女性主义电影定义
女性主义电影从70年代末期至80年代整整十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，许多优秀的女演员也在这一段时期留下了许多脍炙人口的作品：如凡妮莎以及珍芳达合演的（描写反纳粹女杰的生平故事）、莎莉菲尔德的（描写坚强的农村妇女的故事）、杰西卡兰芝的（描写性格女星对抗好莱坞的悲剧故事）等。
形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动，另一方面也多亏了这一批优秀的女演员，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战，当然，也让我们有幸领教到她们苦心经营的丰硕成果。
这一股风潮到90年代便被许多肌肉男星的动作片以及计算机动画的科技奇观所取代，让我们更对那一个时代的美好难以忘怀。
女性电影应该是什么
很难定义，因为现在也还在发展中，如果用狭义的定义就是：女性观点来诠释有关女性的议题的电影。
而广义的定义：女性导演所拍摄，不一定是女性议题的电影，或是男导演拍摄，但是探讨女性活动、女性题材的电影。
一些导演擅长刻画女性角色、女性情欲，这跟男性所表达情欲上的差别在：探讨的是心灵而不只是动作; 情欲流动的描述而不是摄影机对女性身体的描绘; 身份上的寻找、认同，私密性的家丑、告解、诚实的表露，亲人和好朋友或许会受到侵犯，所以还包含事前、事后的沟通。
其它包还性别、同性、异装的议题的作品。
当然，女性主义电影还是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事，所描写的女性角色并不是为了对旧时代的贤妻良母歌功颂德，藉以更加巩固父权的教化；反之，它更多描写的是一些桀傲不驯，甚至不见容于当时的「坏女人」，她们特立独行的行径除了勇气可嘉之外，对于性别刻板的颠覆、以及性别压迫的解放更是引人深思。
《破浪（Breaking the Waves）》导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）出品时间：1996出品国：丹麦\\\/法国片长：159min、和是拉斯·冯·提尔表现爱和牺牲主题的三部曲，被称为。
是他小时候看过的一本连环画的书名，是一个关于善良的小姑娘的童话故事，她带着一个面包，独自一人穿越大森林，当她走出森林的时候，她身上什么东西都没有了，她赤身裸体，尽管这样，她仍然对将来充满信心，她说我能对付。
、和里的女主角都有坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀，可以说，中的小女孩是她们的原型，三部影片的女主人公贝丝、卡琳、塞尔玛都遇到了极大的麻烦，没有外人可以依靠，只能靠自己的身体和灵魂与命运抗争。
拉斯·冯·提尔有意让主角处在极端的边缘，以表达极致的美好。
是一个关于信仰的童话 ，对于宗教这样一个敏感问题，从伯格曼、布莱松到基斯洛斯基，几乎所有现代电影大师都有所触及，尽管如此，1996年《破浪》的上映还是掀起了轩然大波，影片对宗教与生命、情及欲之间关系的探讨令人们大为震惊。
影片说的是一个天主教徒的新婚妻子，为了让因意外事故而高位截瘫的丈夫有恢复的可能，铤而走险，和其他男人发生关系，回来后在枕边悄悄说给丈夫听，从妻子的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量，最终，丈夫获救了，这女人却被残杀了。
影片讲述了一个充满激情同时又带有神秘色彩的爱情故事，贝丝被定义为一个忠实的信徒，一个义无返顾的殉道者，一个纯洁的天使。
她的一切行为都与其坚定的宗教信念紧紧相连，她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。
《破浪》里的教堂光秃秃的，那些民众生活的地方起先是没有钟声的，而祈祷是他们生活中必不可少的，在西方的传统中，钟声意味着天堂之音，文艺复兴时期，把上帝称为造钟者，因为当时造钟是一门非常复杂的工艺，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉响钟声。
影片中的渔村一直笼罩在令人窒息的氛围中，教会用各种规范约束人们的行为，当渔村的神父判定这个人上天堂那个人下地狱的时候，而拉斯·冯·提尔认为，他们并没有这个权力，这些人是反宗教的，是对本源的歪曲和克扣，拉斯·冯·提尔质疑的不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式。
最后一个镜头，是俯拍的全景，透过云层，好象是在天堂里俯看着人间。
压抑的情感完全被释放出来了，小伙子听到了钟声，起先谁也不相信是真的，以为是收音机里传出来的，后来才知道是教堂里传出来的，世俗无情地摈弃了她，天堂的钟却为她敲响，在当今信仰的大厦几近坍塌的年代，拉斯·冯·提尔编造了一个女人用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。
作为Dogma 运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。
形式上，向简单朴素回归，内容上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。
导演： 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom 出品时间：1963出品国：瑞典\\\/美国片长：95min这是伯格曼“信仰和救赎三步曲”的第三部（其它两部是和《冬之光》）。
它是个实足难解的寓言。
Ester是个翻译家和知识分子，她和妹妹Anna以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典旅行。
他们在Timuku城下了车，住进了一家外国老宾馆，他们听不懂那里的语言。
Ester患了晚期肺病，但依然对Anna关心倍至；而Anna却不愿被生病的姐姐束缚。
她走出宾馆，在附近的咖啡馆里结识了一名侍者。
回到宾馆，Anna把自己的性经历告诉了Ester，Ester的性欲也被唤醒了。
Anna换到宾馆的另一个房间里继续和侍者做爱。
她的行为引起了姐妹俩的激烈争吵……《碧波女贼（Bandits）》导演：卡耶-冯-嘉妮亚（Katja von Garnier）出品时间：1997出品国：德国片长：107min这是年轻女导演Katja von Garnier的首部长片。
片里的故事很难会是真人真事，不过在电影里导演就给它出现了一次。
一所女子监狱，一队囚犯组成的乐队每次都在小教堂练习。
霹雳火性子年轻抢匪主音电结他手Luna不满原有鼓手表现，争闹间把她逐出乐队。
剩下三人对着将临的公开表演和鼓手空缺反应各异。
在工场里她们碰见了因自卫杀男友的爵士乐手Emma。
Emma上诉无望，遂走进小教堂打鼓发泄；鼓艺受另三人欣赏。
接下去的狱中交往，Luna和Emma的工场梁子渐渐化解，Emma更替四人乐队起了Bandits名字－－以为是bands和tits（乳房，也可指女性），谁知日后成为乐队标记。
另两个成员是年轻天真爱美伪造犯电结他手Angel，和毒杀伴侣的中年键琴手Marie。
乐队主力是玩摇滚乐。
一夜四人被押往警察周年餐舞会娱宾。
路上男狱警出言性骚扰Angel，到会场时Luna趁机对不逊狱警饱以拳脚，Emma提议趁机逃走，四人于是开始逃亡，目标就是筹够四万马克盘川，乘船逃至南美小国圭亚那。
名男探长Schwarz和四人乐队的大半个月追逐战就此开始。
四人成名就是因媒体只报导两个同时越狱男囚犯，心有不甘而致电电视台采访开始（很有趣，好像讽刺社会男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。
节目播出，唱片公司老板垂青，Schwarz急忙召记者要求托出逃犯行踪。
四人在树林掘出赃款不果，但听到唱片公司把她们的歌曲「剽窃」派台播放，结果是齐齐操上唱片公司，敲了老板五万马克，还要把合约签至无法生效。
四人继续逃亡，于路上交流痛苦过去和人生哲学。
在小酒馆即兴演唱时警察追至，乐队要求人质跟随，竟有多人举手愿意。
结果四人挟了美国游客West离开酒馆上路。
途中人质与乐队的关系打破了既有模式，变成共患难的同路人。
West在路上先被Angel缠上，后又搭上了Luna，短暂的三角关系换来的是West被撵出四人之外。
逃亡路上乐队声誉日隆，甚至有人替她们发行专集，路上被歌迷围至水泄不通。
还有数天是船期，车走至高空吊桥时，Marie突然死去，剩下哀伤三人被警察围捕。
三人先按Marie生前话语在桥上为她进行烈火葬礼，及后跳桥逃走。
Emma一时掉下心爱项链，未有跳桥而被警察拘捕。
因着姊妹义气，Emma坚决不说另外二人行踪，另二人设法救出Emma，以在停车场伏击，挟持Schwarz的女助手而如愿。
三人继续逃走以登船，以在一盒雪茄内的时间破案的探长Schwarz，雪茄盒最后一支雪茄一次又一次的出现。
乐队剩下三人在港口废屋天台举行告别演唱会，依然招得人山人海。
Schwarz派大队人马到场拘捕，三人藉歌迷之力得以跳楼逃走。
三人走到码头，似看到Marie在船上向她们招手；警员瞄准，她们拔枪丢掉，警枪子弹向她们射去。
Schwarz似乎没法生擒三人，三人似乎与Marie重逢。
片中四人就是不断换车在路上逃亡，有一点公路电影的味道。
四个女子的独立性（不论在争取自由、过生活或性爱）和摇滚精神合起来，味道新鲜。
片中如酒馆一幕等令人叫绝，自然换来观众拍掌叫好。
本片里众平民大都是站在四人一方，就如剧中人所说：「只要音乐出色，没人会理会你是谁。
」《安东尼亚之家（Antonia's Line）》导演：玛琳·格里斯（Marleen Gorris）出品日期：1995出品国：英国\\\/比利时\\\/荷兰片长：93min在这部令人振奋的1996年奥斯卡最佳外国语片奖中，一个有着坚强意志的荷兰女人挽救了自己的生活。
年老的安东尼亚在一天早晨醒来之后突然意识到她的生活已经走到了尽头。
于是她开始回忆自己在二战之后与女儿丹妮尔一同来到那个农场小屋之后的生活。
在接下来的50年中，这个农场迎来又送走了各种各样的人。
在这期间，丹妮尔成为了一个画家，并且生下了一个没有父亲的孩子Therese。
若干年后，Therese与母亲一样也有了一个没有父亲的孩子萨拉……《安东尼亚之家》这部影片的成功正是建立在对于角色的把握和塑造之上，尤其得力于导演的控制能力和饰演安东尼亚的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。
剧中的女性是开放和独立的，并且不需要男人保护和承认的勇敢存在。
她们也就是那些独立女性的象征。
尽管很多批评家赞扬这部影片的女性主义倾向并且给它贴上“毁灭一维男权世界”的标签，然而它也时不时会流露出一点太过自以为是的情绪，好像格里斯不太想让自己能冷静的去承受来自那些哪怕是温和的批评的压力。
尽管如此，这部影片依然是一部对独立女性和那些走出自己的生活道路而不是人云亦云庸俗生活的人的欢乐赞歌。
《人·鬼·情》导演：黄蜀芹主演：裴艳玲出品时间：1987出品国：中国（上海电影制片厂）50年代，秋芸的父母在戏班子里搭档唱《钟馗嫁妹》，小秋芸暗地里偷着 学戏。
后来母亲与人私奔，父亲欲带 她回乡，但秋芸迷恋戏曲艺术，坚持要学戏。
父亲无奈，只好教她唱男角 。
秋芸学艺刻苦，很快就成了戏班里的台柱。
在一次演出中，她被省剧团 的顾老师选中，正式进入剧团。
60年代，秋芸在顾老师的传带下，已成为剧团的头号女武生，师生之间也产生了真挚的感情。
但顾老师是有妇之夫 ，为了秋芸的前途，他离开了剧团。
秋芸成名后，别人的嫉妒、讽刺、流言、诽谤总伴随着她，使她深感苦恼 。
“文化大革命”中，因无戏可演， 她也结婚成家，生了两个孩子。
粉碎“四人帮”后，秋芸焕发了青春，重 返舞台，以精湛的技艺蜚声国内外。
但丈夫对她的事业不支持，离家而去 。
生活的种种波折，使她深感人情寡淡，决心一辈子嫁给舞台，永远献身艺术。
本片于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，最佳男配角奖 （李保田），同年获第五届巴西利亚国际影视录像节最佳影片金鸟奖。
1989年获法国第十一届妇女导演电影节公众大奖。
电影研究专家戴锦华教授在谈到女性电影时，认为“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》”。
导演黄蜀芹在该片中采用了套层结构，即戏中戏，“就在这样一个结构当中，这个真实的女演员传记显露出许多非常丰富的东西，在我看来正好是现代女性所面临的一种艰难的困境”。
戴锦华解释说这种困境有两个双重标准，一个是要求男人和要求女人不一样；另一个是要求女人在社会上和男人一样，要努力做一个成功的人，同时还要求女人要是一个女人。
《人·鬼·情》在这方面有非常丰富的感性呈现，“这个故事本身有一个真实的传记所不能包括的对于现代生活性别困惑的表达。
正是在这个意义上，我觉得黄蜀芹表达得非常贴切，电影拍得非常成功”。
与钢琴有关的励志电影
《钢琴课 》本片是西兰著名女导演简．恩执导的一部爱情片，一部反映女性觉醒为出发点的佳作，获得第46届戛纳电影节金棕榈奖和最佳女主角奖。
片中女主角荷莉．享特的表演特别出色，她以柔美的手语和坚定的目光成功地演出了一个内心丰富却被禁锢的美丽哑女形象，使她成为第66届奥斯卡影后。
男主角为哈维．凯特尔。
故事讲述美丽的哑女，她不能说话却弹得一手好琴，也就是以钢琴为媒，她勇敢地找到了她的真爱。
影片中有多首古典乐章，钢琴曲会让人如痴如醉。
《神童》作为神童的13岁天才少女钢琴家--成濑歌，寄予了大人们全部的期望。
小歌是一个自由奔放，但在音乐相关方面却可以表现出极限的纤细天才少女。
开始小歌压力很大，每天都受这样那样的管制，上课也无精打采。
加上父亲不在身边和母亲的不愉快也积压在心中，变得越来越不喜欢弹琴。
直到有一天，她遇到了想考音乐大学的少年菊名和音。
两个人开始沉浸在音乐的世界中，开始了一段新的奇妙感情。
两人之间清爽和善的交往，谱出了一段如同音乐一般美妙的故事。
但是小歌的身体却发生了变化，她通过了暂时失去听觉的考验，领悟到演奏音乐的喜悦……《弹钢琴的盲童》这是一个真实的故事。
这个故事发生在内蒙古的赤峰市。
八年前，一个叫刘浩的孩子降生在一个普通的工人家庭里。
因为早产，在保温箱里输氧过多，而导致刘浩自幼双目失明。
三岁那年，母亲替他买了一把玩具小琴，谁也没有想到，他竟然能用它摹仿出麻雀的叫声。
音乐的激情燃烧着刘浩幼小的心灵。
他的音乐天赋让母亲震惊，也让她欣喜万分。
她明白，音乐成了刘浩唯一的快乐。
她发誓就是砸锅卖铁，也要把快乐带给这个不幸的孩子…《海上钢琴师》讲述了孤儿一九〇〇天才的一生。
《海上钢琴师》被改编成同名电影，成为史上流传最广的电影之一，其中的台词几乎照搬于这部作品，至今仍为影迷所津津乐道。
《想飞的钢琴少年》(Vitus)是一部2006年的瑞士剧情、音乐片，由弗兰迪-M.米偌执导，由瑞士天才钢琴家泰欧·盖尔基和实力派演员布鲁诺·冈茨联袂领衔主演。
影片讲述了具有超群天赋、智商高达180的少年维达斯不愿遵从父母的意愿——成为一名钢琴家，而是想成为一名普通的人。
由于世界跟不上他的聪颖，唯有装傻才能逃避，维达斯在祖父的帮助下带上一对木质的翅膀从阳台上跳下去，并假装自己天赋因此而消失的故事。
电影《车票》的经典台词
车票：妈妈，我该怎么再爱你一次
（自己压缩文字）说起车票给我的第一感觉，应当是亲切。
很奇怪的字眼——我既没有片中故事所述经历，也和幕后主创哪一个都不认识，这种亲切，只是来自于这部片子所掠过的风光。
很巧，车票涉及到的几处风景绝美之处，我都去过。
影片刚开始说的是大理、中甸，之后深入梅里雪山脚下，不少飞来寺的戏，而女主角寻母所经过的怒江一带，也主要是茶马古道上的丙中洛和如今滇藏线上的盐井。
有人肯定会惊奇，藏地应该主持佛教，张之亮怎么会选择了一处教堂作为故事的载体
片子里对此并没有特别说明，但滇西一带，因为上世纪二十年代起法国传教士从东南亚翻山入境，那里的各民族（包括其实是居少数的藏族）从原始宗教一下子跨入的，确实是基督教和天主教。
今天，怒江两岸还随处可见教堂，怒族、僳僳族等在当地占多数的少数民族，也都笃信基督教或天主教。
车票里的教堂圣歌，自然不是编剧强加于那里的想象。
如果运气好，碰上周末做礼拜，那么在怒江两岸大大小小的教堂，都会响起悠扬的圣歌，当然，是用怒族或僳僳族的语言谱成的词。
当地的无伴奏合唱是如天籁一般纯洁优雅的文化遗产，随着交通迅速发展，怒江州的道路极大改善，年轻人外出打工越来越多，它已渐渐变成旅游开发的重要揽客之道。
同样可担视觉奇观的还有溜索、盐井，后者竟引得身边的观众们纷纷低语，这到底是什么玩意儿
说来有趣，车票给我最大的感动，竟不是它的核心主题母爱，而是云南如诗如画的风景。
当镜头在十三座白塔处眺望天边的卡瓦格博，以及脚下的飞来寺，我忍不住回忆起在云南自由游荡的时光，看见大神那一刻，我真的是热泪盈眶。
不过大概这种看法，导演不会喜欢的，他借助了云南这里的景色，却绝不愿意它变成一部让人只记得空镜头的风光片。
毕竟车票不是另一部德拉姆，港岛文艺片大拿张之亮也不是人类学爱好者田壮壮。
故事片拿风光和民俗说事一定得谨慎，一不小心就陷于猎奇的窠臼。
前不久看过的表坊意淫大作这儿是香格里拉，就气得我七窍生烟。
当年陆川拍可可西里，广被诟病的也在于此。
在我格外关心的这一点上，车票控制得比较好，起码在风光抓人的段落，不会让观众意识到有冒犯或猎奇之嫌疑，画面、音乐、故事，结合得相当诚恳诗意，既无自言自语的书呆子气，也没故作姿态的精英或城市视角。
这是车票最让我满意之处。
自飞跃黄昏、笼民以来，张之亮一直保持着一种相对敦厚温和的知识分子情怀，车票也延续了这种风格，恍然间又回到飞跃黄昏时代的温暖和挥洒。
锋芒不露于外，也就大大降低了犯下文化禁忌的风险，滇西的特殊文化背景，在故事中成了赏心悦目的背景，即便有所利用，也小心克制不加大肆渲染。
张之亮想必清楚，他还没有做好准备去正面表现和深入这种遥远的文化，而实际上，整个故事并不直接与文化的民族性地域性相关。
同时，他最聪明的一点在于，选择了相对不为人知的基督教来作为宗教背景切入。
这种选择不论对增强影片的表现力，还是对减少踏进文化或风光片陷阱的风险，都是有着极大好处的。
第一，他来自香港，新浪潮主将，中西文化熏陶，基督教比起常见的藏传佛教命题来，他更容易也更善于把握。
第二，佛教的要义和本片的关键词母爱，偏离得相对较远，而基督教里不论是圣经故事本身，还是牺牲和救赎的要义，这都与故事主体——寻母记息息相关，简直到了可以相互印证的地步。
所以，车票的西方宗教取向，让它脱俗，而又无涉猎奇。
做好了这种文化和风景上的铺垫，可以说，车票的云南部分至少观感上是舒适愉悦的。
而有了金雅琴、午马等老演员时不时的插科打诨，车票又增添了不少幽默——这种趣味横生的细节，在多年前的飞跃黄昏中曾是吴耀汉与冯宝宝征服观众的法宝。
从故事上看，车票也并无大纰漏，最后亲生母亲秘密的揭开，使得整体叙事的悬念得到了提升和加强，也补上了一个戏味十足的结尾。
然而，张之亮多年以来在港产导演里的“中上姿色”，令车票的弱点也暴露无遗——此前已提到他一以贯之的温和敦厚，也成了他不少作品，包括这部车票在内，最终没能成为一流佳作、总在中上徘徊的根源所在。
故事尚可，表演尚可，综合起来整部影片本身质量也只能说“尚可”。
他的绵软无力，是温厚文人气的一个致命副产品。
在车票里，面对陌生文化环境，他已显露出需要借力的不自信。
笼民拍得真好，但那样的锐气，在后来的张之亮身上不复再有，到了抢钱夫妻，讽刺路线走对了，却感觉有些过于老道不肯发力。
车票的剧本其实写得也算缜密，医院病婴、智障家庭是两条指向核心命题的有力支撑腿，但手法纯熟之余不见创新和锐气，母爱主题虽温馨，但导演气质和野心也温和得到谨慎小心近乎不思进取的地步——时代在变，过去了二十年，他似原地踏步。
比如病婴生死问题，是以主线外的支线开戏，但一开始即将严肃的伦理问题推给观众，实有生硬说教感，而冗长不加节制的手术室内外，差一点令人失去耐心。
此后的寻母过程，节奏上调配得不错，注意了悬念的延续，间隔出现的风光和诙谐小段，削弱了影片时间流逝的痕迹，但作为一个需要最后解开重大悬念的故事，剧力又有所略欠，观众可以跟着走，但情绪上波澜就显不足。
说起来，这么些年，论社会问题剧，拍不过许鞍华，论女性题材，拍不过关锦鹏（自梳还好，慌心假期到了后半段诡异得离谱，令人有种火车脱轨的感觉），有机会尝试古装大制作，但要说视觉冲击力和人物塑造，我倒是更喜欢后生李仁港的见龙卸甲这种口味较重之作。
张之亮与徐克、许鞍华、关锦鹏差不多出道，成就却拉开距离，在作品上的差距，恐怕也正是导演本身在内心世界上的缺憾。
求推荐几部经典的电影
.《兄弟连》（美国） 写实：★★★★★ 反思：★★★★ 经典：★★★★★ 类型：兄弟连 备注：10集电视电影，平均每集1小时，中文版剪辑为14集；改编自真人真事 （故事讲述的是101空降师506团E连从诺曼底登陆至纳粹投降的战火生涯。
本片并非一个吹嘘美军如何英勇去拯救世界的故事，它具有很深刻的反思色彩，通过着重描绘E连战士们之间的兄弟情谊，来展现人性的光辉，同时也对高高在上的政客作出了批评，可谓涉及政治，但不服务于政治。
这种以人为本、对小人物进行深层刻画的作品，绝不是我们国内某些连武器和军服都搞错的导演自吹只要用2000万就能够拍得出来的，这不是投资上的问题，是意识上的问题
有网友从本片总结出了我们国产军事影片难以逾越的“十大障碍”，分别是：枪杀战俘、抢财劫物、露水爱情、厌战情绪、恐怖感受、独立思想、欣赏敌人、尊重生命、赞扬活着、题材禁区。
） .《拯救大兵瑞恩》（美国） 写实：★★★★★ 反思：★★★ 经典：★★★★ 类型：兄弟连 备注：开头的十几分钟是向《最长的一天》致敬的“诺曼底登陆” （8个人拯救一个领导很“值得”，那么如果拯救的对象只是一个士兵呢
不得不说这部片子拍得实在很煽情，诺要论对“上级命令”的思考，《细红线》表现得更加尖锐一些。
其实观众们往往只会在乎几个主人公的命运，而不理会千千万万个路人甲的生死，因为，主人公们的故事太精彩了，观众“舍不得”他们的幸福遭到破坏，而陌生的路人甲哪怕死了也无关痛痒。
至于要让观众同情影片中的坏人，那么只要赐予他一个“可怜”的身世就差不多了。
因此，这部影片所质问的并不只只是高官领导们，还有普通的电影观众，试问你是不是鲁迅所说的听了他人的悲惨故事后，“满足”地挥泪离座的人
） .《莫斯科保卫战》（苏联） 写实：★★★★★ 反思：★★ 经典：★★★★★ 类型：全景式战争 备注：苏联“解放”三部曲之一；影片长达6小时 （本片动用了约5000名士兵、10000名群众、250名演员、202名摄影师参加拍摄，其场面之壮观可谓已成绝唱，即使今天让俄国再来拍这样的一部影片也很难办到了。
不过要注意的是，《莫斯科保卫战》是一部“政策片”，其政治色彩非常严重，虽然当中绝大多数情节都有史依据，但也有不少地方有刻意安排的成分，显得娇柔做作。
还有对于苏联一方的失利、以及领导人的错误甚至低级失误等等，本片谈起来也是扭扭捏捏，刻意回避，基本上是报喜不报忧。
观看本片时，应该保持一股“尽信书不如无书”的精神，否则容易被误导。
） .《辛德勒名单》（美国） 写实：★★★ 反思：★★★ 经典：★★★★★ 类型：集中营 备注：黑白片，少量彩色；改编自真人真事 （本片真正地诠释了什么是生命的价值，因为人命总是被无数所谓的“史学家”当作“可能为正、可能为负”的“数字游戏”，然而《辛德勒名单》却不是这样，生命一条就是一条，并非犹太人被杀害得多了，纳粹就可恶，被杀害得少了，纳粹就不太可恶。
辛德勒用自己全部的财产救下了1000多名犹太人的生命，那些生存下来的犹太人铸造了一枚戒指送给他，戒指上刻着“凡救人一命，即救全世界”的字样，辛德勒看后痛苦地说：“我太挥霍了，我本来可以再救一个人……两个人……十个人……”。
辛德勒并非二战中救助犹太人最多的人士，但他的名字却代表着一种引人思考的精神，一种尽自己所能的精神，就像四川地震中救灾抢险的人们。
） .《西西里的美丽传说（删节版）》（意大利、美国） 写实：★★ 反思：★★★★ 经典：★★★★ 类型：爱情 备注：美洲版为92分钟，欧洲版为109分钟，建议观看美洲版的 （推荐大家观看美国公映的删节版，加长版增加了一些可有可无的H画面，反而让剧情不太流畅。
意大利拍过不少讽刺德国的影片，但这部则是讽刺自已的，整部影片貌似正经却又滑稽可笑，意大利的民众们在墨索里尼发动侵略战争时没有站出来说话，却在盟军到来时与法西斯“分道扬镳”、“划清界线”，大开城门举行欢迎仪式，仿佛完全“忘记”了自己当初的那股狂热的好战情绪。
女主角饱受民众的流言蜚语，只有暗恋他的男孩知道她的清白的，两位主人公直到影片最后一刻才迎来了唯一的对话。
喜欢本片的朋友不要错过同样荒诞戏谑的《铁皮鼓》、《鬼子来了》、《没有天空的都市》等作品。
） .《父辈的旗帜》（美国） 写实：★★★ 反思：★★★★ 经典：★★★ 类型：人物传记 备注：改编自真人真事 （“英雄”是什么
英雄是伟大的，但绝不是媒体、御用文人所吹捧的那种伟大，英雄的伟大，是平凡的伟大，他们是充满人性的“伟人”，而不是十全十美的“神人”。
英雄也是人，他们也有自己的情感世界，也有对生活的烦恼。
有人说，所谓的伟人，不过是一个和你一样尿过床的普通人罢，他们也得“亲自上厕所”。
不少英雄的名字在书本上光辉四射，可在现实中却往往为生活所困，甚至死后也没有一个像样点的墓碑，他们都免不了沦为被媒体拿来吹嘘政治家英明的工具。
本片的三个主人公被政客和媒体人为地塑造成“英雄”，可是他们的内心却很痛苦，他们认为在战场上牺牲了那些战友，才是真正的英雄。
） .《音乐之声》（美国） 写实：★ 反思：★★★ 经典：★★★★★ 类型：生活 备注：又名《真善美》。
改编自真人真事；《雪融花》并非奥地利民歌，而是罗杰斯和汉默斯坦的创作 （长盛不衰的音乐剧，多次被搬上舞台和银幕，整个故事生动有趣，音乐占据了影片一半左右的内容。
虽然故事取材于真实事件，但不少地方被夸张化和戏剧化。
故事后来还被改编成富有教育意义、而且更为接近现实的动画片，“世界名著剧场”系列之一。
动画片有个情节让我至今难忘，奥地利被纳粹占领后，全国上下都在高喊“希特勒万岁
”，但崔普家的孩们却在用发音相似的德语喊“鸭子跌倒了
”。
注：本片在世界各地的译名不尽相同，常见的有，台湾：《真善美》；香港：《仙乐飘飘处处闻》；葡萄牙：《心灵深处的音乐》；西班牙：《笑与泪》；阿根廷：《富有反抗精神的新人》；德国：《我的歌，我的梦》。
） .《最后的桥》（德国） 写实：★★ 反思：★★★ 经典：★★★★ 类型：兄弟连 备注：黑白片；又名《桥》（与南斯拉夫电影《桥》同名） （德国即将战败，一群年仅十几岁的少年被派上战场“保卫家园”，进行着一场毫无价值、没有任何意义、无须载入史册的战争。
片子有一点夸张，几名只受过一天训练的少年竟然能够挨到美军撤退，这很不可思议，不过这似乎并不重要，因为导演考特纳只是想借用这些故事来批判战争，故事的重点在于讲述战争中的人性。
二战期间德国国内充斥着吹捧领袖和歌颂战争的电影，但考特纳却出淤泥而不染，他拍摄的作品虽然并不精彩，但具有写实意义，例如《基特和环球会议》、《短调浪漫曲》等等。
） .《极地重生》（德国） 写实：★★ 反思：★★★ 经典：★★★★ 类型：历险 备注：改编自真人真事，现实版《肖申克的救赎》 （影片揭示了苏军虐待德军战俘的事实，但导演并没有让其沦为反俄片，而是较为中立地去看待这段历史，主人公甚至遭到德国同胞殴打。
故事的重点并不在战俘营里，而在主人公逃亡的路上，无数个镜头既反映了西伯利亚的冷酷，同时也呈现了它的美丽。
故事涉及的地点广阔、人物也多，登场的有德国人、俄国人、中东人、黄种人、犹太人。
这是一部反思片，但它不是从政治上进行反思，而是从人性上，通过主人公的冒险来说明人与人之间相处的问题。
在大自然强大的力量前，人的身份和信仰显得如此的无足轻重，大自然并不会因为你是哪国人、信仰什么主义，来决定你的生与死，它考验的是你的意志力。
） .《广岛之恋》（法国、日本） 写实：★★ 反思：★★★★ 经典：★★★ 类型：爱情 备注：黑白片 （观看本片之前，最好先了解一下相关历史，不然很难理解当中的一些剧情。
在日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品，但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”，不过这部与法国合作拍摄于1959年的影片却是例外，当年就能够有如此深刻的反思很不容易。
在二战时期的欧洲，曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发，所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。
影片剧情的不少台词是以诗歌的方式呈现的，这种类型恐怕很容易引来两面极端的评价。
） .《虎口脱险》（法国） 写实：★ 反思：★★ 经典：★★★★★ 类型：喜剧 备注：法国的多年的票房冠军 （法国的喜剧经典。
虽然是“惊险”的逃亡片，但却无一人死于非命，即使在最后时刻德军的一个“斗鸡眼”士兵笨手笨脚地打掉了自家的飞机，导演也手下留情让那个倒霉蛋跳伞了。
战争的残酷有时候并不是非得用血腥的画面才能表示不可。
本片的中文版由上译配音，同样堪称经典，上译的配音水平不用再多说了，其麾下诞生的《卡桑德拉大桥》、《太空堡垒》等作品丝毫不亚于原声，比今日许多专业的配音机构强多了。
） .《美丽人生》（意大利） 写实：★ 反思：★★ 经典：★★★★★ 类型：集中营 备注：第71届奥斯卡最大的黑马 （有人说这是一部喜剧，也有人说它是悲剧，我说这是一部悲喜剧，正因为如此，它更能打动一个观众。
本片的前半部讲述的是爱情，后半部则是亲情，这是两个故事，可正因为有了前边的这个故事，我们更加地喜欢上了基多，也越发地感到结局的悲凉。
笔者向来不轻易对某部影片产生共鸣，尤其对那些很煽情的所谓“悲情”，一向是冷眼旁观，可我总不会忘了，曾有这么一部影片，看得我几乎泪流满面……） .《大独裁者》（美国） 写实：★ 反思：★★★ 经典：★★★★ 类型：喜剧 备注：黑白片 （卓别林的第一部有声电影，作为早期影片，内容也许显得有些虎头蛇尾，但其意义重大，毕竟这是一部在希特勒最狂妄的时候拍摄的，据说本片差点没把戈林气晕，希特勒本人也观看过两遍，同时下达了禁播令。
本片在拍摄期间，美国和欧洲部分国家曾试图阻止其播出，为的是和德国“搞好关系”，因为后来英国对德国宣战了，本片才被解禁，这说明了媒体和电影很多时候，不过是政客用来宣传自己的理念的道具而已，媒体是为政客服务的，而不是替老百姓说话，一旦与政客的利益产生了冲突，等待它的就只有被禁封的命运。
） .《生死大逃亡》（美国） 写实：★ 反思：★★★ 经典：★★★★ 类型：喜剧 备注：又名《是死是活》、《你逃我也逃》 （经典暴笑喜剧，剧情夸张得令人捧腹。
不过，喜剧也有品味高低之分，《生死大逃亡》能够成为一部经典绝不是偶然的，首先它的喜剧效果并非建立在对德军的丑化上，虽然是喜剧故事，但却有一定的思考性。
相比之下我国的一些抗战喜剧片简直是恶俗到了极点，在丑化日军的同时，其实也丑化了自己，一些影片中的日军堪称弱智，但剧组也不想想为什么这些“低智商”的货色为何侵略了中国八年，有网友称其为“娱乐垃圾”，虽然过火了点，但并非毫无道理。
本片其实是翻拍版，在40年代已有一个黑白版本，它被一位德国人评价为“很优秀不可多得的具有现实讽刺意义的影片”。
） （大致有77部 美国（23部）：☆《兄弟连》、☆《拯救大兵瑞恩》、☆《细细的红线》、《纽伦堡大审判》、《纽伦堡大审判（特别版）》、☆《巴顿将军》、☆《最长的一天》、☆《辛德勒名单》、☆《卡萨布兰卡》、《父辈的旗帜》、☆《中途岛》、《沙漠之狐》、《英国病人》、☆《音乐之声》、☆《虎
虎
虎
》、《坦克大决战》、《大独裁者》、《生死大逃亡》、《丧钟为谁而鸣》、《德国好人》、《兵临城下》、《风语者》、《U-571》 德国（20部）：☆《从海底出击》、☆《帝国的毁灭（加长版）》、☆《决战斯大林格勒》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·玛莲》、《欧洲
欧洲
》、☆《伪钞制造者》、《玫瑰围墙》、《希望与反抗》、《纳粹军校》、《悲情火绒草》、《过客》、《欧洲特快车》、☆《铁十字勋章》、《极地重生》、《何处是我家》、《六重唱》、《第九日》、《靡菲斯特》、《最后的桥》 中国（8部）：☆《血战台儿庄》、☆《鬼子来了》、《紫日》、《栖霞寺1937》、《东京审判》、《七七事变》、《我爱夜来香》、《梅花》 俄国（6部）：☆《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒大血战》、《解放》、《这里的黎明静悄悄》、☆《烈日灼人》、《烽火孤儿》 南斯拉夫（4部）：☆《没有天空的都市》、《逃离索比堡》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》 波兰（3部）：☆《钢琴家》、《战争三部曲》、☆《卡廷惨案》 英国（3部）：☆《遥远的桥》、☆《桂河大桥》、《空军大战略》 法国（3部）：☆《虎口脱险》、《光荣岁月》、《广岛之恋》 意大利（3部）：☆《美丽人生》、《血战阿拉曼》、《西西里的美丽传说（删节版）》 日本（2部）：☆《望乡》、《流转的王妃，最后的皇弟》 其他（2部）：☆《我的妈妈》、《命运无常》，上面是我认为经典的介绍了一些）满意请采纳。
