暗金教信使怎么获得 暗金教信使哪个职业能用
从费用和身材角度来说，211的污手和322的暗金接近，而553的玉莲费用太高（比如配合铜须时难度就大了），身材也差（只能和2费随从和解牌单换），相对来说就次一点。
再从各个职业的职业牌质量来说，则是暗金教的职业牌相对质量最好。
可以说322的暗金教信使相对最好用，天梯的出场率也是三者之中最高的。
《英雄》中秦军喊“风，风，风……”是什么意思
张艺谋自己创作出来的
采访记：记者：电影中老是有士兵喊着“风、风、大风、大风”，这种很民族的东西，不知从哪来的
张艺谋：完全是创作的，因为我想古代打仗时一定要喊出一些声音，就像击鼓和鸣金。
古战场在旷野中，一定是用人声传递，即使是冲锋的战士也要喊。
当时我跟谭盾讨论时，就想创作这么一个词用于喊。
谭盾说就用家乡话，我说当然得用陕西话，因为是秦军。
所以想了一两天，就想出来这么个“风”、“大风”，因为陕西话里的“风”如果用男性的声音喊的话，鼻音很重，有很大的共鸣。
而且中国不是有《大风歌》吗，“大风起兮云飞扬”，所以一说“大风”就会感到很豪迈，我觉得用这个词很好。
三年级下册26首古诗的内容以及性名
三年级下册必20首古诗和必10篇美文1．望唐 刘禹锡湖光两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
注释1.洞庭：湖名，在湖南省。
2.和：和谐，这里指水色与月光融为一体。
3.潭面：指湖面。
镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。
这里一说是水面无风，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。
两说均可。
4.白银盘：形容洞庭湖。
青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉译文洞庭湖的水色和秋天的月色交融在一起，互相辉应，显得多么和谐。
无风的湖面平静得如一面没经过打磨的铜镜。
从远处看，那月下洞庭湖里苍翠的君山，就好像白银盘里盛放着一枚青螺。
23.易水送别唐 骆宾王此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没， 今日水犹寒。
注释1.此地：指易水岸边。
2.燕丹：战国时燕国太子丹。
3.发冲冠：形容人极端愤怒，因而头发直立，把帽子都冲起来了。
冠：帽子。
4.人：指荆轲。
5.没：死，即“殁”字。
6.水：指易水之水。
译文就是在这个地方燕丹送别荆轲，壮士慷慨激昂，场面悲壮。
那时的人已经都不在了，只有易水还是寒冷如初。
3.关山月唐 李白明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
注释关山月：乐府《横吹曲》调名。
白登：今山西大同市东有白登山。
汉高祖刘邦曾亲率大军与匈奴交战，被围困七日。
1.关山月：古乐府诗题，多抒离别哀伤之情。
2.天山：指祁连山，位于今青海、甘肃两省交界。
3.玉门关：在今甘肃敦煌西，古代通向西域的交通要道。
4.白登：白登山，在今大同东北。
匈奴曾围困刘邦于此。
胡：此指吐蕃。
窥：有所企图。
5.戍客：指戍边的兵士。
6.高楼：古诗中多以高楼指闺阁，这里指戍边兵士的妻子。
译文巍巍天山，苍茫云海，一轮明月倾泻银光一片。
浩荡长风，掠过几万里关山，来到戍边将士驻守的边关。
汉高祖出兵白登山征战匈奴，吐蕃觊觎青海大片河山。
这些历代征战之地，很少看见有人庆幸生还。
戍边兵士仰望边城，思归家乡愁眉苦颜。
当此皓月之夜，高楼上望月怀夫的妻子，同样也在频频哀叹，远方的亲人呵，你几时能卸装洗尘归来。
4.黄鹤楼送孟浩然之广陵唐 李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
注释1.黄鹤楼：旧址在今湖北武昌黄鹄矶，背靠蛇山，俯临长江。
2.往，去。
3.扬州的旧名。
4.黄鹤楼在广陵的西面，在黄鹤楼辞别去广陵，所以说“西辞”。
5.指柳如烟、花似锦的明媚春光。
6.江顺流而下。
7.只。
8.天边。
译文老朋友离开西边黄鹤楼，在明媚的春天里去往扬州。
孤帆远去在水天尽头，只见长江向天边奔流。
5.乐游原唐 李商隐向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
注释1.乐游原：在长安城南。
汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原。
登上它可望长安城。
2.不适：不悦， 不快。
译文今天到了傍晚时，我心中有些不惬意，于是就坐上马车，到古时的乐游原上游玩。
这时望见将要落山的太阳，真是十分好看，可惜已近黄昏，不多时就要没有了。
6.塞下曲唐 卢纶林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
注释1.曲――古代歌曲名。
这类作品多是描写边境风光和战争生活的。
2.惊风――突然被风吹动。
3.引弓――拉弓，开弓，这里包含下一步的射箭。
4.平明――天刚亮的时候。
5.白羽――箭杆后部的白色羽毛，这里指箭。
6.没――陷入，这里是钻进的意思。
7.石棱――石头的边角。
译文昏暗的树林中，草突然被风吹得摇摆不定，飒飒作响，将军以为野兽来了，连忙开弓射箭。
天亮去寻找那只箭，已经深深地陷入石棱中。
7.乞巧唐 林杰七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
注释1.乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。
2.碧霄：浩瀚无际的天空。
3.几万条：虚指，比喻多。
译文农历七月初七的七夕节，仰望天空，似乎有牛郎和织女在喜鹊桥相会。
家家户户在秋月下乞巧，不知道穿尽了几千条红丝线啊。
8.游园不值宋 叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
注释1.不值：没有遇到主人。
2.屐：一种木头鞋，底下有齿，可以防滑。
3.小扣：轻敲。
4.柴扉：用树条编扎的简陋的门。
译文园主人该是怕木屐齿踩坏了苍苔，为什么客人轻敲柴门久久地不开。
那满园的美丽春色怎能关闭得住，一枝红色杏花已经早早探出墙来。
9.无题唐 李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释1.无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“ 诗的标题”。
2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4.晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5.蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6.青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
译文见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息.10．嫦娥唐 李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
注释1.嫦娥：神话传说中月中仙女。
相传她是本后羿的妻子，因为偷吃了丈夫从西王母那里求来的不死药，就飞入了月宫。
事见《淮南子·览冥中》及高诱注。
2.云母屏风：以美丽的云母石制成的屏风。
烛影深：烛影暗淡，表明烛已残，夜将尽。
3.长河：银河。
渐落：渐渐西沉。
晓星：晨星。
沉：落。
4.应悔：定会悔恨。
偷灵药：指偷长生不死之药。
5.夜夜心：因为孤独而夜夜悔恨。
译文云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
11·绝句南宋 志南古木阴中系(jì)短篷，杖藜(lí)扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
注释1.短篷——小船。
篷是船帆。
船的代称。
2.杖藜——“藜杖”的倒文。
藜是一年生草本植物，茎杆直立，长老了可做拐杖。
译文在参天古树的浓阴下，系了小船，拄着藜仗，慢慢走过桥，向东而去。
阳春三月，杏花开放，绵绵细雨像故意要粘湿我的衣裳似的，下个不停。
轻轻吹拂人面的，带着杨柳清新气息的暖风另人陶醉。
12．秋词唐 刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
注释1.“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。
2.“我言”，直抒胸臆，态度鲜明。
“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。
3.“排”，推，这里是冲的意思。
这句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。
译文自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。
万里晴空，一只鹤凌云而飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。
13．乌衣巷唐 刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
注释1.乌衣巷：在今南京市东南，在文德桥南岸，是三国东吴时的禁军驻地。
由于当时禁军身着黑色军服，故此地俗语称乌衣巷。
东晋时以王导、谢安两大家族，都居住在乌衣巷，人称其子弟为“乌衣郎”。
入唐后，乌衣巷沦为废墟。
现为民间工艺品的汇集之地。
2.朱雀桥：今江苏省江宁县，横跨淮河。
译文朱雀桥边冷落荒凉长满野草野花，乌衣巷口断壁残垣正是夕阳西斜。
晋代时王导谢安两家的堂前紫燕，而今筑巢却飞入寻常老百姓之家。
14．送友人唐 李白青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
注释1.郭：外城。
2.一：助词，加强语气。
孤蓬：蓬草遇风吹散，飞转无3.征：征途。
.随风飘转的蓬草，这里喻指远行的朋友。
5.兹：此，现在。
萧萧：马鸣声。
班马：离群的马，这里指载人远离的马。
译文青山横卧在城郭的北面，白水泱泱地环绕着东城。
在此我们一道握手言别，你象蓬草飘泊万里远征。
游子心思恰似天上浮云，夕阳余晖可比难舍友情。
频频挥手作别从此离去，马儿也为惜别声声嘶鸣……15．送别唐 王维山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归
注释1.柴扉：柴门。
2.王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。
译文在山中送走了你以后，夕阳西坠我关闭柴扉。
春草明年再绿的时候，游子啊你能不能回归
16. 约客南宋 赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
注释 1.有约：即邀约友人。
2.家家雨：形容雨水多，到处都有。
译文梅雨天里的雨下个不停，青草从中，池塘里，青蛙的鸣叫声此起彼伏，悠扬悦耳。
邀约的朋友怎么还没有来呢
已经过夜半了，怕是不会来了，我百无聊赖地闲敲着棋子直至灯花落尽。
17.登飞来峰北宋王安石飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
注释1.飞来峰：杭州西湖灵隐寺前灵鹫峰。
传说东晋时印度高僧慧理以为它象天竺国的灵鹫山，并说“不知何时飞来”，故而得名。
2.千寻：古以八尺为一寻，形容高。
3.不畏:反用李白《登金陵凤凰台》“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”句意。
4.浮云:陆贾《新语·慎微》有“邪臣之蔽贤”句。
译文飞来峰上耸立着高高的宝塔,我听见鸡叫便看太阳升起。
不怕会有浮云遮住了远望的视线，因为人已站在最高层的地方。
18．书湖阴先生壁北宋王安石茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
注释1.湖阴先生：指杨德逢，是作者元丰年间（1078－1086）闲居江宁（今江苏南京）时的一位邻里好友。
本题共两首，这里选录第一首。
2.护田：保护园田。
据《汉书·西域传序》记载，汉代西域置屯田，派使者校尉加以领护。
将：携带。
绿：指水色。
3.排闼：推开门。
闼：宫中小门。
据《汉书·樊哙传》记载，汉高祖刘邦病卧禁中，下令不准群臣进见，但樊哙排闼直入，闯进刘邦卧室。
译文茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。
花草树木成行满畦，都是主人亲手栽种。
庭院外一条小河护卫着农田，把绿色的田地环绕，两座青山推开门，送来青翠的山色。
19.画眉鸟宋欧阳修百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
注释1.随意移：自由自在地在树林里飞来飞去。
2.树高低：树林中的高处或低处。
3.金笼：镶金的鸟笼。
4.百啭千声：形容画眉叫声婉转，富于变化。
5.始知：现在才知道。
6.不及：远远比不上。
译文千百声的鸟啭,任意回荡著， (就在那)山花万紫千红绽放，高低有致的林木里。
这才明白：(以前)听到那锁在金笼内的画眉叫声，远比不上悠游林中时的自在啼唱。
20.题临安邸南宋林升山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
注释1.邸：官府，官邸。
2.休：停止、罢休。
3.直：简直。
4.汴（biàn）州：即汴梁（今河南省开封市），北宋京城。
5.暖风：这里不仅指自然界和煦的风，还指由歌舞所带来的令人痴迷的“暖风”。
6.临安：南宋的京城，即今浙江省杭州市。
译文青山之外还有青山，高楼之外还有高楼，湖中的游客皆达官贵人，他们通宵达旦与歌舞女一起寻欢作乐，纸熏金迷，这种情况不只何时才能罢休
暖洋洋的春风把游人吹得醉醺醺的，他们忘乎所以，只图偷安宴乐于西湖，竟把杭州当成了汴州。
《无题》
无作者:【李商隐 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】相见时难别亦难，东风无花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释：1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
_______________________________________________无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
________________________________________________无题二首作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注释】：莫愁：泛指少女。
典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
”【简析】：第一首似写一位女性在怀思所爱。
写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。
及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。
也可以从男性的角度作拟女方的解释。
第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。
-----------------------------------李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。
这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。
她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。
凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。
李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。
象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。
我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。
罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。
在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。
从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。
否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。
正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。
所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。
起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。
和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。
两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。
已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。
“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。
石榴花红的季节，春天已经消逝了。
在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧
“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。
把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。
“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。
末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。
李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。
希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。
这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。
一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。
层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。
独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。
这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。
上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。
”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。
这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。
特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。
两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。
前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。
不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。
这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。
这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。
“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。
措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。
在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。
这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。
李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。
而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。
这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。
为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。
这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。
但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。
离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。
象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。
但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。
就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。
熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。
“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。
作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。
他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。
何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。
和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。
但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。
即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
-----------------------------------------无题二首作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
【注释】：刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。
蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。
韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。
宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。
古人有言，斯水之神，名曰宓妃。
感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。
”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。
宓妃，传说中伏羲氏之女。
【简析】：第一首是情诗，写与情人别离后的思念。
始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。
----------------------------------------------------无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【注解】：1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。
古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。
把钩互相传送后，藏\ \ \ \ 干啥了|･ω･｀
古诗无题中的“丝”在 文中谐音是什么，属双关语，暗指什么
“丝”字与“思”谐音，暗指自己对于对方的思念，如同，到死方休。
原诗： 体裁：【七律】 类别：【抒情诗】 无题（一） ，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析： 这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在的笔底是常见的。
例如的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的。
“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（）“别易会难得”（）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
两个难字包含了不同的意义，前一个难是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个难字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。
第二句则写伤别之人偏逢暮春。
百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。
花尚如此，人又能怎样呢
诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。
上句是写出了年轻女子晓妆对镜，抚鬓自伤的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。
细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。
在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。
从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。
李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
“纤云弄巧，飞星传恨”，两个对句点出了织女去会牛郎当时的情景。
有景有情，情景交融。
“纤云”“飞星”是相会的景物描写。
这种描写不仅写出了秋天七夕的澄净明远，点明节令，为织女相会构出大自然的广阔背景，而且烘托出相会时的特定氛围，特定情境。
传说中，天上的绮丽变幻的云彩，是出自织女勤劳灵巧之手而成。
“纤云弄巧”表现织女织锦之精巧。
一个“弄”字，拟人化手法，点出了那满天的瑰丽的云霞也颇通人性，为女主人的一年一度的相会，感到高兴。
“飞星传恨”，“传”，同样暗示了“星”的善解人意，说明连那穿梭太空的流星此时也在牛郎织女中间不断奔波，传递着缠绵情思，做起了信使的角色。
它们也被牛郎织女的坚贞爱情所感动。
“银汉迢迢暗渡”描绘了织女渡过迢迢银河要与朝思暮想的丈夫聚会了。
“暗”字，一是点出会于七夕，夜晚渡河；二是描绘相会无声无息，人间难以察觉。
民间有一说法，说人们只有在密密的葡萄架下，屏息静思，才会聆听到七夕相会的悄悄话。
一年一度，暗渡迢迢银河，迢迢的不仅是银河的宽阔无边，而且暗指别离一年的相思，如银河水之绵绵无边。
到此诗人笔锋一转，没有顺势描写相会的具体情景，而是不落俗套地来一句议论，议论中含有深沉的抒情：“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
”“金”“玉”暗示了相逢的可贵。
连相逢时候的“风”都如“金”，“露”都如“玉”，可见聚会的宝贵难得。
那是熬过一年365日才赢得的一夕短暂小聚，但就是这短暂的聚首，恰恰比人世无数凡夫俗子的庸俗爱情伟大得多，由此可见他们爱情的弥足珍贵。
“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
”表现了相逢时的情景。
满腔的相思化为相逢的儿女柔情，像迢迢的银汉水绵邈深长。
水虽然阻隔了两人使各居一方，只能遥相对望，但情如 “抽刀断水水更流”，永无断绝歇息时。
“佳期如梦”，牛郎织女沉浸于相会的美妙时光里，幸福的突然来临让他们如在梦中，何况他们在日日的翘首遥望中，不都常在夜夜的梦中重温上次相逢和想像下次相逢的快乐吗
如今，身在何处，相逢是梦中的虚幻，还是现实中的真实
这也从侧面映衬出牛郎织女的不渝情感和深切怀念。
“水”“梦”，既实又虚，给七夕会蒙上旖旎神秘的色彩，让读者为之遐思神往。
“忍顾鹊桥归路”，天近拂晓，分手的时候又快来临。
“忍顾”实乃不忍回顾之意，相逢太短暂，意犹未尽，不舍分离。
一“忍”字蕴含内心多少细腻、矛盾的情感：酸楚、孤寂、缱绻、留恋。
但还是要分离，又开始漫漫的望眼欲穿。
“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮
”一句画龙点睛之笔，把整阙词的主旨格调拔高到一个新的层次，于婉约情思中现豪迈气骨。
正是这句体现了词人的爱情观：何必感伤别离的愁绪，何必在乎非得朝共暮处的长相厮守，只要两情心心相印，天长地久。
这样的爱情才是人间至情、至爱，更为感天动地。
这种独具丰采的构思，别出心裁的意境，给读者以旷达高亢的心灵启迪和回味绵长的情感回荡。
因此这句爱情名言，流传千古，呈现出历史弥新的艺术魅力。
通观《鹊桥仙》，不仅是代表秦观艺术风格的名作，更是爱情诗词中不可多得的佳作。
字眼传神，立意不凡，虚实相间，叙议结合，情景交融，真可谓一曲脍炙人口之绝唱。
描写沙漠的诗句
[编辑本段]无题 （其一） :【李商隐】 年代：【唐】 体【七律】 类【闺情】 相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
[编辑本段]赏析 赏析一 这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
赏析二 这是一首感情深挚、缠绵委婉的爱情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
两个难字包含了不同的意义，前一个难是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个难字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。
第二句则写伤别之人偏逢暮春。
百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。
花尚如此，人又能怎样呢
诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
第二联诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。
上句以丝尽而死的春蚕，表达自己情丝（思）之缠绵不尽，到死方休；下句则以泪尽而灭的蜡烛，象征自己相会无期的悲哀之泪和爱情的终生不渝。
第三联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。
上句是写出了年轻女子晓妆对镜，抚鬓自伤的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
下句则直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。
细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联诗人运用了蓬山、青鸟的神话传说，寄托自己对爱人的抚慰和深长情意。
尽管爱情之路困难重重，相爱的人相距遥远，诗人仍然相信他们的坚贞爱情将产生一种神奇的力量，一定会有人像殷勤传书的青鸟一样，为他们传递讯息，使他们情意绵延，永无尽期 [编辑本段]译文1 聚首多么不易，离别更是难舍难分； 暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。
春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽； 红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。
清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色； 夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。
蓬莱仙境距离这里，没有多少路程， 殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。
[编辑本段]译文2 见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
[编辑本段]题解 就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。
然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。
起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。
颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。
接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。
相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。
最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。
春蚕两句，千秋佳绝。
[编辑本段]无其二） 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
[编辑本段]《无题》序 花去余香渺， 人归细雨蒙。
画楼春色重， 谁笑作倾城。
[编辑本段]《无题》一 死生寂寞旧思缘， 春梦缠绵花落寒。
能舞清风挥碧影， 难留旧月照栏杆。
伤心本为痴痴怨， 愁怅何须窃窃瞒
海誓山盟空相许， 真情尽处亦云烟
[编辑本段]《无题》二 执手还须道珍重， 此情尽处也温柔。
你心你情终易换， 我爱我恨本难求。
昨日尚是无猜引， 今朝已成陌路由。
梦魂如化相思鸟， 日夜悲啼死不休
[编辑本段]《无题》三 谁道相思苦滋味， 谁言恨事本天成
心坚何惧无情雨， 魂断岂堪憔悴风。
梦里月圆香雾绕， 云端花好紫烟轻。
无缘今世成相许， 或待重逢任死生
[编辑本段]《无题》四 作者:【李商隐】 年代：【唐】 余香往事梦中休， 玉影芳踪难去留。
自古相思一样苦， 从来离散两般愁。
情能深处忧还喜， 恨至多时淡且稠。
独对月明应寂寞， 问卿何处过中秋。
[编辑本段]《无题》五 写赋空多子建才， 应知神洛是天仙。
无情花落人争爱， 有意草幽谁弃怜。
书简情深羞不语， 荔枝香尽恨难言。
温柔若假还真日， 莫在别时也问缘
[编辑本段]《无题》六 记否桂花香脉时， 当年笑我是情痴。
诗如笔底相思泪， 泪若心头无语诗。
错把绝情归信误， 漫将失意做新知。
嫦娥未必曾秋水， 柳月何须似画眉。
[编辑本段]《无题》七 爱恨朦胧花季间，含情为你似婵娟。
无心妙语偏多解，有意痴言正少缘。
往日闲愁强潇洒，近来新病弱衣冠。
锦书不敢繁青鸟，梦里相期渐渺然。
[编辑本段]无题后记*重逢 惜别再见怎无言。
云鬓红唇泪眼含。
闲问新情皆婉转，偶提旧事共流连。
桥头问卜谁沾喜
星尽求神自惹怜
我未成名卿已嫁，今生又是来生缘。
其一 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠， 麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。
其二 含情春畹晚， 暂见夜阑干。
去见意中人时， 已春深日暮。
楼响将登怯， 帘烘欲过难。
多羞钗上燕， 真愧镜中鸾. 归去横塘晚， 华星送宝鞍。
其三 何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售， 白日当天三月半， 溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。
归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹 [编辑本段]无题 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】 八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
[编辑本段]无题二首 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注释】： 莫愁：泛指少女。
典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
” 【简析】： 第一首似写一位女性在怀思所爱。
写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。
及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。
也可以从男性的角度作拟女方的解释。
第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。
这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。
她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。
凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。
李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。
象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。
我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。
罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。
在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。
从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。
否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。
正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。
所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。
起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
颈联写别后的相思寂寥。
和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。
两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。
已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。
“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。
石榴花红的季节，春天已经消逝了。
在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧
“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。
把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的期待上来。
“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。
末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。
李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。
希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。
这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。
一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。
层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。
独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。
这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。
上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。
”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。
这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。
特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。
两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。
前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。
不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。
这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。
这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。
“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。
措辞婉转，而意极沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。
在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。
这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。
李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。
而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。
这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。
为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。
这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。
但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。
离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。
象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。
但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。
就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。
熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。
“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。
作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。
他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。
何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。
和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。
但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。
即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
[编辑本段]无题二首 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
【注释】： 刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。
蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。
韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。
宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。
古人有言，斯水之神，名曰宓妃。
感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。
”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。
宓妃，传说中伏羲氏之女。
【简析】： 第一首是情诗，写与情人别离后的思念。
始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。
