为什么有人说杨德昌的《一一》是最好的华语电影
《一一》没有跌宕起伏的高潮结尾，它更像我们的生活，平淡得有些乏味但却无时无刻不在流逝。
《一一》做得很成功的地方在于导演把他对生活的理解放给我们看了，就是如电影一般充满着琐碎却又重复单一的事。
杨德昌的电影《一一》为什么叫《一一》
关于一一的意思，有人说是一一道来的，看了豆瓣上的评论，大多是将每个个体抽离出来加以点评的。
然而我想，一一的意思，应该是指那一家子的人，他们生活在同一个屋檐底下，彼此经历着自己情感的折磨和内心的困惑，却互相没有交流。
在舒缓的节奏中，表面的生活看似漫不经心，可是内里却有多少的风起云涌，而这些风起云涌都只属于他们自己，哪怕是最亲的亲人，都不能关注，甚至无法理解。
洋洋的受人欺负对他来说一定是一件很困扰的事情，婷婷好几次都用到“又”这个字，足以说明这一点，可是没有人帮他去解决这份困扰；洋洋对于身后那一半世界的好奇也始终都只是他个人的好奇，他对女生第一次萌动的感情也一样只是他自己的－－甚至在从游泳池里爬出来以后，浑身湿漉漉的他也一样没有受到家人的关注－－即便是看到了大人也只会以为是淋了雨吧
婷婷所经历的初恋要比洋洋更加惊心动魄，尤其是那个血腥的结尾，向我们昭示着青春的危险
而这份惊心动魄和她对婆婆的愧疚一样，也依然只是她自己的，他的父母对此一无所知，甚至一无所知得有些理所当然。
最后终于说到简南俊夫妻，之所以放在最后，是因为他们是这当中最叫人绝望的。
小舅夹在两个女人之间被折腾来折腾去也还有些人情味道，而这一对在外人看来相敬如宾、不吵不闹的夫妻，他们两人的世界竟然如此地隔阂。
那隔阂不仅在于简南俊向初恋情人表白的那样“除了你我从来没有爱过任何人”，而在于当妻子哭诉生活的无意义的时候，他丝毫不能理解那种感受，他只是给了一个及其表面的答案，终于将她赶到无处可去，无家可归的境地。
而第二次他们的对谈仍旧延续着这一次的轨迹。
如果说父母对孩子的忽视还是一种不经意的行为，那么这样一种哭泣中的倾诉、这样一种最直接的情感需求的表达，却糟到了根本的挫败，在这种挫败当中，甚至丈夫的情感出轨都变得没有了意义。
影片的结尾，当简南俊坐在婷婷身边（而不是走道另一半的妻子身边）的时候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心里面，这几乎是整个影片当中最有温情的一个镜头。
这个镜头让我们想起简南俊在日本时候说的“女儿就像情人”，似乎向我们展示了那么一点沟通的希望。
可是连这一点暗示都是苍白无力的：情人又如何
简南俊和情人之间不也是互相隔阂的吗
这甚至是他们分手的直接原因，也是胖子最后杀人的原因。
简南俊对婷婷生活的忽视，正好也为此做了最佳的注释和证明。
整个影片当中，婆婆的存在是一个象征。
在这样一个放眼望去比比皆是的家庭当中，对于身边的人来说每一个人都只是一个没有情感回馈的植物人，他们对他来说也是如此。
他们的存在就像是中文简体的“一”字，单独存在的时候是一个独立的个体，当和另一个“一”一起存在的时候也仍然是一个独立的个体，两个笔画之间即没有呼应也没有牵连。
这样存在的“二”（a two）和“一”（a one）又有什么区别呢
父母、夫妻、情人、兄妹无不如是。
就是在这样的隔阂当中，我们的心终于充满疲惫，慢慢老去。
除了这个核心主题的完美表述外，整个片子的一大特色是充满细节－－如果你看不到这些前后呼应的细节，一开始一定会觉得它琐碎，没有耐心将它看完（而的确有些人是在踏上日本这段之后才觉得它有意思的），然而我却喜欢它进展中的每一分钟，从开头到结尾。
然后震惊于这部电影所传达的信息量之大、震惊于导演的叙事能力、画面和片断的组接能力－－三个小时对一部电影来说的确很长，然而要想在三个小时里面充分地展现一个时代一个地方一群人的生活，我想这的确是需要天分的，从这个意义上说是个天才
这样的电影，让我接下来看的全然失色，或者我就不应该将它们放在一起相提并论，只是对某种情感的表达渲染，而才是真正对生活的观察和思索
你会如何评价《一一》这部经典的电影 看完你有什么感受
1.4千人参与讨论电影《一一》的名字是什么意思
禾火69说： 电影《一一》是由杨德昌导演指导的一部刻画家庭亲情及生命意义的电影。
有很多人疑惑《一一》这个名字是什么意思，是有什么特殊含义吗
在我看来这正是杨德昌导演的过人之处，他让观众自己从影片中去寻找答案，进而思考，得出结论，一百个观众就有一百个答案，他让观众对这片名的理解意犹未尽，电影故事更是如此。
在我看来，“一一”，谐音又有“意义”的意思。
这部电影主要讲述一家人生活在同一屋檐下，虽共同生活，却互相不理解各自经历着岁月带来的困惑与折磨。
有中年的困惑，感情的困惑，青春期的困惑，年少的困惑。
这完全贯穿了观众们的年龄段，引起每个观影者的共鸣，自动带入电影角色中，从中思考生命的意义。
三个小时的电影情节有些人会觉着枯燥，但是片子的每一帧传达的信息量之大，将一个一个家庭每个人的整个人生和盘托出，着实让人感叹，感叹影片传达的生命意义，即“一一”。
展开我来答
求知道是什么电影作品的一句台词 （应该是中国一为已故的电影大师）
听着像是孙道临
关于《艋舺》导演献给他的兄弟林小明的问题
《艋舺》一定程度上写的是钮承泽年轻时候的真实的个人经历，他以前也是个兄弟，也混过台湾黑道，林小明是他从那个时候起到现在的好兄弟，好哥们，如今林小明已经过世了，豆导在片尾写这句话是向他致敬。
下面是网上的一些资料: 钮承泽和林小明相识那年才十七岁，跟《艋舺》主人公的年纪差不多。
他们相遇的地方就在舞厅，《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那场也有。
两个人是小学同学，虽然多年没有来往不过交换了电话。
第二天林小明约钮承泽出去，然后二人成为了好朋友，经常见面，感情笃深。
当时他们都有各自的梦想，外人听起来可能会觉得不切实际。
钮承泽想拍电影，还要自编、自导、自制、自演，成为一个全能型的电影工作者。
作为道上朋友，林小明想要成为大哥，身后跟一群小弟。
然而不等梦想实现，两个人又因为矛盾误会中断了联系，各奔前程。
用侯孝贤形容杨德昌的话来说就是：一杯看剑气，二杯生分离，三杯上马去。
过了十几年，钮承泽和林小明再次见面，他已经是个导演了。
有次拿到了林小明电话，他记起这位老友决定见上一面，结果双方交谈甚欢。
当时林小明也已经是一个大哥了，两个年轻人仿佛都达到了自己的梦想，即便他们间不曾有过利益合作，然而他们还是为对方的现状感到高兴。
对林小明来说，钮承泽朝自己的梦想迈进，他也放了话，要借他五百弟兄拍场大混战，一定要轰轰烈烈的大场面。
这些是五年前钮承泽打算开拍《艋舺》时的故事了，事实上那会林小明已经抱病在身，时不我待。
后来林小明去世，钮承泽重新整理《艋舺》剧本，精益求精。
戏里面和尚跟蚊子说，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”，这句话最早就是林小明跟钮承泽说的，那年他们17岁。
钮承泽说在他人生最黑暗的时候，林小明的话可能没有电影里那么狠，但意思是一样的。
你必须让别人知道你的实力，否则你就一直被欺负。
这句话让钮承泽生起无限感慨，他发现自己跟林小明还有《艋舺》这部电影的联系如此之深，他的青春岁月其实已经包藏在其中，而林小明是一位共同作者。
17岁那年，我们一起走进成人世界，并且一去不回，原来电影里的台词都是钮承泽的真情实感。
关于林小明的故事当然不局限于《艋舺》这部电影，在前作《情非得已之生存之道》中，豆导有个称兄道弟的朋友——黑帮老大乌龟，他似乎没给钮承泽帮上什么忙，带着一堆手下反倒添了不少乱，这名人物的原型也正是林小明。
