美国众神中的影月什么来头，为什么奥丁需要他，（最近请原著党回答）
不清楚 那个电视我看了三集 看不下去 可能没看过原著吧
美国众神TXT，如果还有英文版的就更好了
一个星期，一七天，各有名称，开始于古代罗马神话，后来国人用自己的语言和文化习俗进行了改造，把其中代表周二至周五的四个神换成了相应的德国人的神。
最后这些名称流传到英国，最后才变成今天的样子。
在17世纪以前，一星期七天的首字母都无须大写。
1、星期日、星期一在古罗马神话中，Sunday的寓意是太阳，罗马人把星期天叫做dies solis（Day of the Sun）。
当然了，有Sun Day就会有Moon Day，月亮神是太阳神之妻，因此她紧跟在Sunday后面作了Monday。
2、星期二罗马人把星期二叫做Dies Martis，这是罗马战神Mars（火星）的日子。
但是，今天的Tuesday源自Tiu'sday，和德国战神和天空之神泰尔（Tiu\\\/Tiw）有关，Tiu即古希腊诸神中的火神Zeus（Tiu和Zeus音同）。
3、星期三星期三是Dies Mercurii，是众神信使墨丘利神Mercury（水星）的日子，Mercury不但是各路神灵的使者，还是商业、旅行及盗窃的守护神。
后来，日尔曼民族用他们自己的神Woden（挪威神话里的Odin）取代了墨丘里神，这就是Wednesday的起源。
现在知道星期三的拼写为什么怪怪的了吧，很多英美成年人都拼不好这个单词呢。
4、星期四星期四是Dies Iovis，代表朱庇特主神、雷神Jove（木星）。
后来这些罗马神话流传到德国，德国人就用他们自己的雷神Thor来代替Jove，这就是Thursday的起源。
5、星期五星期五是Dies Veneris，代表爱神维纳斯Venus（金星）。
后来挪威人用他们自己的爱神Frigg（Odin的妻子）取代了维纳斯的地位，所以今天的星期五就是Friday了。
6、星期六星期六代表的是罗马神话里的萨杜恩农神Saturn（土星），这个词没被德国人动手脚，所以Saturday还是原汁原味。
拓展知识：古希腊神话的起源古希腊神话或传说大多来源于古希腊文学，包括如《荷马史诗》中的《伊利亚特》和《奥德赛》，赫西奥德（Ησοδο）的《工作与时日》和《神谱》，奥维德的《变形记》等经典作品，以及埃斯库罗斯、索福克勒帕里斯和美女海伦斯（Σοφοκλ）和欧里庇得斯的戏剧。
神话谈到诸神与世界的起源、诸神争夺最高地位及最后由宙斯胜利的斗争、诸神的爱情与争吵、神的冒险与力量对凡世的影响，包括与暴风或季节等自然现象和崇拜地点与仪式的关系。
希腊神话和传说中最有名的故事有特洛伊战争、奥德修斯的游历、伊阿宋（Ισονα）寻找金羊毛、海格力斯（Ηρακλ）（即赫拉克勒斯）的功绩、忒修斯（Θησα）的冒险和俄狄浦斯（Οιδπου）的悲剧。
希腊神话源于古老的爱琴文明，和中国商周文明略有相像之处。
他们是西洋文明的始祖，具有卓越的天性和不凡的想像力。
在那原始时代，他们对自然现象，对人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地幻想、不断地沉思。
在他们想像中，宇宙万物都拥有生命，然而在多利亚人入侵爱琴文明后，因为所生活的希腊半岛人口过剩，他们不得不向外寻拓生活空间。
这时候他们崇拜英雄豪杰，因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。
这些众人所创造的人、神、物的故事，经由时间的淬链，就被史家统称为“希腊神话”，西元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时代”。
神话故事最初都是口耳相传，直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。
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历史老师要求写一篇读后感或观后感，关于美国南北战争的电影的观后感吧，急求
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瑟吉欧·莱昂内不愧为大师，3个钟头的片子，丝毫没有停滞的节点。
悬念和张力层出不穷，像燃放烟花的夜空一般，一个爆发接着一个爆发。
《黄金三镖客》堪称瑟吉欧·莱昂内电影的一座里程碑。
他的叙事从此走向舒缓和深沉，在单纯的表现西部游侠故事之余，深沉的历史感在不知不觉中感染着观众。
意大利人往往是外刚内柔的，瑟吉欧·莱昂内在本片中一次次表现美国南北战争的惨烈，绝不仅为了烘托影片的气氛。
世界陷于战乱，三位主角却为了一笔黄金，穿梭于对峙的两个阵营之中，仿佛世外高人。
这种逃避恰恰是种莫大的悲哀和反讽。
当镜头缓慢的抚过废墟上成堆的尸骨时，影片的节奏一下子变得舒缓而肃穆。
这种情绪被一点点酝酿，直到片末伊斯特伍德把雨衣盖在一个即将死去的伤兵身上，并给他抽最后一口雪茄时，达到了高潮…… 虽然全片加长后长达三小时，且西部片无法像东方武术，可发展出精彩的打斗场面，枪战全在一瞬间解决，于是整体气氛的掌握、剧情及对人性的描写，就成为成功西部片必备的要素。
本片三个小时中，透过好人、坏人与丑鬼反射出来的人性，以及几场重要经典戏，均不是后来那些『大打一场、主角永不受伤』的动作片，或者只重打斗毫无内容的电影可比拟。
这是是近40年后，本片仍能名列影史前30名内的原因，值得推荐与收藏。
《善恶丑》——阳光下快乐决斗的游侠 很久很久以前，在遥远的西部，有三个等火车的快枪手。
其中一位人称“善”的无名客，嘴里永远叼着半根雪茄，能在百码开外一枪射断绞死犯人用的绳子(当然，偶尔也得放两枪）；还有一位绰号“天使眼”的恶徒，他的小胡子很酷，但他的枪法更酷，只要给钱，“杀一个人好简单”；最后一位名字很长，叫Tuco什么的，意思是“毛茸茸的野兔子”，不仅人长的丑，而且恶贯满盈，其身价一度被炒到3000美元，这个人在绞刑架上站过了好几趟，但竟然能活到今天，可见也非浪得虚名。
就是这三个人，在等车。
他们要去哪里，已经不重要了，因为一个绰号“the man”的人，把他们放倒了。
塞尔齐奥·莱翁想为“美元三部曲”做个了结，所以也打算让善恶丑这三位主角在第四部戏的第一幕中一同归去，但遗憾的是，《西部往事》的这段假想开场成了“不可能完成的任务”，因为那个扮演“善”的家伙拒绝了这么浪漫的死法。
何苦呢
何必呢
他不再是“无名客”了，他叫克林特·伊斯特伍德。
其实我想说的是《善恶丑》（或者《独行侠决斗地狱门》），在看过《西部往事》之前，我还不敢妄称这是最棒的西部片。
好在兄弟俩师出同门，于是我可以放心的宣称：塞尔齐奥·莱翁，是最伟大的（意大利）西部片导演。
所谓意大利西部片(Spaghetti Westerns)，就是由一位意大利导演，两三个美国影星，一打以上的外籍演员，为了迎合本土需求，在广袤的欧洲土地上（比如西班牙）拍摄的美国式西部片。
其另类之处在于，片中人物决不会像约翰·韦恩的传统西部片那么善恶分明——好人头上的帽子永远是白的，坏人头上的帽子永远是黑的。
这样的价值判断，小白兔也会做：母兔子好，大灰狼坏——而是沾染了“黑色电影”的脾性，反英雄，非主流，反乌托邦，颠覆传统。
每个人都有一点点坏。
按莱翁的说法就是：我非常钦佩这位伟大的乐天派，约翰·福特，他天真浪漫的足以拍“灰姑娘”了……由于他的欧洲血统,一位纯良的爱尔兰人，他总是从基督徒的角度看问题,主角们永远展望着光明丰饶的未来，而在我眼中的西方历史却是实实在在的暴力对暴力的征服。
当然，一部称职的意大利西部片还要加上莱翁的标志性手法：大特写，深焦，时间感，无比抢耳的主题音乐。
塞尔齐奥·莱翁是给意大利西部片定型的人。
从1964到1966年之间，他拍摄了著名的“美元三部曲”，分别是：《为了几块钱》(A Fistful of Dollars)、《为了更多的钱》(For a Few Dollars More)和这部《善恶丑》(Good, the Bad and the Ugly)。
从中不难看出，早期的莱翁是一个跟钱较劲的人，三部曲的中心故事都是围绕“夺宝奇兵”展开的。
这之后的莱翁就不一样了，变得日趋成熟，沉稳，老辣，乡愁。
比如《西部往事》，《革命往事》，《美国往事》。
提起钱，《为了几块钱》的预算是20万美元，正好是《善恶丑》中联邦政府秘藏的金币数目，而那时的伊斯特伍德还只拿一万五千美元的片酬；等到了《善恶丑》，预算已经骤增到120万美元，此时的伊斯特伍德也水涨船高，拿到了25万美元的片酬和不知道百分之几的分成。
要知道，在60年代，把一百万美元扔给一个意大利人拍西部片，是多么的豪气干云。
当然，莱翁也绝不是省油的灯，片中一段美国内战期间的两军对攻被他拍得气势恢宏，颇有我国革命电影《大决战》等主旋律的浩大声势。
再比如，莱翁还雇了一支500多人的工程队，花了六周时间竖起一座大桥，外加一座300英尺高的水坝造了一条人工河，这一切仅仅是为了片中的两个牛仔把它炸掉，对付这种谈笑间大桥灰飞烟灭的场面，莱翁不得不架设八台摄影机捕捉那一瞬间。
关于制片商对这位传奇导演的无比信任，有一个八卦是这样的，据他的儿子和西部片专家Frayling教授（著有《从卡尔梅到塞尔齐奥莱翁--意大利西部片》）说，莱翁计划的最后一部作品乃二战中的列宁格勒，当时他的脑海里只有粗略的故事大纲和一段六分钟的逐帧分镜头剧本，但是——罪过罪过——老家伙就是凭着这么一丁点东西，竟然筹到了个，十，百，千，万...一亿美元而其中半数来自苏联政府此八卦虽未必可信，但也足见外界甘为莱翁烧钱的信心。
如今，“善恶丑”这个片名已经像“生命中不能承受之轻”一样被人用烂了，至于为什么拍这部片子，为什么叫这个名字，莱翁是这么说的：“善恶丑同前两部片子差不多，这次是三个人物的一次寻宝。
但使我感兴趣的，一是把善\\\/恶\\\/丑这几个形容词非神秘化，一是展现战争的荒谬。
善，恶，丑的意思到底是什么
我们每个人心里都有一点罪恶，一点丑陋，一点善良。
有些人看上去很丑，但当我们更好的了解他们时，就会发现这些人更有价值……至于片中人物遭遇的美国内战，在我看来一无是处，愚蠢至极：绝没有什么‘进步动机’……我拍北方军队的战俘营时，部分想到的是纳粹的集中营和那些犹太乐队（用来掩饰犯人受虐时的惨叫——译者著）……美国佬总是把西部描绘的浪漫过头——主人一吹口哨骏马就飞驰而来.他们从不严肃的对待西部，就像我们意大利人从未严肃的面对古罗马……也许对此最认真的探讨出自库布里克的斯巴达克思：其他电影都是纸上谈兵的神话。
正是这种表面上的肤浅击中了我，吸引着我……” 诙谐幽默，举重若轻，或许也正是这种表面上的肤浅击中了我，吸引着我。
莱翁只不过偶尔露出一点讽刺，一点温情。
政治是不重要的，蓝军的衣服粘满灰尘就成了白军，一座两军相争的大桥在统帅奄奄一息的梦想中被炸掉；而那个Tuco,刚刚与做神甫的哥哥打了一架，刚刚抹去眼泪上了马车，就开始无比骄傲的对Blondie说起哥哥是如何希望他留在那里。
知晓一切的Blondie一言不发，只是递给他嘴里的半根雪茄。
Tuco吸了一口，慢慢的，露出快乐的笑容。
于是Ennio Morricone的主题音乐响起，我知道，他们又满怀希望，重新出发。
这种比大西部还豁达的快乐胸怀自始至终陪伴着我，即使是在那些凶险丛生的时刻。
比如开头的十分钟，结尾的十分钟，以及中间的140分钟。
有些好事之徒历数了本片的不足，尤其是史实上的纰漏，比如故事发生在美国南部怎么会出现大沙漠呢
比如用来炸桥的炸药是诺贝尔在1867年发明的，那会美国内战已经结束两年了；比如左轮手枪的子弹筒也不是那会有的呀；再比如tuco用一把柯尔特式自动手枪，一把雷明顿，一把史密斯和一把维森组装的超级手枪，也是不可能的嘛
是啊，这些小失误构成了全片唯一的瑕疵。
莱翁在25年的导演生涯中，只执导了10部影片，八部在IMDB上的评分超过7.0，其中更有五部荣登Top 250榜单，《善恶丑》又是其中排名最高的一部（第三十），超过万人投票，总分8.6。
现在我要说说这三位演员，是他们使这部影片不朽 善： 伊斯特伍德一生的成功几乎都建立在“无名客”这个角色上，他那套著名的“Dirty Harry”简直就是无名客的翻版，1992年的大作《不可饶恕》更是指名道姓献给莱翁。
但命运就是这样充满戏剧性，莱翁最初意属的理想人选本不是他，而是亨利·方达。
那时的伊斯特伍德只不过是个在CBS的电视剧集《Rawhide》中磨了四年还没出头的小伙子，“他一言不发，但是很会上马，走起路来有点疲劳顺从的劲儿...但他又很老练，有点狡猾。
我想让他看上去更有男子气，像个硬汉，还得有点老——通过胡须，短披，雪茄。
我去找他的时候，他这辈子还从没抽过一根烟，这真是问题，让一个不会抽烟的人随时叼着雪茄……在开拍第二部电影之前，他对我说‘听着老塞，你让我干什么都行，除了抽烟
’——当然，那是不可能的，角色要求嘛
”“真实生活中的克林特很迟缓，平静，像只猫。
拍戏的时候一完成分内的工作，就立刻坐到角落里睡着，直到下一场。
” 拍完善恶丑的当年，伊斯特伍德就带着25万美元的片酬和CBS给他的11万9千美元的遣散费成立了自己的制片公司Malpaso，从此走上西部浪子的不归路。
恶： 扮演恶徒“天使眼”的Lee Van Cleef,他演过的电影有一百零一部。
他的大半生都在打斗中度过，出演最多的是诸如《忍者宗师》，《李小龙和功夫狂》这样的功夫片。
然而他的第一次亮相是在《正午》。
他的右手天生畸形，中指少了最后一个关节，也许这才是他在《善恶丑》的决斗中丧命的原因。
他同莱翁一样死于1989年，也同莱翁一样死于心脏病，只不过他晚了8个月。
丑： 三个主角中，我要把最多的敬意献给扮演tuco的Eli Wallach，这个在《教父》第三集中背信弃义的黑手党徒，这个参加过二战的百老汇明星。
为了拍火车轧断手铐的一场戏他险些送命，离火车最近时的只有六英寸，只是一点下意识的移动才救了他。
而影片结尾他在墓地中的奔跑是我见过的最动人的场面，那种无与伦比的幸福晕眩和彻底自由的狂喜，甚至比《2001太空漫游》中抛到半空的蒙太奇还令我颤栗。
这时我才有机会叙述一下Ennio Morricone的音乐，但我最好还是闭嘴，因为有一种力量是如此超越了语言的卑微。
我认为，在那个烈日灼人的圆形墓场，在那个埋藏着传说中的宝藏的众神花园，是三个快乐决斗的海盗，或者游侠。
他们各怀鬼胎，眼神游移，汗珠滴落，枪人合一，仿佛谁都不知道，三把枪中的一把，竟是空的 导演瑟吉欧.莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。
这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。
”
