第五人格许愿密码。
1、奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
生平罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。
此“真”，也即是“美”。
－－罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。
同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。
这是古代艺术的密。
－－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。
－－罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
－－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。
要做艺术家，先要从人做起。
－－罗丹 恶是枯干。
——罗丹 《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。
当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。
里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。
另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏…… 《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】 年谱1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。
他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。
后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。
经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。
35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。
此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。
因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。
他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世
求小品《雕塑》的台词剧本，50分悬赏
雕 塑 （校园诗剧） 人物 ：塑像——男性大学生塑像，简称“塑” 老师——大学中年男教师，简称“师” 学生——年轻的女大学生，简称“生” 时间 ：2000年后一个温暖季节的校园之夜 地点 ：校园内大学生活动中心的大厅 幕前解说： 校园里一座创作中的大学生塑像 被师生激扬的思绪赋予生命活力 于是便有了坦诚的心灵对话 和多姿多彩的创意 也引来了耐人寻味的启示： 在新的世纪，我们应该 塑造一个怎样的自己…… 【回响在大厅内的吵杂的人声、脚步声将观众带入剧情。
少顷，这些声音陆续减弱，代之以现代音质的一段旋律和一个人的清晰的脚步声。
【幕启。
脚步声来自独自漫步的女大学生，她走近塑像——舞台中间方型基座上站立着的塑像，手持书本，意气风发，作凝神远望的造型。
舞台上还有可供三人坐的椅子或几何台面。
如此简洁置景下的环境和后面情节气氛的营造，需要灯光的显著变化而产生作用。
生：（背青春包、手握薄本和笔，注视着塑像，像是对话也像是自语）你好同学
请让我独自留下来对你评头论足。
因为我觉得你就是我们。
如果、如果你能走下来，我要轻轻地问你，你在想什么
要干什么
师：（已经站在舞台一侧的他接话）是的，应该回答这个问题。
（学生惊奇是雕像开口说话，他上前招呼）你好
对不起，我打断了你和他的对话。
生：您是…… 师：我是学校的老师，这件塑像的创作者。
……噢，应该说他只是个雏形，不过他将竖立在学校大学生广场上…… 生：我们都期盼他的诞生。
作为二十一世纪的青春使者
师：对啊
他应该具有积极的主题诉求和审美功能，能够引起大家强烈而持久的共鸣。
正因为如此的重要，所以我希望得到同学们的认可，那样才更完美、更精彩。
生：我相信，他应该是树立在每个大学生心中的广场上。
可是现在，您还不认为他是完美的，对吗
师：是的。
（坐下）应该承认这是我从事创作以来最难做的作品。
我为他废寝忘食，甚至如痴如醉。
多少次看到他，我就用这句话鞭策自己：“伟大的艺术家总是完全意识到他们做的是什么”。
这是罗丹的话。
生：所以你在充分地了解您的作品，与他对话，与他交流……（坐下） [音乐轻轻响起，如梦如幻 师：你说对了，我闭上眼睛，就是他生机勃勃、神采奕奕的身影。
（闭眼想象）你也试试…… 生：（眯眼畅想）应该是这样的，艺术赋予他生命，理想赋予他灵魂……自由地想象中，他栩栩如生，翩翩而来…… [音乐霹雳有声，仿佛经过一场裂变，强光聚焦在塑像身上，他动了。
塑：（如梦初醒）哦
多奇妙的感觉
（走下基座，轻轻来到师生之间）老师、同学，你们好啊
师：（回神）啊你好
生：（定睛后意外）哇
是你
塑：是的，我是塑像啊
（做出原先的站姿）我正活动在你们灵动的思维状态中，这是艺术创作中的最高境界，雕塑家罗丹就经常跟他的作品对话。
否则，就会被定格。
（造型亮相） 师：不，就这样活动着。
我的感觉非常的好，你不要定格。
别
生：老师，我的同学也许比我们更明白这种交流的重要。
您瞧，如果他定格会连着我的手，（对塑）对不起，你的手好热
塑：那是我们的心热
这几天我站在这儿默默地倾听同学们的意见，我想我真有资格作为大家的代表站在这儿吗
我怎么才能做到身心、内外的完美一致，凝固得无愧无怨
老师，请告诉我您希望我们成为什么样的学生呢
师：我倒想首先听听你们希望有什么样的老师
生：（与塑像会意）应该是一种具有强烈天赋爱心和丰厚学识的老师，他以教育为己任，以爱为根本…… 塑：（接着说）并且只有当他与学生处于良好的个人关系时，学生才谈论想法、接受信息并交换意见，这才是最好的教学。
（微笑）就像现在这样。
师：（感慨地）就是说要培养高素质的学生，首先要有高素养的老师
好
很好
走起来，让我们从研究你的形象开始，（欣赏塑像舞蹈般的动态）修长的身材、健美的体格和矫健的步伐，尽管雕塑作品是瞬间的凝固。
生：你有着英俊的面庞、朴素的着装和奋发的精神，怎么说呢
已经够帅够 酷了
塑：（幽默地）哇
你不是想说我帅呆吧
我觉得大学生外塑形象，根本上取决于内强素质。
师：对啊
作为学生应该树立正确的世界观，具有高尚的道德品质、坚实的专业素质，良好的人文、审美素养和健康的身心状态啊
塑：（站在基座上手棒和平鸽造型）于是我突然有了这样的想法—— [流畅的音乐起，令人振奋…… 生：（激动地）老师您看，和平鸽
象征和平、自由、纯洁、善良，你是应该有博大的人文胸怀啊
师：放飞理想，拥抱天地。
是很好的创意。
不过，（对生）和平鸽大多由女同学拿着更优美动人。
生：（调皮地）老师，男女都一样嘛。
要知道，任何出类拔萃的人没有一个不是把人格、道德、精神放在第一位，达到高度和谐的美。
塑：（执长笛作吹奏状）在我的生命中荡漾着来自你们灵感的激情，此刻它在轻轻地吹响。
［音乐中笛声可闻…… 生：老师经常教导我们做一个会发现美、欣赏美和创造美的人
师：真是浪漫又实际的大胆构思啊
只是会不会被人误解为是音乐专业的学生形像，而不是全面发展的创意。
生：老师，我记起雕塑作品《艰难岁月》中那个红军老战士吹笛子的形象。
小战士伏在他身边用心聆听，表现了红军战胜艰难险阻的乐观情怀和必胜信念。
可他们并不是音乐家。
师：（惊喜地）是的，你向我揭示了更高的要求。
啊
他又有了新的造型—－ 塑：（戴上耳机、作学习姿态）我想说，我们要勤奋学习，勇于创新，去攀登科学的高峰。
生：是啊，知识经济、网络文化、绿色革命等等正在改变着我们的生活，我们肩负着伟大的历史使命，让科技、人文、艺术的精神在我们身上融为一体是多么重要
老师，这不正是您的希望吗
师：对
（激情高涨）我看到了……然而这些道具都是多余的，一件完美的作品往往是最简洁、最朴素的。
现在，思绪在自由地驰骋，雕塑的感觉在我浑身流动，让我做给你们看—— ［音乐渐响，老师做出一系列雕塑造型 塑：（与生一起欣赏、评说）真棒
生：哇
这好像是《胜利女神》，古希腊艺术最辉煌的代表作。
师：（变换着造型）他必须注视前方，肩负职责…… 塑：呵
多么伟岸坚强，这是米开朗基罗的《大卫》。
师：（边做边语）他应该屏气、舒胸、向上、升腾…… 生：罗丹的《青铜时代》……他披着睡衣，仰观夜色，创作激情难以平静，这是他的另一杰作：《巴尔扎克》。
师：不对
我应该是一个中国大学生。
（改变造型） 生：老师，这是中国现代雕塑作品：《青春》。
师：啊
都不对。
看到了吗
艺术如果没有创新，就等于没有了自己的生命。
塑：（起身，领悟地）老师，您刚才不知不觉演绎了一部雕塑艺术的历史，精彩无比
我理解了，不朽的艺术在于真实的生命，而您把它给了我，现在我知道该怎么做了。
真的，我一直就想走下这个基座…… 师：对，你走下来，你应该走下来。
生：你来到我们中间，和我们共同拥抱大学生广场。
塑：（慢慢走下基座，来到师生间）我拿的是什么
是智慧的火种、文明的结晶
师：你在用心的观察、在思考、在亲切的关注…… 塑：对，我要在这儿等待并告诉每一个同学，加紧努力，把自己塑造得更强健、更美好
（完成定格前的动作） 师：（情不自禁地）太好了
就是这样啊
【塑像定格了，音乐到高潮 生：啊
老师，他定格了
【师生伴在塑像两边，感慨万端…… 【灯光亮，谢幕。
希望采纳
世界历史上最有影响力的十大画家和雕塑家是谁
1、不同的人有不同的评判标准，并且不同的画家属于不同的流派，所以说这个没有一个具体的答案
2、为您奉上世界十大著名画家，请你参考： 世界十大画家: 米开朗基罗 、达·芬奇、鲁本斯、伦勃朗 、安格尔 、 塞尚 、 莫奈 、凡·高 、 毕加索 、 达利。
雕塑家1、奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
生平罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
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罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。
此“真”，也即是“美”。
－－罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。
同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。
这是古代艺术的密。
－－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。
－－罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
－－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。
要做艺术家，先要从人做起。
－－罗丹 恶是枯干。
——罗丹 《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。
当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
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这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。
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另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏…… 《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】 年谱1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。
他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。
后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。
经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。
35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。
此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。
因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。
他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世
面对挫折的反例，六个例子
名人传的内容概括【篇一：名人传的主要内容概括】名人传主要内容简介名人传主要内容简介歌德|楼主|2013-08-20 14:43:20共有6个回复244944次阅读本文目录《名人传》是法国著名批判现实主义作家、音乐学家、小说家、剧作家、社会活动家罗曼??6??1罗兰写的，是贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰三位名人的“英雄传记”。
传记里的三人，虽然一个是音乐家，一个是雕塑家兼画家，另一个是小说家，各有自己的园地，但他们都是伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：“古今之立大事业者，不谓有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
”贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗基罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
标题：网址：沙发名人传主要内容简介《贝多芬传》歌德| 2013-08-20 14:43《贝多芬传》：贝多芬出生于贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。
贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常受到父亲的打骂。
贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。
十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。
18061851标题：《托尔斯泰传》列夫
《名人传》包括哪三个人的传记
他们分别是哪个时代的艺术家
书由罗曼·罗兰（法国 著 《名人传》，又称《巨人三传》，是19世纪末20世纪初法名批判现实主义作家、音乐家、小说家、剧作家、社会活动家罗曼•罗兰写的，它包括《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》三部“英雄传记”。
传记里的三人，虽然一个是音乐家，一个是雕塑家兼画家，另一个是小说家，各有自己的园地，三部传记都着重记载伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。
[编辑本段]创作时期 《名人传》创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
对于读者 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
我们周围的空气多沉重,老大的欧罗马在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒。
鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。
社会在乖巧卑下的自私自利中窒息以死。
人类喘不过气来。
——打开窗子罢
让自由的空气重新进来
呼吸一下英雄们的气息。
《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。
《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。
每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。
注:此为教育部推荐初中生全日制必读名著.
《名人传》中米开朗基罗的主要内容.人物形象.
(1475～1564) Michelangelo 时代雕刻家，画家，建筑师。
1475 年3月6日生于阿雷佐附近的雷塞，1564年2月18日卒于罗马。
早年在画家D.的作坊当学徒，后因爱好雕刻转入以保存古雕刻遗物最多的美第奇庭园工作。
早期作品是17岁时创作的浮雕和，粗朴壮实，沉静庄重，深得古典风格的真髓，表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。
直到临终前几天还整天站着塑像，终于留下了传世的杰作 。
在长达4年的绘制过程中，他拒绝助手协作，一切亲自动手。
艰苦的创作获得了高度评价。
壁画揭幕之后，举世公认为空前之作。
艺术界更认为他所塑造的气魄宏伟、体态健壮、具有强力意志与力量的众多人物形象，是文艺复兴盛期美术最完美的创造。
