刘海粟 徐悲鸿 林风眠的简介
刘海粟 生于江苏常熟（1896-1994）。
原名为刘秀芳，1909年离家抵沪，历尽艰辛。
入周湘主办的“布景画传习所”学画。
1911年与鸟始光创办第一所中国专门美术学校—上海国画美术院，改名为“海粟”。
此间在美术界做了三件事，均为开风气之举：一是1914年始用裸体模特儿；二是1918年首创大规模的旅行写生；三是1919年赴日本考察，回来推行现代派画风，倡导自由研究的学术空气。
1921年应蔡元培先生邀请赴北京讲学。
二十年代多次随上海美专学生去西湖写生。
1929年和1933年两度游欧。
1922年油画《北京前门》入选巴黎秋季沙龙。
1929年油画《龙华之春》入选第一届全国美展。
1939年应印度尼西亚雅加达华人工会邀请赴南洋从事抗日活动。
1943年被日本特务强行送回上海。
以后蛰居上海，潜心研究传统绘画。
1952年任华东艺专（现南京艺术学院）校长，后任南京艺术学院院长，并致力中、西绘画。
油画代表作品有：《欧游快车》、《向日葵》、《马厘舞女》、《黄山狮子峰》、《佛子岭水库飞雪》等。
著述有：《艺术叛徒》、《中国绘画上的六法论》等。
林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。
原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。
他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。
1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。
1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。
解放后，任上海中国画院画师。
林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。
他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。
林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。
林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。
他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。
是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。
受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。
是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。
培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。
林风眠受蔡元培美育思想的影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，积极担负起以美育代提高和完善民众道德，进而促成社会改造与进步的重任。
他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，全国艺坛为之欢呼。
他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
他的作品总有一种淡淡的哀怨和孤寂，而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。
这与画家本人颠簸曲折的一生有关。
林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。
早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。
20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。
1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。
抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。
1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。
不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。
除了美协组织他到农村、山区、渔场深人生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林风眠画室里的亮光。
十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。
50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。
10年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林风眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。
80年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。
老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。
林风眠终生致力于溶合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。
他原名林风鸣，后来改成风眠。
生于1900年，卒于1991年8月18日。
终年91岁。
到了晚年，1989年林风眠在台北展示了一批如《屈原》、《南天门》、《火烧赤壁》、《恶梦》、《痛苦》、《基督之死》等作品，一改往日和平优美而为激烈惨淡的画面，墨线强劲而多斜势，多折落，多击撞，充满不安和张力。
情感如狂风暴雨，激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。
著名画家吴冠中借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色。
他说，林风眠的腔是独特而鲜明的，他寓圆于方。
他基本采用方形画面，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。
裸女、古装仕女、修女、缩颈的乌鸦、猫头鹰、莲花、浮萍、团扇、柠檬、秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。
但他又不仅仅局限于圆，在使用圆这个盾牌的同时，不断挥舞长矛：锋利的苇叶、漂拂的柳丝、横斜的枝叶、白鹭的腿、渔翁的竿……，形成既对照又和谐，统一在一幅画面之中。
林风眠的这些特点对当代画家有深远的影响。
市场价格 林风眠早年多画油画，但他的油画多已散失，很难找到，据说抗战时日本兵曾 拿他的油画当防雨布。
他晚年始终未曾再画油画。
林风眠作品的市场一是香港，二是纽约，三是北京，所售作品价格较高的是两类：一是仕女，二是芦雁一类的花鸟画。
林风眠本人定居香港，港台东南亚的收藏家更喜欢他的作品。
林风眠作品正式进入香港的国际艺术市场是在1980年，当年5月曾拍卖过他4幅作品，两幅立轴。
两本册页，价格很高。
1981年拍卖时，价格有所增长。
当时很少有林风眠作品这种镜框式画幅，这种画便于现代客厅中悬挂。
1986年现代仕女画进入拍卖行，当年拍卖了两幅作品，一幅是方形镜片，68.5×69公分，题为《美人》，拍卖到35000港元；另一幅是题为《裸女》的斗方，约比前一幅小一倍，但价格却达到42000港元。
这两幅价格比较高，与过世名家徐悲鸿、齐白石、傅抱石的作品差不多等价。
1989年后由于画展成功而使价格大幅度上升，一幅立轴《十友图》是85000港元，常画的题材《芦雁图》达到10万，《秋林小屋》达到14万，另一幅《仕女》直冲到24万港元。
1990年其市场地位已很稳固，其间又在北京办了一次大型画展，更提高了知名度。
1990年出售的作品又比1989年提高了一个层次，而且交付拍卖的有近20幅，比以前多了几倍。
《弹玩图》22万，《静物》26万多，《少女圆琴》38万，一个大幅《裸女》达到55万，创下他个人作品的最高售价。
作品能达到50万港元的当时屈指可数。
林风眠作品已成为艺术拍卖市场最引人注目的目标之一。
以经营中国古代绘画为主的纽约市场在80年代末开始出售林风眠作品，所售作品形式多是镜框，价格在4000－10000 美元，个别精品能达到2万美元。
美国收藏家比较喜欢他那种带西方风格的中国画，方形图画也适合他们的口味。
作品中简练的线条，明快的色彩都给人一耐人寻味的印象。
徐悲鸿 1895年7月19日，徐悲鸿出生于中国南方的江苏省宜兴县屺亭桥镇，在烟波浩渺的太湖之西15公里。
太湖之滨是中国历代才子、诗人、画家荟萃之地，它不仅山水明训，更有勤劳勇敢的人了和悠久光荣的文化传统。
相传春秋时范蠡曾携西施在宜兴隐居，以制紫砂陶为生，被称作紫砂的祖师陶朱公，至今宜兴有个中国陶都之美誉。
宜兴还有古迹蛟桥，是晋朝周处为民除害的斩蛟之地。
徐悲鸿的父亲达章公就是位正直不阿的画家，他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。
他不慕功名，小求闻达，曾刻了许多图章，以明心志，如半耕半读半渔樵、读书声里是吾家、闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱、儿女心肠、英雄肝胆……他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使他走上了绘画之路。
--------------------------------------------------------------------------------徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。
他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。
吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。
徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。
在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。
在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描……都一一出现在他的笔下，宛然如生。
--------------------------------------------------------------------------------13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。
为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。
那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。
这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。
当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名神州少年、江南贫侠，表达了他胸怀大志。
少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。
一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。
17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。
19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。
宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说：你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。
我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧!徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。
直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说：张祖芬先生可称我的第一位知己呵
--------------------------------------------------------------------------------1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。
大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。
当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐平明说：他年轻得像个孩子，如何能工作呢
徐子明热烈地争辩说：只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀
后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音；于是，徐悲鸿流落在上海。
正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》恽编辑恽铁樵。
徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见怀铁樵，很受青睬，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。
这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探听回音。
恽铁樵先生愉快地说：事情成功了
你不久便可搬到商务印书馆住。
种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上。
他立即赶回旅店，给母亲以及故乡的朋友写信说他已找到了工l作。
信刚 --------------------------------------------------------------------------------徐悲鸿在创作 刚发出，忽然响起急促的叩门声。
恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓惶的说：事情绝望了
徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件：徐悲鸿的画不合用。
徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌出来。
一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。
混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。
徐悲鸿解开衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。
当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说：一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵
--------------------------------------------------------------------------------徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。
镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。
于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。
一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨的为他提供住宿。
但不久，黄震之不幸破产产，徐悲鸿又无所依靠。
当时著名岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿便画了一幅马寄去，大受赞赏。
回信说：虽古之韩干，无以过也
并请徐悲鸿再画4幅仕女图。
这时，徐悲鸿身上只剩下5个铜版，而4幅仕女图要一星期才能画完。
徐悲鸿仅能每天以一个铜版买一团糍饭充饥。
第六天和第七天便整日不食。
当他终于挟着4幅仕女图送往审美馆时，街上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。
徐悲鸿在创作 严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。
然而入学须交的学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。
于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。
一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉的画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。
几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授学术。
徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。
--------------------------------------------------------------------------------暑假来临时，徐悲鸿携带画具，去到明智大学。
当时明智大学经常 邀请一些学者名流讲学。
徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。
康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。
徐悲鸿在康有为的指导下，遍临石碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。
徐悲鸿拿到明智大学给的笔稿酬，决定去日本研究美术。
1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。
感到日本一此画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界，这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。
他在日本还结以著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中中国古代碑帖和日本绘画精品。
中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双辑》的日文本带给康有为。
--------------------------------------------------------------------------------1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃、富有民族风格的绘画在中国地坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。
他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取广丰富的营养。
当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化，徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站住了新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。
他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈的抨击，一针见血地指出：中国画学之颓败，至今日已极矣。
凡世界文明，理无奶化。
独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。
民族之不振，可慨也夫。
他认为中国画颓败的原因是：曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。
他慨叹写道：要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。
在如何进行革新的问题上，他明确地提出：古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画采入者融之。
由于博增湘和蔡无培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。
1919年3月徐悲鸿怀着向西人学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段 。
--------------------------------------------------------------------------------徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摹西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画。
然后，人徐梁画院研习素描。
随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。
每次竞试，都名列前茅。
课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和名家的造诣。
临摹普吕洞、德拉九洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等大师的作品。
1920年冬，法国人雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识法国国家画会的领袖达仰·布佛莱，该画会反对陈腐守旧法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，他当时享有很高的威望。
从此，徐悲鸿每星期大都去达仰面空聆所达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其人与情难尔的交谈中，深受教益。
达仰勉励徐悲鸿说：学美术是很苦的事，不要赵慕浮夸，不要甘于微小的成就。
他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。
1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摹，走出会场时，才发现外面下着人雪，而他整人未进餐，又缺少御寒的人衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。
从此患上严重的肠痉挛症。
他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着：人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。
--------------------------------------------------------------------------------1948年徐悲鸿与夫人廖静文、儿子庆平、女儿芳芳合影 ※ 这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。
徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到门采尔、绥干第尼及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。
他最爱伦勃朗的画，便上博物院临摹，每人都持续画10小时，其间连一口水也不喝。
特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次入选法国国家美展。
再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。
达仰说：人须有受苦的习惯 --------------------------------------------------------------------------------，求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。
最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。
达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究，务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。
徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。
先后有《怅望》、《萧声》、《琴课》、《抚描人像》、《远闻》、《马夫和马》等杰作问世。
仅1927年就有9幅作品入选法国国家美展，获得很高的赞誉。
1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。
康有为当时曾写道：徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。
其于画，盖天才也。
同游日本，又学画于法国、德国，深诣7年。
今也出所画示我，精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。
其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。
1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最大的色彩画家之 1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开郎基罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并游览了庞贝西城，领略了西为古代艺术的气氛。
经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿感到自己已能在创作之前胸有成竹，并能尽情挥写，得心应手。
于是，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义艺术运动。
作为一位诚实正直的艺术家，徐悲鸿的艺术活动和祖同的命运始终紧密地联系在一起。
1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了南国艺术学院。
徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。
--------------------------------------------------------------------------------1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。
于是，他十月在南国，半月在中大授课。
1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。
他以一口反万众的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。
痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。
几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。
1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《书经》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。
为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。
画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至三版，报纸一的介绍文章达200余篇。
法国文豪保尔·瓦洛里专门为该展撰文介绍。
徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的《古柏》一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。
--------------------------------------------------------------------------------随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。
有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。
徐悲鸿在意大利米兰、苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动，该展的纪录片在意全国放映，被誉为自马可·波罗之后最重要的文化交流。
苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。
徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说：吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达两万万份。
吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我同民，皆请注意于此点也。
徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。
--------------------------------------------------------------------------------1935年，徐悲鸿赴广四，创作了山水画《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。
抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画《巴人汲水》、《巴之贫妇》等反映入地生活艰辛的作品。
1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。
徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。
--------------------------------------------------------------------------------1940年，徐悲鸿位印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。
泰戈尔在画展序言中写道：中同的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供厂一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵?quot; 徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画《泰戈尔人伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。
它是徐悲鸿的肖像画杰作之一。
在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还为圣雄甘地作了速写像。
近代中国十大画家的代表作
1. 齐白石 ：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。
亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。
六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。
所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。
任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。
1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
2. 徐悲鸿 ：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。
父亲是个贫苦的画家。
悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海 卖画。
1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953年因患脑溢血病逝。
这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。
著有《徐悲鸿彩墨画集》等。
3. 张大千 ：（1901-1984）名爱，又名秀，季 菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。
四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。
青年时代，即与二哥张善 齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。
张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1984年病逝台湾，享年八十四岁。
4. 刘海栗 ：杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
江苏省武进县人。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。
1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。
曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。
巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。
解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。
1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
5. 潘天寿 ：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。
早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
浙江宁海县人。
平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。
解放后，是全国人民代表大会代表。
曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。
尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。
他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。
画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。
他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢 画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
6. 傅抱石 ：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。
其人物画，线条劲健，深得传神之妙。
解放前任国立中央大学艺术教授。
解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。
出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。
又精篆刻，并有《印谱》行世。
其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。
一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。
7. 黄宾虹 ：（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。
幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。
六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。
后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。
又曾在北京、杭州等地美术学院任教。
任中国美术家协会华东分会副主席。
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。
所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
他的书法“钟鼎”的功力较深。
其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
8. 李可染 ：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为 研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出 了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
9. 李苦禅 :（1898-1983）名英，字苦禅。
山东高唐人。
1925年就学于北平艺术专科学校西画系。
不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。
毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。
建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。
一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。
传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。
1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。
10. 黄胄 ：原名梁树年。
1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。
他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。
黄胄是富于独创精神的画家。
在中国画走向现代的进程中，黄胄起了不可替代的重要作用。
他不是经由文人画家的道路，也不是从学院训练的途径，而是以生活为依托，从创作实践中闯出一条宽广的道路，给同时代学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。
黄胄是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。
他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。
他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。
浦江的历史名人
洪汛涛、钟道隆、吴莱 浦江县隶属浙江省金华市。
位于浙江中部，金华市北部，截止2013年，浦江县面积920平方公里，辖7镇5乡3街道、409个行政村和20个社区，户籍人口38万，外来人口10万。
收藏：著名文人雅士书斋的对联欣赏
所谓的国家级画家就是在中国有广泛影响力的画家群体，画作也很有名气的人，中国具体有国家级画家多少人无法统计，根据时代顺序举例如下： 任伯年 任伯年[2]，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。
他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
英国杂志认为：任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。
吴昌硕 吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。
杭州西泠印社首任社长。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
我国近代金石、书、画大师。
著有、。
齐白石 齐白石，1864年元旦（出生于湘潭县白石铺杏子坞），1957年9月16日病逝于北京，终年九十四岁。
黄宾虹 黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
安徽歙县人，出生于浙江金华。
潘天寿 潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。
潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。
晚年号雷婆头峰寿者。
潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。
张大千 张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。
1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。
他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
李苦禅 李苦禅（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。
我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。
中央美术学院教授。
李可染 李可染[2]（1907~1991）江苏徐州人。
13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将可贵者胆，所要者魂为座右铭，开一代山水画宗师。
1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。
1978年起当选为第五届、第六、第七届全国政协委员。
傅抱石 傅抱石，我国著名画家，“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。
少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。
1934年在东京举办个人画展。
1935年回国，在中央大学艺术系任教。
抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。
1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
徐悲鸿 徐悲鸿[2]（1895年7月19日－1953年9月26日），原名寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国画家、 徐悲鸿代表作 美术教育家，擅长画马。
他是中国现代美术的奠基者。
出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
鲁石 鲁石先生是一位以花鸟画著称的画家。
原名杜广廉，又作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，受教于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。
鲁石先生的画风豪放雄浑，气势磅礴，画面绚烂强烈，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，整幅画面墨气萦绕生机勃勃，个人面貌十分强烈。
多年的艺术浸染加上自身的刻苦自励，使他兼具北方画派的粗犷豪爽和南方画派的细腻精致。
李苦禅先生说：‘鲁石的画墨气好，有扎实的基本功，正统国画也’。
赖少奇先生也赞叹道：‘鲁石的画很有大家风范’。
吴作人先生说：“看鲁石作画是一种享受、其神、其韵、其境确非一般。
” 近些年，鲁石的作品在国内引起较大反响，具有极高的收藏价值，国内外数十家博物馆、美术馆均收藏其作品。
范曾 范曾，江苏南通人，1938年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。
刘大为 刘大为，男，汉族，山东诸城人，1945年生，1980年毕业于中央美术学院国画研究生班。
臧伯良 臧伯良，别名臧连良。
（误传名藏伯良、藏连良） 1960年生于北京，少年拜著名画家张丽为师，研习素描、速写、油画。
1973年10月参加获二等奖，1976年12月参加，作品素描获一等奖。
19岁后先后得到李可染、何海霞、黄胄、吴冠中、董寿平、梁树年、白雪石等老一辈艺术大师的亲授。
1978年进入中央美术学院高级研究班学习，后改攻重彩水墨画。
1986年北京画院研究班毕业。
原某画报社美术摄影部主任，职业画家，中国国际美术交流协会理事，原中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。
1984年与著名画家胡爽庵合作，1984年创作，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、著名画家胡爽庵题词。
古元 古元1919年8月5日出生于广东中山县那洲乡（现属珠海市）。
1932年 考入广东省立第一中学（广雅中学）。
1939年 进入延安鲁迅艺术文学院美术系第三期学习。
1941年 在“鲁艺”担任美术工场木刻组长，兼任部队艺校美术教员。
1942年 参加延安整风运动和“延安文艺座谈会”，参加“全国木刻展”，引起各界和国际舆论注目。
1944年 “鲁艺”美术工场改为研究室，任研究生、创作组长，被选为“甲等文教模范”。
黄胄 黄胄，字映斋。
因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。
“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。
曾用名梁叶子、苗迪。
文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。
周思聪 周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席。
天津市宁河县人。
1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅等诸位名师指点， 周思聪代表作 1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。
自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。
代表作品中国画获1979年建国30周年全国美展一等奖。
1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。
宋涤 宋涤笔名建公， 1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。
1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。
著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。
1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。
1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。
黎雄才（1910-2001.12）男，汉族，广东肇庆人。
我国当代杰出的国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。
自幼酷爱绘画，后从师高剑父，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。
1924年，他就读于肇庆中学。
1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。
1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。
1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。
1948年任广州市立艺术专科学校教授。
中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。
三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。
其中〈珠江帆影〉为德国博物馆收藏。
叶浅予 叶浅予(1907.3.31 -1995)，浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。
曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。
擅人物、花鸟、插图、速写等。
曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。
创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
1936年出版《旅行速写》《浅予速写集》。
从20世纪40年代开始，叶老就由漫画转向中国画。
综观叶老一生，在中国画人物画创作上致力最勤，为衰落的人物画贴近现实生活反映时代作出了突出的贡献。
启功 启功，1912年7月26日生， 字元白，也作元伯，中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。
蒋兆和 蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
刘海粟 刘海粟(1896-1994年) 。
祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。
自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。
首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。
1918年到北京大学讲学，1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
朱屺瞻 朱屺瞻先生（1892-1996）清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。
赵望云 （1906-1977）中国现代著名国画家，长安画派的创始人之一。
河北省束鹿(今河北省辛集市)人。
曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席、陕西省人大代表、陕西省政协委员、陕西省文化局副局长等职。
赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。
特别是他画的毛驴、造型准确。
笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号－－“赵望驴”。
当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。
” 黄君璧 （1898—1991），广州南海人；原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，广州南海县西樵人； 吴作人 吴作人（1908—1997），安徽省泾县人， 1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。
曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。
1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。
1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。
吴作人为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。
钱松岩 （ 1899.9~1985.9），当代画家。
江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。
宋文治 宋文治（1919—1999）师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。
黄永玉 1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。
土家族人。
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。
土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
朱宣咸 朱宣咸(1927年——2002年)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。
20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与鲁迅发起的新兴木刻版画运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。
1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长。
作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
于非闇 于非闇，原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。
1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。
早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。
1949年后任中央民族美术研究所研究员 谢稚柳 谢稚柳（1910-1997）江苏常州武进人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。
擅长书法、缓画及古书画鉴定。
少曾任中央大学教授，历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。
著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
在书画鉴定上与徐邦达，启功二先生齐名。
张善孖 张泽（1882－1940），字善孖（一作善子，又作善之）号虎痴，四川内江人。
曾任上海美专教授。
与八弟张爰（大千）同寓上海，领袖风雅，又二难之目。
善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎。
画有十二金钗图，写虎各种形态，各摘西厢记词句题之。
如“临去秋波那一转”、“怎么回不过脸来”、终日价情思睡昏昏“等，以寓美人猛虎之意。
抗日战争后，游美，举行画展募捐，返国卒于重庆，年五十九。
亚明 亚明（1924～2002年），安徽合肥人。
原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。
历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。
出版有《访苏画辑》、《亚明作品选集》、《亚明画集》、《三湘四水集》、《亚明近作选集》、《当代名家中国画-亚明》等。
王雪涛 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。
1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。
原名庭钧，字晓封，号迟园 。
自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。
董寿平 董寿平(1904--1997) ，原名揆，字谐柏，后改名寿平。
男，汉族，山西省临汾市洪洞县人，祖辈皆为当地丹青高手，家中 藏书甚富。
张仃（1917—2010），号它山，辽宁黑山人；著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。
霍春阳 霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。
现为天津美院中国画系主任、教授。
朱新建 朱新建，1953年生于南京。
1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。
现为中国美协会员。
1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。
作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。
曾获第六届全国美展银奖。
出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。
王泰戈 王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，素有虎王之称。
他不求功名，只是把所有收入全部投入到写生创作上，他经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。
一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但他一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
于志学 于志学，冰雪山水画创始人，现任黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省画院荣誉院长、、中国美协理事、中国美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长、第九届全国政协委员。
2006 年荣获黑龙江省委宣传部颁发的“文艺终生成就奖”。
现已多次出版了《于志学画集》。
王镛 王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
吴冠中 吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，当代著名中国画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
袁运甫 袁运甫，1933年5月生，江苏南通人。
清华大学美术学院教授、博士生导师、全国政协委员。
1949年就读于杭州国立艺术专科学校（现改名中国美术学院）。
1954年毕业于中央美术学院。
1956年，中央工艺美术学院成立即任教，合并清华大学成立美术学院后继续任教，并担任新开拓的公共艺术学科博士生导师。
陈玉先 陈玉先，男，1944年生于安徽省。
中国现代著名的国画家、美术家。
擅水墨舞蹈人物画。
其作品灵动飘逸、至柔至美，形成了自身独特的浪漫现实主义艺术风格。
五彩缤纷 2007年作
跪求：中国现代十大画家，有哪几位是中西结合，其风格是什么
1. 齐白石 ：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。
亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。
六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。
所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。
任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。
1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
2. 徐悲鸿 ：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。
父亲是个贫苦的画家。
悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海 卖画。
1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画、，国画。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953年因患脑溢血病逝。
这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。
著有等。
3. 张大千 ：（1901-1984）名爱，又名秀，季 菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。
四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。
青年时代，即与二哥张善 齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
他早年画的，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。
张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1984年病逝台湾，享年八十四岁。
4. 刘海栗 ：杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
江苏省武进县人。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。
1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。
曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。
巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。
解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。
1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
5. 潘天寿 ：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。
早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
浙江宁海县人。
平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。
解放后，是全国人民代表大会代表。
曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。
尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。
他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。
画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。
他的著作有、 ，以及其绘画作品等。
6. 傅抱石 ：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。
其人物画，线条劲健，深得传神之妙。
解放前任国立中央大学艺术教授。
解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。
出版有、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。
又精篆刻，并有《印谱》行世。
其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。
一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。
7. 黄宾虹 ：（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。
幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。
六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。
后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。
又曾在北京、杭州等地美术学院任教。
任中国美术家协会华东分会副主席。
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。
所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
他的书法“钟鼎”的功力较深。
其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
8. 李可染 ：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为 研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出 了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
9. 李苦禅 :（1898-1983）名英，字苦禅。
山东高唐人。
1925年就学于北平艺术专科学校西画系。
不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。
毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。
建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。
一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。
传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。
1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。
10. 黄胄 ：原名梁树年。
1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。
他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。
黄胄是富于独创精神的画家。
在中国画走向现代的进程中，黄胄起了不可替代的重要作用。
他不是经由文人画家的道路，也不是从学院训练的途径，而是以生活为依托，从创作实践中闯出一条宽广的道路，给同时代学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。
黄胄是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。
他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。
他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。
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常州三杰事例，谁知道
季子（吴公子季札）被称为“常州三杰”的瞿秋白、张太雷、恽代英数学家华罗庚、企业家刘国钧、书画家刘海粟季 札季札，春秋吴国贵族,又称公子札，春秋吴国国王寿梦少子。
季札博学多才，明礼仪，有仁德，深受吴王器重。
吴王想立季札为世子，以便将来继承王位，季札坚决辞谢。
后来吴王病危，嘱咐王位由兄弟依次相传，一定要使季札能成为吴国的国君，于是发生了3位兄长(诸樊、余祭、余昧)相继要把王位让给季札，而季札执辞不受，三次让国。
余祭元年(公元前547年)，封季札于延陵(今武进江阴一带)，称“延陵季子”。
季札不仅品德高尚，而且是具有远见卓识的政治家和外交家，曾屡次向国君提出“戢兵安民，通好上国”的主张。
为抵御外患，曾在席帽峰筑有烽火台和石室土墩，之后，历代相传。
余祭四年，季札出使鲁国，后又出使晋、齐、卫、郑等国，广交当世贤士，学习吸收各国先进文化。
司马迁称赞他是见微而知清浊、宏览博物的君子。
季札重信义。
一次，他途经徐国时，徐国国君非常羡慕他佩带的宝剑，季札因还要出使他国，当时不便相赠。
待他出使归来再经徐国时，徐君已死，季札解下宝剑挂在徐君墓旁。
侍从不解，他说：我内心早已答应把宝剑送给徐君，难道能因徐君死了就违背我的心愿吗?徐国人称赞“延陵季子矣不忘故”。
?季札于周敬王三十五年(公元前485年)逝世，《春秋》载：季札享年90余岁。
死后墓葬在暨阳乡(江阴古称)暨阳门外30里申浦之侧(今申港西南)。
后人在墓旁建季子祠(今申港中学所在地)，墓前立碑上刻有“呜呼有吴延陵君子之墓”10个古篆，字大径尺，体势奇伟。
瞿秋白 (1899-1935)，原名双爽，江苏常州人，中国现代文艺批评家、散文家、翻译家。
主要作品有散文集《饿乡纪程》、《赤都心史》等。
瞿秋白是中国无产阶级革命家、理论家，中国革命文学事业的奠基者之一，中国共产党早期主要领导人之一。
1899年1月29日出生于江苏常州。
少时就读于常州的学堂。
1916年底起先后在武昌、北京学习外语。
1919年组织同学参加震惊中外的五四爱国运动，随后参加李大钊组织的马克思主义学说研究会，探讨社会主义，寻求革命及拯救中国的途径。
1920年10月，他以北京《晨报》和《上海时事新报》特约记者身份赴苏俄考察，最早以亲身见闻向中国人民系统、真实地报道了世界上第一个社会主义国家的情况。
1922年在苏俄加入中国共产党。
1923年回国后，担任党中央机关刊物《新青年》、《前锋》主编。
同年6月出席中共第三次全国代表大会，负责起草党纲。
从1925年起，瞿秋白先后当选为党的四至六届中央委员、五届中央政治局常委、六届中央政治局委员，成为党的重要领导人之一。
1927年，在大革命失败的危急关头，主持召开党史上著名的八七会议，组成中央临时政治局，并当选主持中央工作。
在这期间，他参与组织领导了南昌起义、秋收起义、广州起义。
1928年7月，在莫斯科参加共产国际执行委员，会后任中共驻共产国际代表团团长。
1931年1月，在中共六届四中全会上，受到王明等人的打击，被解除中央领导职务。
此后三年，瞿秋白将主要精力转向文化战线，在上海同鲁迅一起领导左翼文化运动，为中国革命文化事业作出了不可磨灭的历史贡献。
1934年2月，瞿秋白到达中央苏区瑞金，担任中华苏维埃共和国中央政府教育人民委员。
中央主力长征后，他留在苏区坚持斗争，任中央分局宣传部长兼中央办事处教育部长。
1935年2月，他在福建长汀水口乡遭国民党军队包围被捕，同年6月18日英勇就义，时年36岁。
瞿秋白短暂而光辉的一生，给后人留下了政治理论著作达300多万字，哺育、启迪了一代又一代的中国先进分子。
是他将《国际歌》翻译成中文，一直传唱到今天。
瞿秋白还是中国先进知识分子的优秀代表，是开风气之先的早期共产党之一，他以全部生命和心血向人们展示了“共产党人”这个称号的深刻内涵。
他一生追求真理，忠于共产主义思想，以党的事业为第一生命，即使在生死关头也毫不动摇，体现了共产党人为真理献身的崇高思想境界和大无畏气概。
“为大家辟一条光明的路”，这是瞿秋白毕生奋斗的座右铭，他的一生，是孜孜不倦寻求中国光明之路的一生，是为共产主义理想英勇奋斗的一生。
正如同志指出：“他的这种为人民工作的精神，这种临难不屈的意志和他在文字中保存下来的思想，将永远活着，不会死去。
”华罗庚（1910～1985）数学家，中国科学院院士。
1910年11月12日生于江苏金坛，1985年6月12日卒于日本东京。
1924年金坛中学初中毕业，后刻苦自学。
1930年后在清华大学任教。
1936年赴英国剑桥大学访问、学习。
1938年回国后任西南联合大学教授。
1946年赴美国，任普林斯顿数学研究所研究员、普林斯顿大学和伊利诺斯大学教授，1950年回国。
历任清华大学教授，中国科学院数学研究所、应用数学研究所所长、名誉所长，中国数学学会理事长、名誉理事长，全国数学竞赛委员会主任，美国国家科学院国外院士，第三世界科学院院士，联邦德国巴伐利亚科学院院士，中国科学院物理学数学化学部副主任、副院长、主席团成员，中国科学技术大学数学系主任、副校长，中国科协副主席，国务院学位委员会委员等职。
曾任一至六届全国人大常务委员，六届全国政协副主席。
曾被授予法国南锡大学、香港中文大学和美国伊利诺斯大学荣誉博士学位。
主要从事解析数论、矩阵几何学、典型群、自守函数论、多复变函数论、偏微分方程、高维数值积分等领域的研究与教授工作并取得突出成就。
40年代，解决了高斯完整三角和的估计这一历史难题，得到了最佳误差阶估计（此结果在数论中有着广泛的应用）；对G.H.哈代与J.E.李特尔伍德关于华林问题及E.赖特关于塔里问题的结果作了重大的改进，至今仍是最佳纪录。
在代数方面，证明了历史长久遗留的一维射影几何的基本定理；给出了体的正规子体一定包含在它的中心之中这个结果的一个简单而直接的证明，被称为嘉当-布饶尔-华定理。
其专著《堆垒素数论》系统地总结、发展与改进了哈代与李特尔伍德圆法、维诺格拉多夫三角和估计方法及他本人的方法，发表40余年来其主要结果仍居世界领先地位，先后被译为俄、匈、日、德、英文出版，成为20世纪经典数论著作之一。
其专著《多个复变典型域上的调和分析》以精密的分析和矩阵技巧，结合群表示论，具体给出了典型域的完整正交系，从而给出了柯西与泊松核的表达式。
这项工作在调和分析、复分析、微分方程等研究中有着广泛深入的影响，曾获中国自然科学奖一等奖。
倡导应用数学与计算机的研制，曾出版《统筹方法平话》、《优选学》等多部著作并在中国推广应用。
与王元教授合作在近代数论方法应用研究方面获重要成果，被称为“华-王方法”。
在发展数学教育和科学普及方面做出了重要贡献。
发表研究论文200多篇，并有专著和科普性著作数十种。
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包公的简介
包公包拯（公元999－公元1062年），字希仁，庐州合肥(今安徽合肥)人，汉族。
出身于官僚家庭。
生于北宋咸平二年(999年)。
天圣朝进士。
累迁监察御史，建议练兵选将、充实边备。
奉使契丹，历任三司户部判官，京东、陕西、河北路转运使。
入朝担任三司户部副使，请求朝廷准许解盐通商买卖。
改知谏院，多次论劾权幸大臣。
授龙图阁直学士、河北都转运使，移知瀛、扬诸州，再召入朝，历权知开封府、权御史中丞、三司使等职。
嘉祐六年（1061年），任枢密副使。
后卒于位，谥号“孝肃”。
包拯做官以断狱英明刚直而著称于世。
知庐州时，执法不避亲党。
在开封时，开官府正门，使讼者得以直至堂前自诉曲直，杜绝奸吏。
立朝刚毅，贵戚、宦官为之敛手，京师有“关节不到，有阎罗包老”之语。
后世则把他当作清官的化身——包青天。
包拯，民间又称包青天、包公。
生于999年，卒于1062年。
字希仁，庐州合肥人（今安徽合肥市肥东县），北宋 天圣五年（1027）进士。
中进士后，因父母年事已高，不忍远去为官，直到双亲相继去世，守孝完毕，才在亲友的劝说下为官，期间长达十年之久，故以孝闻于乡里。
宋景佑四年（1037），包拯任天长（安徽天长）知县，颇有政绩。
任满后，调任知端州（广东肇庆）。
回京任监察御史里行，又改监察御史，为“言事官”，对处事不当，行事不法的官僚，都可以进行弹劾。
为惩治贪官，自庆历四年（1044）廿八月，他向宋仁宗上疏《乞不用赃吏》，认为清廉是人们的表率，而天赃则是“民贼”。
包拯七次上书弹奏江西转运使王逵，揭露他“心同蛇蝎”，残害百姓。
并严厉批评宋廷的任官制度。
皇佑二年（1050）至三年间，包拯知谏院，曾三次弹劾外戚张尧佐，审清妖人冷青冒充皇子的特大诈骗案，震动朝野。
包拯在历官三司户部判官及三司副使期间，先后出任京东、陕西、河北等路转运使，每至一地，都以减轻民间负担、改革弊政、发展生产为己任，提出了“宽民利国”的经济思想。
多次为了国家大事，说了皇帝不爱听的话，论斥权幸大臣，请求罢去皇帝赐给亲信官僚们的恩宠，一切改由主管机构正常渠道进行。
他将唐朝魏征给唐太宗的三道奏章写出来，呈给宋仁宗为座右铭，时刻警惕，以国家大事为重。
请求仁宗虚心纳谏，分辨是非，不要搞“先入为主”，偏听偏信，而要爱惜人才，除去苛刻，严正刑禁，禁止妖言邪说，不随意大兴土木，如此等等，朝廷多采纳施行。
嘉佑元年（1056）年十二月，朝廷任包拯权知开封府，他于次年三月正式上任，至三年六月离任，前后只有一年有馀。
但在这短短的时间内，把号称难治的开封府，治理得井井有条。
敢于惩治权贵们的不法行为，坚决抑制开封府吏的骄横之势，并能够及时惩办诬赖刁民。
由于包拯在开封府执法严明，铁面无私，敢於碰硬，贵戚宦官也不得不有所收敛，听到包拯的名字就感到害怕。
儿童妇孺们都知道包拯之名，亲切称呼他为“包侍制”。
包拯 - 生平事迹 包拯蜡像包拯，生于北宋咸平二年(999年)。
（在《铡包勉》和《包公赔情》等戏曲里，说包拯从小受父母遗弃，由包拯大嫂带养成人，这不符合历史实际。
事实上，包拯的幼少年时代，深受父母宠爱和教养。
官场生涯包拯长大后，也极为孝顺父母。
与包拯同时代的欧阳修，曾经弹劾包拯“素少学问”。
这里的“学问”，主要不是指读书和文化水平，而是指不懂人情世故。
欧阳修其实不是贬低包拯，而是认为包拯“少有孝行，闻于乡里；晚有直节，著在朝廷”，应该给他以更合适、恰当的官职。
包拯的青少年时代，也曾刻苦读书，所以在他二十九岁时，终于考中了进士甲科。
按照宋朝规定，考取进士之后，便可以做官。
包拯被派到建昌县(今江西永修)任职。
但包拯认为父母亲年事已高，应该尽孝奉养双亲，因而请求回到安徽，在和州(今安徽和县)做官。
但是，父母亲希望儿子在自己身边，包拯便决定辞职回家，在家孝敬父母多年，直到双亲去世，包拯守丧期满，仍不想离开故土。
当时，这种封建孝道，受到家乡人的称道。
安徽合肥发现了一块包拯为父亲包令仪立的神道碑。
碑上阴刻篆书“宋故赠刑部侍郎包公神道碑”十二字。
这既是包拯留下的珍贵文物，又是他力尽孝道的见证。
或许由于包拯这种铁面无私的性格，被大臣们赏识，所以朝廷于庆历三年(1043年)将包拯调到首都开封。
这是自从进京考试之后，包拯第二次来到京城。
包拯被任命为监察御史。
当时，监察御史虽然没有多大实权，但对包拯来讲，却十分重要。
这是因为，从此包拯可以直接参与朝政，并且可以对于朝廷各个方面，尤其是用人等方面，提出看法和建议。
实际上，包拯在任监察御史期间，确实对北宋的内政外交，提出过许多批评和改进办法，并且还曾出使契丹(辽国)，出色地完成了任务。
庆历六年(1046年)夏，包拯调任为三司户部判官。
当时的三司是中央财政机构，户部掌管全国户口、两税等，户部判官协助三司使的工作。
包拯先后担任京东、陕西、河北转运使，转运使负责一路（相当于省）的财政、监察等行政事务。
在地方，包拯十分重视体察民情，要求朝廷让百姓休养生息而安居乐业．两年之后，包拯被召回开封，提升为户部副使。
在此期间，他曾前往河北解决军粮问题，又曾到陕西解决运城(今属山西)盐业问题。
在河北，他奏请用作养马的田地，还给地方和农民。
在运城，他改革盐税法令，以便利于商贩经营盐业。
包拯包拯出色的工作，利国利民的成效，使包拯在皇祜二年(1050年)被擢升为天章阁待制、知谏院。
天章阁是存放朝廷图书文献的地方，待制之衔，有名而无权。
包拯又叫包待制，不过是对他的尊称。
然而，知谏院即兼任谏官之职，却十分重要。
谏官的任务是向皇帝进谏朝政的弊端，它可以涉及朝政的所有方面．在包拯兼任谏官期间，不但对横行不法的权臣屡次抨击，而且对时政的许多方面，提出了革新建议。
可惜的是，两年之后，包拯改命为龙图阁直学士，这也是个虚衔(从此人们又称他为包龙图)，并且又一次离开京城，到河北、庐州、池州(今安徽贵池)，江宁(今江苏江宁)等地任地方官。
直到至和三年(1056年)才回到京城，任开封府尹。
嘉祜四年(1059年)，包拯以枢密直学士、权三司使等官职，上升为当时重臣。
第二年升任三司使和枢密副使，相当于副宰相之职。
主张改革包拯所处的仁宗时代，已经不象宋初那样生气勃勃，冗官、冗兵和冗费成为当时的三大灾害，老百姓的负担加重，各地出现了士兵暴动和农民起义。
面对这样的形势，包拯从忧国忧民出发，主张对时政进行整顿和改革。
应当说，包拯的改革主张，其目的是为了巩固宋朝的封建专制统治，但从客观效果上看，却有利于当时的下层人民．包拯之所以为天下百姓所爱戴，原因就在这里。
北宋庞大的官僚机构，冗官成灾，包拯认为必须加以整顿和革新。
他不但主张用人要用忠直的君子，不能用奸邪的小人，而且建议提拔“奋不顾身，孜孜于国”的素有才能，公直廉明之人”。
他不但七次弹劾“苛政暴敛”的转运使王逵，而且不畏风险，力主将皇帝的亲戚，“凡庸之人”张尧佐免去要职。
在包拯看来，“在政府无所建明”的平庸之辈，不论其官职有多大，都必须下台。
他曾建议改革选人、用人制度。
他主张官员年到七十岁必须离职。
他揭露不愿离职的官僚，是不知廉驻，“贪冒相尚，但顾子孙之计”。
他主张不能任意封官许愿，即使是恩赐即由父亲的功劳而录用的子孙，也要通过考试。
这些，都是为了解决冗官问题。
包拯其实并不反对范仲淹主持的庆历新政。
新政失败，许多官员受到处分，包拯全力为这些敢作敢为的官员呜不平，主张起用他们。
邓超饰包拯在经济方面，包拯一方面主张压缩开支，另一方面又主张不能苛剥平民。
当时有一种政策，由政府向城镇百姓强行购买国家需要的物资，价格比市场价格低。
这就成了剥削民众的一种手段。
包拯坚决反对这种害民政策。
他列举陕西强购军用物资的危害，“前后人户破蔼家产不少”，因而要求废除这种办法。
包拯建议，国家急需物资应该“置场收买”，以公平的价格，自由收购。
这一建议，无论对减轻百姓负担，还是对商品流通和商品生产，都是有利的。
前面提到的运城解盐问题，也是由于包拯极力支持改革，使解盐的生产与销售，由原来官方垄断，改革为允许商人买卖。
这一改革，不仅解除了百姓为政府搬运官盐之苦，而且同样有利于食盐的流通．沈括称赞这种“通商法”，“行之几十年，至今以为利，”此外，包拯还曾主张方田均税，即丈量地主豪强的土地，防止他们漏税逃役。
他还曾鼓励民间采矿炼铁等等。
可见，包拯的经济思想和经济改革，目的在于“宽国利民”。
在宋朝的国防和对外政策方面，包拯同样主张民富国强，改善边防措施，维护国家的独立和尊严。
他在出使辽国时，辽国刁难他，他义正词严地据理力争，不卑不亢。
回国后，他立即将在辽国的所见所闻，报告朝廷。
他说，辽国在山西北部集结兵马，聚集粮草，其意图不可不防。
他建议，一定要加强山西宋辽边境的代州(代县)、应州(应县)、雁门关一带的战备，以前，辽国蚕食边境领土，是由于边防之臣胆小怕事，不敢对抗，如今应该下令边臣，让其严加防守，不能丢失一寸土地．另外，原来这里的守将，在军事上是外行，现在必须派懂得军事的人去领导指挥。
朝廷采纳了包拯的意见，加强河北，山西的防卫．更重要的是，包拯对宋代的冗兵之害，提出了裁减“老病冗弱”的主张，以利于训练及加强战斗力。
同时，他还提出加强边境民间义勇的训练。
宋朝将士经常调动，以防武将专权，但造成了兵不知将，将不知兵弊病。
包拯认为要改变这种政策，使将官有职有权，不要轻易调动。
可贵的是，包拯建议加强国防与军事力量，以不增加百姓负担为前提。
刚正不阿京剧包拯一个人的功过历史，要用自己的行动来谱写。
一旦自己的行为被实践证明对社会、对人民有功有利，那么，人民终究会给他以恰当的评价。
这评价，恐怕不会以一些暂时的贬斥而消失。
名垂青史的包青天为人民所歌颂与怀念，正是由于包拯一生的实践，有利于社会与人民。
这实践，不仅是由于他为当时的人民做了好事，而且也由于他个人的道德品质，确实有不少同时代人，甚至后来人难以企及之处。
首先，他为人刚直，既不两面三刀，更不会搞阴谋．他从不趋炎附势，看颜色行事，更不说大话，假话。
即使是在皇帝面前，他也是直言不讳，不怕冒犯皇帝．为了立太子的事，包拯曾冒死直谏，公开对皇帝说，我已经老了，而且没有儿子，如果认为我说得不对，也不要紧，反正不是为了自己想升官发财。
幸而宋仁宗倒也过得去，没有处理包拯，反而说，可以慢慢商量。
包拯又说，宫内的亲信宦官，权力太大，待遇太多，应该精简人员和开支．这当然要得罪皇帝的亲信左右，招来不测之祸。
还好，皇帝说，“忠鲠之言，固苦口而逆耳，整有所益也，设或无益，亦无所害又何必拒而责之。
”包拯总算碰上了一位比较开明的宋仁宗。
否则，早巳人头落地了。
这种刚正不阿的大无畏气概，使当时的老百姓和一些有正义感的臣僚，对包拯都很钦佩。
欧阳修就钦佩包拯“天姿峭直”。
是的，忠直的包拯，有时甚至不顾有关规定和礼节，当面斥问宰相或其他大臣．弄得大臣们下不来台。
欧阳修不赞成包拯这种作法，认为包拯刚直有余，“思虑不熟”。
其实，因循守旧、无所视事的宋仁宗时代，倒是十分需要象包拯这样的人。
这对于纠正时弊，总有好处。
至于方式方法，是次要的了。
可惜宋仁宗终究认为包拯不够理想，没有提拔他当参知政事(即副宰相)的要职。
包拯刚直，却并不主观武断．他既善于调查研究，又乐于听取别人的意见．他的脸上很少有笑容，但当别人指出他的错误时，却能虚心接受。
所以司马光称道他“刚而不复，此人所难也”。
包拯大公无私，不谋私利。
他一生俭朴，即使是当了官，有了地位，衣食住行及生活习惯，也和普通老百姓差不多。
包拯曾经写过一则家训，刻在家中壁上．家训的全文是：“后世子孙仕宦，有犯赃滥者，不得放归本家，亡殁之后不得葬于大茔之中，不从吾志非吾子孙。
”也就是说，包拯严厉要求后代不贪不好，不要欺负百姓，如果有人不如此做，那么，就不是包家子孙，死了之后也不得葬在包家祖坟。
维护法制京剧包拯脸谱在小说、戏曲中，黑包公是法律与正义的典型形象。
这是由历史上的包拯演化、创作出来的艺术形象。
不过，历史上的包拯确实爱民如子，不畏权贵，执法严明，因而博得当时和后代人民的颂扬，把他作为受苦受难的救世主。
包拯严明法纪，当然是为了统治阶级的根本利益，维持封建秩序。
他不是、也不可能是人民群众的领袖，反抗封建统治的先锋。
但是，在封建社会里，统治阶级中有远见的官僚士大夫，都能认识到，对于人民群众，应该爱护，不要对他们横征暴虐，更不能不依王法办事，对百姓任意欺压。
否则，其结果必然反过来动摇甚至摧毁封建王朝的统治，因而从根本上来说，暴政显然不如仁政．包拯就是这样的人．他之所以为人们千古传颂，也由于他的法律思想和执法行动，符合人民群众的要求与愿望．比起贪赃枉法来，两袖清风，依法办事总要好一些，对广大人民有利些。
尽管宋初制定了一系列法律制度，但是，一个被欺压的普通百姓，要想告状还是难于上青天。
不但手续很多，而且根本见不到官员的面．这样，官吏豪强狼狈为奸，既可以敲诈勒索，又可以将法律作儿戏。
包拯在开封府任职时，作出了新的规定：大开正门，凡是告状的，都可以进去直接见官，直接面陈案情，任何人不得阻拦刁难．不要以为这是一件小事．无论从有助于百姓申冤上讲，还是从有助于审理案件上讲，这是一项十分重要的改革。
这改革，在中国法律史上，既有一定地位和作用，又有进步意义。
包拯办案，有两个特点，一是不怕权势，二是为民申冤。
两者结合起来，便是包公。
不怕权势，敢于顶风办事，在宋代不是容易的事。
那错综复杂的关系，早巳用一根既得利益即特权的绳索，把官僚、贵族、豪绅、恶霸们联系在一起。
要冲破这个已经编织好的、保护地主贵族利益的网络，谈何容易。
但是，包拯迎难而上，以不怕身败名裂的勇气，使得“贵戚宦官为之敛手，闻者皆惮之”。
开封的一条小街上发生火灾。
有些无赖竟然戏弄起包拯来。
他们追到包拯面前，问包拯：救火是到甜水巷取水，还是到苦水巷取水
包拯一看是些地痞流氓，现在要来破坏救火工作，下令把他们统统杀了。
包拯庙早在天长县时，包拯就处理过一件偷牛案．有一个无赖，将农家的牛舌割掉了。
农民告到官府，包拯对那农民说，你回家把牛宰杀吃了。
那农民真的回家把牛杀了。
宋代法律规定，擅杀耕牛是犯法的。
因此，那个无赖到县里，控告那农民杀牛。
包拯大怒，立即审问那无赖，你为什么把人家的牛舌割了。
无赖只得招供，并且暗自吃惊：你包拯怎么会知道是我作案的?其实，包拯是依推理法作出的判断：既然有人要害别人，那么别人犯法，那人一定要乘机告状，所以包拯叫农人干脆把牛杀了，以引诱割牛舌者来告状。
打击权贵与罪犯，维护平民利益，直接替民做主，减轻农民负担。
包拯任监察御史时，曾出现过一件怪事；转运使王逵，向皇帝告状，告的是陈州(今属河南省)地方官任中师苛剥农民，多收钱粮。
在当时人心目中，任中师廉洁，王逵贪卑，这是否是恶人先告状
所以要派人去调查。
许多人都畏惧王逵的权势，不愿前往。
包拯为弄清真相，为民除害，毅然来到陈州，经过调查，并且掌握了证据，包拯回到首都，向皇帝报告，向农民任意搜括，引起农民不满与无法生活的，正是王逵。
包拯要求将王逵撤职，将多收钱粮还给农民。
戏曲《陈州放粮》，就是依据包拯这一事迹，加以渲染、虚构而成的。
包拯办案，不徇私，不舞弊，所以当时的天下百姓，男女老少都知道包公。
首都的群众更把包公传为救世主。
包拯 - 仕履表 天圣五年（1027年）：大理评事，知建昌县（不赴），监和州税（不赴）。
《包青天》之包拯景佑四年（1037年）：大理寺丞，知天长县。
康定元年（1040年）：殿中丞，知端州。
庆历三年（1043年）：监察御史里行，勾当东排案司。
庆历四年（1044年）：监察御史，权度支判官，三司户部判官。
庆历六年（1046年）：京东转运使。
庆历七年（1047年）：直集贤院，工部员外郎，陕西转运使。
庆历八年（1048年）：刑部员外郎，河北转运使（未及上任），三司户部副使。
皇佑二年（1050年）：天章阁待制，兵部员外郎，知谏院。
皇佑四年（1052年）：龙图阁直学士，河北都转运使，高阳关路都部署安抚使。
皇佑五年（1053年）：知扬州（后知庐州）。
至和二年（1055年）：兵部员外郎，知池州。
嘉佑元年（1056年）：刑部郎中，右司郎中，知江宁府（后权开封府）。
嘉佑三年（1058年）：右谏议大夫，权御史中丞兼理检使，领转运使、提点刑狱、考课院。
嘉佑四年（1059年）：枢密直学士，权三司使。
嘉佑六年（1061年）：给事中，礼部郎中（后礼部侍郎），三司使，枢密副使。
嘉佑七年（1062年）：礼部尚书（五月卒赠）。
包拯 - 包公祭墓 包公墓全称包孝肃公墓园，位于合肥市内包河南畔林区，与包公祠紧紧相连。
整座墓园面积1200平方米。
包拯病逝于北宋嘉七年(1062年)，次年由开封护丧归葬在今合肥市东郊大兴集。
1973年建于此，1988年竣工。
墓园内迁安了包拯及其夫人、子孙的遗骨。
包公曾言：“后世子孙仕宦有犯赃者，不得放归本家，死不得葬大茔中。
不从吾志，非吾子孙也。
”故有“不肖子孙，不得入墓”的传说。
墓园由主墓区、附墓区和管理区组成。
主墓呈“覆斗型”，墓室内安放有包拯墓志铭和2．4米长的金丝楠木棺，棺内安放包拯遗骨。
北侧是附墓区，有包拯夫人董氏及其子、媳等墓5座。
整个墓园庄重肃穆，寓包拯禀性峭直、刚毅之意。
主要建筑上置有中国著名书法家赵朴初、刘海粟、启功、溥杰等撰书的楹联。
包拯 - 包氏家族与遗迹 据墓志铭载：包拯先有三妻张氏、董氏（有一子包繶但他婚后两年染病身亡），并后与随嫁之待婢孙氏纳为妾室并生下一子包綖（1058年，包綖由包繶之妻崔氏取名包授），妻被包拯遗送回家，因为包綖，家族得以繁衍；包公另还有两位女儿。
另董氏于1068年病逝于合肥，与包拯合葬；崔氏则于1094年去世，享年62岁。
他于宋仁宗嘉祐七年（1062年）病殁于开封，谥号孝肃，妻子董氏把生前奏议底稿交付至门生张田辑录成《孝肃包公奏议》(即《包拯集》)传世，次年归葬合肥并由宋枢密副使吴奎立下墓志铭（现存安徽省博物馆），墓地曾于1199年由淮西路官员重修，但于文革时期1973年3月因当时革命委员会征地被强行“迁坟”破坏，而另一相关古迹“包公井”原址亦抢救未果，于1986年成为在合肥四中的一幢五层楼宿舍。
包拯 - 世人评价 京剧脸谱包拯以廉洁公正、不攀附权贵著称，故民间称其包青天及包公，就任开封府尹期间，办案既明查又暗访，执法既严谨又不失人情，令正义得以顺利伸张之余亦导人向善。
开封府公堂门前右边前有一鼓，逄有重大冤情之时，不论大小人物一经击鼓鸣冤，包青天定必升堂开审，喊冤者可直接向包大人陈述冤情；而传说包拯审案不分昼夜：日审阳间，夜审阴间；并流传多个审案故事传颂后世，著名的有《铡美案》、《狸猫换太子》、《乌盆案》等。
另古代小说《七侠五义》亦以其为主人公。
因其大公无私，拥有一副铁面如墨的脸孔以镇慑佞臣，额上挂有一弯苍白明月，故亦有“包黑子”称号，坊间传说中包拯死后成了神明“马国公”，故现在称的“马国公”就是包公本人。
包拯 - 历史史实 宋史卷三一六包拯传《宋史》原文：包拯，字希仁，庐州合肥人也。
始举进士，除大理评事，出知建昌县。
以父母皆老，辞不就。
得监和州税，父母又不欲行，拯即解官归养。
後数年，亲继亡，拯庐墓终丧，犹裴徊不忍去，裏中父老数来劝勉。
久之，赴调，知天长县。
有盗割人牛舌者，主来诉。
拯曰：“第归，杀而鬻之。
”寻复有来告私杀牛者，拯曰：“何为割牛舌而又告之
”盗惊服。
徙知端州，迁殿中丞。
端土产砚，前守缘贡，率取数十倍以遗权贵。
拯命制者才足贡数，岁满不持一砚归。
寻拜监察御史裏行，改监察御史。
时张尧佐除节度、宣徽两使，右司谏张择行、唐介与拯共论之，语甚切。
又尝建言曰：“国家岁赂契丹，非御戎之策。
宜练兵选将，务实边备。
”又请重门下封驳之制，及废锢赃吏，选守宰，行考试补荫弟子之法。
当时诸道转运加按察使，其奏劾官吏多摭细故，务苛察相高尚，吏不自安，拯於是请罢按察使。
去使契丹，契丹令典客谓拯曰：“雄州新开便门，乃欲诱我叛人，以刺疆事耶
”拯曰：“涿州亦尝开门矣，刺疆事何必开便门哉
”其人遂无以对。
历三司户部判官，出为京东转运使，改尚书工部员外郎、直集贤院，徙陕西，又徙河北，入为三司户部副使。
秦陇斜谷务造船材木，率课取於民；又七州出赋河桥竹索，恒数十万，拯皆奏罢之。
契丹聚兵近塞，边郡稍警，命拯往河北调发军食。
拯曰：“漳河沃壤，人不得耕，刑、洺、赵三州民田万五千顷，率用牧马，请悉以赋民。
”从之。
解州盐法率病民，拯往经度之，请一切通商贩。
拯立朝刚毅，贵戚宦官为之敛手，闻者皆惮之。
人以包拯笑比黄河清，童稚妇女，亦知其名，呼曰“包待制”， 《宋史》京师为之语曰：“关节不到，有阎罗包老。
”旧制，凡讼诉不得径造庭下。
拯开正门，使得至前陈曲直，吏不敢欺。
中官势族筑园榭，侵惠民河，以故河塞不通，适京师大水，拯乃悉毁去。
或持地券自言有伪增步数者，皆审验劾奏之。
迁谏议大夫、权御史中丞。
奏曰：“东宫虚位日久，天下以为忧，陛下持久不决，何也
”仁宗曰：“卿欲谁立
”拯曰：“臣不才备位，乞豫建太子者，为宗庙万世计也。
陛下问臣欲谁立，是疑臣也。
臣年七十，且无子，非邀福者。
”帝喜曰：“徐当议之。
”请裁抑内侍，减节冗费，条责诸路监司，御史府得自举属官，减一岁休暇日，事皆施行。
张方平为三司使，坐买豪民产，拯劾奏罢之；而宋祁代方平，拯又论之；祁罢，而拯以枢密直学士权三司使。
欧阳修言：“拯所谓牵牛蹊田而夺之牛，罚已重矣，又贪其富，不亦甚乎
”拯因家居避命，久之乃出。
其在三司，凡诸官库供上物，旧皆科率外郡，积以困民。
拯特为置场和市，民得无扰。
吏负钱帛多缧系，间辄逃去，并械其妻子者，类皆释之。
迁给事中，为三司使。
数日，拜枢密副使。
顷之，迁礼部侍郎，辞不受，寻以疾卒，年六十四。
赠礼部尚书，諡孝肃。
包拯 - 民间传说 包拯一生为官大公无私，廉洁严明，受到百姓的爱戴。
百姓都把他看作是神的化身，因此民间流传着大量关于他的传说。
民间传说包拯可审判上至天上的神，下至地狱的小鬼；日审阳，夜审阴；死后还被派往阴间做了阎罗王。
可见民间对包拯评价之高。
身世之谜传说包拯在家排行老三，故小名叫包三，在包三未出世之前，他们的家境十分贫寒，有一天包三的大嫂洗澡，在澡盆里落下一颗星星，这一颗星星吓坏了他大嫂，她就把洗澡水让给他妈妈，第二年，她妈妈生下了包三，奇丑无比。
加上脸又黑且额上一道月亮的胎记，他妈妈认为生了一个怪胎，他妈要求他大嫂把他活埋了，说完就吓晕了过去，而他的大嫂就偷偷地抱走，给人家寄养。
传说落在澡盆中的星星就是文曲星，民间因此说包拯是文曲星下凡。
这是关于包拯神化的最初传说。
黑脸的由来话说北宋末年，天灾人祸不断，民不聊生。
玉皇大帝特派赤脚大仙下凡做皇帝以救治民间疾苦，还答应派文曲星和武曲星辅佐他。
赤脚大仙下凡后投胎就是宋仁宗，但一出生就一直大哭不止，催促文曲星与武曲星赶快下凡。
玉皇大帝因此急派二星赶紧下界。
而南斗注生、北斗注死。
凡是投胎的人，都要到南斗星君处报道，并取一个脸谱下凡。
文武二星到南斗星君处报到时，恰巧又遇南斗星君正与北斗星君下棋，无视文武二星的到来。
文曲星等得不耐烦了，就直接从南斗星君身旁装脸谱的乾坤袋，拿了一个脸谱就匆匆下凡投胎。
而武曲星耐心的等到南斗星君下完棋后才说明来意，因此南斗星君从乾坤袋中，打算拿个武士脸谱给武曲星，但东找西找就是找不着，只好拿了文士脸谱给他。
文曲星投胎后就是包拯，但因匆忙之间拿走了武士脸谱，因此一出生就是个黑脸，以致遭到父亲嫌母亲弃，而他的嫂子可怜他将他抚养长大，所以包拯都尊称他嫂嫂为「嫂娘」。
包拯长大后考中状元，游宫时皇后因为嫌他面黑，特赐他三尺红绫遮面皮。
而武曲星投胎後就是狄青，生得眉清目秀，像一个文弱的书生。
但因练就了一身好武艺，而成了宋朝的一员大将，南征北讨屡建奇功。
但因长得脸白清秀，难以服众，因此做了一个凶恶的鬼脸面罩戴在脸上，增添几番煞气。
以上内容纯属民间传说并无史实根据。
有关包拯的传说数不胜数，此处不一一介绍。
其他传说可参考人民教育出版社历代名人传说。
