临画。
1920年 26岁 结识法国大画家达仰。
每星期天徐悲鸿都持作品到希基路65号达仰画室求教，并参加该派画家在该处的茶会。
在与梅尼埃、倍难尔等人交谈中受到极大教益。
1921年 27岁 国内政局动荡，断绝学费。
徐悲鸿赴柏林，居康德路画室，求学于柏林美术学院院长康普。
1922年 28岁 在柏林每天作画十几小时。
在博物馆临摹伦勃朗的作品，并到柏林动物园写生。
1923年 29岁 返巴黎，继续在巴黎国立高等美术学校学习，并在达仰指导下精研紊描。
在蒙巴纳斯各画院画了大量的人体习作。
油画《老妇》第一次人选法国国家美展。
同年，移居巴黎弗利德兰路。
1924年 30岁 苦学5年已见硕果。
有佳作《抚猫人像》、《马夫和马》和《远闻》等。
1925年 31岁 赴新加坡，为华侨领袖陈嘉庚及其创办的厦门大学作画。
年末回国。
1926年 32岁 春，为康有为、黄震之写像。
在上海展出历年所作，引起文化界极大关注。
康有为称赞徐悲鸿作品：精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。
回国3个月后，重返欧洲，以深入研究全欧艺术。
先赴比利时布鲁塞尔临摹约尔丹的作品，又赴安特卫普观卢本斯杰作。
冬，作油画《萧声》。
1927年 33岁 赴瑞士欣赏荷尔拜因和勃克林之作，又专赴苏黎世，观看印象派画家霍德勒之作。
遍游意大利名城。
同年，徐悲鸿送选的9幅作品全部人选法国国家美展，享誉法国画坛。
年内，徐悲鸿怀着复兴中国绘画的决心回到久别的祖国，居上海霞飞坊，参与创办南国艺术学院，以培养能与时代共痛痒，而又有定见实学的艺术运动人材，以为新时代之先驱。
1928年 34岁 迁居南京。
任南国艺术学院美术系主任和南京中央大学艺术系教授。
开始创作取材《史记》的大幅油画《田横五百士》。
暑假，赴福州作油画《蔡公时被难图》。
在上海，与任伯年之女任雨华后人吴仲熊过从颇密。
年底，赴北平担任北平艺术学院院长。
1929年 35岁 在北平艺术学院努力进行艺术教学的革新，聘齐白石任该院教授，但遭到保守势力的重重阻挠。
作中国画《六朝人诗意》。
在美展汇刊上发表文章。
推祟和宣传现实主义艺术。
应挚友、苏州美专校长、著名油画家颜文梁邀请，前往苏州讲学。
1930年 36岁 在《良友》杂志发表《悲鸿自述》，以自己的坎坷经历鼓舞有志青年。
经过两年的工作，完成油画力作《田横五百士》。
1931年 37岁 在法国里昂和比利时布鲁塞尔举行徐悲鸿画展。
完成大幅中国画《九方皋》。
到天津南开大学讲学。
访杰出的民间艺人枣天津泥人张和南昌范振华。
撰文《对泥人张感言》，盛赞其高超的技艺，认为他们均可与世界著名的艺术大师相提并论。
1932年 38岁 由南京丹凤街迁入傅厚岗6号，取名危巢。
作《雄鸡一声天下白》、《沉吟》。
与颜文梁举办联合画展。
编《画范》，以中外美术佳作供教学参考借鉴。
并撰写《新七法》。
1933年 39岁 完成取材《书经》的大幅油画《 我后》，表现被压迫人民渴求得到解救的迫切心情。
为提高中国绘画的国际地位，赴欧宣传中国艺术。
5月至6月，在法国国立外国美术馆举办中国绘画展。
徐悲鸿本人以《九方皋》、《古都回忆》等15幅作品参展，《古都回忆》尤其受到法国报纸的赞美。
法国文豪保尔·瓦洛里专门撰文介绍画展，名画家沙巴、倍难尔、德尼、朗杜斯基均参加画展组织委员会，各界著名人士3000人出席了开幕式。
应观众要求，展览延长15天。
画展目录印至三版。
法国政府从画展中选购12幅，放入巴黎国立外国美术馆的中国绘画展室。
这成为当时中国绘画在欧洲影响最大之事。
画展期间，徐悲鸿为倍难尔作速写像。
随后，徐悲鸿赴比利时布鲁塞尔举行个人画展，并游荷兰海牙、阿姆斯特丹，访伦勃朗故居。
赴意大利米兰举行中国绘画展览。
展览纪录片在全意放映，被称作马可·波罗之后最重要的意中文化交流。
1934年 40岁 应德国柏林美术会邀请，到柏林和法兰克福举办个人画展。
50多家报纸杂志发表了赞誉文章，画展获巨大成功。
经希腊赴苏联。
途中，游雅典巴底隆神庙遗迹。
5月至7月，在莫斯科和列宁格勒举办盛况空前的中国近代画展，成为在苏联举行的最成功的外国展览。
后回国，作《新生命活跃起来》。
1935年 41岁 带学生去黄山写生，作油画《彩霞》、《黄山》。
赴广西，作国画《漓江野渡》、《鱼鹰》、《墨猪》、《槟榔树》和《虎与兔》。
促成在南京和上海的苏联版画展，并为展览撰写序言。
1936年 42岁 离南京，再赴广西。
居桂林、阳朔，放舟于漓江之上。
作具有强烈时代感情的《逆风》，以及《雪景》、《牧童和牛》、《村歌》等。
1937年 43岁 在香港、广州、长沙举办徐悲鸿画展。
从香港一位德籍夫人手中购回中国人物画瑰宝《八十七神仙卷》。
在桂林创作大写意山水《漓江春雨》和中国画《风雨鸡鸣》。
随中央大学迁重庆，作《巴人汲水》、《巴之贫妇》等佳作。
1938年 44岁 暑期，主持广西全省中学美术教师讲习班。
作《牛浴》、《光岩》、《负伤之狮》和《象鼻山》 1939年 45岁 赴新加坡举办个人画展，卖画收入全部捐献祖国灾民。
以著名街头剧为题材，创作油画《放下你的鞭子》。
1940年 46岁 在印度国际大学和加尔各答举办个人画展。
泰戈尔赞其作品具有旨趣高奥的形象、韵律差妙的线条和独具民族风格的色彩。
为泰戈尔作油画、毒描、速写像10余幅，并创作中国画《泰戈尔像》和《群马》。
由泰戈尔介绍，为圣雄甘地作速写肖像。
作大量杰出的速写，有《河畔》、《野食余兴》、《课余》、《大吉岭》、《喜玛拉雅山之林》等作品。
赴喜玛拉雅山大夫岭，完成气势磅礴的中国画巨作《愚公移山》。
离印前，为《泰戈尔画集》选画。
1941年 47岁 作巨幅奔马，寄托对祖国奋起的渴望。
在槟榔屿、怡保、吉隆坡举办画展，收入仍全部捐献祖国难民。
1942年 48岁 从云南回国。
在昆明举办画展，全部收入捐献劳军。
作国画《鸡足山》、《灵鸳》、《六骏图》和油画《鸡足山庙字》。
返重庆中央大学任教。
居沙坪坝，开始筹备中国美术学院。
在《全国木刻展》一文中，热烈赞扬解二的木刻家。
1943年 49岁 居重庆磐溪中国美术学院。
暑假，带学生赴青城山。
在夭师洞道观作气东来》、《孔子讲学》。
作有《山鬼》、《国殇》、《少陵诗意》，肖像画《廖静文像》、《李印泉像》，风景画《银杏树》、《青城山》，中国画《群狮》、《双饮马》、《梅花》和《鹰扬》等。
1944年 50岁 有杰作《天寒翠袖薄》、《日暮倚修竹》、《月色》、《飞鹰》问世。
夏末，患严重的高血压和慢性肾炎，住院半年。
1945年 51岁 病渐愈，身体虚弱，但仍为中央大学艺术系的学生上课。
1946年 52岁 从重庆经南京、上海到达北平，就任北平艺专校长。
聘请了一批有影响、有能力的艺术家到校任教，建立了完整的教学体系。
任北平美术作家协会名誉会长，推动现实主义艺术运动。
1947年 53岁 迎击腐朽、保守势力，向各报记者发表题为《新国画建立之步骤》的书面谈话。
提倡直接师法造化，描写人民生活。
在教学中规定各科学生都要学习两年极严格的素描，然后学10种动物、10种花卉、10种翎毛、10种树木与界画，以求达到对人物、风景、动物及建筑不感束手，离开学校后能自觅途径发展的目的。
秋，迁居东受禄街16号，名之为静庐及蜀葵花屋。
在上海举办个人画展。
1948年 54岁 撰写《中国美术的回顾与前瞻》书稿。
1949年 55岁 作为中国代表，出席在布拉格举行的第一届世界保卫和平大会。
被任命为中央美术学院院长。
当选为全国美术工作者协会主席。
1950年 56岁 作油画《邰喜德像》、素描《苟富荣像》、《戎冠秀像》、《李林像》。
完成《鲁迅与翟秋白》的素描稿。
发表赞扬民间艺术家的文章《剪纸艺术家陈志农先生》。
为《任伯年画集》撰写《任伯年评传》。
1951年 57岁 赴山东水利工程工地体验生活，收集素材。
作素描《工程师张绪像》、《农民任继东像》、《劳动模范吕芳彬像》。
准备创作反映新时代人民改天擐地精神的《当代愚公》，不幸在构图时患脑溢血。
1952年 58岁 卧病在床，但一直关心国内外的艺术活动和中央美术学院的教学工作，并计划编写《爱国主义教育挂图》，拟将历代重要艺术珍品集中编印。
1953年 59岁 渐能起床活动，抱病到美院为学生讲课，指导教师进修。
作《首之瞻处即光明》和《铲尽崎岖大道平》奔马图。
9月23日，担任全国文艺工作者代表大会执行主席。
脑溢血症复发，于9月26日2时52分逝世。
周恩来总理赴医院向他的遗体告别。
12月，中国美术家协会、中央美术学院联合举行徐悲鸿纪念会和徐悲鸿遗作展览。
展出油画、国画、素描、粉画共226件。
周恩来总理在展览会上赞扬徐悲鸿的作品融合了古今中外的一些技法，油画和素描都有民族色彩，是一位杰出的艺术大师。
家属根据徐悲鸿的遗愿，把他的作品12O0多件，他一生节资收藏的唐、宋、元、明、清及近代作家的作品1200多件，图书、图片、碑帖等10000多件，全部献给了国家。
次年，徐悲鸿故居辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理题写了悲鸿故居匾额。
1983年，徐悲鸿纪念馆新馆于北京新街口北大街53号建造落成，并长期对外开放。
徐悲鸿是谁
徐悲鸿师傅是——吕凤子。
吕凤子（1886--1959年），中国近现代著名画家，书法家和艺术教育家，职业教育的重要发轫者，江苏画派(新金陵画派)的先驱和最重要缔造者之一。
曾在南京、扬州、长沙、北京等地师范学校任教。
在南京大学（前身中央大学）主持教务九年。
也曾任正则艺专校长、国立艺术专校长等职。
1949年后，任苏南文化教育学院、江苏师范学院教授、江苏省国画院筹委会主任委员、江苏省美术家协会副主席等职。
著有《美术史讲稿》《中国画法研究》 《吕凤子仕女画册》《吕凤子华山速写集》等。
