话剧演员如何练习台词
气息，气沉丹田，气息吸入后，冲破横膈膜，吸入腹腔，是两肋张开狗喘气，使小腹弹跳喊长音“盖”短音嘿哈吐字归音练习绕口令练习建议你去买伍振国老师出版的《影视表演语言技巧》影视与戏剧的训练方法共通
那些演员的演技是怎么练出来的
又要台词说对，又要表情形体动作到位
在拍戏中要不断的摸索，另外，如果合作的有大牌，就要趁着机会多问，多学习，勤能补拙的。
刚进入这一行的通常都是天天在背台词的。
有的是分着拍的，然后在那么一合，剪辑剪辑什么的，就是我们看到的电视剧啦
有人说当演员的基本知识就是练“形体”“台词”“声乐”（看问题补充）
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧
所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的
这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。
一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的
发生要对。
再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办
还不被观众骂死
再有，让你演个嘶吼怎么办
一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次
估计3天下来，你就不演了。
不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。
所以学声乐就是要你学会用气息。
还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办
你跑调怎么办
就为这两句，放弃了演这个人物的机会
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐
让你假摔，结果你骨折了。
你说乐不乐
让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对
再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。
单从肢体上，是很明显的。
再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。
像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。
台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。
像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读
电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。
电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。
当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不
天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。
涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。
演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。
这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊
呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。
它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。
演员读莎士比亚的书来练台词好不好
听说有的记忆力超强，比较资深的演员因久了所以词比较容易。
但有时演天几夜的拍戏，通宵熬夜的，就会记不住台词，这时为了拍摄的进度，剧组的人会一句一句的提示，或者一句一句的拍，这种情况比较少。
因为通常演员都会准备好再拍的。
我想练台词当演员
你必须去相关院校就读，或者去跑龙套，早上在北影外面站着，等待班组路过需要群演就会叫你
怎么才能练好演戏，表情和台词怎么训练，我很想要当一名演员，怎么才能速成
去广场和人沟通，洞察各种人物的心理和表情，自己慢慢琢磨吧
临时演员怎么对好台词
我没学过表演，请各位前辈指导一下，是不是需要练习绕口令
绕口令练习什么好
还
别免为其难，人要有自知之明，不是这个料是不会吃这演艺这行饭。
吃得咸鱼就要抵得渴。
演员的台词都是朗诵练出来的吗
也许
