《迷失东京》片尾，男主角在女主角耳边说了句什么话啊
网上看见的：I have to be leaving, I won't let that come between us, OK?这是网上最强版本， 外国人用 类似声音辅助软件扩音搞的。
我必须要离开了，但是我不会让它发生在我们之间“（大概意思是回美国之后我会找你的）但是有另外一个更多人愿意去相信的版本，因为。
。
。
I love her and I have to tell her the truth, oK? ”我爱她，（指女主）我必须要告诉她这个真相。
“
求以下电影的所有台词
《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。
其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。
这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。
故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。
于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。
这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。
科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。
开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。
《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。
122分钟过后。
被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。
暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。
可是，影片却因何而优秀呢
细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。
首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔•巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。
这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。
影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。
科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。
开篇十分钟内，两度出手杀手。
开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。
且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。
画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。
所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。
但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。
在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目杀人。
二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。
所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。
再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。
结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。
因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。
所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。
奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。
称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。
但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。
他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。
于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。
摩斯信奉自身强悍的对抗。
但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。
在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。
不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。
但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。
所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。
这种突然的效果才会更加有效。
而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察（门锁以及冰牛奶）各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。
可是他们都失败了。
这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。
前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。
为什么
前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。
所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。
这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。
很多东西在慢慢的消失。
犹如老人一般，无声无息。
因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存；在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依；在第一场（另一场是奇古向孩子）摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。
这个社会已经开始病态。
所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是警匪套路式的惊心动魄。
它讲述了影片中这个时代的病态所在。
这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。
它在现实之上。
俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。
它在电影的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。
接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。
影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。
当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。
写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。
这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。
且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。
可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。
还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。
抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。
还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。
这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。
所以说，看，只有看。
科恩兄弟想让人们去看。
影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。
声效被放大，细节出真实。
由于影片的大量镜头语言使用。
才出现了几多被人们反复热议的情节。
科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。
这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。
因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。
旅馆之内的2 人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。
称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。
由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。
而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。
墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。
啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。
这一切，暂时都与奇古无关。
所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。
地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。
至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。
钱在哪里
导演玩了一个最大的悬念。
就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔•巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。
再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。
于是整部影片变得闷中尚有惊喜。
强悍到无以复加。
但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。
毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。
所以说，当面对奥斯卡小金人的光泽时，《老无所依》便赢得毫无悬念了。
看看它的竞争对手们：《血色黑金》的故事讲述了资源的争夺，近年来，同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二，而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落，更是最好的印证。
《朱诺》请参考《阳光小美女》，这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本，比如《迷失东京》。
而《迈克尔•克莱顿》这种题材，对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔•克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。
至于《赎罪》，没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤，这部影片像一个掐头去尾的折子戏，依托优秀文学作品，高明在无数技术亮点之上，但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时，也毁了这部影片。
所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。
在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。
科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。
礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。
罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。
这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的子弹从角落射来无法躲避。
巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。
黑色的影像，沉默的王者。
而西部广袤风光的平静之下，罪恶无处不在。
杜汶泽的电影 人间喜剧。
求人间喜剧里比较有意思和经典的台词。
希望整理的完整点，谢谢了哦 ..
“做男人要挺起胸膛，如果觉得自己做得对、有信心，就要坚持到底；如果爱上一个女人，就别管她精神有没有问题，因为时，精神已经是有问题了。
” 女人都会追求幸福，但是越幸福，她们就会越焦虑.你喜欢的那个人会带给你幸福，但同时他也是会伤害你的一个人 能带给你快乐的那个人，也是带给你痛苦的人，你从他身上得到快乐，痛苦已在酝酿。
自打我变成了一坨屎，就没人敢站在我头顶上了
以前只有几个电视频道也不会觉得无聊，现在上百个台任选，却觉得没什么好看的，有人说选择越多，人就越孤独，我是个经常感到孤独的人，我叫诸葛头秋，人最孤独，莫过于置身于一堆人群中，却无人理会的时候 2.杜汶泽说的那一长串电影：好，你咁想知道我的过去，那就要从我既“少年往事”开始讲起， “”…真系讲得上…用“千言万语”都唔晒，我个人比较“早熟”，但系我有“”，佢可以称得上系…“三峡好人”，个个都叫佢做“福伯”，但系有一天，他跟他的同乡到香港去...去做…“” 王： “”
杜：“”
他仲去咗一个地方，叫做… “”，响里面撞到一个“大只佬”，搞咗坛“断背山”，仲多了个绰号叫做… “雀圣” 王: “雀圣”
杜：佢留低俾我老母既，就只系得一封“情书”,信里面写住：“亲爱的”… 如果“天若有情”， “忘不了”的话,就“”， “得闲饮茶”,睇完这封信之后，“我阿妈发仔瘟”, “女人四十”，走去搵咗一间“舞厅”去做“金鸡”,表面上她系“谈谈情、跳跳舞”果种,其实她既原则系…“我不卖身，我卖子宫” 王： 你老母真伟大
请问你老母响哪间舞厅做呢
我知，百乐门 杜：系“” 王：好舞厅 杜：佢响呢间“”度遇到“黑社会”，呢个“大佬”系条“古惑仔”嚟，佢“只手遮天” 王：“只手遮天”咁犀利… 佢既势力一定好大，边个社团
叫咩嘢哥呢
杜：长恨哥 (按：粤语「长恨哥」跟电影同音)，呢个长恨哥当然想同我老母…啦， 但系我老母仲厉害， 每一天都“家有囍事”，梗有“”嚟探佢， 当然，佢都支持唔到“十二夜”，到最后，都是做咗“阿嫂”，后来呢个长恨哥佢“江湖告急”，他逼我老母改咗个西洋名，叫“”， 仲迫要她拍西片“AV”。
王：你老母一生实在太传奇勒。
请问部AV叫咩名呢
杜：“藉著两点说爱你” (按：粤语「藉著两点说爱你」跟电影《藉著雨点说爱你》相若)，一定系一部好纯朴既作品勒， “其后”，她参加咗“四仔旅行团”，但始终还系“四条大路通阴间”，无几耐，“迷失东京”既我老母， 亦都系逃不过呢一个…“窒息”，我带著我老母既遗体， 用“一半海水，一半火焰”，送她到“下一站，天国”，但系可恶既长恨哥冇放弃过追杀我， 他仲落咗“标杀令”，令我“十面埋伏” 王： 咁…咁最后点呀
最后点呀…最后点呀
杜：最后冇事(按：粤语「最后没事」跟电影《最后武士》相若) 3.临近尾声时，杜汶泽决定要“杀”王祖蓝，一把将他推倒在床上后说了一段充满男子气概而又照应全剧的话： 看着我
你要记住， 做男人要挺起胸膛
如果觉得自己对， 有信心就要坚持到底
向电影公司卖了个故事要大声说出来， 让全世界都知道你是最有创意的。
如果爱上一个女人就不要管她的精神有没有问题。
因为爱上一个人的时候， 精神已经是有问题了。
要记住， 做男人要懂得承担， 有困难就要自己去面对。
（这句话可以说是剧中的一个亮点， 尤其是出自一向都饰演无厘头角色的杜汶泽之口。
当他说出这番话时真是男子气十足。
）
