开脸的好处和坏处
戏曲是文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种艺术因素的有机综合，融唱、念、做、舞于一炉。
早在先秦就产生了驱鬼的“傩”与酬神的“蜡”，都有人物装扮，歌舞表演，后来的汉代百戏、唐代参军戏和变文，以及宋元以来的杂剧、院本更加多姿多彩，无不起源于民间，经文人之手而雅化，成为经典。
而民间艺人又不断的创造出新的艺术品种来，如：梆子、乱弹、二黄等等。
现在的民间小戏主要有：宗教戏剧类（如西藏的藏戏，贵州的傩戏，四川的端公戏等）、花鼓采茶类（如长江流域的各种花鼓、黄梅戏、花灯戏等）、秧歌类（在黄河流域有社火表演以及各种地秧歌、高脚秧歌等）、说唱类（有道情、渔鼓戏、八仙戏以及山东琴书等）、傀儡影戏类（主要是各种木偶戏和皮影戏）。
民间戏曲多在岁时节日演出，酬神兼以娱人，而且与集市贸易相联系。
庙会是戏曲演出的重要时段，除此之外，还有很多民俗宗教性的戏曲演出如开光戏，求雨戏，丰收戏，还愿戏，谢神戏等。
另外，民间戏曲也与人生仪礼密切相关，旧中国的宗族制度下，开堂祭祖、修订族谱、或者族人高中、升迁、荣归、祖饯、赐匾、立牌坊等，都要迎班演戏，婚丧嫁娶自不必说。
还有中国各大城镇、水陆商埠、各行行会、同乡会每遇新春团拜、祖师诞辰或重大交涉、公私集会都要请戏班演“堂会戏”。
民间戏曲演出时，有各种宗教性的仪式和禁忌相沿成俗，如福建梨园戏开演之前，为求演出成功全班平安，例有“献棚”仪式；侗族戏班演出前要“请师傅”；广西师公戏开脸前要“唱三元”；各地戏台落成时，都要举行“破台”仪式。
山东某些戏班认为每逢农历初五、十四、二十三是“杨公忌日”不宜出门和起戏。
广东潮剧班的“田元帅”，每月也有三个禁忌的日子。
田元帅是江西、福建、广东等地民间艺人普遍奉祀的祖师爷，昆山腔和皮黄艺人则奉祀唐明皇，梆子腔艺人奉祀唐庄宗，广西师公戏奉祀“三元”，彩调戏艺人奉祀“九天玄女”“花姑娘娘”等。
旧中国戏班演出的后台都设一小神龛，内供祖师爷神位。
关羽和京剧有什么关系
关公戏有又称红净戏，京剧现在的红净戏大多是以关公为主的，基本上承袭于元剧。
比较著名的有《古城会》、《单刀会》、《华容道》、《走麦城》、《霸桥挑袍》等，现在京剧舞台上常演的。
善于演出关公戏的京剧艺术家有王洪寿、高盛麟、李洪春等.关公戏曲 三国故事改编成戏曲在舞台上演出最早可追溯到隋代，据《大业拾遗记》载，炀帝(604—618)敕学士杜宝修《水饰图经》15卷，在曲江池大会群臣观看，其中属于三国故事的有5出。
唐玄宗李隆基始创梨园，三国故事的剧目更加增多。
北宋时有种影戏(疑为现今的皮影戏)，即有关羽形象的出现。
宋人张来(1054—1114)所著《明道杂志》中记载：“京师有富家子，少孤专财，群无赖百方诱导之。
而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之。
”元人陶宗仪所著《南村辍耕录》中称，金院本有《大刘备》、《赤壁鏖兵》、《骂吕布》、《襄阳会》等6种三国戏，每出戏中都有关羽的形象。
进入元代，杂剧逐渐成为文学领域里的主流，三国戏当是杂剧中的重要一类。
据《元曲选》等古籍记载，以三国故事编写的杂剧约60多种，而以关羽为主角且属名家创作的就有10多种，现择其中主要的简介下： 《关大王独赴单刀会》，简称《单刀会》，关汉卿撰。
全剧7折，以鲁肃设宴索荆州，关云长单刀赴会为素材写成。
现存《元刊古今杂剧三十种》和《孤本元明杂剧》两种刊本。
《关张双赴西蜀梦》，简称《双赴梦》，关汉卿撰。
全剧4折，写刘备夺得阆州收关羽、张飞二位弟弟英魂，剧情纯属虚构。
现存《元刊古今杂剧三十种》本。
《虎牢关三英战吕布》，简称《三战吕布》，郑光祖撰。
剧情取材于《三国志平话》卷上《三战吕布》一节。
现存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。
《关云长千里独行》，简称《千里走单骑》，作者不详。
剧情以《三国志平话》中曹公赠袍和千里独行两节为素材。
今存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。
《刘关张桃园三结义》，简称《桃园结义》，作者不详。
剧情以《三国志平话》卷上“桃园结义”一节为素材。
今存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。
《关云长古城聚义》，简称《古城会》，作者不详，原作已佚，现演剧本为后人新作。
剧情以《三国志平话》中“古城聚义”和“斩蔡阳”两节为素材。
元时亦有《斩蔡阳》的剧目，在《三国志平话》中“斩蔡阳”与“古城聚义”紧相连属，《古城会》和《斩蔡阳》是一本戏中不同两折。
《关云长单刀劈四寇》，简称《单刀劈四寇》，作者不详。
剧中人物均出自《三国志平话》之中，但情节却系虚构编造。
“四寇”为董卓余党李催、郭汜、樊稠、张济。
董卓被杀后，四寇命人下书索王允、吕布、李肃等人。
吕布率兵往西凉府攻四寇，先锋李肃战败自刎；吕布与四寇交战，屡次鼻中出血，布心狐疑，撤兵退走。
四寇兵围长安，王允坠城而死；四寇各封官职，欲徒献帝至西凉。
国舅董承得知，先送献帝往洛阳，四寇追至黄河岸边，恰遇曹操至济州催粮至此，遂派出曹仁、许褚、曹霸、曹彰迎战四寇。
此时刘备仍任平原县令，关羽回乡祭祖，返回平原时路遇曹兵，得知此事，怒而请战，先后刀劈四寇。
董承为关羽请功，献帝遂封刘备为德州太守，关羽为荡寇将军，张飞为车骑将军。
以上情节均为《三国志平话》所没有。
此剧今存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。
《关大王月夜斩韶蝉》，作者不详，原作已佚。
所写剧情于史无据，亦不见《三国志平话》当为作者根据民间传说编写而成。
《汉寿亭侯怒斩关平》，简称《怒斩关平》，作者不详。
剧中主要人物皆出自《三国志平话》，但本事却于史无据，可能是根据民间传说的“关公斩子”故事写成。
关羽生日，孔明、张飞、赵云、黄忠等前往荆州庆贺，正欲返回西川，江夏张虎、张彪二寇作乱。
孔明派小五虎(五虎上将之子)关平、张苞、赵冲、马忠、黄越迎敌。
小五虎获胜，生擒二张，在驰马回营报功途中，关平战马踏死平民王荣之子。
王荣前往荆州告状，州官不敢受理。
王荣正欲自尽，幸遇关羽马夫指点，便到元帅府击鼓喊冤。
关羽大义灭亲欲斩关平，赵云等求情被羽驳回。
张飞赶来，欲与赵云等各斩其子，使小五虎将同死。
王荣见状，情愿息讼撤诉，关羽乃释关平。
姜维前来宣沼，赐王荣黄金百两，免本处差役。
此剧今存脉望馆抄校本和《孤本元明杂剧》本。
《秉烛达旦》，尚仲贤撰，原作已佚。
剧情根据民间传说故事编写而成。
明、清时代随着对关羽不断地加官晋爵，关羽戏越编越多，称谓也随之而改称关圣、关帝了。
乾隆时期(1735—1795)，特命庄格亲王、张德德等人系统地辑录和整理了供内廷演出的三国联合大戏《鼎峙春秋》共239出，其中关羽戏占了很大的比重。
该长剧的情节大部分来自《三国演义》，少部分是吸收了《三国志平话》、《关帝外记》等书和民间的传说故事。
这样庞大的剧本，可惜只限于宫廷演出，以致影响不广。
清代中叶，产生了新的剧种——京剧。
起初剧目中就有155出三国戏，而以关羽为主角的则占到五分之一，并逐步形成了以饰演关羽为主的“红生”行当。
著名的京剧艺人王鸿寿(红生演员)编演了连台本关羽戏，由关羽出世的《斩熊虎》，演至其死后的《雪地斩越吉》共36出。
王鸿寿的弟子李洪春又增编了《走范阳》、《阅军教刀》、《收姚斌》、《破羌兵》、《教子观鱼》，使关羽戏连台本成为41出。
1962年，上海文艺出版社出版的李洪春演出的《关羽戏集》只选录了其中的27出，即《斩熊虎》、《桃园结义》、《造刀投军》、《斩华雄》、《斩车胄》、《屯土山》、《赠袍赠马》、《白马坡》、《诛文丑》、《阅军教刀》、《破汝南》、《灞桥挑袍》、《过五关》、《收周仓》、《古城会》、《训弟》《收关平》、《火烧博望坡》、《汉津口》、《临江会》、《华容道》、《战长沙》、《单刀会》、《取襄阳》、《水淹七军》、《刮骨疗毒》、《走麦城》等。
清末，四大徽班之一的三庆班班主程长庚(1812—1882)与卢胜奎等人，参考《鼎峙春秋》等剧目，编演了从《马跳檀溪》至《取南郡》的36出联台本三国戏。
盛演关公戏的剧种、剧目 盛演关公戏的剧种首推京剧和蒲剧。
京剧是华夏大地的主要戏曲剧种，有“国剧”之称。
蒲剧是关羽家乡的地方剧种。
据不完全统计，京剧与蒲剧现在上演的关公剧目尚有30余出，并造就了一大批善演关公戏的著名艺人。
京剧老前辈程长庚被观众称为“活关公”，赞扬他；迨出场后冠剑雄豪，音节慷爽，如当年关羽之再世”。
米喜子演关羽也被人称绝，观众看其演出有如真关帝显圣之感，曾使人敬畏离座。
当代的京剧名家李洪春、王金潞在塑造关公形象上都有独创之功。
蒲剧著名演员董银午吸取京剧关公戏的艺术精华，大胆改革服装、化装、道具和作派表演，使人耳目一新。
他演的《出五关》、《古城会》、《水淹七军》、《取长沙》等剧目，均属脍炙人口之作，除京剧、蒲剧之外，兴演关公戏的地方剧种还有：流行于湖北、河南、陕西、湖南等地的汉剧，其代表剧目有《桃园结义》、《汜水关》、《挑袍》、《古城会》、《华容道》、《战沙》等10余出；流行于四川和云南、贵州部分地区的川剧，其代表剧目有《步月杀熊》、《因土山》《聚古城》、《水擒庞德》等；流行于安徽、江苏等地的徽剧；流行于河南及邻近各省的豫剧；流行于广东及广西部分地区的粤剧；流行于湖南的湘剧；流行于云南、贵州及四川部分地区的滇剧；流行于广西和湖南部分地区的桂剧；流行于江苏苏州一带的昆剧；流行于江苏北部、上海及安徽部分地区的淮剧；流行于河北、天津、北京及东北三省部分地区的河北梆子；流行于陕西及西北各省部分地区的秦腔；流行于江西的弋阳腔和流行于安徽部分地区的青阳腔。
尤其是北京昆曲剧院侯少奎主演的《水淹七军》，成为近年海内外公认的佳作。
可以毫不夸张地说，无论大江南北，长城内外，关公戏无处不演，无处不唱。
这也是关公影响遍及华夏的最好证例。
说唱关公的曲艺节目亦有不少，曲种有京韵大鼓、河南武坠子、评书等。
本世纪二三十年代在京津红极一时的“鼓界大王’’刘宝全，一生演唱的京韵大鼓曲目不过30段，其中《战长沙》(另名《关黄对刀》、《箭射盔缨》)和《华容道》等唱做俱佳，脍炙人口，至今传唱不绝。
袁阔成的评评书《三国演义》，关羽故事久演不衰。
著名相声表演艺术家侯宝林的《关公战秦琼》深受听众喜爱。
舞台上的关公艺术形象 戏曲舞台艺术是一种内容广泛、具有民族特色的综合性艺术。
关公戏因其“乃戏中超然一派，与其它各剧绝然不同”，其舞台艺术除具有戏曲舞台艺术这个大范畴的所有特征之外—，又有其独特之处。
戏曲演员一般分为生、旦、净、末、丑五大行当。
生行又分为老生、小生、武生、须生、老武生、红生等。
“红生”是演关公的特有行当，京剧早期演关公的红生以米喜子最为有名，辛亥革命前后以江南一带的王鸿寿(艺名三麻子)演技最佳。
脸谱，为戏曲特有术，一般以红色代表忠勇。
关公是正貌，以忠勇见称，脸谱当然是红色，这至少在元代已成定式；但关公的红脸又是发展变化着的。
清咸丰、同治年间，京剧名伶于四胜演关公只勾眼，上场前则痛饮一大碗酒，面色即很快变红，这是一种“醉”红。
程长庚受此启发，改关公为“重枣脸、丹凤眼、卧蚕眉，研墨和朱，细心描画，开脸之美，一时无匹”。
大约光绪初年，王鸿寿则将关公的脸谱改为大红色。
“五绺”髯口为扮演关公这个角色时所专用，五绺即耳际两绺，嘴上两绺，须下一绺，此专称“关公髯”。
关公这一角色专用的盔头为绿色，缀黄绒球，后有后兜(披风)，两耳垂白飘带和黄丝穗，着绿蟒。
戏曲舞台的关公随身道具是青龙偃月刀和红马鞭。
青龙偃月刀则是关公的专用之物。
关公戏的表演，除戏曲中通用的基本程式外，还有不少特殊的极为严格的要求。
近代戏曲评论家周剑云在评论王鸿寿所演《走麦城》时说：演者必熟读《三国演义》，定精神、艺术二类。
所谓精神者，长存尊敬之心，扫除龌龊之态(伶界对于关公崇拜之热度，无论何人，皆难比拟，群称圣贤爷而不名)，认定戏中之人，忘却本来之我，虔诚揣摩，求其神与古会。
策心既正，乃进而研究艺术。
以予所见，第一在扮相之英武。
要求扮相之佳，尤在开脸之肖。
关公之像，异乎常人之像，眼也、眉也、色也(以真朱砂和油搅和)皆有特异之点，可以意会，难以言传。
第二在作工之肃穆。
要求之好，尤在举动之镇静。
关公之武艺，异于常人之武艺，儒将风度，重如泰山，智勇兼全，神威莫测。
用力太猛，则流于粗野；手足无劲，则近于委靡。
以是舞刀驰马，极不易做，此则勤习无懈，方能纯化。
舞台上的关公形象既要勇猛威武，又要刚健凝重。
亮相则是塑造关公外部形象的一个重要手段。
通过亮相，集中而突出地显示人物的精神风貌和外部形象。
据扮演关公的老艺人讲，戏曲中关公的特有亮相姿式就有48种之多，这是根据各地关庙中不同的关帝塑像和24副对联创造出来的“关公48图”提炼而成。
另外，在唱腔、做工、扮相等方面，各个剧种扮演关公的名伶都有不少艺术积累和经验之谈。
京剧和昆曲的共性?具体一点
南宋时，小朝廷南迁至杭州，而江南历来就物阜民丰，一时间江浙一带人文昌盛。
宋朝本身就比较重视文化教育，每科进士多达四五百名，建立南宋小朝廷的赵构本身就是一个书法家。
较为成熟的戏剧应运而生完全正常。
于是乎温州一带，在前人说唱艺术及“参军戏”的基础上产生了一种戏曲，名为“南戏”，又因为温州古称永嘉，是以此戏又名“永嘉杂剧”。
声腔板式较为繁杂，角色行当较为齐全，比较接近今天的戏剧，有生、旦、净、未、丑、外、贴七种行当，据我考证这种东西乃是昆曲与京剧等等很多剧种的开山祖师。
主要代表性剧目有：《张协状元》、《琵琶记》、《白兔记》、《杀狗记》、《拜月记》。
好象还有荆、刘、拜、杀，这么一说，“荆”指《荆钗记》，“刘”具体所指我也不太能记得。
当元朝时，这种戏曲依然是主流，并且广为流传，蔚为大观。
入明后，南戏已遍及全国，如同兄弟多了分家产一样，被各地民风及方言影响，渐渐形成了四种流派：海盐腔、弋阳腔、昆山腔、余姚腔。
其中弋阳腔与昆山腔最为昌盛。
其余两家暂且放在一边，单说昆山腔与弋阳腔。
昆山腔，即昆腔，昆曲，起源于苏州、太仓一带，主要特征为唱功较好，唱腔流丽悠远，婉转动听，象汤显祖的《牡丹亭》就是这种戏，不过，小时候我老是认为它是元杂剧，象《窦娥冤》一样后来才知道，杂剧一般只有四折，而《牡丹亭》有许多折。
不过昆曲的行当最为复杂，简直有点哆嗦，多达十二种，没办法，我记不住那么多，略过不提。
入清以后，昆曲如同其祖先南戏一样，也结合各地方言与风俗派生出了：象什么永昆、湘昆什么的。
弋阳腔当然是发源于弋阳，影响江西、湖北、安徽等一些省分，后来也派生出了什么：青阳、徽州、乐平等等新的腔系，不是只要是弋阳腔大多有一个共性就是：表演风格炽烈粗犷，更注重于道白与动作，更富于戏剧性，这个是昆腔冒充不来的。
与时俱进，到了康乾盛世时，古老的戏曲因为没有战乱，社会财富可以养活很多戏子的原因，大为昌盛，忽如一夜春风来，千树万树梨花开，这一段时间出现了：梆子腔、柳子腔，滩簧腔、二簧腔、楚腔、秦腔、乱弹腔、弦索腔、等等乱七八糟的腔系，都快要认不出谁是谁了。
大致可以划为：梆子腔系、皮簧腔系、弦索腔系、乱弹腔系。
乾隆年间，四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）就进了京城，成了正式的首批北漂艺人，与京秦各腔混成，有了京剧的雏型。
再后来，道光年间汉调也开始调进北京进行文艺会演，结果徽汉两调一拍即合，得，京剧就出现了。
最初的京剧有十个行当：生旦净未丑、副外武杂流，不管哪个行当，他的唱腔更多表现出受昆腔影响较重的徽调的特点，而道白更接近于受弋阳腔影响的汉调。
故而北京土生土长的京剧道白偏偏不是十足的京片子，而是用湖广韵。
就算名角早期也大多是湖北安徽两省人，象程长庚（安徽人），余三胜（湖北人）、谭鑫培（湖北人），直到前后四大须生时期才有北京土生土长的奚啸伯等成为名角。
京剧在文革时期，在样板戏中首次使用交响乐，而行当则简化成了生旦净未丑五个，至于生又分什么须生、小生，须生又分什么：文、武、红生，武生又分什么长靠、短打，等等.. 与昆剧等古老的剧种相比，京剧在中国戏曲中是一个比较年轻的剧种。
京剧的真正形成，是在19世纪三十年代前后。
离现在约有150年的历史。
不过，人们常把京剧的历史说成有200年。
这恐怕有两个原因：一个原因是我国的传统习惯.对一些不确定的数字往往说一个约数。
像“诗三百”，扬州瘦西湖的“二十四桥”等都是举其大概，不是确切的数目。
在60多年前，有一个日本学者写过一本有关京剧历史的书，当时书名就被翻译成《京剧二百年历史》，可是直到今天，我们还经常听到很多人说“京剧200年历史”这样的话，这都是习惯性的粗略的说法。
另外，在今天，我们说京剧有200年的历史，还有一个重要的原因，那就是200年前的1790年，发生了一件对京剧形成有着关键作用的事——徽班进京。
1790年是我国最后一个封建皇朝——清朝的第7代皇帝爱新觉罗·弘历，也就是乾隆皇帝的80岁生日。
用当时的乾隆皇帝像话说，正是皇上的“八十万寿”。
北京城自然准备了盛大的庆贺典礼。
扬州有一个盐商江鹤亭，他原籍是安徽人。
这一年的秋天，他投资组织了一个进京祝贺皇帝生日的戏班，名叫三庆班。
这个戏班由当时的著名演员高朗亭率领，是历史上第一个进入北京的徽班。
紧接着，又由四喜班、春台班、和春班等许多徽班来到北京。
这四个班社在历史并称“四大徽班”。
徽班进京是徽班由南方的地方戏曲演变为京剧的第一步，所以，习惯上我们也把徽班进京算作京剧孕育形成的开端。
不过，严格的说，1790年徽班进京带来的不是京剧，应该说，那个时候还没有京剧。
京剧的出现不是一件突然发生的事情。
从徽班演变成京剧，这一过程大概有几十年的时间。
京剧形成的过程也是很复杂的。
简单一点说，在艺术上，它是徽剧与当时在北京流行的许多戏曲艺术，如京腔、秦腔、 秦腔、昆剧、汉剧等地方戏曲反复“杂交”而成的。
京剧吸收了这些剧种的许多艺术精华，才逐渐壮大成熟起来。
而京腔、秦腔、昆剧等剧种都是历史悠久的古老戏曲。
因此，从艺术渊源上来说，京剧又是一个古老的剧种。
现在有人认为昆剧是四大行当；生旦净丑；不对，应为五大行当；生旦净末丑。
所谓四庭柱一正梁。
四庭柱为：生旦丑末，一正梁是净。
如果演《刀会》之前一定要加演《跳加官》，也就是说，演大花脸戏前要跳加官，这是规定，不能打破，据说是为了除邪避煞。
过去称大花脸演员为大先生，表明俚的地位最高。
末代表老生行，是与小生有区别的两个男子脚色，不能混在一起。
听前辈说，男脚色中最先有末角，后来才有老生、老外、小生，传奇开宗非末莫属，末在过去有很高的地位，清末才渐渐被老生代替。
五行中男子脚色有四行，女子脚色只有旦角一行，过去梨园界重男轻女。
生指小生，以大官（冠）生为主，如唐明皇、崇祯帝即是大官生。
小生行还分巾生、穷生（鞋皮生）、雉尾生等, 能演各路小生的称小生全才,“大雅班”的周钊泉，“全福班”的沈月泉为小生全才，各路小生他们都能演。
旦角行细分有正旦、四旦（作旦）、五旦（闺门旦）、六旦（花旦）、小旦、剌杀旦、武旦、老旦等。
以正旦为主，如赵五娘。
清未昆班己经突出五旦、六旦，正旦不吃香了。
“大雅班”的名旦周凤林为旦角全才，各路旦角都能应工，后来再也没有出现过这样的人才。
像施桂林、丁兰荪也只能兼演其中一部分旦色，全演已经没有这个本事了。
丑角，在戏班中有特殊的地位，在后台丑角不开脸，其他角色就不好化妆。
如后台没有丑角演员，就由老生在墙上画个小花脸的脸谱，表明小花脸开过脸了。
副也属丑行，大多扮纨绔子弟及小官吏，较丑有一定地位，在京剧中叫文丑或文巾丑，多为反面人物。
昆剧中的丑多演下层劳动人民角色，这类人物形象虽丑，但心地善良。
净即大花脸，自“全福班”名净尤顺庆后，几乎没有过硬的净角。
传习所没有教净角戏的老师，所以缺乏一流的大花脸人才。
过去昆班唱《训子》不唱《刀会》，唱《刀会》不唱《训子》，两个戏不能同时在一起演。
然而伲在农村演，农民却不顾这个规定，一定要两个戏一起演，说是大花脸嗓音响，热闹。
老生所饰的人物虽然多为耿直、忠贞性格，往往为了国家、民族牺牲个人利益，但这些人物命较硬，即硬到底苦到死，最后不是坐牢就是杀头，悲剧居多，演多了自己也受影响，老是与别人格格不入，好像自己代表真理最正确。
观众也不大爱看杀头戏，所以小生，花旦的调情戏受欢迎，生活气息浓，趣味性强。
过去说笑话，清朝盛行梆子戏，梆子戏大多是苦戏，看了叫人哭，这个朝代就是给哭倒台的。
清末明初，梆子名旦田际云被北京人赶到上海来，不大演苦戏，演玩笑戏多，上海人喜欢看俚的戏，反倒发达起来。
昆剧悲剧、喜剧都有，很难用现在的标准去套。
悲中有喜、喜中有悲，悲喜结合的情况并不少见。
京剧区分老生、小生很容易，除了用嗓音外就是看戴不戴胡子，戴胡子的是老生，不戴胡子的是小生。
昆剧则不同，有不戴胡子的老生，如苏秦《六国封相》前不戴胡子，韩信《拜将》前也没有胡子，简人同（《渔家乐》）也是光下巴；也有戴胡子的小生，如唐明皇。
角色戴不戴胡子，要根据剧本的需要。
前面说过，一个戏中不能有二个相同的行当，如不能有两个老生、两个小生、两个花旦（六旦）、两个净角等。
《渔家乐》中刘蒜与简人同年纪尚轻，不应有胡子，因为刘蒜已归入小生行当，简人同只能由老生（末）应工，所以就产生了不戴胡子的老生。
《三闯辕门》中的关公、张飞，都应是大花脸应工的人物，但由于受昆剧行当的局限，舞台上只能有一个大花脸，张飞性格刚烈、暴躁，适宜净角扮，关公文雅、英俊，并有儒相，就改用老外饰。
因此昆剧有红脸老外。
《刀会》中的关公由大花脸扮，周仓则由副（二花脸）饰，但这个角色的装扮，用嗓类大花脸。
过去“全福班”的二花脸姜善珍演过周仓，王传淞从陆寿卿学，也扮过周仓，气质上虽较陆寿卿逊色，但也活灵活现像模像样。
王传淞的行当是副，兼演丑。
二花脸与白面也不相同，白面归大花脸，如《一捧血》中的严嵩由大花脸（白面）应工，邵传镛擅演白面戏，也演过严嵩，还不错。
传字辈中有三白面，另二位是周传铮、薛传钢，他们比邵传镛稍差些。
同样是白面，邵传镛偏重相貂白面，周传铮偏重邋遢白面。
二花脸与小花脸也勾白脸，二花脸勾半张脸，小花脸勾三角脸，惟大花脸勾全脸。
从面部化妆就可看出三个行当的区别。
小花脸在戏班中总要占点便宜，大家称俚为闻喽。
伲戏班中的华传浩仗着小花脸行当，时时要欺负别人。
昆剧中的鞋皮生，又呼穷生，拖鞋皮上场，现在年轻的人已没有拖鞋皮的经历，上场好像在穿拖鞋走路，不像拖鞋皮，脚套进鞋帮里，不肯将脚拿出来，拖鞋皮的鞋子，鞋帮与鞋底应该脱线脚，鞋子不跟脚，脚要不时从鞋子中伸进去缩出来，表明寒酸，连像样的鞋子也没有一双。
拖鞋皮也不是好学的。
昆剧除小生、老生、旦角，其他角色都可用方言念白，小花脸、二花脸、白面及末用的最多。
过去昆班有许多规定，如青龙、白虎，指戏台上下场区域，左青龙吹笛，右白虎打鼓，此两个座位只有小花脸好坐，其他角色不能坐。
据说唐明皇演过小花脸，所以小花脸的地位特别高，这个说法不一定对。
伲昆班的主师爷是老郎神，老郎神是没有胡子的，所以昆班演员不能留胡子，谁留胡子谁倒霉，戏祖不会保佑他。
其实留胡子化妆不便，小生、花旦演员尤不宜。
（王传蕖补充说；昆剧没有流派，因为唱腔用的是曲牌体套曲，与板腔体不同，按曲填调，依曲寻腔，唱法都是一样的。
从唱腔言，没有流派。
表演上有流派，各人都可形成个人风格，但最终要归结到行当中去，以行当规范表演，这样共性多于个性，好像又没有了流派。
当然每个人在唱腔、表演上还是打上个人烙记，比如我唱正旦，尤彩云就不一样，俚较实、较平，我是虚虚实实、轻重缓急，要说流派，这就是流派。
昆剧没有四大名旦、四小名旦的艺术派别。
计镇华的嗓子条件优越，许多老生演员没有俚这个条件。
但俚唱曲运腔，不完全是昆曲传统唱法，借鉴了京剧、越剧的运腔方法，并吸收了现代歌曲发声特点，唱起来很好听，青年人容易接受，但老观众有些想法，昆剧的传统运腔方法变化太多了。
俚的表演艺术，大家公论是一流的。
建国前，顾传介与朱传茗录制的唱片，现在听起来勿大适意。
这是唱片公司的原因，俚笃在一张唱片中，规定录制多少内容，顾、朱为了将重要唱段尽可能多录一点采用快唱做法，使有些曲调走样。
俞粟庐是清曲方面的代表，俚的《粟庐曲谱》学唱的人不少，研究的也多，但伲传字辈唱曲有自巳的曲本，不完全照俚的曲谱。
戏工与清工还是有区别的。
） 首先在文学性方面作一比较。
昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。
昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。
昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦)加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。
因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源——说唱文学的“吟哦”。
因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”(这是从本质而言)。
昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。
昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。
再从表演艺术方面比较。
昆曲的主奏乐器是曲笛(加上属于节奏乐器的拍板)；京剧的主奏乐器是京胡。
昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。
在武戏中尤其可以看出来。
京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。
昆曲则是边舞边唱，舞(打)得越热烈，唱得也越激烈。
其实都是我摘录的，给你个网址你自己看看呗
