天道酬勤作文1000字
中 徐悲鸿 国籍： 中国 地： 江苏省宜屺亭桥镇 出生日期： 1895年7月19日 逝世日期： 1953年9月26日 职业： 画家，诗人 毕业院校： 上海复旦大学 主要成就： 《悲鸿画集》等 代表作品： 《愚公移山图》;《八骏图》 自幼习画 艰难求索 江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。
徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写 徐悲鸿-九方皋 “时和世泰，人寿年丰”等春联。
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。
17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。
在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。
在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦 在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。
抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。
此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。
达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。
留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。
在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。
他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。
他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。
美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。
长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望 徐悲鸿-田横五百士 之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。
1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。
他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。
不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。
他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。
在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。
在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。
他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。
其一生中，仅画人体素描就不止千幅。
徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。
他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。
以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
水墨画著名作家
1.黄宾虹 黄宾虹,原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。
用别号甚多，以宾虹为最。
祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。
黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。
而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。
在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。
所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。
体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。
这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。
同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。
“画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。
从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。
宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。
2.齐白石 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。
是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。
曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。
有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。
遂以卖画、刻印为生。
中年曾多次游历祖国大好河山。
诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。
制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。
书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。
绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。
做了不少“千古绝唱”的“好文章”。
齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。
对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
3.徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。
悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。
1927年回国后。
先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。
4.张大千 张大千-----是具有世界影响的中国画大师。
他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。
除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。
并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。
张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。
生于1901年，卒于1984年，四川内江人。
张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。
青年时代，即与二哥张善子齐名。
二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。
回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。
1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。
1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。
享年84岁。
现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
5.傅抱石 傅抱石（1904?1．965）江西省新余县人。
青年时酷爱绘画、书法、篆刻。
1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。
回国后在中央大学艺术系任教。
建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。
擅画山水、人物。
崇尚创新，建树良多，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。
人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格。
用笔洗炼，着重气韵，达到搞洒入神的效果。
他的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。
意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。
著作尤丰，有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。
影响至为深远 6.潘天寿 潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物。
尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。
落笔大胆，点染细心。
墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
画面灵动 ，引人入胜。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。
这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。
他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。
如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。
潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。
”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。
平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。
他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。
并缉有《听天阁画谈随笔》等。
7.林凤鸣 林凤鸣,现代画家、美术教育家。
原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。
他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。
1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。
1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。
解放后，任上海中国画院画师。
林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。
他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。
林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖 8.吴冠中 吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。
中学毕业后他考入了杭州艺专。
大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。
他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。
他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是要艺术不要命。
吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。
最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。
最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位的荣誉。
大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。
此次展出号称前所未有，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。
因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。
吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。
我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。
画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。
对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。
9.李可染 李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
作品在国内外各大博物馆多有收藏。
专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
关于读书有益的资料
读书有益健康读书有益健康，有没有道理，不敢妄下断语。
但是古人认为读书是可以延年益寿的。
虽然没有进行过研究，我是相信其中肯定有科学道理的。
其一，读书可以入静。
古语说：“养心莫如静心，静心莫如读书。
”读好书时常常为书中的恢宏结构、美妙情节、动人描写、引入悬念、深邃哲理所吸引，以致达到物我两忘、宠辱不惊的境界。
时气沉丹田，精力专一，心平气和，精神愉快，虽雷鸣而不惊，有热闹而不趋，视而不见，听而不闻，何等了得的功夫
一切的一切，统统去他的，我自畅游于独自的世界中。
其二，读书可以愉悦身心。
比如，读好诗自觉全身酣畅淋漓，如锻炼后出了一身大汗般痛快；读游记就如亲自到彼，登临名山秀水，心旷神怡；读笑林，妙语解颐，幽默逗乐，机智启人，“笑一笑，十年少”，天天高高兴兴，能不长寿
其三，读书可以疗疾排毒。
古代文人墨客十分重视用读书治疗疾病的道理。
清代《老异续编》中记载：白岩朱公患气痛，每当疾发时，便吟杜甫的诗数首，果然“诗”到病愈。
这可作一说。
读书排忧解怒，胸中块垒消解，气顺了，病自然不生。
另一点，读书笑也好哭也好，动了真情，就要流泪。
读书动情流泪，可以排毒，有益健康，这是科学证明了的。
其四，读书可以修身养性。
读书交朋友，长知识，增见识，开胸怀，懂科学，知规律，明事理，能养身。
读书使人性情豁达，胸怀宽阔。
不管什么事情，善于排解自己，安慰自己，乐观、大度，不怒不惊，不忧不愁，能拿得起放得下，站得高，看得远，不钻牛角尖。
浮躁的情绪平静下来并得到抚慰；心中即使有阴霾也会荡涤许多，思想升华达到了一个新的境界。
其五，读书动脑动手推迟衰老。
法国图卢兹老年大学的座右铭说：“停止学习之日，即是开始衰老之时。
”我们国家也有“脑子越用越灵”的说法。
读书是一种特殊的脑力劳动。
既可以活动脑筋，促进血液循环，还可以作为其他劳动后的一个休息。
南宋诗人陆游曾说“读书有味身忘老”。
很是有道理。
大脑主宰着人的一切，读书让大脑轻松愉快，忘记身在何处，在一个想不到的境界里休息，多么惬意啊。
追问还要故事 回答牛角挂书 唐代李密听说包恺在缑山，前往拜访。
他骑着牛，在牛角上挂上一卷《汉书》，边走边读。
越国公杨素在路上见到他，拉着马缰绳从后面跟着他，说：“什么书让你勤奋到这种地步
”李密说是《项羽传》。
杨素于是与李密谈论，认为他是奇才（见《新唐书·李密传》）。
后来用“牛角挂书”比喻勤奋读书。
囊萤映雪 这是由两个故事组成的典故。
囊萤：用袋子装萤火虫；映雪：利用雪的反光。
利用口袋里萤火虫的光和雪的反光在夜间读书。
车胤勤奋读书，手不释卷，博学多才，但其家境贫寒，用不起灯油，夏天就用白布囊盛几十个萤火虫，用它们发出的光照着读书，夜以继日（见《晋书·车胤传》）。
南朝梁孙康家贫，无钱买灯烛，晚上常映着雪光读书。
后人常把“囊萤映雪”两个典故作为勤学的典范。
凿壁借光 汉代匡衡勤奋读书而没有灯烛，邻居有烛光，匡衡就在墙壁上凿一小洞，就着隔壁透进来的光读书（载《西京杂记》）。
后人就用“凿壁借光”来形容勤学苦读。
韦编三绝 韦编：古代用竹简写书，用熟牛皮绳把写书的竹简编联起来，就叫“韦编”；三：概数，指多次；绝：断。
孔子晚年喜欢研究《周易》，编撰《系辞》《象辞》《说卦》《文言》等解说《周易》的《易传》。
由于反复阅读《周易》，以致编联简册的绳子多次断开（见《史记·孔子世家》）。
后泛用以形容勤奋读书。
刺股悬梁 苏秦，东周洛阳人。
他到齐国，跟鬼谷子学纵横之术，学成后去游说秦王，上书十次，不被所用，带去的资金用完了，非常狼狈地回到家里，哥哥、弟弟、嫂子、妹妹、妻子、侍妾都暗地里讥笑他，说他不务正业，搬弄口舌，倒霉活该。
苏秦听后感到惭愧而暗自伤心，于是发愤读书，读得困倦了，就用锥子刺一下大腿，惊醒之后接着再读，最终做了六国的宰相，成为六国的合纵长。
后用“刺股”比喻刻苦攻读。
徐悲鸿油画技法方面的资料 。
1895年 1岁 7月19日，徐悲鸿生湖之滨的江苏省县屺亭桥镇。
父亲徐达当地著名画家，精诗刻，在人物、山水、花鸟画方面均有很深造诣。
徐悲鸿是家中长子，下有弟妹5人。
在半耕半读半渔樵的生活中，徐悲鸿度过了他的童年。
1901年 7岁 开始随父亲读书习字。
想学画，父亲不许，他便悄悄描绘屋畔河边的鸡鸭猫犬，自得其乐。
1904年 10岁 读完四书、《诗》、《书》、《易》、《礼》、《左传》，开始随父亲学画。
每日课竟，便临摹一幅吴友如的界画或人物画。
吴友如的《点石斋画报》成了徐悲鸿的启蒙教材。
父亲还教他作人物写生，画弟妹及邻人肖像。
1905年 11岁 随父亲乘舟赴 阳。
路上，他即景成诗：春水绿弥漫，春山秀色含。
一帆风信好，舟过万重峦。
1908年 14岁 宜兴连年水灾，徐悲鸿随父亲赴邻近各县。
画翎毛、花卉、山水、人像，刻印章，写春联，开始了流浪卖艺的生淮，养成了笔不离手的习惯。
19l2年 18岁 由于父亲重病而返回故乡。
此时，徐悲鸿已成为宜兴知名画家，在宜兴女子师范学校、彭城中学、始齐小学三校任美术教师。
19l4年 20岁 父亲去世。
徐悲鸿去上海寻找半工半读的机会。
由于一时找不到工作，他只得返回宜兴。
1915年 21岁 再赴上海。
以画插图和广告维持生活，并开始卖画。
作品《马》得到高剑父、高奇峰兄弟的赞赏，被认为虽古之韩 ，无以过也。
该作品由上海审美书馆刊印，为徐悲鸿第一张发表的作品。
19l6年 22岁 考人震旦大学攻读法文，课余乃勤奋作画。
3月，明智大学创立，征求仓颉画像。
徐悲鸿以巨幅水彩仓颉像中选，被明智大学聘请作画和讲学，因此得识康有为等著名学者。
康有为视徐悲鸿为艺苑奇才。
徐悲鸿以康有为为师，在其指导下遍临名碑，得崇碑派真髓，广闻博见，书艺精进。
1917年 23岁 东渡日本研习美术。
康有为赠横幅题额《写生入神》为他送行，旁注小字：悲鸿仁弟于画天才也。
在日本饱览美术藏品，结识著名书画家、收藏家中村不折，见到中国流失的许多珍贵碑帖。
19l8年 24岁 赴北京。
以充满生气、力图变法的作品崭露头角，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师。
积极投身五四前夕的新文化运动。
他在画法研究会开学典礼上提倡吸收西洋绘画之长，创造新的风格。
并为《绘学杂志》撰文，指出中国绘画在当时的陈腐颓败，号召画坛有志之士奋起革新。
他在《中国画改良论》中还明确提出了方法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之的主张。
19l9年 25岁 在蔡元培、傅增湘的帮助下，获公费赴法留学。
途经英国，他参观大英博物馆。
10月5日，到达巴黎，居索姆拉尔路7号。
先到各大美术馆研究西方艺术之长，然后入朱里安画院学习素描两月，后又考人巴黎国立高等美术学校，人弗拉芒格画室。
课余，则到罗浮宫和卢森堡美术馆临画。
1920年 26岁 结识法国大画家达仰。
每星期天徐悲鸿都持作品到希基路65号达仰画室求教，并参加该派画家在该处的茶会。
在与梅尼埃、倍难尔等人交谈中受到极大教益。
1921年 27岁 国内政局动荡，断绝学费。
徐悲鸿赴柏林，居康德路画室，求学于柏林美术学院院长康普。
1922年 28岁 在柏林每天作画十几小时。
在博物馆临摹伦勃朗的作品，并到柏林动物园写生。
1923年 29岁 返巴黎，继续在巴黎国立高等美术学校学习，并在达仰指导下精研紊描。
在蒙巴纳斯各画院画了大量的人体习作。
油画《老妇》第一次人选法国国家美展。
同年，移居巴黎弗利德兰路。
1924年 30岁 苦学5年已见硕果。
有佳作《抚猫人像》、《马夫和马》和《远闻》等。
1925年 31岁 赴新加坡，为华侨领袖陈嘉庚及其创办的厦门大学作画。
年末回国。
1926年 32岁 春，为康有为、黄震之写像。
在上海展出历年所作，引起文化界极大关注。
康有为称赞徐悲鸿作品：精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。
回国3个月后，重返欧洲，以深入研究全欧艺术。
先赴比利时布鲁塞尔临摹约尔丹的作品，又赴安特卫普观卢本斯杰作。
冬，作油画《萧声》。
1927年 33岁 赴瑞士欣赏荷尔拜因和勃克林之作，又专赴苏黎世，观看印象派画家霍德勒之作。
遍游意大利名城。
同年，徐悲鸿送选的9幅作品全部人选法国国家美展，享誉法国画坛。
年内，徐悲鸿怀着复兴中国绘画的决心回到久别的祖国，居上海霞飞坊，参与创办南国艺术学院，以培养能与时代共痛痒，而又有定见实学的艺术运动人材，以为新时代之先驱。
1928年 34岁 迁居南京。
任南国艺术学院美术系主任和南京中央大学艺术系教授。
开始创作取材《史记》的大幅油画《田横五百士》。
暑假，赴福州作油画《蔡公时被难图》。
在上海，与任伯年之女任雨华后人吴仲熊过从颇密。
年底，赴北平担任北平艺术学院院长。
1929年 35岁 在北平艺术学院努力进行艺术教学的革新，聘齐白石任该院教授，但遭到保守势力的重重阻挠。
作中国画《六朝人诗意》。
在美展汇刊上发表文章。
推祟和宣传现实主义艺术。
应挚友、苏州美专校长、著名油画家颜文梁邀请，前往苏州讲学。
1930年 36岁 在《良友》杂志发表《悲鸿自述》，以自己的坎坷经历鼓舞有志青年。
经过两年的工作，完成油画力作《田横五百士》。
1931年 37岁 在法国里昂和比利时布鲁塞尔举行徐悲鸿画展。
完成大幅中国画《九方皋》。
到天津南开大学讲学。
访杰出的民间艺人枣天津泥人张和南昌范振华。
撰文《对泥人张感言》，盛赞其高超的技艺，认为他们均可与世界著名的艺术大师相提并论。
1932年 38岁 由南京丹凤街迁入傅厚岗6号，取名危巢。
作《雄鸡一声天下白》、《沉吟》。
与颜文梁举办联合画展。
编《画范》，以中外美术佳作供教学参考借鉴。
并撰写《新七法》。
1933年 39岁 完成取材《书经》的大幅油画《 我后》，表现被压迫人民渴求得到解救的迫切心情。
为提高中国绘画的国际地位，赴欧宣传中国艺术。
5月至6月，在法国国立外国美术馆举办中国绘画展。
徐悲鸿本人以《九方皋》、《古都回忆》等15幅作品参展，《古都回忆》尤其受到法国报纸的赞美。
法国文豪保尔·瓦洛里专门撰文介绍画展，名画家沙巴、倍难尔、德尼、朗杜斯基均参加画展组织委员会，各界著名人士3000人出席了开幕式。
应观众要求，展览延长15天。
画展目录印至三版。
法国政府从画展中选购12幅，放入巴黎国立外国美术馆的中国绘画展室。
这成为当时中国绘画在欧洲影响最大之事。
画展期间，徐悲鸿为倍难尔作速写像。
随后，徐悲鸿赴比利时布鲁塞尔举行个人画展，并游荷兰海牙、阿姆斯特丹，访伦勃朗故居。
赴意大利米兰举行中国绘画展览。
展览纪录片在全意放映，被称作马可·波罗之后最重要的意中文化交流。
1934年 40岁 应德国柏林美术会邀请，到柏林和法兰克福举办个人画展。
50多家报纸杂志发表了赞誉文章，画展获巨大成功。
经希腊赴苏联。
途中，游雅典巴底隆神庙遗迹。
5月至7月，在莫斯科和列宁格勒举办盛况空前的中国近代画展，成为在苏联举行的最成功的外国展览。
后回国，作《新生命活跃起来》。
1935年 41岁 带学生去黄山写生，作油画《彩霞》、《黄山》。
赴广西，作国画《漓江野渡》、《鱼鹰》、《墨猪》、《槟榔树》和《虎与兔》。
促成在南京和上海的苏联版画展，并为展览撰写序言。
1936年 42岁 离南京，再赴广西。
居桂林、阳朔，放舟于漓江之上。
作具有强烈时代感情的《逆风》，以及《雪景》、《牧童和牛》、《村歌》等。
1937年 43岁 在香港、广州、长沙举办徐悲鸿画展。
从香港一位德籍夫人手中购回中国人物画瑰宝《八十七神仙卷》。
在桂林创作大写意山水《漓江春雨》和中国画《风雨鸡鸣》。
随中央大学迁重庆，作《巴人汲水》、《巴之贫妇》等佳作。
1938年 44岁 暑期，主持广西全省中学美术教师讲习班。
作《牛浴》、《光岩》、《负伤之狮》和《象鼻山》 1939年 45岁 赴新加坡举办个人画展，卖画收入全部捐献祖国灾民。
以著名街头剧为题材，创作油画《放下你的鞭子》。
1940年 46岁 在印度国际大学和加尔各答举办个人画展。
泰戈尔赞其作品具有旨趣高奥的形象、韵律差妙的线条和独具民族风格的色彩。
为泰戈尔作油画、毒描、速写像10余幅，并创作中国画《泰戈尔像》和《群马》。
由泰戈尔介绍，为圣雄甘地作速写肖像。
作大量杰出的速写，有《河畔》、《野食余兴》、《课余》、《大吉岭》、《喜玛拉雅山之林》等作品。
赴喜玛拉雅山大夫岭，完成气势磅礴的中国画巨作《愚公移山》。
离印前，为《泰戈尔画集》选画。
1941年 47岁 作巨幅奔马，寄托对祖国奋起的渴望。
在槟榔屿、怡保、吉隆坡举办画展，收入仍全部捐献祖国难民。
1942年 48岁 从云南回国。
在昆明举办画展，全部收入捐献劳军。
作国画《鸡足山》、《灵鸳》、《六骏图》和油画《鸡足山庙字》。
返重庆中央大学任教。
居沙坪坝，开始筹备中国美术学院。
在《全国木刻展》一文中，热烈赞扬解二的木刻家。
1943年 49岁 居重庆磐溪中国美术学院。
暑假，带学生赴青城山。
在夭师洞道观作气东来》、《孔子讲学》。
作有《山鬼》、《国殇》、《少陵诗意》，肖像画《廖静文像》、《李印泉像》，风景画《银杏树》、《青城山》，中国画《群狮》、《双饮马》、《梅花》和《鹰扬》等。
1944年 50岁 有杰作《天寒翠袖薄》、《日暮倚修竹》、《月色》、《飞鹰》问世。
夏末，患严重的高血压和慢性肾炎，住院半年。
1945年 51岁 病渐愈，身体虚弱，但仍为中央大学艺术系的学生上课。
1946年 52岁 从重庆经南京、上海到达北平，就任北平艺专校长。
聘请了一批有影响、有能力的艺术家到校任教，建立了完整的教学体系。
任北平美术作家协会名誉会长，推动现实主义艺术运动。
1947年 53岁 迎击腐朽、保守势力，向各报记者发表题为《新国画建立之步骤》的书面谈话。
提倡直接师法造化，描写人民生活。
在教学中规定各科学生都要学习两年极严格的素描，然后学10种动物、10种花卉、10种翎毛、10种树木与界画，以求达到对人物、风景、动物及建筑不感束手，离开学校后能自觅途径发展的目的。
秋，迁居东受禄街16号，名之为静庐及蜀葵花屋。
在上海举办个人画展。
1948年 54岁 撰写《中国美术的回顾与前瞻》书稿。
1949年 55岁 作为中国代表，出席在布拉格举行的第一届世界保卫和平大会。
被任命为中央美术学院院长。
当选为全国美术工作者协会主席。
1950年 56岁 作油画《邰喜德像》、素描《苟富荣像》、《戎冠秀像》、《李林像》。
完成《鲁迅与翟秋白》的素描稿。
发表赞扬民间艺术家的文章《剪纸艺术家陈志农先生》。
为《任伯年画集》撰写《任伯年评传》。
1951年 57岁 赴山东水利工程工地体验生活，收集素材。
作素描《工程师张绪像》、《农民任继东像》、《劳动模范吕芳彬像》。
准备创作反映新时代人民改天擐地精神的《当代愚公》，不幸在构图时患脑溢血。
1952年 58岁 卧病在床，但一直关心国内外的艺术活动和中央美术学院的教学工作，并计划编写《爱国主义教育挂图》，拟将历代重要艺术珍品集中编印。
1953年 59岁 渐能起床活动，抱病到美院为学生讲课，指导教师进修。
作《首之瞻处即光明》和《铲尽崎岖大道平》奔马图。
9月23日，担任全国文艺工作者代表大会执行主席。
脑溢血症复发，于9月26日2时52分逝世。
周恩来总理赴医院向他的遗体告别。
12月，中国美术家协会、中央美术学院联合举行徐悲鸿纪念会和徐悲鸿遗作展览。
展出油画、国画、素描、粉画共226件。
周恩来总理在展览会上赞扬徐悲鸿的作品融合了古今中外的一些技法，油画和素描都有民族色彩，是一位杰出的艺术大师。
家属根据徐悲鸿的遗愿，把他的作品12O0多件，他一生节资收藏的唐、宋、元、明、清及近代作家的作品1200多件，图书、图片、碑帖等10000多件，全部献给了国家。
次年，徐悲鸿故居辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理题写了悲鸿故居匾额。
1983年，徐悲鸿纪念馆新馆于北京新街口北大街53号建造落成，并长期对外开放。
