中国古代有哪些戏曲什么的词写的很优美的
《西厢记》（王实甫）《桃花扇》（孔尚任） 《牡丹亭》汤显祖的戏曲已文词优美著称，看他的。
古代戏曲的语言有哪些
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
关于马和古代戏曲的诗词和成语
没看过。
我倒是看过一篇内容和这差不多的小说，不过讲的是女的被选进宫，男的为见她自愿做了太监，两人在宫中相遇，可惜……后来有人告密，皇帝命女把男推入油锅，则可继续为妃。
女答应，在推男的同时自己也纵身跳下。
青烟过后，众人都看到一双蝴蝶飞出。
中国古代戏曲中的主要专业术语都有哪些
国古代戏曲中的主要专业术语： 中国戏曲，是一种综合舞台样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美 。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。
它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。
在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。
如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。
对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。
戏曲节奏戏曲术语。
是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。
由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。
戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。
它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。
【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。
它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。
如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。
它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。
【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。
因最后一个剧目称大轴得名。
【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。
一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。
如旦行演员演生行或武生等。
【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。
【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。
相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。
【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。
一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。
演奏音乐的艺人称“伶人”。
宋元以来，常称戏曲演员作优伶。
【行当】传统戏曲角色的类别。
近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。
每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。
各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。
【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。
生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。
随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。
【旦】戏曲表演主要行当之一。
扮演女性人物。
旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。
【净】俗称“花脸”、“花面”。
戏曲表演主要行当之一。
一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。
面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈的男性人物。
按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。
【末】传统戏曲脚色行当。
宋杂剧中有副末。
元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。
明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。
近代多数剧种末已并入老生行。
【丑】戏曲表演主要行当之一。
喜剧角色。
因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。
又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。
宋元南戏已有丑脚。
可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。
按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。
【龙套】也叫“文堂”、“流行”。
扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。
舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。
【四功五法】戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。
【唱念做打】戏曲表演的4种艺术手段。
指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。
是戏曲演员的4种基本功夫。
【声腔】指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。
某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。
【板眼】戏曲音乐名词。
奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。
分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。
【自报家门】戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。
【起霸】戏曲表演程式。
传说因首先用于明代传奇《千金记·起霸》一出而得名。
通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。
全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。
半套的称半霸。
两个人同时起霸称双起霸。
【亮相】戏曲表演程式。
剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。
有单人、双人或多人各种形式。
用以突出显示人物的精神状态。
【趟马】戏曲表演程式动作。
通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。
有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。
【打出手】戏曲武打中的特技。
简称“出手”。
一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。
常用于神怪斗法的武旦戏。
有时也用于乱军中抢夺武器的情节。
【脸谱】戏曲演员面部化妆的一种谱式。
是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。
演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。
主要用于净、丑角。
【行头】广义泛指演戏用的道具、服装。
狭义只代表戏装。
一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。
【翎子】戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。
插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。
目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。
使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。
【髯口】又称“口面”。
戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。
按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。
根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。
【水袖】戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。
以其甩动时形似水波纹而名。
水袖技术是戏曲表演基本功之一。
演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。
【靠】戏曲服装。
剧中古代武将的铠甲。
身分前后两块，满绣鱼鳞纹。
腹部称“靠肚”。
护腿两块称“靠牌子”。
背后插三角形小旗，称“靠旗”。
不用靠旗的称“软靠”。
女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙。
【盔头】传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。
主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。
按人物身份的不同分别使用。
大都着重装饰性。
戏曲的语言艺术
中国古典戏曲的语言中国古典戏曲语言的特点中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏剧塑造舞台形象，是通过剧中人的语言和动作来完成的，而其中起主导作用的则是语言。
说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词”。
戏曲塑造人物形象有多种手段，但最重要的手段莫过于曲词，凡抒写人物的思想感情，叙述重要的情节，渲染环境中的气氛，都离不开曲词的运用。
抓住了曲词，才算抓住了这种艺术体裁的精髓。
想象、夸张和，是古代戏曲重要的艺术手法。
前者以奇异的情节塑造人物形象，反映生活；后者则继承了我国意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
著名曲艺评论家对唱词的要求一是“贵浅显”，要做到“意深词浅，全无一毫书本气”。
正是从这种要求出发，批评了文人一致看好的，指出中的唱词，过分文雅，艰深曲折，脱离舞台。
但戏曲唱词是韵文，具有文雅的语体风格，而文雅的语体又必然要使用典故与借用“成语”。
因此，曲文的“浅显”并不排斥使用“成语”、“旧事”。
二是要符合。
三是要有“机趣”。
对戏曲中的道白，强调宾白对展示剧情与性格具有不可替代的作用。
宾白要求“声务铿锵”、“语求肖似”、“词别繁简”、“意取尖新”。
在戏曲语言上,主张本色,力诋明初邵灿等人作品中骈四骊六，绮绣满眼的头巾气。
他认为“曲以模写物情，体贴人理，所取委曲宛转，以代说词”，认为“文词之病,每苦太文”。
同时指出“本色之弊，易流俚腐”，认为“于本色一家，亦惟是奉常（汤显祖）一人──其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧”。
这种才情正是体现在戏曲那高度诗化的语言当中，表现为三种独特的美：（一）、意美，就是准确生动而形象地表现性格，还可延伸为意态美或意境之美，“状难状之景，达难达之情”。
以为例，关汉卿杂剧的语言，通俗自然，明白如话，大量使用方言、俗语、谚语、成语，重叙事说理，直截了当慷慨激昂的表达人物的思想感情，使人物的思想性格得到淋漓尽致的表现。
课文中的曲词更是直抒胸臆，高亢激昂，酣畅淋漓的表达了主人公的满腔怨恨，充分体现了古代戏曲曲词富于抒情性的特点。
历来评论家都以“本色”二字概括关汉卿戏曲语言的特色，即语言通俗自然、朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，曲白相生，自然流畅，能为展开剧情和刻画服务,言言曲尽人情，字字当行本色。
在课文中，指斥天地的场面高亢激越，冤气冲天，紧张急促；诀别婆婆的场面如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回；三桩誓愿的场面感情如人．激荡如潮。
慷慨激昂；这三个场面的描写，以质朴无华而富于韵味的浯言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深人地刻画了人物性格。
课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃。
例如[快活三][鲍老儿]二曲，连用四个“念窦娥”，一写无辜获罪，二写身首异处，三写身世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语，百感交集，哀伤不尽，令人凄怆，刻画出窦娥与婆婆死别的悲痛心情；[滚绣球]全曲以及[一煞]中的“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”，突出地显示了人物的个性，语言平实，具有很强的概括性；不少古白话词语，如“只合”(只应该)“怎生”(怎么)都表述得十分生动。
课文中的说白，如窦京向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白，都是相当动人的，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。
课文中的曲白也配合得很好，如三桩誓愿的场面，三次用“白”提出誓愿，依次讲出“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死得委实冤枉”；三次用“曲”强化感情，依次对以相应的四个典故来抒发胸臆。
曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表达得深切而感人。
关汉卿戏剧语言不事雕琢镂饰，呈其自然朴实的本色，既富有生活气息，又具有强烈的艺术韵味，被称道为“字字本色”，尊为“本色派”之首。
关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，他可以根据生活本身所提供的语言来反映现实，充分为剧情和人物性格服务。
窦娥对婆婆的一段说白，出自这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切，表现得是那么自然、生动
中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括什么，什么和什么
三个填空。
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谢谢啦
包括宋元南戏,元杂剧,明清传奇.
