话剧剧本的创作需要注意哪些
话剧剧本的特点是：时间集中，地点集中，人物集中。
他不同于电影电视剧的地方在于，不能写太多的地点，电影电视剧都可以写许多的场景去表现环境对人物的作用，话剧只有十幕左右的场景来展现环境，故，您的写作就要集中；时间概念在话剧中也要尽量的集中，不能表现几十年，最好就是几天，几年。
人物也不能像电视剧那样几十个人物，也要尽可能的在十个以里为好。
除此而外，话剧剧本更侧重于台词的精妙和准确。
换句话说了，就是话剧的特点就是台词的写作要有利于人物塑造。
使之更具有行动性，更具有人物的特质。
在电影电视剧中不常用的独白是话剧的一大特色。
仅供参考。
新手话剧创作
雨》：中国话剧百年第一戏中国话的一座丰碑使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。
日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。
丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。
事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。
《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八
话剧剧本的写作格式是什么
话剧剧本编写须突出体现剧本的特点。
(1) 空间和时间要高度集中。
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
另外，编写时还要考虑时代背景等，可用“前台词” 、“旁白”来承上启下。
(2)反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
(3)剧本的语言要表现人物性。
戏剧的表演主要靠演员的语言和动作来推动情节的发展。
因此，在编写时，作者必须根据剧中人物的个性特点，结合服装、形象、动作、表情、语言、道具等，认真提炼每个演员的个性化台词。
(4)一般格式：题目：时间：地点：人物：事件：道具： 背景：幕名：正文：起因、发展、高潮、结局过程清楚。
中国经典话剧剧本内容
《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。
日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。
丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。
事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。
《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八??一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。
但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。
它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。
它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。
20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。
《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。
这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。
剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。
此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。
《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。
张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。
那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。
61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上
如何写话剧剧本创作大纲
刁窗 川剧—阳友鹤的代表作之一 其余还有《秋江.金山寺.八宝公主.打神.貂蝉.别宫出征.铁笼山.打神告庙 戏剧 第四章 戏剧文学 4.1 戏剧文学的概念和分类 4.1.1 戏剧和戏剧文学 1.戏剧 概念: 以表演艺术为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,反映社会生活.西方指话剧,我国则包括了戏曲,话剧和歌剧等剧种. 历史回溯:总的来看,是在仪式(巫术,宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成. 中国戏剧:春秋战国时期以歌舞娱神;汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳优是最早的滑稽剧演员;魏晋,唐代,出现表演故事的参军戏;宋金时期,戏剧形态初具规模,元杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代;明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧. 戏剧四要素: 演员,舞台,观众,剧本.其中,演员的当众表演是核心. 第四章 戏剧文学 2.戏剧文学 概念: 通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据. 比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟.作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础. 剧本和戏剧的关系: 剧本对演出有规范和制约作用.演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作. 第四章 戏剧文学 4.1.2 戏剧文学的分类 1.容量大小:多幕剧,独幕剧,小品 多幕剧:结构上包括序幕,开端,发展,高潮和结局.元杂剧的四折一楔子体制就是典型结构. 独幕剧:用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成. 小品:截取一个片断,一个瞬间,一个场景,集中某个焦点,以小见大地反映生活,给人以启发和美的享受. 2.表现形式和表现手段: 戏曲,话剧,歌剧,舞剧,影视剧,广播剧 第四章 戏剧文学 戏曲:中国传统戏剧专有名词.主要通过唱腔来塑造 人物和抒发人物思想感情.是一种具有中国特色的音乐 戏剧.中国戏曲的写意特征十分鲜明.主要体现为虚拟 的方法和程式化的手段.形神兼备,以神似为主. 话剧:用过台词和表情动作来塑造人物,展开冲突, 揭示主题.欧洲各国称为戏剧.其主要特征是对话. 结构要求人,时,地,事,物高度集中,完整统一,剧 情紧凑连贯. 歌剧:以歌唱为主要表现手段,配以音乐舞蹈表达 剧情.源于意大利.外国歌剧一般没有舞蹈和对白,中 国歌剧一把有舞蹈和对白,故事性强,具有鲜明的民族 风格. 第四章 戏剧文学 舞剧:以舞蹈为主要表现手段. 影视剧:蒙太奇的手法. 广播剧:借助现代化传媒形成的戏剧形式. 3.戏剧冲突的性质和表现手法:悲剧,喜剧,正剧. 悲剧:将人生有价值的东西毁灭给人看. 主人公——正面人物或英雄人物. 戏剧冲突——历史的必然要求和这个要求的实 际上不可能实现之间的悲剧性冲突. 效果——怜悯,同情,悲愤,崇高. 第四章 戏剧文学 喜剧:将那无价值的撕破给人看.有讽刺喜剧和 幽默喜剧之分. 主人公——丑恶,愚蠢或有缺点的正面人物. 戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现 象和本质之间不协调,不统一的冲突. 效果——笑. 正剧:把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起 的戏剧.又称悲喜剧或严肃剧. 主人公——可以是普通人也可以是伟人,英雄. 总的来说是积极的,进步有些小缺点的人. 第四章 戏剧文学 戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争,积极因 素与消极因素之间的斗争.一般以正面力量或积极因素的 胜利告终. 效果——既能引起人们严肃的感情,又能引起欢乐 的笑声;既能使同情的眼泪和会心的微笑交错出现在人们 的脸上,又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的 心扉.或喜或悲的情感交替变化. 我国戏曲的多数作品都是这样的正剧. 第四章 戏剧文学 4.2 戏剧文学的特征 1.戏剧冲突 概念:最足以展开人物性格,人物关系,反映社会生活本质特 征,高度典型化了的矛盾冲突.有因为外部环境影响而形成的冲 突,也有因人物自身原因引起的冲突. 冲突的四种形式和三种发展: 四种形式:人与人的冲突,人与自然的冲突,人与社 会的冲突,人物内心的冲突 三种发展:正面冲突,侧面冲突,心理冲突 戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动 力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征. 第四章 戏剧文学 2.台词 台词是戏剧文学塑造人物,展开矛盾冲突的主要手段.这 也是戏剧文学区别于其他文学样式的特征.台词包括对话和舞台 提示. 特点:对话性和动作性. 对话性: 对话是戏剧刻画人物的主要手段,也是表现矛盾冲突, 推动剧情发展的根本手段. 此外,还可以借助独白旁白来表现和刻画人物. 独白:往往用来表达人物内心愿望,抒发感情,评论事 物和透露行为动机. 旁白:创造出有趣别致的舞台气氛,产生喜剧效果. 第四章 戏剧文学 动作性: 富有动作性的语言指人物行动过程中的语言,是人物内心活动的代用语言,隐含着未来的行动,预示着情节行进的方向. 作用—— 推动剧情发展,展开人物间的矛盾冲突; 准确表达人物内心,表现人物性格,提示演员配合形体动作来刻画人物. 第四章 戏剧文学 3.场景 场景指戏剧文学中由布景,音乐和登场人物组成的 一定的景况,其中以人物在一定场合下相互发生关系而 构成的生活情景为主要内容.包括:人物活动的具体环 境;特定的人物关系;特定的事件. 场景的作用—— 构成尖锐的戏剧冲突 促进剧情向前发展 丰富戏剧人物性格 **场景设计要注意:切合人物身份与心理;切合剧情环 境和时代特征;场景变化 不要太频繁. 第四章 戏剧文学 4.3 戏剧文学写作 1.戏剧人物设计 冲突人物 线索人物 关系人物 2.台词写作 剧本台词的写作要注意:情节化,性格化(口语化),韵味(文采,节奏). 注意写好舞台提示 第四章 戏剧文学 思考与练习 一,什么是戏剧 戏剧与戏剧文学有什么异同 二,谈谈戏剧的四要素. 三,什么是戏曲 戏曲有什么特点 四,谈谈悲剧,喜剧和正剧的特征. 五,戏剧文学的特征是什么 六,举例说明什么是戏剧冲突,它有什么作用. 七,谈谈你对戏剧台词的认识. 八,写作一段台词. 第四章 戏剧文学 生命仪式——审美 世俗仪式——娱乐 戏剧—— (巫术)宗教仪式——敬神 戏剧起源于宗教仪式,但戏剧并不等于宗教,宗教仪式中的戏剧成分只是戏剧的因素.从宗教中分化出演员和观众时,戏剧才成为戏剧. 虚拟动作 戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。
在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。
这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。
而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。
当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。
这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。
剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。
所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。
在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。
但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。
这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。
例如法国古典主义戏剧的“三一律”要求一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出24小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。
在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。
在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则 确实说有点乱~~~ 参考资料:百度
话剧写作流程是什么
一、话剧剧本 剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。
结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
