李可染的一些事迹
李可染（1907--1989年）室名师牛堂，江苏徐州人。
自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。
解放后，任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。
擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
作品在国内外各大博物馆多有收藏。
专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
艺术特色 李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这黑色世界造成凄迷的基调。
1954年后他以造化为师，屡下江南，探索光与墨的变幻，形成独特的风格，可以以黑、满、崛、涩来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨世界开创出新的格局。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。
一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
评论家一致认为李可染山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量.从1943年开始李可染从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹潜心于民族传统绘画的研究。
二十世纪五十年代，国画界有一种变革，提倡新国画。
于是1954年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻。
李可染有着扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。
范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在每一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。
李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。
李可染的生平介绍
座右铭是铭的一种。
铭，（就其名词的属性而言），在《现代汉语词典》里有两种解释： （1）在器物、碑碣上面记述事实、功德等的文字； （2）警惕自己的文字。
第一层含义的铭，如唐代大文豪韩愈的《柳子厚墓志铭》、宋代文学大师苏轼的《三槐堂铭》以及王安石的《泰州海陵县主簿许军墓志铭》……等等，都属于此类范畴，这些精典的铭文，不仅以其独特的文学形式，为中国古代的散文增添了魅力，更以其朴实的语言、深沉的情感，感动无数后人。
而第二层含义的铭，既：“警惕自己的文字”的铭——也就是我们通常所说的“座右铭”，其体裁或文或联，其文字有长有短，大都是起着励志修身、鞭策警省的作用。
据《南史》记载，南朝时宋的名将吴阶，“善读史，有往事可师者，录置座右。
积久，墙牅皆格言也。
”这可能是见诸于正史的有关座右铭的较早出处。
然而，作为铭的一钟，最早的座右铭并非文字，而是一种物品，既“物铭”：相传，在春秋时，齐人为死去的齐桓公修了一座庙。
里面摆放一个装酒的器皿，叫欹器。
一次，孔子与学生拜庙时，对学生说：“欹器空着的时候就倾斜，把酒或水倒进去，到一半的时候，就直立起来；欹器装满，还会倾斜。
所以，过去齐桓公总是把欹器放在他座位右边，用来警示自己不可骄傲自满。
”——从孔子的话中可以看出，最早的座右铭，就是这种叫 “欹器”的酒器。
历史的长河流到了今天，“座右铭”由最初的欹器、之后的金属镂刻……到今天的文字，其间演变的诸多“式样”颇多耐人寻味、其蕴涵的警示意义仍给人以深刻的启迪。
下面就列举一二，供大家欣赏。
·布衾铭：据野史载，司马光一生崇尚朴素、力行节俭。
曾在自己天天盖的被子上书写一铭：“颜乐箪瓢，万事师模；纣居琼室，死为独夫。
君子以俭为德，小人以侈丧身。
然则斯衾之陋，其可忽诸
”想想此铭，再看看《资志通鉴》，司马光的成就是否能给我们这样一种启迪：一个人要想干成点事，特别是作学问，必须耐得住“清贫”，还真需要那么一种“以苦为乐”的精神啊。
·柱铭：清初著名学者阎若璩，勤奋好学，不耻下问。
曾在书房的柱子上题写一铭：“一物不知，以为深耻；遇人而问，少有宁日。
”正是靠这个态度，他撰写了《古文尚书疏证》、《四书释地》、《潜邱札记》等著作，成为有清一代著名的经学家。
·尺铭：《聊斋志异》的作者蒲松龄，科举屡试不第，愤而弃考，转而著文。
为激励自己，他把前明孝廉胡寄桓的自勉联刻在镇尺上，联云：“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
”正是怀抱如此的志向，他发奋写作，终于创作出不朽的文言小说《聊斋志异》及其他诗词俚曲等。
·棺铭：我国近代文学家林琴南，自幼就十分刻苦，他曾在居室的墙上画了一口棺材，旁边写道：“读书则生，不则入棺。
” 林琴南一生创作了大量的文学作品，著有《番庐文集》、《畏庐诗存》以及传奇、小说、笔记等，尤为一提的是，他靠旁人口述，用古文翻译了欧美等国小说一百七十余种，可谓著作等身，这些成就的取得，绝对是与他把坚定的读书理想融注于生命里的坚定信念分不开的。
·板铭：近代著名画家李可染，不但在山水画方面为当代树起了一座光辉的里程碑，在人物、动物方面同样对画坛产生了重大影响。
年轻时学画，曾在画板角上刻了一个“王”字；“王”与“亡”同音，暗含着学不成画就去死的志向。
正是靠着这种志向的鼓舞，终于成为风格独具的一代大师。
他的名作像《钟馗送妹图》、《斗牛图》等，是为人效法的传世之作。
其他的还有诸如“砚铭”、“桌铭”、“镜铭”、“墙铭”等等，就不一一列举了，但写得多好的座右铭，不落实到行动上，那终归是一句空话
写到这里，不仅想起前几天去理发时的一件事：在理发店的墙上，那个年轻的理发师用毛笔写了两个字：“耐心”。
我问他：“这是啥意思啊
”他说：“我以前办事老毛手毛脚，我用这两个字提醒自己呀
”……我在镜子里一边看着认真仔细的工作态度，一边“琢磨”着他的话，不仅由然想到：这是一个很好的关于座右铭的素材呀，我一定要写点什么。
——这就是此帖由来的最初动因。
回答者：Tanworld - 榜眼 十三级 9-3 15:31座右铭的内容大多是勉励自己，鞭策自己，或是作为行动的准则。
座右铭一词最早见于《文选》中崔瑗《座右铭》一文。
吕延济题注说：“瑷兄璋为人所杀，瑗手刃其仇，亡命，蒙赦而出，作此铭以戒，尝置座右，故日座右铭也。
” 座右铭的形式大体上有三种：一种是自题；一种是笔录经典言论或名人格言；再一种是请别人题。
座右铭一般都贴在屋子里显眼的墙上或写在笔记本的扉页上，有的则放在桌面上。
谁能帮我写一篇李可染的作文，就是习作6
室名师牛堂，江苏徐州人。
原名李永顺，曾用别号三企。
自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。
解放后，任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。
擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
斋名堂号 [编辑本段] 李可染先生一生中用过6个斋号，分别是有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁。
其中有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼见有钤印，十师斋与墨天阁不见钤印。
有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼有堂匾。
“有君堂”斋号起用最早，延续时间最长。
现存作品中，最早见1943年所作《执扇仕女》钤“有君堂”朱文印。
1945年《放鹤亭》钤“有君堂”白文印，1947年《醉翁图》钤“有君堂”朱文印，1948年《午困图》钤“有君堂”白文印，1954年《无锡惠山天下第二泉》钤“有君堂”朱文印（这在其50年代写生作品中是极罕见的例外）。
最早署款“有君堂”的作品是1943年的《布袋和尚》。
差不多与此同时的《荷净纳凉》，以及1946年的《蕉林鸣琴》《浔阳琵琶》《宋人诗意》《暮归》等，还有1947年的《温柔乡里不惊寒》、1948年的《钟馗》，也都署款“有君堂”。
总之，40年代作于重庆和北平两地的作品，不管是山水还是人物，多半或署款“有君堂”，或钤印“有君堂”，不见别的斋号。
进入50年代，李可染很少再用斋号。
一是因为当时的政治气氛，用斋号显得封建旧派；二是大部分作品都是野外现场写生，不是画室中闭门所造，用斋号也不适宜。
进入60年代，李可染也没有起用新的斋号，仍然沿用“有君堂”，但极少在画作上署款或钤印，仅见1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”，但恰似惊鸿一瞥，随后即不再见。
直至1983年，才在《春雨江南图》又见“有君堂”署款。
同年的《苍岩双瀑图》、1984年的《黄山烟云》亦署款“有君堂”，以后则不再使用。
总计前后贯穿了41年。
“有君堂”的来历是这样的：1943年，时任国立艺专校长的陈之佛邀请尚在文委会为前程犯愁的李可染担任国立艺专中国画讲师，他搬进了重庆东郊嘉陵江南磐溪的房舍，可巧的是，屋里地上竟然冒出了竹笋，于是想起晋人“不可一日无此君”的逸事，遂起斋名“有君堂”。
从这一年开始，李可染重新研究美术史，想把他认为传统中最优良部分集中起来，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。
用他四十年后回忆的话来说，“是时钻研传统，游心疏简淡雅”，“虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼”。
按照他的说法，重庆和北平时期，应是“所谓企图用最大功力打进去者”。
“有君堂”这个画室斋名，应当说表明了李可染对传统的态度，他是把中国传统绘画，尤其是文人画，当做君子来相交的。
他仰慕文人画的清气、逸气、骨气、灵气和率真之气，以疏简淡雅为尚，以放逸恣肆为真。
因此，凡署款“有君堂”或钤印“有君堂”的作品，山水画一般都有隐逸情调，人物画一般都是高人逸士或古装仕女。
而且，笔墨特征也很明显，用笔迅疾，长线飘曳；用墨烂漫，时作墨戏。
题款多用行草，一般少有长题，多为“可染”二字穷款，或许是对自己的书法水平不满意、不自信。
人物形象塑造趋于漫画化，性格夸张，趣味横生；山水树木亭舍，逸笔草草，不求形似，但求神韵。
总的风格是不修边幅，有浓厚的魏晋名士气派，与“有君堂”的文化内涵和品位倒也十分般配。
从50年代起李可染不再用“有君堂”斋号，除了政治上和创作方式上的原因，可能还有文化心理上的原因。
他提出改造中国画，一个重要的方向就是改造中国画中的旧文人习气，而他清楚地知道，“有君堂”所追求的文人趣味，恰恰是在改造之列：“元明清文人画及形式主义者，更把中国画从人民的手中抢去，缩小在狭窄的个人主义的圈子里，在效果上也变成特殊阶级的专门‘玩赏’品了”（李可染《谈中国画的改造》，原载《人民美术》创刊号，1950年）。
因为有了这样的政治觉悟，“有君堂”是不能再用了。
李可染请齐白石老人刻了一方“为人民”的长形白文印，常钤印于50年代的写生作品上。
但有时候稍不留意，“有君堂”印又会偷偷溜到画作上，像1954年的写生作品《无锡惠山天下第二泉》，不过这可能是个无心之失。
但是，1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”可就是有意为之了。
李可染最后一个画室斋号是“墨天阁”。
应该是1988年开始在有些作品上署此斋号。
《密树自生烟》（1988）、《高岩水边人家》（1988）、《暮雨初收夕照中》（1988），都署“墨天阁”。
李可染晚年的山水画，都有一片暮云千里的“墨天”。
当然，“墨天阁”的“墨天”不是这个意思。
中国戏剧界有一句表示职业操守的行话：“戏比天大”。
那么，中国水墨画家是否应该也有“墨与天齐”的意识呢
南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中，首倡“笔精墨妙”之说。
从唐代开始，水墨的地位被文人推到了极为崇高的位置。
传为王维所撰的《山水诀》开篇即说：“夫画道之中，水墨最为上。
肇自然之性，成造化之功。
”清代石涛说要“于墨海中立定精神”，并有诗句：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。
”黄宾虹也说要在墨法上力争上游，他的“七墨”说可以说是在理论上对水墨画墨法的一个精彩总结。
李可染生性对墨韵有着天才般的敏悟力，他其实一辈子都在“墨戏”中过生活。
他对米芾、董其昌、龚贤、八大山人、黄宾虹这些墨法大师做过相当深入的研究。
到了晚年，他坚信中国绘画要想在世界艺术之林独树一帜，只能通过展现东方神韵的灵玄墨法来实现。
在1987年所作的《高崖飞瀑图》上，李可染题曰：“吾国绘画基于用墨，历代匠师呕心沥血，墨水交融千变万化，臻于神境。
杜甫所谓‘元气淋漓障犹湿，真宰上诉神应泣。
’石涛和尚题画句云：‘墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。
’极言墨韵之美。
此中堂奥，门外人不易知也。
”这段话，大概就是“墨天阁”这一画室斋名的最好注脚。
中国的墨法墨韵，像天一样清苍，像天一样高远，像天一样深幽。
李可染站在自己画室的高阁上，看到的是一片墨天无尽的苍茫浩淼…… 李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
-------------------------------- 详细一点的： \ \ 参观李可染艺术馆众所周知，李可染先生是著名国画大师，尤以“山水与牛”闻名于世。
今日，我终于得以拜访了仰慕已久的李可染艺术馆。
走进艺术馆大门，是一座别致的青砖碧瓦四合院。
大门上方，悬挂着著名书法家沙孟海题写的金字扁额：“李可染故居”。
李可染，江苏徐州人。
擅长中国画，尤擅画山水。
齐画水墨淋漓，厚重苍润，借鉴西画表现方法，独具风范，影响至深，享誉海内外。
亦擅画牛，兼工书法。
1981年间任中国画研究院院长。
曾当选为中国美术家协会理事、副主席，北京山水画研究会名誉会长等。
李可染自幼聪慧好学。
在快哉亭公园，登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画。
1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染有幸拜齐白石为师，李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。
白石老人的花卉，他虽然一笔不画，但认真学习了齐师的作画态度，还有以及大胆独创的精神。
齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章“树下童子”，赠印时，对可染讲了两句古语：李下不整冠，瓜田不纳履。
“印章取其不须整冠”、以洁身自好为做人本色之寓意。
在齐老的教导下，他在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。
李可染一直吧牛作为是雄伟、踏实、勤劳、奉献的象征，备极推崇，他把画室取名“师牛斋” 就是李老先生“和辛勤耕耘，脚踏实地而神游天下”的忘我奉献精神的写照。
李可染一生中有两幅画最有名。
一是四十年代创作的中国画《一叶知秋》，表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。
这种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素；二是1983年创作的《孺子牛图》，画上曾提到：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。
终生劳瘁，事人而安不居功。
纯良温驯，时亦强犟。
”“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。
”就像李可染说的那样“牛”的精神永远是人类学习的楷模。
于艺术而言，无论人类进入到哪个阶段，探索的路总是漫长的，永远都需要我们的勤奋努力……自己改一gauge吧
为什么“座右铭”的意思是：写出来放在坐位旁边的格言
有什么又来吗
座右铭是铭的一种。
铭，（就其名词的属性而言），在《现代汉语词典》里有两种解释： （1）在器物、碑碣上面记述事实、功德等的文字； （2）警惕自己的文字。
第一层含义的铭，如唐代大文豪韩愈的《柳子厚墓志铭》、宋代文学大师苏轼的《三槐堂铭》以及王安石的《泰州海陵县主簿许军墓志铭》……等等，都属于此类范畴，这些精典的铭文，不仅以其独特的文学形式，为中国古代的散文增添了魅力，更以其朴实的语言、深沉的情感，感动无数后人。
而第二层含义的铭，既：“警惕自己的文字”的铭——也就是我们通常所说的“座右铭”，其体裁或文或联，其文字有长有短，大都是起着励志修身、鞭策警省的作用。
据《南史》记载，南朝时宋的名将吴阶，“善读史，有往事可师者，录置座右。
积久，墙牅皆格言也。
”这可能是见诸于正史的有关座右铭的较早出处。
然而，作为铭的一钟，最早的座右铭并非文字，而是一种物品，既“物铭”：相传，在春秋时，齐人为死去的齐桓公修了一座庙。
里面摆放一个装酒的器皿，叫欹器。
一次，孔子与学生拜庙时，对学生说：“欹器空着的时候就倾斜，把酒或水倒进去，到一半的时候，就直立起来；欹器装满，还会倾斜。
所以，过去齐桓公总是把欹器放在他座位右边，用来警示自己不可骄傲自满。
”——从孔子的话中可以看出，最早的座右铭，就是这种叫 “欹器”的酒器。
历史的长河流到了今天，“座右铭”由最初的欹器、之后的金属镂刻……到今天的文字，其间演变的诸多“式样”颇多耐人寻味、其蕴涵的警示意义仍给人以深刻的启迪。
下面就列举一二，供大家欣赏。
·布衾铭：据野史载，司马光一生崇尚朴素、力行节俭。
曾在自己天天盖的被子上书写一铭：“颜乐箪瓢，万事师模；纣居琼室，死为独夫。
君子以俭为德，小人以侈丧身。
然则斯衾之陋，其可忽诸
”想想此铭，再看看《资志通鉴》，司马光的成就是否能给我们这样一种启迪：一个人要想干成点事，特别是作学问，必须耐得住“清贫”，还真需要那么一种“以苦为乐”的精神啊。
·柱铭：清初著名学者阎若璩，勤奋好学，不耻下问。
曾在书房的柱子上题写一铭：“一物不知，以为深耻；遇人而问，少有宁日。
”正是靠这个态度，他撰写了《古文尚书疏证》、《四书释地》、《潜邱札记》等著作，成为有清一代著名的经学家。
·尺铭：《聊斋志异》的作者蒲松龄，科举屡试不第，愤而弃考，转而著文。
为激励自己，他把前明孝廉胡寄桓的自勉联刻在镇尺上，联云：“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
”正是怀抱如此的志向，他发奋写作，终于创作出不朽的文言小说《聊斋志异》及其他诗词俚曲等。
·棺铭：我国近代文学家林琴南，自幼就十分刻苦，他曾在居室的墙上画了一口棺材，旁边写道：“读书则生，不则入棺。
” 林琴南一生创作了大量的文学作品，著有《番庐文集》、《畏庐诗存》以及传奇、小说、笔记等，尤为一提的是，他靠旁人口述，用古文翻译了欧美等国小说一百七十余种，可谓著作等身，这些成就的取得，绝对是与他把坚定的读书理想融注于生命里的坚定信念分不开的。
·板铭：近代著名画家李可染，不但在山水画方面为当代树起了一座光辉的里程碑，在人物、动物方面同样对画坛产生了重大影响。
年轻时学画，曾在画板角上刻了一个“王”字；“王”与“亡”同音，暗含着学不成画就去死的志向。
正是靠着这种志向的鼓舞，终于成为风格独具的一代大师。
他的名作像《钟馗送妹图》、《斗牛图》等，是为人效法的传世之作。
其他的还有诸如“砚铭”、“桌铭”、“镜铭”、“墙铭”等等，就不一一列举了，但写得多好的座右铭，不落实到行动上，那终归是一句空话
写到这里，不仅想起前几天去理发时的一件事：在理发店的墙上，那个年轻的理发师用毛笔写了两个字：“耐心”。
我问他：“这是啥意思啊
”他说：“我以前办事老毛手毛脚，我用这两个字提醒自己呀
”……我在镜子里一边看着认真仔细的工作态度，一边“琢磨”着他的话，不仅由然想到：这是一个很好的关于座右铭的素材呀，我一定要写点什么。
——这就是此帖由来的最初动因。
