1998年许鞍华导演了一部以爱情为主的电影是什么
许鞍华导演 1988年，联手、吴大维拍摄电影许鞍华1947年5月23日出生于。
香港女性电影导演、监制、编剧。
79--90的作品:1979年，执导电影处女作，被认为是香港新浪潮电影代表作，获第十七届金马奖优等剧情片奖。
1980年，与萧芳芳合作喜剧恐怖片，将多视点结构与特技镜头、科幻气氛融为一体，尝试摆脱传统香港电影叙事模式 。
1981年，执导，获第一届最佳编剧奖。
1982年执导，获第二届金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项，并获邀参加戛纳影展，受到国际注目。
两片与，均涉及越南战后的难民问题，并称越南三部曲[9] 。
1984年，开始对文学电影化的尝试，拍摄张爱丽同名小说 。
与1987年在大陆拍制的《书剑恩仇录》均为文学电影化。
1988年，联手林子祥、吴大维拍摄电影《今夜星光灿烂》 。
1990年，拍摄半自传电影《客途秋恨》 。
资料来自百度百科
请问许鞍华导演，萧芳芳主演的一部电影是
女人四十
许鞍华电影的创作特色
许鞍华的作品比较，她对剧本要较高剧本所表达情把握的很到位。
对过去历史的执迷、对飘泊人间的关怀怜惜、对个人与城市变迁的重视，都能在她的电影里找到。
像细雨，在淡然之中，慢慢的渗入你的心中。
因为她是女性，所以她考虑问题的角度通常都比较细致，对感情戏更是得心应手、言之有物。
透过她的作品，使人在感受电影的感性之余，亦可细细体味香港人在这幻变年代的百般滋味。
许鞍华的作品却像她的人一样带着中性的低调，没有那种自我、张扬与刻意矫饰的柔情。
许鞍华的电影语言，平淡中见悠远，沉静里含深意，调子总有些灰暗徐缓，却是将熄未熄的一炉碳，些略闪耀动人的火花。
许鞍华的电影艺术风格。
如何评价她的电影
一、诗意风格 许鞍华擅于在影片中营造深远的意境。
许鞍华的多部影片均呈现出了平淡深远、富有诗意的意境美，形成其独特的诗意风格。
许鞍华的《客途秋恨》用语言与声像体现了诗意风格的精髓。
《客途秋恨》原本是一首经典老粤曲，被许多人所熟知。
许鞍华巧妙地把歌曲融于电影之中，在合适的情节中播放歌曲，景曲相融，体现出其诗意情怀。
影片以晓恩的独白连接起来，将一段母女由陌生到相互理解的深情，向观众娓娓道来，引起观众共鸣。
电影《男人四十》中，林耀国阅读《万历十五年》、给学生讲授李白的诗歌、和妻儿背诵《赤壁赋》；长江三峡、巫山、赤壁等具体的景物结合李白、杜甫、苏轼等人物，把一个讲述普通人三角恋的故事的主题提升到另一个高度。
在诗情画意中，让观众不单看到了男人四十时面临的各种社会压力，也同时让作品完成了升华，诗与景似一幅画，另有一番感慨在心中。
面对诱惑，平淡生活如何继续
讲情画意中体现了家庭情感的温馨与美好。
二、 平民化叙事风格 随着经济的快速发展，近年来，不但中国人的心理健康指数不断下跌，而且幸福感指数也在下降。
平民电影却通过充当精神按摩师角色，在中国电影的“大片”时代找到了属于自己的空间。
许鞍华早已敏锐地察觉到了问题并用自己的电影关注平民的生活。
平民化叙事风格在其多部电影中突显出来，电影中的平民关怀，让观众似在看自己，其中的温暖，像一盏油灯，隐约的光亮中给人温暖。
例如：《女人四十》中的阿娥，《天水围的日与夜》中的贵姐和梁阿婆，《男人四十》中的林耀国、《天水围的夜与雾》中的晓玲、《桃姐》中桃姐及老人院中的老人们等等角色，都或多或少地呈现了当时社会环境下普通百姓的生活状态和面对的问题。
当问题发生时，我们无法逃避，无法躲藏，只能勇敢面对。
在《女人四十》中，阿娥只是奔波于家庭和工作的普通劳动者，她的生活没有如上流社会般日日旌歌，只是每日粗茶淡饭，平淡静远。
《天水围的日与夜》中，许鞍华选取平民为主要角色，以平民化叙事为基调开展影片的拍摄。
贵姐，一个在超市工作的平凡女性，每天上班下班的生活也足够平凡，平民的生活就是如我们每个人的生活般一而再，再而三的被复制。
总是有人说平平淡淡才是真，或许置身于高楼林立的现代人缺少的就是平淡的心。
许鞍华最擅长在平凡人的柴米油盐中捕捉感动，把观者的心与角色不同程度地得重叠，把人间真情与现实描绘做到登峰造极。
三、 现实主义风格 许鞍华的多部影片都借用声音和影像再现历史，或以生活中的真实事件为体裁讲述普通人的欢喜忧愁。
她常以纪实手法拍摄影片，描述的事件也多是有真实个案的，这样一种现实主义风格的电影更能体现许鞍华的悲天悯人情怀，不需要刻意刻画美好，只是将真实的现实呈现在观众面前，让观者自己评论、感悟。
如在《千言万语》中，记者用真实镜头记录战争中人们的惨淡生活。
《天水围的日与夜》中，贵姐，丧夫后，靠在超市卖水果供养儿子，贵姐每天坐地铁上班，下班，买菜，回家煮饭，与儿子在餐桌上有一搭没一搭的聊两句话。
梁阿婆，住在楼下，孤老之年，一个人生活，仍要出来做工。
她们的生活就是平常百姓的生活，她们都知道怎么样用最经济的方法过生活：要买送纸巾和胶袋的报纸，买买一送一的油，一言一行都是这么原生态的真实而平淡的生活。
《桃姐》中，桃姐是为一个家庭服务了一辈子的人，在年老后面临的问题接踵而来，她没有子女，当她不能再为雇主奉献时，她只能住进老人院，老人院中老人们的生活百态，话尽了人间真情与悲凉，影片没有大起大落的故事冲突，观众像旁观者，又像是在看自己。
观景后，有一点悲情，有一点不舍，有一些动容，有一些酸楚，许多滋味涌上心头。
现实有时是残酷的，但又无法回避，老龄人需要更多人关注和关心。
许鞍华的电影涉及各种类型，题材多样，风格独特。
她在香港影坛上有着崇高的地位和声望，整理、研究许鞍华影片的艺术风格，对开创中国电影、文化事业的繁荣局面有着重要的意义。
原文地址：
许鞍华导演，萧芳芳主演的一部电影。
请问是哪部影片
女人四十 (1998)(Nu ren si shi) 导 演：许鞍华 编 剧：陈文强 主 演：萧芳芳 乔宏 罗家英 丁子峻 罗冠兰 上 映：1998年8月6日 地 区：中国香港 语 言：粤语 颜 色：彩色 时 长：101分钟 类 型：剧情片 喜剧片 分 级： 新加坡:PG 故事梗概: 萧芳芳饰演一名为生活，家庭奔波的妇女，一家人居于旧楼中，楼下则住了她的公公婆婆。
公公脾性极臭，而家婆和蔼可亲，令人喜爱。
但婆婆突然逝世，令娥十分伤心。
而公公却了无悲痛之意，各人大惑不角。
直至一天，公公的行为一反常态，经医生检验，断定他患上老人痴呆症，于是娥便要负起照顾公公之责，她疲于奔命，更吃尽苦头。
但最后她领会到人生和积极意义，亲情的伟大，也得到她意想不到的温暖。
许鞍华的电影哪个是半自传性的
车票：妈妈，我该怎么再爱你一次
（自己压缩文字）说起车票给我的第一感觉，应当是亲切。
很奇怪的字眼——我既没有片中故事所述经历，也和幕后主创哪一个都不认识，这种亲切，只是来自于这部片子所掠过的风光。
很巧，车票涉及到的几处风景绝美之处，我都去过。
影片刚开始说的是大理、中甸，之后深入梅里雪山脚下，不少飞来寺的戏，而女主角寻母所经过的怒江一带，也主要是茶马古道上的丙中洛和如今滇藏线上的盐井。
有人肯定会惊奇，藏地应该主持佛教，张之亮怎么会选择了一处教堂作为故事的载体
片子里对此并没有特别说明，但滇西一带，因为上世纪二十年代起法国传教士从东南亚翻山入境，那里的各民族（包括其实是居少数的藏族）从原始宗教一下子跨入的，确实是基督教和天主教。
今天，怒江两岸还随处可见教堂，怒族、僳僳族等在当地占多数的少数民族，也都笃信基督教或天主教。
车票里的教堂圣歌，自然不是编剧强加于那里的想象。
如果运气好，碰上周末做礼拜，那么在怒江两岸大大小小的教堂，都会响起悠扬的圣歌，当然，是用怒族或僳僳族的语言谱成的词。
当地的无伴奏合唱是如天籁一般纯洁优雅的文化遗产，随着交通迅速发展，怒江州的道路极大改善，年轻人外出打工越来越多，它已渐渐变成旅游开发的重要揽客之道。
同样可担视觉奇观的还有溜索、盐井，后者竟引得身边的观众们纷纷低语，这到底是什么玩意儿
说来有趣，车票给我最大的感动，竟不是它的核心主题母爱，而是云南如诗如画的风景。
当镜头在十三座白塔处眺望天边的卡瓦格博，以及脚下的飞来寺，我忍不住回忆起在云南自由游荡的时光，看见大神那一刻，我真的是热泪盈眶。
不过大概这种看法，导演不会喜欢的，他借助了云南这里的景色，却绝不愿意它变成一部让人只记得空镜头的风光片。
毕竟车票不是另一部德拉姆，港岛文艺片大拿张之亮也不是人类学爱好者田壮壮。
故事片拿风光和民俗说事一定得谨慎，一不小心就陷于猎奇的窠臼。
前不久看过的表坊意淫大作这儿是香格里拉，就气得我七窍生烟。
当年陆川拍可可西里，广被诟病的也在于此。
在我格外关心的这一点上，车票控制得比较好，起码在风光抓人的段落，不会让观众意识到有冒犯或猎奇之嫌疑，画面、音乐、故事，结合得相当诚恳诗意，既无自言自语的书呆子气，也没故作姿态的精英或城市视角。
这是车票最让我满意之处。
自飞跃黄昏、笼民以来，张之亮一直保持着一种相对敦厚温和的知识分子情怀，车票也延续了这种风格，恍然间又回到飞跃黄昏时代的温暖和挥洒。
锋芒不露于外，也就大大降低了犯下文化禁忌的风险，滇西的特殊文化背景，在故事中成了赏心悦目的背景，即便有所利用，也小心克制不加大肆渲染。
张之亮想必清楚，他还没有做好准备去正面表现和深入这种遥远的文化，而实际上，整个故事并不直接与文化的民族性地域性相关。
同时，他最聪明的一点在于，选择了相对不为人知的基督教来作为宗教背景切入。
这种选择不论对增强影片的表现力，还是对减少踏进文化或风光片陷阱的风险，都是有着极大好处的。
第一，他来自香港，新浪潮主将，中西文化熏陶，基督教比起常见的藏传佛教命题来，他更容易也更善于把握。
第二，佛教的要义和本片的关键词母爱，偏离得相对较远，而基督教里不论是圣经故事本身，还是牺牲和救赎的要义，这都与故事主体——寻母记息息相关，简直到了可以相互印证的地步。
所以，车票的西方宗教取向，让它脱俗，而又无涉猎奇。
做好了这种文化和风景上的铺垫，可以说，车票的云南部分至少观感上是舒适愉悦的。
而有了金雅琴、午马等老演员时不时的插科打诨，车票又增添了不少幽默——这种趣味横生的细节，在多年前的飞跃黄昏中曾是吴耀汉与冯宝宝征服观众的法宝。
从故事上看，车票也并无大纰漏，最后亲生母亲秘密的揭开，使得整体叙事的悬念得到了提升和加强，也补上了一个戏味十足的结尾。
然而，张之亮多年以来在港产导演里的“中上姿色”，令车票的弱点也暴露无遗——此前已提到他一以贯之的温和敦厚，也成了他不少作品，包括这部车票在内，最终没能成为一流佳作、总在中上徘徊的根源所在。
故事尚可，表演尚可，综合起来整部影片本身质量也只能说“尚可”。
他的绵软无力，是温厚文人气的一个致命副产品。
在车票里，面对陌生文化环境，他已显露出需要借力的不自信。
笼民拍得真好，但那样的锐气，在后来的张之亮身上不复再有，到了抢钱夫妻，讽刺路线走对了，却感觉有些过于老道不肯发力。
车票的剧本其实写得也算缜密，医院病婴、智障家庭是两条指向核心命题的有力支撑腿，但手法纯熟之余不见创新和锐气，母爱主题虽温馨，但导演气质和野心也温和得到谨慎小心近乎不思进取的地步——时代在变，过去了二十年，他似原地踏步。
比如病婴生死问题，是以主线外的支线开戏，但一开始即将严肃的伦理问题推给观众，实有生硬说教感，而冗长不加节制的手术室内外，差一点令人失去耐心。
此后的寻母过程，节奏上调配得不错，注意了悬念的延续，间隔出现的风光和诙谐小段，削弱了影片时间流逝的痕迹，但作为一个需要最后解开重大悬念的故事，剧力又有所略欠，观众可以跟着走，但情绪上波澜就显不足。
说起来，这么些年，论社会问题剧，拍不过许鞍华，论女性题材，拍不过关锦鹏（自梳还好，慌心假期到了后半段诡异得离谱，令人有种火车脱轨的感觉），有机会尝试古装大制作，但要说视觉冲击力和人物塑造，我倒是更喜欢后生李仁港的见龙卸甲这种口味较重之作。
张之亮与徐克、许鞍华、关锦鹏差不多出道，成就却拉开距离，在作品上的差距，恐怕也正是导演本身在内心世界上的缺憾。
求一部内拍的《书剑恩仇录》情节电影，片名忘啦，不是许鞍华的那部，里面全是青年无名演员
在冰湖上放枪的应该就是87电影版了，也就是许鞍华的上下两部的那个，《江南书剑情》、《戈壁恩仇录》如果说青年演员，可能是94版吧，又名《新书剑恩仇录》……
