《炊事班的故事3》里面的连长扮演者是什么名字
王超中央戏剧学院表演系毕业，1987年进入中国人民解放军空军政治部话剧团,国家二级演员从1988年拍摄的第一部戏《无雪的冬天》到近期的《历史的天空》，王超还拍过《昆仑女神》、《劲舞苍穹》、《壮志凌云》、《铁骑雄风》、《西线兵车行》、《炊事班的故事》一、二部、《长空铸剑》等。
《犬王》饰耿大山《士兵的婚礼》饰(新郎)刘伟《西线兵车行》饰李宝成《铁骑雄风》饰肖剑飞《邵荣雁》饰邵荣雁《大沙暴》饰郑强《炊事班的故事》一、二部饰连长《长空铸剑》饰高转转《历史的天空》饰赵无妨《垂直打击》饰耿小兵1987年雪峰恋（话剧）1989年新兵蛋子（小品）1993年犬王（电影）1994年大漠魂（话剧）1995年甘巴拉（话剧）1996年湘江·湘江（话剧）1996年追曰部落1998年豪情盖天（话剧）1999年和平之翼（话剧）1999年劲舞苍穹1999年壮志凌云2001年邵荣雁（电影）王超及空政获过的奖项在全军文艺会演和新剧目调演中（《雪峰恋》参加第五届全军文艺会演）王超获表演奖在中国剧协举办的“曹禺戏剧奖·小品小戏奖”电视大赛中，小品《接受》获一等奖，王超获优秀演员奖《甘巴拉》获全国话剧'94“曹禺戏剧文学奖”；获全军新剧目优秀剧目奖和中宣部颁发的'94“五个一工程奖”。
《湘江·湘江》参加第二届全军新剧目调演，获二等奖。
《豪情盖天》参加第三届全军新剧目调演，获二等奖。
电视电影《劲舞苍穹》获第十二届全军电视剧“金星奖”中篇一等奖。
电视连续剧《壮志凌云》获第十二届全军电视剧“金星奖”长篇一等奖。
《新兵蛋子》获中央电视台第一届小品大赛三等奖。
《接受》获中央电视台第五届小品大赛专业组一等奖
眉间尺的故事
古时候，有一个相貌奇特的孩子，他两眉之间的距离有一尺宽，人们都叫他眉间尺。
眉间尺是铸剑能手干将的儿子。
他父亲用了三年时间为楚王造了一把削铁如泥的利剑。
干将知道，残暴的楚王怕他再为别的国君造剑，一定会杀掉他。
临死前，他留下了另一把宝剑，告诉妻子，要他那还未出世的孩子日后为他报仇。
话剧眉间尺干将死后，他的妻子莫邪生下了一个男孩，就是眉间尺。
眉间尺稍稍长大后，母亲就把父亲被杀的事告诉了他。
眉间尺决心为父报仇。
他找到了父亲留下的宝剑，告别了母亲，大步向京城走去。
楚王心里有鬼，梦见眉间尺要来杀他。
他连忙叫人画了眉间尺的像，到处张榜贴文，重金悬赏捉拿这个奇怪的孩子。
眉间尺得知这些情况后，赶紧跑到深山里躲藏起来了。
想到父亲的仇还没有报，他心中悲痛极了。
这时，忽然走来一个黑衣人，他对眉间尺说:“拿你的头和剑来，我去为你报仇。
”眉间尺觉得，只有这个办法才能为父亲报仇雪恨，他马上拔出宝剑割下自己的头来，两手捧着头和剑，把 《眉间尺》演出现场它们交给了黑衣人。
黑衣人说:“你放心，我不会使你失望的。
”眉间尺的尸体这才倒了下去。
黑衣人带着眉间尺的头去见楚王，楚王大喜。
黑衣人说，这颗头应该放在汤锅里煮烂，不然，以后还会兴妖作怪。
楚王同意了，把眉间尺的头放在汤锅里煮了三天三夜也没煮烂。
黑衣人提议，让楚王亲自到锅边看一看，借他的威风压一压邪气，头才会烂。
楚王来到锅边，黑衣人猛地抽出了宝剑，顿时，楚王的头落进了汤锅里。
眉间尺的头立刻咬住了楚王的耳朵，两颗头你咬我扑，一时难分胜负。
这时，黑衣人忙割下自己的头，帮眉间尺去斗楚王。
经过七天七夜，眉间尺终于胜利了。
三颗头颅被煮得稀烂，分不清你我了。
人们只得把锅里的东西分成三份，葬在三个地方，修了坟墓，通称“三王墓”。
武林外传的演员有哪些
闫 妮--饰佟湘玉 --饰郭芙蓉 倪虹洁--饰祝无 沙溢--饰白 喻恩泰--饰吕秀才 姜超--饰李大嘴 王--饰莫小贝 范明--饰邢捕头 肖 剑--饰燕小六 于娟--饰杨蕙兰 客串(前面的数字是集数) 1小青-张歆艺 小米-张青 3白马书院朱先生-吴明鸿 4大嘴娘-张少华 5展红绫-霍曼迪 慕容嫣-黄小蕾 小偷-徐贤海 6假惠兰爹-梁振亚 上官云顿-刘亚津 8佟府管家-郑美林 姬无命-王磊 9教画老师-余白眉 王公子-王庆 曹先生-刘向东 葛掌柜-全权 郑公子-刘旭 10施舍小米的过路人-张跃 怡红楼外喊话的-甄麦娟 11赛貂禅-刘敏 小翠-蒋卉 扈十娘-唐静 十娘丫鬟-娄茗 十娘管家-沈怀玲 13老罗-杨树泉 小卉-曾惠 15雷老五-王彦波 张掌柜-裴庆臣 16范大娘-胡宁芳 钱掌柜-洪剑涛 〔〔食客-财神和娇娥 〕〕这两人乃编剧夫妇 17陆一鸣-王超 周敦儒-许可 祝小芸-唐峻 钱夫人-田玲 18卖糖人-徐贤海 19洪大师-王向明 20侯三-陈铮 21吴守义-吴京安、军艺学生 小安-安伯平 小李-李业勇 小柳-柳长海 小邓-邓峰 小齐-齐俊生 大帅-帅华生 小郭-郭振营 老马-马爱国 小马-马怀平 22江小道-毛孩 23平谷一点红-周炜 24算命先生-林永健 25佟伯达-朱龙广 27大周-郑美林 小刘-张滨 28焦桐卫-赵金鼎 30佟石头-王红波 32诸葛孔方-刘惠 清风-商子见 小无双--张茜 黄衣--李名辉 黑衣--许翔宇 老白小时候--李景琛 34整容后的陆一鸣-于又川 35邱小东-李乐衡 老画师-邵方 36追风-钟亮 40莫小宝-赵旭 42白翠萍-黄晓娟 44公孙乌龙-白志迪 46岳松涛-周明汕 47韩娟-周冬齐 老何-石小满 49慕容子-周颖 50七舅老爷-梁振亚 53包大仁-陈智彬 展堂-白玉 56殷十三-马锐 57周掌柜-周小刚 58南宫残花-胡小庭 60丐帮弟子-邱晨 61恭长老-张楠 62谢仲达-李晓强 66郭蔷薇-张婷 67郭巨侠-王学圻 68辛普森-陈智彬 69马桌子-哈哈 71金湘玉-刘立淇 72陈公子-陈小雷 周掌柜-周童 73柳星雨-宋阳 柳月云-王佳佳 77谢步东-句号 78杜子俊-邵峰 79杜子俊的娘-王丽云 杜夫人的丫鬟-原铭 80粉丝甲-王静 粉丝乙-綦小卉 凌腾云-凌萧肃
火影忍者 迈特凯青春名言
1、生活没有输赢，高兴。
2、诸位，是永无止境的。
3铁淬炼钢铁弟淬炼兄弟。
4、没关系的，小李。
青春总是伴随着失误的，别放在心上。
5、真正重要的东西，不管痛苦也好、悲伤也好...都要努力到底，就算失去生命也要用双手来保护到底!如此一来，就算死掉的话，也会永远留下男子汉活过的证据...soso_tc_slider_img 6、努力，是绝不会背叛人的。
7、以绝望挥剑，铸逝者为凯。
8、一个不相信自己的人，再努力也毫无价值。
9、你只要相信自己所走的路，大步向前走就好，然后就那样成为一个能让别人带着笑容守望着的人吧。
10、不管前方有多大困难，都要努力克服，哪怕用生命的代价，但至少留下了男子汉活过的证据。
soso_tc_slider_img 11、但是，唯独在努力这一点上，我不想输给他。
12、你只要相信自己所走的路，大步向前走就好，然后就那样成为一个能让别人带着笑容守望着的人吧。
13、当新叶萌发，新春到来之时，才是青春的最高潮燃烧得最火热的时刻! 14、天资聪颖的人并非幸福，能够为自己所信任之人去努力拼搏的人才是幸福的! 15、强大的不是身体，是心灵。
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西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
《媒人》是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
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有部电视剧讲干将莫邪的故事
大S和陈晓东主演的电视剧《倩女幽魂》（貌似大陆播出的时候，前20集叫《玄心奥妙诀》，后20集叫《同心生死约》）。
你说的剧情是电视剧的一个小插曲，其实也是整个电视剧发生的缘由：第24集 红叶欲杀七夜和小雪，那知突然又是一阵大雾袭至，雾过后，三人竟也被带至无泪之城，更遇上慌慌张张的上官玉儿，玉儿一见众人，实时大声警告绝对不可流泪，否则便有魔物出来杀人…. 那知小雪被城内的神秘气氛所感染，竟忍不住滴下泪来，时城中又传来魔物的叫声，然后，已成魔物的铸剑师干将竟从炉火中重生，更手持干将剑追杀众人，就是七夜和红叶连手，竟也是不敌，最后七夜和干将硬拼，干将未化魔前的记忆竟在七夜脑海中飞闪，七夜受不了刺击，终于昏倒了… 时干将又想杀人，却被突然出现的莫邪剑所刺中，干将实时发出悲伤不己的哀呜，化成烟雾消失不见… 原来有灵性的莫邪剑竟又把素天心和诸葛无为引至，在天心的解释下，众人才知铸剑师干将的来历，原来无泪之城便是天下闻名的铸剑师干将和莫邪铸成绝世好剑「干将」「莫邪」之地，而因某些原因，干将竟成了魔，只要谁在无泪之城中流泪，干将便会出现杀人。
时众人知道无泪之城的秘密，尽在素天心的心中，但素天心却带着拥有七世姻缘的无为和红叶同到干将的铸剑室内，才肯说出真相。
原来七世怨侣，竟是始于数百年前的干将和莫邪的一段情恨孽债… 数百年前，名铸剑师天剑老人临死前，曾说过他的弟子干将和一夕谁能铸出一柄绝世之剑，把立在无泪之城广场中的「问天剑」斩断，谁能成为无泪之城的城主，更可迎娶天剑老人的女儿莫邪过门，于是，一向手足情深的干将和一夕，便开始了争夺师妹的铸剑竞赛，但其实莫邪的心是爱着大师兄干将的，但为了不让一夕伤心，故此一直未有明言，那知这一念之差，竟铸成了七世之恨… 就在两师兄弟正斗得火热，但还是没办法斩断问天剑之际，星空出现了天魔冲七杀的异像，而一颗殒石却坠在三人面前，赫然便是传说中的天魔妖矿，传说中谁得到这妖矿，便可以铸成一对天下无双的宝剑，代价便是受到七世的诅咒…第25集 天魔妖矿重现人世，意味着末世浩劫的开始，莫邪心中顿有不祥预感，便要干将和一夕立誓，绝不能以妖矿铸剑，干将和一夕遂答应之… 那料，当他们返回家中之后，却整夜被幻觉缠扰，听到天魔妖矿的呼唤，最后，莫邪忍无可忍，便欲毁去天魔妖矿，谁知妖矿已自不见，莫邪心中暗惊，她的表姊素天心却在此时造访。
原来天心乃武学奇材，为了修练更尚乘的武功，竟放弃了和干将的一段恋情，后来干将却爱上了莫邪，天心亦表面潇洒接受，但内心其实还是放不低对干将的感情… 天心此来的目的，是送来稀世奇矿「六合金」，希望借干将把它铸成宝剑，来镇压即将爆发的阴世幽泉，干将为了救世，当然义不容辞，但却有一个条件，便是剑成之日，要借剑一用，把问天剑斩断，天心遂暗然答应之… 干将以「六合金」铸剑之事，被一夕得知，他为怕干将把问天剑斩断，失去莫邪，竟然做了一件极错的事，就是以偷偷藏起的「天魔妖矿」换去了干将的「六合金」，终于，干将被天魔妖矿的妖力控制，只顾铸剑，不理莫邪… 一夕暗地里终以六合金铸成了「一夕」剑，以把问天剑斩断，莫邪本欲叫干将往阻止，那知干将为了令铸剑开锋，竟投身进炉火之内… 干将化成炉灰，心死的莫邪只好带泪下嫁一夕，那知就在成亲的当晚，干将竟化成魔物从火中重生，并以手上的「干将」剑把城民尽杀，最后莫邪为了阻止干将一错再错，竟以仅余的天魔妖矿铸成了一柄「莫邪剑」，并在天心面前投身炉火，为「莫邪剑」开锋，交托天心要以「莫邪剑」把干将杀死，阻止干将继续疯狂下去… 可惜，干将还是没有死，只是沉睡在炉火之内，一夕眼见莫邪最后也是为干将而死，伤心入魔，更诅咒干将和莫邪七世转生也成怨侣，更创立了阴月皇朝，誓言七世七生后，便以七世怨侣之怨气灭世。
参考资料：
6人(4男,2女)小品剧本 搞笑
那时我们寝室有六人，排了个小品。
在班上很轰动。
老师给与很高评价。
角色男女不限。
为了符合老师要求做些改动。
有一人只是旁白，有些台词偶们临时改了。
剧本是网上的。
（复制给你吧）. 面试狂想曲-- 出场人物：清洁工（假经理），文周周，贾文凭，经理 [加上喇叭声，引擎声] 贾：今天是我面试的日子，之前已经做了充分的准备，可没想到，打的半路遇到塞车，都怪那可恶的司机，你说他故意兜远一点，带我游一游广州不就避过这塞车了嘛
你说做人怎么老实怎么行
一想起那司机的傻样，我恨不得一枪暴了他的头
[\\\/] 文匆匆走上台，做焦急状：光阴似箭，岁月如梭，寒窗苦读，终于毕业；满腹经纶，学富五车，心怀大志，欲展鸿图；怎料，应聘途中，突遇塞车，时辰已过，如何是好
心急如焚，感慨万千
故作诗一首，一表胸怀：“三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切......”。
[中间插入京剧锣鼓] 贾：什么做诗一首，这分明是的满江红吗
为什么中国的盗版如此猖獗，屡禁不绝，还不就是因为有这种封建的残余，社会的公敌，国人的败类
文在其后做动作，拿刀砍杀状，默念：壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
[中间插入京剧锣鼓] 贾猛地一回头：你干什么
文动作定格梢迟疑：我，我......轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。
（边走边后退，最后跳开，作格斗状） 贾：你想打架
就你那猴样，要不是我赶着去应聘，一拳把你打趴下了。
没时间跟你耗
（转身走） 文作胜利状：，善之善者也
（两人转一圈，同时清洁工出来收拾桌子，两人走到公司门前，看到广告） 贾：终于到了，就是这里...... 文：踏破铁鞋无觅处。
贾与文对望，贾：又是你，你找打是不是
（卷袖子） 文：狭路相逢，勇者胜
（作格斗状） 此时清洁工走到前，看了看手表：这么晚了，看来没有人来应聘了。
还是把牌子手进去吧。
二人冲过去，贾：等一下，等一下，我是来应聘的
文：在下亦为应聘而来
清洁工：哦，你们就是来应聘的可是现在这么晚了，恐怕也很难进行面试了。
我想你们还是下次再来吧。
贾：下次再来
下次就不用来了
经理是在怪我迟到，唉，都怪那司机。
不行，现在工作这么难找，这次就是也得上
我就给他来个死缠烂打，让他看看我的诚意。
文：古有铁杵磨成针，今日吾亦仿效古人，与其磨一磨。
此时清洁工已 收回广告，来到桌子旁。
贾走过去：先生，实在是对不起，我迟到了，是我不对。
但是都是因为大塞车的缘故，希望先生在给我一个面试的机会。
清：我不是这个意思，我是...... 文：先生
（提高音调）出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
还望先生体谅我等苦衷，予我二人一个机会。
清：不是我不给你们机会......唉，而是我实在不能这样做
文：先生
（撕心裂肺地）十年寒窗，一朝得道，愿盼望大鹏展翅，风举万里，怎奈何，千里马常有，伯乐这老头可不常有呀
士为知己死，。
今无伯乐，吾亦无颜见江东父老了，惟有一死以谢天下
[中间插入京剧锣鼓] 清：你冷静点，冷静点。
贾：先生你看，他要自尽啊
快点制止他! 清：可是怎么制止呀
贾：你就给他一个面试的机会吧。
清；可是，可是我......唉
文：生，我所欲也；义，亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也
[中间插入京剧] 贾：先生，这样下去会出人命的
清：算了，算了，你们要面试吗
那就进来吧。
（无奈地） 贾和文对望,各作胜利姿态,走到桌子旁 贾走到清旁,倒茶递水:先生,您坐,先生,您喝茶. 文:阿谀奉承,无耻小人.(立即冲过去)先生,要不您抽根烟? 清:好啊. 文......古人云:吸烟有害健康.袁先生爱惜身体,远离香烟. 清：没关系拉，多抽一根又不会死人。
文：呃……，推心置腹，实事求是，以诚相待言之，吾无烟。
[中间插入京剧] 清:说了半天,原来你没有香烟啊. 贾在一旁偷笑:打肿脸充胖子,活该. 请:对了,我还不知道你们怎么称呼?啊,这位不会说人话的先生,啊,不,这位不会说现代人说的话的先生,贵姓啊? 文:晚生姓文,单名周周,文周周正是在下. 清:文绉绉,真是人如其名.那这位先生怎么称呼? 贾:我的名字叫文凭. 清:真巧,也是姓文的. 贾:不不不,我不姓文. 清:那你贵姓啊? 贾:我的名叫文凭. 清:我知道你的名叫文凭,我问你姓什么. 贾:我的名叫文凭. 清:嘿,我说你这人怎么这么倔呢?我问你的姓,你老说你的名干嘛? 贾:先生,您别生气,我说,我说,我姓贾拉. 清:哦,姓贾,早说出来嘛.贾,贾文凭.啊!假文凭! 文:唉!世风日下,人心不古,光天化日之下,竟有应聘者堂而皇之,自暴其假文凭身份.呜呼!可悲可耻啊! 贾十分紧张:先生,你别听他胡说,我是贾文凭,哦,我不是假文凭.唉,我确实是贾文凭,但我绝对不是假文凭.唉,我怎么一下子说不清了? 清:行了行了,我知道你的意思,你姓名叫贾文凭,但你的文凭却是真的. 贾:没错没错,就是这样. 文:日将西沉,吾等不如速速面世,不知先生意下如何? 清:哦,那就快快开始吧,早开始早结束......嗯,那你们两个人先做一下自我介绍吧. 贾:先生,我先来. 文:先生,吾欲先来. 贾：先生，你看他说话阴阳怪气，断断续续。
文：应是抑扬顿挫。
先生不可听信小人谗言
清:好了好了,别争了,谁先来还不都一样,就贾文凭你先来吧. 文歇斯底里:士可杀,不可辱,举世皆浊我读清,.吾唯有一死以保贞节.(做动作) 清:嘿嘿你看,他又要寻死了.快快制止他. 贾:经理先生,稍安勿躁,这件事就交给我吧.(走上前去,拿出一把刀)兄弟,你这样死不了的,不如我用这把刀帮你捅一下. 文:汝欲害我? 贾:正是! 文:汝受何人指使? 贾:无人指使. 文:因何害我? 贾:莫须有!受死吧!(手起刀落) 清:刀下留人!(看着贾手中的刀)若在下没有看错,壮士手中的这把刀莫非就是传说中的...... 贾:先生真是有眼光见识,（一脚踹开文）不错,我手中的这把刀就是传说中的...... 清：贾:! 文:哦,不知此刀有何厉害之处? 贾:这每把都是用千年寒铁所铸,经久耐用. 清:不错,每把更是由名匠亲手打造,见血封喉. 贾:实在是居家旅行, 清:杀人越货, 贾,清:必备工具. 文:这么好?不知道那里有出售啊? 贾:这位问得好,如今正举行优惠大酬宾活动,免费送货上门,保修包换. 更有买二送一的大优惠,买豪华套装更有机会赢得国内三日游. 清:去那里旅游啊? 贾:白云山. 文:你怎么如此熟悉? 贾:我是校园代理. 清与贾握手:幸会幸会.其实我对收集刀具也很有兴趣。
贾:哦，太好了，那不如我们找个地方喝杯茶，交流一下，不要理那孔乙己。
两人向外走 文:先生留步，面试之事应当如何
清:唉,我说,你等下去也没有什么结果的,经理又不见人,我看你们先回去吧. 贾:啊
经理不见人,那你又是哪位? 文：先生，身居何值
清(动作)：是时候揭开我的神秘身份了，music(fashonshow)......:我是----清----洁----工. 文:什么! 贾:呜呼! 清：表面上，我是一个清洁工，事实上，我就是一个清洁工。
贾:为了你,竟然浪费了我们这么多时间, 文：一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴啊!(步步紧逼) 清：稍安毋躁
稍安毋躁
经理进入，清：经理，你来了，他们要面试啊
经：你们就是来面试的贾文凭和文周周吧，实在对不起，我被塞在半路上了。
要你们等这么久真不好意思。
如果没有什么问题，我们马上开始面试吧。
文，贾：好， （面试） 贾:哈哈哈 文：嘻嘻嘻 贾：你也 文：仁兄也 贾，文：被录用了
清：嘻嘻，恭喜恭喜。
贾，文：是你
（步步紧逼） 清：你们要干嘛
文，贾：（脸色由怒转喜）以后还要多多帮忙，一起去喝茶，研究瑞士军刀。
清：好啊
三人下场， 清重新上场，拿出广告牌－－祝师兄师姐找到称心满意的工作，前程似锦 《完》 具体改动你可以找我。
毕竟我亲自参加过了。
一些语言动作你要注意。
很好笑的
当时全班同学一下就记住我们里面的笑点了。
你们表演要大方一点，角色还可以加。
再加一个旁白或者一个总结。
说一些有启迪的话。
结尾当时我们改成经理出现，但两人都没录取。
因为他们太弄虚作假，而且那位清洁工其实是用来试探应聘者的。
结尾就是劝告那些只会溜须拍马的人要想找到好工作还是要靠实力。
你们想多个主角的话也可以加个人，一个比较实在做事有真本事的人。
