推荐电影
哈哈，刚刚回答完一个类似的问题，不过那个楼主只说推荐几个好看的电影，也没说是欧美的还是哪的，我在自己的QQ空间里把看过的欧美电影做了个大概的分类，不是很准确，大部分都是耳熟能详的，现在再次粘过来，希望LZ喜欢~~~ 非常经典的剧情片： 美丽心灵，当幸福来敲门，天使爱美丽，撞车，我是传奇，真实的谎言，蝴蝶效应 音乐剧： 妈妈咪呀，小王子，歌剧魅影，音乐之声 欧风： 特洛伊，斯巴达300，勇敢的心，加勒比海盗，亚历山大大帝，指环王，亚瑟王 战争，悬疑： 兵临城下，生死狙击，高度怀疑，守法公民，沉默的羔羊，最终幻想，终结者，碟中谍，黑客帝国，谍影重重，急速60秒，这个杀手不太冷，侏罗纪公园，第一滴血，超级女特工 灾难片： 第九区，未来水世界，独立日，2012，绝世天劫，后天 经典： 七磅，肖申克的救赎，阿甘正传，巴顿将军，辛德勒的名单，教父，在云端，珍爱人生，忠犬八公的故事 名著： 简爱，毕业生，乱世佳人，魂断蓝桥，安娜卡列宁娜，傲慢与偏见，双城记 科幻： 古墓丽影，生化危机，夜访吸血鬼，E.T，异形，死神来了，狂蟒之灾，吸血鬼女王，暮光之城，机器化身，机械公敌，博物馆奇妙夜，纳尼亚传奇，全民超人汉考克，NINE,阿凡达 唯美： 和莎莫的500天，西西里的美丽传说，蒂芬妮的早餐，美丽人生，剪刀手爱德华，假结婚，疾走罗拉，时尚女魔头，上帝也疯狂（这部片子实在是不好分了，只有放着了） 音乐： 钢琴课，莫扎特，复制贝多芬，莫扎特，海上钢琴师，8英里，修女也疯狂 恐怖片（自己没看，同学看了觉得还行的）： 恶魔的艺术，人皮客栈
西厢记唱词的艺术特色是什么
《西厢记》在中国的文学史上占有重要的位置，明初的贾仲明环顾剧坛，提出了“《西厢记》天下夺魁”。
这是《西厢记》的整体效果，在这样优秀的作品中必然会有许多闪光之处。
《西厢记》的唱词华丽典雅,宾白则是鲜活的口语,既充满诗情画意,又充满生活气息。
正因为如此,《西厢记》往往被人当成“文采派”的代表《西厢记》是元曲的巅峰之作，无论是思想性，还是艺术性都达到了很高的造诣。
戏曲讲了张生和崔莺莺的爱情故事。
张君瑞一见到莺莺，就被她的美貌所打动，就想方设法追求她，对她爱得死去活来，在几经磨难后，终于得以娶她为妻。
莺莺是一个大家闺秀，但寂寞的闺房关不住她怀春的少女之心。
倜傥的张生引起了她的思恋，她不顾封建礼法和男女大防，勇敢地接受张生的爱。
莺莺的母亲老夫人是一个封建礼教卫道者，由于她的阻隔，使张崔两人的爱情得到压抑、曲折。
丫鬟红娘是个热心人，为张崔两人的爱情穿针引线，玉成其事，因此红娘是好媒人的象征。
故事虽离不开“私订终身后花园，落难公子中状元”的老套，但表现的“愿天下有情人终成眷属”主题非常可贵，作品具有强烈的反封建倾向。
作品的艺术成就相当高，在结构、语言、叙述等方面都很好。
艺术特色可以用一个字来概括，那就是“雅”。
这主要体现在唱词上。
唱词情景并茂，意味深长，耐人咀嚼。
《西厢记》是以部既有进步的思想内容，又有精湛的艺术特色的伟大作品。
它在结构的严谨性、情节的生动性、精确细腻的人物心理描写、优美抒情的诗剧语言等方面所达到的成就，在古典戏剧中几乎是无与伦比的。
1．情节的生动性 以部结构宏伟，而故事单纯的剧作，如果处理不好，就很容易使剧情显得单调、呆板、松散，观众兴味索然。
但《西厢记》不然，它的故事虽然单纯，主要人物只有三四个，地点几乎没有离开普救寺（佛殿、花园、书房、闺房），但它的每以折戏都深深地吸引着观众，波澜起伏，情节跌宕，使人目不暇接。
第一折（“佛殿奇遇”到“张生闹道场”）是一支轻快的爱情序曲，如春风拂面，温暖惬意，洋溢着爱情的喜悦。
可是第二本（“白马解围”到“赖婚”却突然由喜转入悲，呈现出全剧第一个打波澜。
“白马解围”之后，大有喜事在望的趋势，不仅张生、莺莺沉浸在喜悦之中，就连红娘也被迷惑了。
第二本第二折（“请宴”）营造出一种气氛，让张生在欢乐的迷雾中歌唱：当他听说老夫人请他赴宴时，“皂角也使过两个也，水也换了两桶也，乌纱帽擦得光铮铮的”。
造成这样的欢乐气氛，正好与第三折老夫人的赖婚形成强烈的对比。
谁也没有猜透老夫人的哑谜，席上一句别有用心的“小姐近前拜了哥哥者”，便把欢乐的迷雾给吹散了，张生和莺莺的情绪由沸点降到冰点。
第三本到第四本（“传简”—“赖简”—“幽会”—“送别”）悲喜交加，由喜到悲，形成全剧第二个大波澜。
年轻人向封建礼教发起了挑战，老夫人以攻为守，逼张生离开莺莺，以考取状元为迎娶莺莺的条件。
到了这般地步，戏很难再做下去了，因为这一对贵族去年面临着悲剧的结局。
但王实甫在“长亭送别”之后，又别出心裁第安排了“草桥店惊梦”，让张生在客店里梦见莺莺私奔而来，唱出“不恋豪杰，不羡骄奢，自愿的生则同衾，死则同穴”的愿望，给张生惆怅的心灵几许慰藉。
然而这毕竟是梦，现实生活中的莺莺不可能逃脱家长的控制，去寻找她想像中的境界。
所以戏到此还不能结束，莺莺的命运如何，她和张生的爱情结局究竟怎样
这个问题深为观众所关切。
于是王实甫又写了第五本，用两折的篇幅专门抒写张生和莺莺的互相思念，在第三折突然穿插郑恒造谣抢亲的情节，使平静下来的戏再起风波，为最后的大团圆结局造成危机感，吸引折观众不得不把戏看完，否则绝不罢休。
王实甫就是这样运用了亦喜亦悲、悲喜交加、亦张亦弛、张弛结合的艺术手法，营造了生动活泼的戏剧情节和宏伟严谨的戏剧结构，达到了完美的艺术境界。
与情节的结构紧密相关，在音乐的处理上，王实甫根据塑造人物的需要，打破了元杂剧一本由正旦或正末一唱到底的框子，既有张生、莺莺、红娘的主唱，又有张生、莺莺的对唱，显得自然活泼，切合剧情的要求。
这是对元杂剧的重大发展。
2．优美抒情的诗剧语言和细腻精确的心理刻画 《西厢记》最重要的艺术特色，是它那优美抒情的诗剧语言，以及运用这种诗剧语言去刻画人物心理活动的细腻描写。
正因为其语言华美，辞藻艳丽，故朱权《太和正音谱》誉之曰“花间美人”。
戏剧的唱词既是抒发人物情感、刻画人物性格的重要手段，也是创造环境的重要工具。
张生、莺莺的唱词，把唐诗、宋词的佳句日常生活口语熔为一炉，点化成优美靓丽的诗剧语言，既有诗词含蓄深远的意境，又有生活口语的明快流畅。
特别是“长亭送别”（第四本第三折），诗情画意，楚楚有致，是《西厢记》的精粹，也是传诵已久的名篇。
下面试就这出戏分析其艺术成就。
这出戏的内容是写老夫人逼张生赴试，崔、张长亭离别。
时当暮秋，地在郊外，长亭、野山、落叶、西风，一副凄凉景象。
莺莺一上场，几句自白，就徐徐道出一片秋心冷绪：“今日送张生上朝取应去。
早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵
”继之两句慨叹人生聚散无常的诗句：“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”（金圣叹批评本作“离合悲欢一杯酒，南北东西四马蹄”），唤起充满诗意的离情别绪，令人黯然神伤。
紧接着是一段凄楚感人的名曲： [正宫端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉
总是离人泪。
色彩绚丽，景物凄迷。
深秋的天空高远，空阔的大地黄花烂漫，秋风呜咽，雁声嘹唳，整个世界都是寒秋的凄凉，莺莺带着无可排遣的离愁别恨来为张生送行，她的所有怨尤都是通过对暮秋景色的感受表现出来的。
她在路上看到的是满目红叶，引起了她无尽的遐思：是谁把枫林染红的呢
不是霜，那该是离人的血泪。
但字面上并不点明一个“红”字，却用一个“醉”字把“红”字藏了起来；泪红得象血，但字面上不把“血”字点明，却用一个“泪”字把“血”字藏了起来。
这种文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。
深秋的凄凉加上暮色苍茫才倍显惨切，接下来一首曲子： [滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。
柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。
马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。
听得道一生“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。
此恨谁知
这是赴长亭途中、坐在车里的莺莺的细腻心理活动，刻画得何等惟妙惟肖
王实甫设身处地去把握这位贵族小姐此时此刻的心理状态，通过她对周围景物的视觉和听觉来揭示她内心的感受：只有分别的一刹那，眼看太阳就快要落山，才感到寸阴可贵。
相识得太晚了，分别得太快了
这一切对此时此刻的莺莺来说最有切肤之痛。
她舍不得张生离去，但又不便明说，这是她贵族小姐的性格，诗化的感情只能用诗化的形象来表达。
既然柳丝再长也拴不住张生匆匆的去马，那就请树梢挂住斜阳，让时光永驻吧，谁不希望幸福是永恒的呢
过分贵重的爱情对痛苦是敏感的，莺莺就快走道长亭了，“天下伤心处，劳劳送客亭”（李白诗），她简直不敢听一生送别的话，看一眼分离之地，以至于“松了金钏”，“减了玉肌”。
猝然的分离使莺莺顿时憔悴，从形来说这是夸张，从情来说这是真实，感情的真实借助于艺术的夸张显得更加真实。
莺莺终于来道了长亭，离别的筵席不会是红红火火的，王实甫用他那传神之笔，给离筵泼上了一层惨然的淡墨： [脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。
酒席上斜签着坐地，蹙愁眉死临侵地。
这是莺莺坐在长亭里酒席上的感受：她放眼窗外，天宇之下，秋意袭人，西风飒飒，黄叶纷飞，苦草凄迷。
正是这恼人的深秋景色，衬托着张生愁苦的面容，他斜坐在那里，一副无精打采的样子，更加深了莺莺的愁思。
前两句是诗词的格调，后两句是生动的口语，这样有机地结合在一起，既巧妙地抒发了莺莺的情绪，又创造了离筵的气氛。
如果说莺莺、张生的唱词带有典雅的风格，那么红娘的语言则更多地保存了民间口语的特色，辛辣而又活泼。
如第二本第三折，她讥笑张生顾影自怜的可笑样子： [满庭芳]来回顾影，文魔秀士，风欠酸丁。
下工夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇。
光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼。
这里的嘲笑是善意的，但又是极辛辣的，从红娘的口中唱出，非常切合她的身份。
《西厢记》的语言艺术只是体现在唱词的创造上，还表现在宾白的提炼上。
王实甫为了细腻地刻画人物的心理活动，很重视宾白的写作，往往一两句话就能揭示人物的内心活动，有丰富的潜台词。
如第一本第三折，红娘偷偷告诉莺莺，说前日在佛殿上遇见的那位酸秀才如何如何可笑，被她抢白了一顿。
[旦笑云]红娘，休对夫人说。
天色晚也安排香案，咱花园内烧香去来。
“休对夫人说”五字极有概括力，把莺莺内心世界里那无法掩饰的对爱情的憧憬深刻地揭示了出来。
又如第三本楔子莺莺与红娘之间的一段对话，十分活泼，把两个不同身份的少女的情态区别得十分清晰： [红上云]姐姐唤我，不知有甚事，须索走一遭。
[旦云]这般身子不快呵，你怎么不来看我
[红云]你想张……[旦云]张甚么
[红云]我张着姐姐哩。
[旦云]我有一件事央及你咱。
[红云]甚么事
[旦云]你与我望张生走一遭，看他说甚么，你来回我话者。
[红云]我不去，夫人知道不是耍。
[旦云]好姐姐，我拜你两拜，你便与我走一遭
创造属于剧中人自己的对白，不是作者强加于其身，而是从其性格发展的必然逻辑出发，非这样说不可，这是戏剧成功的标志之一。
《西厢记》之所以具有经久不衰的艺术魅力，与它善于创造耐人寻味的个性化语言密不可分。
称王实甫为一位语言大师好不为过。
找像《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《油画》一样的电影。
你可以看一看卢塞尔 克劳的《美丽心灵》纳什博士的毅力真的让我震撼金的《楚门的世界》看过了我也怀疑身边世界的真实性让-皮埃尔·热内的《天使爱美丽》天使就在身边老帕的《闻香识女人》 老帕的演技没的说 那段探戈太出彩了
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罗宾·威廉姆斯 《死亡诗社》（春风化雨）还有这样的老师
还有很多很多 暂时写这么多吧打字很辛苦的 不知道有没有追加 祝你看得愉快~~
无聊中想找个好电影
》的艺术成就: 1.《西厢记》的结构宏伟而紧凑，而巧妙，呈纵横交错、跌宕多姿的复杂面貌。
在《西厢记》中，两种冲突两条线索相互交织、相互制约：一是以莺莺、张生、红娘为一方同以老夫人为另一方的冲突，这是贯穿全剧的主线；二是莺莺、张生、红娘之间的性格冲突，这构成了作品的辅线。
两条线索有主有次，并行交织，使得相互之间的矛盾得以充分展开，有力地推动了情节的发展，也使得人物性格更为丰满生动。
作者还善于利用悬念编织情节，巧妙地设置了“赖婚”、“酬简”、“哭宴”等一系列悬念，真可谓一波未平，一波又起，曲折跌宕，扣人心弦，增强了作品的戏剧效果。
2.《西厢记》的人物个性鲜明，血肉丰满，成功地塑造了莺莺、张生、红娘、老夫人等戏剧典型。
首先，作者善于通过错综复杂的戏剧冲突来完成人物形象的塑造，达到了人物性格与戏剧冲突的完美统一。
其次，作者善于通过心理活动的描写来揭示人物的性格，惟妙惟肖，纤毫毕现，这样就大大开掘了人物隐秘奥妙的内心世界。
最后，作者还善于通过动作描写来刻划人物，《西厢记》的人物动作大都不甚复杂，却能很好地揭示出人物的精神状况和心理态势，蕴涵有丰富的潜台词。
3.《西厢记》的语言自然而华美，典雅而富丽，具有诗意浓郁、情趣盎然的独特风格。
作者善于把质朴活泼的民间口语和精炼隽永的诗词语言熔铸在一起，雅俗并行，本色而又有文采，生动活泼而又雅致清新；《西厢记》中的不少曲词善于渲染气氛，创造出诗一般的意境，具有浓郁的抒情意味；《西厢记》的人物语言也都是高度个性化和充分戏剧化的，完全切合戏剧角色的身份、地位、教养和性格，如莺莺的语言妩媚蕴藉，张生的语言文雅热烈，红娘的语言鲜活泼辣，惠明的语言粗犷豪爽，都表现得恰如其分。
王世贞称《西厢记》是北曲的“压卷”之作，王实甫也确实堪称文采派的典型范式。
另外，《西厢记》对杂剧的体制也有所创新。
它打破了元杂剧一本四折、外加一楔子的通例，是由五本二十折组成的大型连台杂剧。
它也打破了每折只能由一人主唱到底的成规，在必要时一折戏可轮番主唱。
体制的革新，大大丰富了戏剧的艺术表现力
有些电影的配音很不专业 这些配音的人是哪里来的?
盗版的草台配音，比如上世界90年代中期，盗版VCD开始横行的时候，高全胜一帮为各种大片献声，现在竟然配成专业的团队，，比如喜洋洋，，地方电视台的配音，质量不敢恭维，像白开水一样无味，以前央视的配音质量还行，现在配的也开始像草台质量靠拢，正版家庭录像，6区的配音良莠不齐，正版商发行时，随便组织一些配音演员在很短的时间配出来混音发行，无论是台词斟酌还是角色感情都非常粗糙，唯一能保证质量的也就是音效了（相比那些草台配音，一说话背景音乐和音效都没了的好很多），这一点中录华纳做的比较糟糕，相对德加拉时代次了很多，当然6区的配音也有很多精品，有的重配版都不输公映版的配音
