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瓦格纳对歌剧艺术的改革作出了许多贡献。
他试图把音乐、剧本、表演、造型美术和戏剧等方面加以综合。
他不称自己的作品为歌剧，而称之为乐剧。
他认为歌剧不是音乐的艺术品，而应该是戏剧的艺术品，要为创造综合艺术而努力。
瓦格纳的乐剧改革主要有以下几个特点：①结构形式的改变。
他废除传统歌剧以各自独立的合唱、朗诵调、咏叹调这种“分曲”进行衔接的结构形式，而代之以普通戏剧演出那样的“场景”结构形式，认为旧的“分曲”结构会破坏戏剧的连贯性。
②“分曲”结构形式的废除，就必然取消了传统的那种朗诵调、咏叹调、合唱等声乐形式，而以始终一贯的说话旋律取代，这是介于说话与唱歌之间的曲调。
根据戏剧内容要求，表现理智内容的词句时接近说话，表现感情内容时倾向旋律性，说话旋律即是这两者之间的自由转换。
由于它取消了朗诵调与咏叹调的截然区分，故通称“无终旋律”。
③由于歌唱与说话接近而趋于单纯化，瓦格纳则把管弦乐提到更重要的位置。
他认为管弦乐不能是一般的伴奏，而应该担负表达剧中人物的思想感情以及戏剧场景的描绘等任务。
为此，他采用了巨大的乐队编制，除大量增加弦乐器外，还使用了许多新式乐器，如低音大号低音小号等。
他把弦乐、铜管、木管分为3个独立组，又将各乐器组更细分为几个声部，使各个乐器组能独立演奏和声。
又在乐队中应用三管编制，不断探求新的管弦色彩。
他的管弦乐大量应用多声部的复杂进行并作交响性的发展。
这些手法有助于表现性格化的人物形象，并充实了场面的描写，取得强烈的戏剧效果。
④瓦格纳的乐剧中，应用了“主导动机”统一发展的原则。
他的主导动机是一种用以表现剧中人物的思想感情活动和戏剧场景等简单而含蓄的旋律片断。
它从过去的“回想动机”发展而来，但得到更高的提炼，并更为琐细。
它自身有很大的发展的可能性，在戏剧进行中既有强烈的概括力，又能作丰富的变化，近乎交响曲的发展手段，由此而造成微妙的情绪变化和象征性的艺术形象。
瓦格纳认为通过这种主导动机的应用可取得艺术的“最高结合力”和高度的明晰性、统一感，从而产生深刻、强烈的戏剧效果。
⑤瓦格纳的乐剧创作把半音阶和声提到一个新的阶段。
他的半音阶和声法对后世和声的发展产生了很大影响，成为和声发展史上的一个里程碑。
瓦格纳的和声极为丰富，转调频繁、复杂，将和声富于浪漫色彩的表现提到一个新的境地。
这种半音阶和声的自由使用，有助于更深入地揭示戏剧人物的内心世界。
瓦格纳歌剧目录翻译
1.女武神的骑行2.黎恩济序曲3.罗恩格林第三幕...4.齐格弗里德...5.漂泊的荷兰人序曲6.汤豪舍序曲
为什么瓦格纳的歌剧都那么长
拜托了各位 谢谢
瓦格纳是个自我中心的偏执狂，并且认为自己可以创造新的信仰。
罗安格林第一次上演时，人人都讲男主角段子太多，演出时间太长，很不和谐。
瓦格纳却坚信自己是唯一正确的。
于是首演几小时后，男主角扮演者死亡……过劳死……即便如此，瓦格纳还是不改初衷。
另一个原因是他的剧本……比较追求内涵。
他不喜欢套路的喜闻乐见的爱来爱去的能保持基本收视率的作品。
总是写对抗旧世界的英雄啊寻找真我本我的艺术家啊还有必须被现实辗压重生的不良中年们啊……全部是需要观众思考，不思考也要被追着思考，就算思考不来也还是不能主力说八卦把舞台上的表演当做背景音乐。
于是，要在一部歌剧里创造新信仰、又要发人深省、还要揭露丑恶人性、顺便还要宣扬一下大德意志各种高大上……当然需要比较长篇幅了。
瓦格纳歌剧改革的背景、特点及历史意义是什么
背景：由于在瓦格纳那个时代上演的歌剧，有追求剧情离奇和卖弄歌唱技巧的不良倾向，使歌剧的剧词、音乐和舞台表演相互脱离，互不相关。
针对这一现象，瓦格纳决定了自己歌剧的改革原则。
特点：瓦格纳把自己改革的歌剧称为“乐剧”，他认为这种乐剧应该是诗、音乐、戏剧三者的结合，是一种综合的艺术。
他既反对当时盛行的意大利歌剧中的那些“空洞的声乐技巧和对管弦乐队的忽视”，也反对法国大歌剧中那些追求华丽的表面效果的表现方法。
他主张歌剧的音乐必须服从于戏剧。
意义：虽然瓦格纳的一生充满了矛盾，他的歌剧改革也并不很成功，但这并不能否定他的艺术成就。
在音乐史上，瓦格纳依然是一位伟大的天才。
他强调戏剧的重要性，而实际上，在他的歌剧中最有表现力、最吸引人的却是音乐，是那些“属于交响乐范畴的”音乐。
柴科夫斯基不无惋惜地说：“他是一个走错了路的天才，瓦格纳是一个伟大的交响乐作家，但不是一个伟大的歌剧作曲家。
如果这位不同寻常的人物毕生不在歌剧形式中用音乐刻画德国神话的人物，而去写交响乐，那么，我们可能就会得到一些与贝多芬的不朽创作完全可以媲美的杰作。
”确实，瓦格纳动人的音乐，他的丰富的和声，都使他在音乐史上享有极高的声誉。
他也为德国民族音乐的发展做出了很大贡献。
他超越了罗西尼和韦伯，创造了所谓“乐剧”，一举而把歌剧发挥到了巍峨壮丽的艺术巅峰。
瓦格纳歌剧改革的主要内容是什么。
理查·瓦格纳是德国伟大的作曲家、指挥家。
他的艺术才赋从童年开始便已显露，八岁时学会弹奏韦伯的《自由射手》，十四岁写悲剧，十五岁时瓦格纳第一次听到贝多芬的《命运交响曲》，感受极为深刻，立下了毕生为音乐而献身的决心。
瓦格纳把主要精力投入到歌剧的创作领域。
自1833年起，瓦格纳开始了他动荡不安的音乐生活。
1839～1849年间瓦格纳的歌剧创作开始进入探索时期，他先后完成了《漂泊的荷兰人》（1841）、《汤豪瑟》（1843～1845）和《罗恩格林》（1845～1848）等重要作品。
上述三部代表作虽然取材各不相同，但都具有巨大的艺术感染力，也反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向。
采用分曲结构打破了歌剧“场”的形式，或用分曲结构与“场”相结合。
此外，瓦格纳用结构自由、富于诗意的前奏曲代替了传统的歌剧序曲；从旧的咏叹调过渡到无终旋律。
这些尝试为他后来的乐剧改革奠定了基础。
1872年在路德维希二世支持下，演出他从构思到创作、演出历经二十年之久的乐剧《尼伯龙根的指环》。
该剧取材于八、九世纪北欧史诗《埃达》和十三世纪用中古高地德语写成的史诗《尼伯龙根之歌》，是作曲家晚年的代表作。
它由《莱茵河的黄金》（1853～1854）、《女武神》（1854～1856）、《齐格弗里德》（1856～1871）、《众神的黄昏》（1870～1874）四部歌剧组成，分四夜上演。
此外，1868年上演的《纽伦堡的名歌手》在瓦格纳的创作中也占有重要地位。
这部歌剧在音乐语言上吸收了丰富的民族音调，生动地描绘了十六世纪行会艺人的生活。
瓦格纳的创作道路以宗教奇迹歌剧《帕西法尔》（1882年完成并上演）而告终结。
该剧强烈的宗教神秘的本质，标志着瓦格纳创作思想的衰退。
1883年瓦格纳因心脏病逝世于威尼斯。
作为一个作曲家和歌剧改革者，瓦格纳的世界观为复杂，充满各种矛盾。
1849年的革命成为他的思想和创作的分水岭。
革命前的作品，内容上有一定的积极意义，艺术上较为协调完整；革命失败后的作品，消极颓废的倾向占据主导地位，艺术上也走入歧途。
这样一条曲折而倒退的道路，深深烙印在瓦格纳的音乐中。
从他第一部有影响的歌剧枣以德国当时进步青年崇拜的罗马护民官主英雄主人公的《黎恩齐》（1842），到最后一部宣扬基督教义的乐剧《帕西法尔》（1882），可以看出瓦格纳接受过各种相互矛盾的思想的影响，在艺术上也有与自己改革政府相悖的作品。
但就在这复杂的变化中，一种独特新颖的歌剧体系逐渐形成。
无论是早期代表作，还是后期代表作，包括另一种风格的《纽伦堡的名歌手》（1867～1868），不同程度体现了瓦格纳新型乐剧的特征。
他宣称自己的歌剧创作是戏曲、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”，在这个最高的“综合艺术品”中音乐只是手段，戏剧才是目的；乐剧的内容必须是能与音乐完美结合的“永恒不朽”的神话、传说；成为连续不断的整体。
瓦格纳偏重运用乐队的交响化手法，大量运用主导动机，并在声乐和乐队里不停地展开、演化，配合和声上极端的半音化，形成“无穷尽的旋律”。
这种独树一帜的“瓦格纳主义”的音乐风格，在十九世纪下半叶和二十世纪初的西方音乐中，起了巨大的影响，瓦格纳也成为音乐史上的重要人物。
莫扎特,瓦格纳,罗西尼,威尔第的歌剧各有什么特点?
莫扎特——歌剧是莫扎特最重要的创作领域，一生所作的20余部歌剧包涵了各种体裁类型。
德语歌唱剧《后宫诱逃》、意大利正歌剧《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》，意大利喜歌剧中最优秀的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，德语歌唱剧《魔笛》为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。
他在剧中采用德语对白，蕴含著德国文化传统的哲理性。
他的歌剧善於用不同的音乐塑造不同的人物，他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段，加强了序曲的预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。
瓦格纳——浪漫主义时期德国歌剧改革家，歌剧作曲家。
他把自己对於歌剧改革的见解写成论著，主要有《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等。
并完成了体现其改革理想的歌剧四部作《尼伯龙根的指环》，创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。
瓦格纳在歌剧史上延续了格鲁克的歌剧改革。
早期创作的《黎恩济》有明显的大歌剧风格；音乐亦受到迈耶贝尔等大歌剧作曲家的影响。
中期的三部歌剧是德国浪漫主义歌剧的杰作。
他们都有著“拯救”情节：《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》。
晚期他在苏黎世发表了关於乐剧的理论：未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。
他提出歌剧应选择神话为题材，认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。
他的歌剧的声乐部分常用“念唱旋律”，随著剧情发展的需要自然地进入和消失。
瓦格纳在歌剧中有意识地运用主导动机，成为求得音乐统一的有效手段。
此外，他的音乐具有很强的交响性。
他的作品中最能体现他乐剧理论的就是《特里斯坦与伊索尔德》。
而其集大成之作是根据古代北欧神话“尼伯龙根之歌”写成的四部作《尼伯龙根的指环》。
罗西尼——浪漫主义意大利歌剧作曲家。
1810年起，作有正歌剧《奥塞罗》、《威廉退尔》，喜歌剧《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》。
19年间写了38部歌剧。
罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。
以《塞维利亚的理发师》最为优秀，剧目节奏活跃，高潮处常用重唱作结。
他在遵循意大利歌剧传统的同时，作了些细微而有效的创造，他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力，讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上，罗西尼的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧，常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。
威尔第——浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。
26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。
他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。
早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。
威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。
他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。
中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。
晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号。
ps，这可都是我一字一字辛辛苦苦敲出来的，虽然楼主都没有悬赏分……呜
