文学创新学推荐的一条座右铭是
世界上没有不能弹奏的曲子
文中创新学推奈的一条座右铭是
32、不管饕餮的时间怎样吞噬着一切，我们要在这一息尚存的时候，努力博取我们的声誉，使时间的镰刀不能伤害我们。
——莎士比亚33、不要老叹息过去，它是不再回来的；要明智地改善现在。
要以不忧不惧的坚决意志投入扑朔迷离的未来。
——朗费罗34、不要为已消尽之年华叹息，必须正视匆匆溜走的时光。
——布莱希特35、当许多人在一条路上徘徊不前时，他们不得不让开一条大路，让那珍惜时间的人赶到他们的前面去。
——苏格拉底
莫扎特“解套”的阅读。
《莫扎特“解套”答案大作曲家莫扎特还是海学生时，曾师打过一次赌。
莫扎特说，他能写出一段曲子，老师准弹不了。
世界上竟会有这种怪事
在音乐殿堂奋斗了多年且早已功成名就的海顿岂能轻易相信。
见老师疑惑不解的样子，莫扎特竟真的伏案疾书起来，很快便将一段曲谱交给了老师。
海顿未及细看便满不在乎地坐在钢琴前弹奏起来。
仅一会儿的工夫，海顿就弹不下去了，于是他惊呼起来：“这是什么呀
我两手分别弹响钢琴两端时，怎么会有一个音符出现在键盘中间位置呢
” 接下来海顿以他那精湛的技巧又试弹了几次，还是不成，最后无可奈何地说：“真是活见鬼了，看样子任何人也弹奏不了这样的曲子。
显然,海顿这里讲的“任何人”其中也包括莫扎特。
莫非莫扎特也钻进了自己设计的“套子”中?且慢,让我们沉住气,仔细看看莫扎特是如何“解套”的吧—— 只见莫扎特接过乐谱,微笑着坐在琴凳上,胸有成竹地弹奏起来。
海顿也屏住呼吸,留神观看他的学生究竟会怎样去弹奏那个需要“第三只手”才能弹出来的音符。
令老师大为惊喜的是,当遇到那个特别的音符时,莫扎特不慌不忙地向前弯下身子,用鼻子点弹而就。
海顿禁不住对自己的高徒赞叹不已。
莫扎特的这一轶闻饶有趣味.尽管在公开演奏场合他从未表演过用鼻子去弹钢琴,但这次打赌所表现出来的变通思维,在他的不朽作品中处处闪光。
“世界上没有不能弹奏的曲子。
”这应当是创新学推崇的一条座右铭。
变不可能为可能,这也是创造型人才应具备的一种潜质。
是的,从创新学的角度讲,没有不能实现的事情。
1、多音字注音，并组词。
________ ( ) ________ ( )________ ( ) ________ ( )2、 填上合适的词语。
钻进（ ） 表演（ ） 变通（ ）疑惑的（ ） 精湛的（ ） 不朽的（ ）3、摘抄文中的成语，并用其中的一个造句。
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________4、把下面的句子改为陈述句。
怎么会有一个音符出现在键盘中间位置呢
_________________________________________________________________5、文中创新学推崇的一条座右铭是：__________________________________1、多音字注音，并组词。
屏 bǐng 屏气 píng 屏幕 曾zēng 曾孙 céng 曾经 2、钻进套子 表演节目 变通思维 疑惑的样子 精湛的技巧 不朽的作品 3、略 4、有一个音符出现在键盘中间位置。
5、世界上没有不能弹奏的曲子。
请教老师们，一般学校招聘老师的面试时怎么样的
主要依据您应聘的岗您讲15分钟的课。
转下资料供参考：教师招聘经典面试题汇一、自我介绍一般先让应聘者作自我介绍，着重说明自己的优势，时间大约2—3分钟。
通过这一程序，招聘者旨在了解应聘者的学习成绩，语言表达能力以及精明干练程度。
二、提问：开始之前务必记住：黄金法则：80\\\/20---你要承担起80%的谈话而面试官只会说20%。
白金法则：你必须试着控制面试的节奏和话题。
钻石法则：对于没有把握的问题，抛回给面试官。
1、谈论自己对教师职业的看法?2、为什么选择我们学校?谈谈你应聘本校的动机。
3、有否从事家教，你认为家教和教学工作之间的关系怎么样?4、谈论自己在教学环节当中有什么优势和劣势。
5、你认为你作为一名教师最大的优势是什么?6、你同意“没有不合格的学生，只有不合格的教师”这句话吗?7、你最欣赏的班主任是那一种类型?你会怎么做?8、谈论自己对教师与学生之间的沟通技巧9、谈谈你自己的个性特征，是否外向，内向，是否有幽默感10、谈谈你对人际关系的处理与看法11、你有什么业余爱好?12、如何发现“差生”身上的闪光点?13、教学是一门技术还是一门艺术，你倾向那一种看法，若两者都不同意，请谈谈你的看法?14、你认为一个优秀的教师应该具备哪些素质?15、你的座右铭是什么?16、如果有学生在课堂上故意刁难，你该如何应对?17、谈谈你最欣赏的一位中学老师。
18、谈谈团队合作在教学工作中的必要性。
19、你找工作考虑的重要因素是什么?20、×××的考试成绩不理想，他伤心地哭了，作为教师的你会怎么办?21、教师节就要到了，一位教师设计了这样一次语文实践活动，让学生自己动手为学校的教师制作贺卡，并让学生自己设计贺词。
谁知在活动开始时，一位同学提出做贺卡是不环保的行为。
如果你是那位教师，你会怎样处理这一“突发事件”?22、您认为教师的奖金差别越大越好，还是差别越小起好?为什么?23、同样是小学三年级的学生，在作文中都表达了一种同样的愿望：希望自己将来能做马戏团的小丑。
一位老师的评语是：“胸无大志，真没出息!”一位老师的评语是：“愿你把欢笑带给全世界!”请你对两位老师的评语分别做出评价。
24、在我市的一次教学研讨活动中，一位授课教师的最后结束语是：“同学们，我们这节课讲完了。
”在随后的交流环节中，一位与会者向授课教师提出了这样一个问题：你认为“我们这节课讲完了”和“我们这节课学完了”这两种说法有什么不同?如果你是那位执教老师，你会如何分析这两种不同的说法，如何来回答这个问题?25、“要给学生一杯水，教师应有一桶水。
”这是人们经常提到的一句话。
请你谈谈你对这句“至理名言”的认识。
如果有必要，请你按照自己的想法对这句话进行改造，重新写一句。
26、曾子曾说：“吾日三省吾身。
”我校一位老师每天睡觉前都要问自己这样三个问题：今天我想了吗?今天我读了吗?今天我写了吗?请你对这位老师的这种做法加以评价。
27、一位老师布置了这样一道作文题，让学生谈谈自己的心里话。
一个孩子的父母离异，这给他童年的心底留下了一道阴影和许多的痛苦。
这个学生写的文章很打动人，文笔也不错。
老师没征求学生的意见，就在班上读了这篇“范文”。
几天后，这位同学却在日记中表达了对老师这种做法的不满。
如果你是那位老师，应该如何去分析和处理这件事?28、你在上课时，发现一位学生趴在桌子上睡着了，你会怎么处理?为什么?29、将要走上讲台的你，自我感觉对于教师这一职业，你最大的优势与最大的不足分别是什么?【教 育】1、知识教育靠“灌输”，人文教育靠熏陶。
2、我国教育的一些优势(如学生的计算能力强等)，现代技术是可以代替的，而我们教育存在的一些问题(如学生的创新能力弱等)，却是现代技术无法代替的。
这就是我们的教育为什么迫切需要改革的主要原因。
3、我们教师要牢记：没有医治百病的灵丹妙药，更没有医治教育百病的灵丹妙药，永远不可能从某一位成功教师那里克隆相同的教育艺术或方法来对自己的学生实行成功教育。
如果真的能够那样，世界将是只有领袖、政治家、科学家、诗人、银行家、企业家和大富翁的世界，世界也将变得无法存在。
4、教育不能只面向少数学生，也不能只面向多数学生，而要面向每一个学生。
【学 校】5、我们不应该片面理解学校只是为了学生的发展，因为教师发展与学生发展是一个辩证的统一体，教师发展能更 地促进学生发展，放弃教师发展而追求学生发展，最终学生的发展也只能是空中楼阁。
【教 师】6、演员，靠演技征服观众;球员，靠球技留住球迷;教师，靠综合素质引领学生奔向 的未来。
7、不称职的教师在教学中让学生适应自己，带着知识走向学生;而优秀的教师在教学中则是让自己去适应学生，带着学生走向知识。
前者是授人以鱼，后者是授人以渔。
8、教师的真正本领，不在于他是否会讲述知识，而在于是否能激发学生的学习动机，唤起学生的求知欲望，让他们兴趣盎然地参与到教学过程中来。
9、教师最大的享受、最大的乐趣就在于觉得自己是学生所需要的，是学生所感到亲切的，是能够给学生带来欢乐的。
10、站上讲台的教师，是合格教师;站稳讲台的教师，是骨干教师;站 讲台的教师，是专家型教师。
11、把一流的学生培养成一流的人才的教师，只能算是三流的教师;把非一流的学生培养成一流的人才的教师，才是真正一流的教师。
任何一个教育家都是因为对非一流的学生的培养获得成功而成为真正的教育家的。
12、这几种比喻很值得我们教师欣赏：教师是“介绍人”，介绍学生与学习相依相恋;教师是“打火机”，将学生的学习热情和智慧火把迅速点燃;教师是“领头羊”，引领学生走进知识的茫茫草原;教师是“味精”，将学生的学习变成色香味俱全的 味大餐。
【课堂教学】13、当今课堂教学存在的最头痛的问题是学生不提问题。
如果学生提问题，重要的不是学生提问的正确性、逻辑性，而是学生提问的独特性和创造性。
难怪有人说，中国衡量教育成功的标准是将有问题的学生教得没有了问题，所以，中国学生年级越高，问题就越少; 国衡量教育成功的标准是将没有问题的学生教得会不断发现问题。
学生的问题连老师也回答不了，就算很成功了，所以，美国学生年级越高，越会突发奇想，富有创意。
14、教师是教育目的的实现者、教学活动的指导者和教学方法的探索者。
所以，教师在课堂教学中，不要急于发表自己的导向性意见，而要首先倾听学生的各种看法;不要强求学生接受教师的立场，而要鼓励学生提出自己的观点;不要对学生予以“一锤定音”式的裁决，而要进行富于启发价值的评价;不要对学生鲜明的个性或完全否决或过度赞赏，而要引导学生鲜明的个性往正确的方向发展。
15、衡量教育是否失败的办法其实很简单：只要看一看学生通过学习后是更加热爱学习还是厌恶学习。
16、过去的课堂教学，教师是主角，学生是配角;现在的课堂教学，学生应该是主角，教师是配角。
17、成功的教学应该是学生带着不同的问题走进教室，学习后在更高层面上产生不同的新问题。
18、教师在课堂上要控制自己的表现欲，惟有这样，才能给学生更多的表现机会以及思考的时间。
如今学生在课堂上缺少的就是“表现机会”和“思考时间”。
19、教师向学生讲授“为什么”，远不如学生向教师提出“为什么”。
20、如果说“教是为了不教”，那么“学就是为了会学”。
【教师与学生】21、学生崇拜教师，教师不值得炫耀;教师培养出的学生使自己崇拜，教师才值得炫耀。
22、师生关系的最高境界是相互欣赏。
惟有这样，师生关系才会水乳交融，并达到教学相长之目的。
23、教师要永远相信：自己教给学生的和学生教给自己的是同样多的!24、教师的表扬或鼓励，对有些学生而言是“锦上添花”，对有些学生而言则是“雪中送炭”。
相比之下，教师应该更多一些“雪中送炭”。
25、教师对待学生要用“放大镜”、“反光镜”和“显微镜”。
“放大镜”——发掘学生的闪光点;“反光镜”——摘掉学生的缺点;“显微镜”——彰显学生的个性。
26、批评学生时一定要讲究方法，而表扬学生时则可以适当地信口开河。
【教师的专业化】27、要想成为真正的名师，学习的速度务必大于教育变革的速度。
教师要将“学习”作为最重要的职业需要，形成“人人是学习之人，时时是学习之时，处处是学习之处，事事是学习之事”的理念。
28、一个教师超越其他教师不是最重要的，最重要的是不断地超越过去的自己。
教师要不断地超越过去的自己，就要：以朴素的感情，调整自已的心态;以奉献的精神，从事崇高的事业;以高超的技艺，展示个人的才华;以不断的追求，提升自身的价值。
29、能使学生超过自己的教师才是最好的教师，能使自己超过教师的学生才是最好的学生。
教师要鼓励学生有超越之胆，即具有敢于超越教师的精神;有超越之识，即具有超越教师的能力;有超越之智，即具有超越教师的智慧。
30、具有反思能力的教师，才是一个成熟的高素质教师。
未来教育面临的最大挑战不是技术，不是资源，而是教师的素质.教育可持续发展的根本战略是教师整体素质的提高。
31、只教学不搞科研的教师，其教学是肤浅的;只搞科研不教学的教师，其科研是空洞的。
32、学生行为优秀不是真正的优秀，学生行为习惯优秀才是真正的优秀。
所以，教师要注重培养学生优秀的行为习惯。
33、当学生的学习行为成为一种习惯、一种需要的时候，原先认为“学习是苦事”就会变成“学习是乐事”。
【师德】34、热爱一个学生就等于塑造一个学生，厌恶一个学生就等于毁掉一个学生。
35、宁可让学生说错误的真话，也不要让学生说漂亮的假话。
36、“赏识”，有助于学生学习成功;“抱怨”，肯定会导致学生学习失败【管 理】37、没有最好的教师，只有用好的教师。
【创新能力】38、质疑能力是一个人最宝贵的能力之一，也是创新能力的重要表现。
只有通过质疑和提出问题，学生的创新意识才能够得到不断强化，创新思维能力才能够得以不断提高。
教师给予学生真诚的鼓励，学生就敢于质疑;教师给予学生科学的指导，学生就善于质疑;教师努力创设民主、宽松和自由的教学氛围，学生就经常质疑。
【现代教育方向】39、强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创新、否定等级的教育思想，已经成为现代教育的主导思想;人性化、信息化和终身化的教育价值取向，已经成为教育的主要特征
徐悲鸿是一个怎样的人
中 徐悲鸿 国籍： 中国 地： 江苏省宜屺亭桥镇 出生日期： 1895年7月19日 逝世日期： 1953年9月26日 职业： 画家，诗人 毕业院校： 上海复旦大学 主要成就： 《悲鸿画集》等 代表作品： 《愚公移山图》;《八骏图》 自幼习画 艰难求索 江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。
徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写 徐悲鸿-九方皋 “时和世泰，人寿年丰”等春联。
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。
17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。
在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。
在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦 在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。
抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。
此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。
达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。
留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。
在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。
他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。
他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。
美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。
长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望 徐悲鸿-田横五百士 之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。
1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。
他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。
不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。
他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。
在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。
在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。
他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。
其一生中，仅画人体素描就不止千幅。
徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。
他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。
以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
近代中国十大画家的代表作
1. 齐白石 ：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。
亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。
六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。
所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。
任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。
1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
2. 徐悲鸿 ：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。
父亲是个贫苦的画家。
悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海 卖画。
1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953年因患脑溢血病逝。
这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。
著有《徐悲鸿彩墨画集》等。
3. 张大千 ：（1901-1984）名爱，又名秀，季 菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。
四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。
青年时代，即与二哥张善 齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。
张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1984年病逝台湾，享年八十四岁。
4. 刘海栗 ：杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。
江苏省武进县人。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。
1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。
1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。
曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。
巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。
解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。
1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
5. 潘天寿 ：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。
早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。
浙江宁海县人。
平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。
解放后，是全国人民代表大会代表。
曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。
尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。
他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。
画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。
他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢 画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
6. 傅抱石 ：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。
由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。
在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。
其人物画，线条劲健，深得传神之妙。
解放前任国立中央大学艺术教授。
解放后，任南京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。
出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。
又精篆刻，并有《印谱》行世。
其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。
一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。
7. 黄宾虹 ：（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。
幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。
六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。
后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。
又曾在北京、杭州等地美术学院任教。
任中国美术家协会华东分会副主席。
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。
所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
他的书法“钟鼎”的功力较深。
其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
8. 李可染 ：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为 研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出 了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
9. 李苦禅 :（1898-1983）名英，字苦禅。
山东高唐人。
1925年就学于北平艺术专科学校西画系。
不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。
毕业后曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。
建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。
一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。
传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。
1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。
10. 黄胄 ：原名梁树年。
1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。
他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。
黄胄是富于独创精神的画家。
在中国画走向现代的进程中，黄胄起了不可替代的重要作用。
他不是经由文人画家的道路，也不是从学院训练的途径，而是以生活为依托，从创作实践中闯出一条宽广的道路，给同时代学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。
黄胄是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。
他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。
他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。
