脸谱里黑色 红色 白色各代表什么
红色--表现忠贞,英勇物性格,:关羽.\ 蓝色--表强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦.\ 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公.\ 白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操.\ 绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬.\ 黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都.\ 紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物.\ 金,银色--表现各种神怪形象\ 净角黑色脸：黑色一般表示刚正猛直的人物、正义凛然的艺术形象如包拯、巨无霸、张奎\ 净角白色脸：白色为主的脸谱有几种含义，一种是抹脸方法而成的白粉脸，如严嵩、潘仁美，一种是用于鹤发童颜之老年英雄、武将，如《普球山》的蔡庆，一种是奸凶武人，如高登，一种是表示刚愎自用，如马谡、徐晃，一种是白色的太监脸，如伊立，表示人物性情奸诈和肤色细白，一种是僧人脸谱，表示武艺高强，身强力壮，如《蜈蚣岭》中的王飞天，《野猪林》中的鲁智深。
\ 净角红色脸：红色一般表示所饰人物忠勇正直，如关羽、关泰，关于关羽脸谱使用红色，有一种传说，山西有势豪门，名叫熊虎，霸占陈守义之妻，陈登门央告，被熊虎捆送县衙，买通县衙，将陈重责入狱，又嘱狱官将其害死，狱官是正直人，但无法救陈，将此事告陈，陈痛哭，被关羽听见，问其缘故，陈尽告，关羽动义愤，夜间杀死熊虎一家，救出陈妻，使其共同逃走，知县派差役捉拿关羽，关羽逃奔涿郡，但后边差役紧追，忽然面前有一老太太，关羽问路，老太太说你杀人了吧，看你脸上的血，还不洗一洗
适刚下雨，关蹲下身洗脸，抬头老太太已经不见，而脸已经变红，差役追到，因脸色不合，不疑是关羽，关羽方得逃脱，方知是菩萨化身搭救关羽。
关羽脸变红，固然有搭救陈守义夫妻义愤之义，但因其心动杀机杀了人，脸才变红。
还有说关羽脸有七痣，称七星痣，脸谱上只表现出五个，另外两个在耳上，无法表现，所以只画出五个黑点。
无论持何种说法，关羽是受人尊崇的，红色脸已成定论，任何剧种都认同这种规矩。
有些忠勇良将、正神也以红为主色，如黄盖、太乙真人等。
有些反面人物也勾以红为主色的脸谱，这是具有讽刺意义，如《祥梅寺》的黄巢是反叛唐王朝的举子，勾红脸是讽刺唐僖宗无道，还有《法门寺》中的刘瑾，他是做尽坏事的宦官，勾红脸具有讽刺含义，说他在法门寺做了点好事，还有的是为了舞台色彩协调的需要而用红色脸谱，如《四杰村》的萧月用红色脸谱是为了与白色的鲍自安、粉色脸的花振芳配合，色彩和谐。
还有的是为了说明某种事实，如《白良关》中的刘国帧，表示黑脸的尉迟宝林是黑脸尉迟恭的儿子，而不是红脸刘国帧的儿子。
\ 净角紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。
如《鱼肠剑》中的专诸，《武科场》中的常遇春，《大保国》中的徐延昭，有些人物在小说或者民间口头文学中描述为紫脸膛，因而使用紫色脸，如《恶虎村》中的濮天雕，《招贤镇》中的费德功，《战长沙》中的魏延。
有的人物用紫色脸是为了与同台的其他角色区别，如《百寿图》中的北斗星是相对于老生的南斗星，显得威武，而《柴桑口》中的庞统用紫色脸膛是表示其相貌丑陋。
\ 净角粉红脸：粉红色脸一般象征年迈的红脸人物，如《取洛阳》中的苏献，《盘河战》中的袁绍，《四杰村》中的花振芳等。
\ 净角绿色脸：绿色脸一般寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之用意，有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。
如《白水滩》中的青面虎，《庆顶珠》中的倪荣，《失子惊疯》中的金眼豹，《响马传》中的程咬金等。
\ 净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。
\ 净角黄色脸：黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚，《战宛城》中的典韦等。
\ 净角金银色脸：金银两色在神怪脸谱中应用较为广泛，显示神仙的面现金光，鬼怪的青面獠牙，如《安天会》、《无底洞》、《蟠桃会》中的杨戬（二郎神），《红梅山》中的金钱豹，《攻潼关》中的金咤均勾金色脸，《攻潼关》中的木咤勾银色脸。
有的将官为表示英勇无敌也用金色，用来助增脸谱的威仪，如《挑滑车》中的金兀术，《四平山》的李元霸，说到神怪脸谱，这里应该强调说明，前辈著名演员都反对把神怪脸谱勾画的稀奇古怪或阴森恐怖，不赞成把蛇蝎蜈蚣真实地画在脸上，更反对把骷髅等阴森形状画在脸谱里，他们认为这不但有损于舞台美的艺术原则，也使人看了胆战心惊，有害于舞台表演，是一种浅显的、艺术造诣不高的作法，虽然是神怪脸谱，也应该与人面相近。
\ 净角瓦灰色脸和赭色脸：瓦灰色与蓝色在脸谱应用中意义相近，瓦灰色脸如《芦花河》中的乌里黑，赭色与紫色的意义相近，如《彩楼配》中的月下老人、《铁笼山》的迷当。
\ 净角淡青色脸：淡青色介于蓝绿色之间的用意，如《卧牛山》、《单刀会》中的周仓勾淡青色脑门， 周仓在《青石山》中用金色脑门，表示其死后成神 。
你认为什么植物最 雅\\\/美
我要写作文托物言志用，谢谢。
梅花，迎着寒风而绽放的花朵。
它没有月季的艳丽，没有牡丹的大红大紫，没有兰花的淡雅，没有荷花的高雅……但是，它拥有不畏寒冷，独步早春，傲立雪中的精神，象征刚毅精神和崇高品格，“ 墙角数枝梅，凌寒独自开。
”，更是表达了梅花这种坚强不屈的精神和品格。
梅花的花朵不大，像一个个害羞的姑娘，所剩无几的绿叶衬托着梅花。
也许是为了让花朵开得更好，绿叶都把自己应该拥有的养分通通献给了梅花。
虽然梅花被称为中国的国花，但是它并不张扬。
它只是在寒风中默默地开放，在寒风中悄悄地展示自己的风采。
所经历的痛苦，只有它自己知道。
梅花高风亮节。
二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。
”被誉为花魁。
“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。
松，竹，梅花被称为“岁寒三友”梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。
梅是花中寿星，我国不少地 区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。
梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。
梅花的花语 梅花的花语和象征代表意义：坚强和高雅故事传说 相传隋代赵师雄游浮罗山时，夜里梦见与一位装束朴素的女子一起饮酒，这位女子芳香袭人，又有一位绿衣童子，在一旁欢歌笑舞。
天将发亮时，赵师雄醒来，却发现自己睡在一棵大梅花树下，树上有翠鸟在欢唱。
原来梦中的女子就是梅花树，绿衣童子就是翠鸟，这时，月亮已经落下，天上的星星也已横斜，赵师雄独自一人惆怅不已，后用为梅花的典故。
《梅谱》说，绍兴，吴兴一带有一种梅，名苔梅：“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝丝飘飘可玩。
” 《武林旧事》载，苔梅有两种：一种苔藓特厚，花特别多；一种苔如细丝，长尺余。
观赏胜地 隆冬时节，百花凋谢，唯有梅花怒放。
那傲霜斗雪的姿态，给游人增添不少情趣。
我国赏梅胜地较多，除了我们南京梅花山外，其他著名的有以下几个： 超山梅花 超山位于浙江省余杭县，素有“超山梅花天下奇”之誉。
梅林之中，有两株古梅尤为名贵。
灵峰梅花 灵峰位于杭州植物园东北角的青芝坞内。
从前曾与孤山、西溪并称西湖三大赏梅风景区。
如今已汇集有江、浙、皖梅花珍品45个品种，有梅园160亩，腊梅园20亩，植梅6000多株，已成为西湖赏梅胜地。
淀山梅花 淀山湖梅园是上海市最大的赏梅胜地，占地190亩，植梅5000多株，品种40多个，其中不少为树龄百年以上的古梅。
磨山梅花 武汉东湖磨山梅园是我国四大梅园之一，又是我国梅花研究中心所在地。
磨山梅园环岭环湖，环境十分优美，植梅30000余株，品种有139个。
罗岗梅花 驰名中外的羊城八景之一的“罗岗香雪”，位于广州市30多公里外的东郊罗岗。
罗岗山四面环山，中央谷地十余公里遍植青梅荔枝，每年小寒前后梅花盛开，漫山遍野，仿佛置身于“梅海”之中。
此外，还有成都草堂寺、重庆南岸南山、昆明黑龙潭、歙县多景园梅溪、闽西十八洞等，都是闻名遐迩的赏梅胜地。
[编辑本段]香雪海 江苏邓尉山上方圆近十里植梅数十万株，位于江苏吴县光福乡邓尉山，距苏州城西南30公里处。
崇山前抱，太湖后绕，独得地利。
梅开时节，满目香雪，人称“十里香雪”，有“邓尉梅花甲天下，望中无地不栽梅”之称。
康熙六下江南数度于此驻跸，乾隆也曾六至邓尉访梅，于是声名大盛。
邓尉梅花历史人文气息浓厚，有“登楼观梅、入园探梅、进廊揽梅、登山赏梅”四大景点。
且名品荟萃，栽有白梅、红梅、绿梅、墨梅等。
最佳赏梅处：半山腰的“梅花亭”，举目四望，弥漫数十里，正是“遥看一片白，雪海波千顷”。
每当二月，梅花吐蕊，势若雪海，满山盈谷，香气醉人，香闻数里。
“香雪海”三字声名远扬。
[编辑本段]古梅 中国境内有一些历史悠久、比较为人所知的古梅。
其中有代表的是楚梅、晋梅、隋梅、唐梅和宋梅，有五大古梅之说。
楚梅:在湖北沙市章华寺内。
据传为楚灵王所植。
如此算起至今已历2500余年，可称最古的古梅了。
晋梅:在湖北黄梅江心寺内。
据传为东晋名僧支遁和尚亲手所栽，距今已有1600余年。
冬末春初梅开两度，人称「二度梅」（还有一个说法，因整个花期历冬春两季而得二度梅的之名）。
原木已枯，现存为近年後发的新枝。
隋梅:在浙江天台山国清寺内。
相传为佛教天台寺创始人智者大师的弟子灌顶法师所种，距今已有1300多年，唐梅:现在有两棵古梅并称「唐梅」。
一在浙江超山大明堂院内，相传种於唐朝开元年间。
一在云南昆明黑水祠内，相传为唐开元元年（公元713年）道安和尚手植。
宋梅:在浙江超山报慈寺。
一般梅花都是五瓣，这株宋梅却是六瓣，甚是稀奇。
[编辑本段]台风名 “梅花”也是一种台风的名称，由世界气象组织(简称WMO)台风委员命名。
该台风的序号为9-7，英文名Muifa，中文名梅花，名字来源于中国澳门，其意义为一种花。
[编辑本段]五：越剧剧目 现代小戏。
包中仁、包中庆创作于1972年。
双戈于1973年改修。
写20世纪70年代初，某农村游手好闲的不法分子阿富，偷了集体的红糖，用手车运往外地贩卖。
途中，与同村的下乡知识青年春梅相遇。
春梅是一位思想好、觉悟高的优秀知青，她发觉阿富行动诡秘，想必其中有诈，就“帮”阿富拉车进行机智巧妙的盘问。
阿富破绽百出，最后竟拔刀杀人，春梅与之博斗，夺过阿富的车轮子投入路旁水池，终于制服阿富，保护了集体利益。
创作者当时为浙江省东阳县防军公社防一大队业余作者包中庆，现为东阳县文化局局长。
原以婺剧形式演出，该生产队业余演员包东香饰春梅、包金多饰阿富，获县文艺调演优秀创作奖、优秀演出奖。
后由东阳县婺剧团加工排练参加浙江省现代戏调演，获优秀创作奖、优秀演出奖。
1973年经双戈修改由浙江越剧团上演，阮敏导演，谈声贤作曲。
谭粉英、李培珍饰春梅，俞仁海、赵雪海、任永鑫饰阿富。
此剧表演很富戏曲特色，前面两人的思想斗争都在推车、拉车的舞蹈中展开。
后面的武斗，运用了踢刀、拆轮、夺轮、飞轮、甩带及滚翻动作，颇为精采。
一旦一丑的表演，幽默紧张，妙趣横生。
曾赴北京演出。
剧本存浙江越剧团。
[编辑本段]六：瑞士手表品牌之一 “梅花”牌手表（或简称“梅花表”，英文品牌：Titoni）是进驻中国较早的瑞士品牌。
梅花表的生产厂家是一家典型的瑞士传统表厂，自1919年在瑞士格林肯建厂以来，相传三代，是现今少有的独立家族制表企业。
其在自动机械表的领域中有一定的地位。
该公司的一个特点是其产品中有95%是高度精准的机械腕表。
其公司广告标语为“机械艺术的典范”。
在中国大陆有一定的市场。
[编辑本段]古诗名 梅花 王安石（宋代） 墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。
在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。
这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。
全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。
前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。
这两句写梅花，不绘其形，而传其神。
“墙角”二字点明地点；“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。
不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。
在此之前，已有别的诗加以描绘了。
如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。
畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。
较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。
“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。
尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。
试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗
正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。
“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。
诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”（王安石语）的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。
这两句诗之间具有因果关系。
正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。
倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。
以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。
当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。
如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。
毛主席评梅花： 有一阕著名的咏梅词，《卜算子•咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
”这阕词是喜爱梅花的最好写照。
显然，《卜算子•咏梅》是一首怀念诗。
喜爱梅花。
瞻仰过遗容的人大都看到过，在纪念堂里，水晶棺前摆放着五盆梅花。
这是根据生前酷爱梅花的性格而摆设的。
生前，无论是居室还是工作室，都要摆上几盆梅花。
看到这一段引含着什么背影呢
再看下面。
他在1949年的《和柳亚子先生》一诗中有“落花时节读华章”之句，在他手稿之初曾为“暮春时节”，后改为“落花时节”。
春末夏初，仍是花繁时节，正是江南好风景，落英缤纷的日子，读美丽的诗句，诗花人相悦。
他写《蝶恋花•答李淑一》，为“我失骄杨君失柳”，让“吴刚捧出桂花酒”。
他笔下有过“疏枝立寒窗，笑在百花前”，以梅品格悼赞亡友。
以梅品格悼赞亡友--------看来伟大的领袖用梅花来赞美死去英雄。
梅花象征英雄，梅花岭上赞英雄，人人皆知。
可见坚韧内敛宁愿牺牲自己的美德英雄。
以梅花为市花的城市 武汉、南京、梅州、丹江口、南投。
梅州、无锡。
脸谱的介绍
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。
脸谱对于不同的行当，情况不一。
“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。
而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称花脸。
戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。
而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
有歌曲脸谱和电视剧脸谱。
目录 释义 特点 类别 起源 相关脸谱的介绍红色脸 黑色脸 白色脸 蓝色脸 紫色脸 金色脸 绿色脸 其他： 历史相关记载 脸谱的分类 脸谱的图案 脸谱的作用 北京泥塑京剧脸谱浅谈一、脸谱原源 二、京剧脸谱的形成 三、京剧脸谱色彩常识 四、北京泥塑京剧脸谱 五、京剧泥塑脸谱的制作 六、工艺泥塑脸谱的现状未来 七、民间社火脸谱 八、田有亮笔下的脸谱 九、中国脸谱文化 婺剧脸谱 南丰傩舞面具 歌曲脸谱 电视剧脸谱释义 特点 类别 起源 相关脸谱的介绍 红色脸 黑色脸 白色脸 蓝色脸 紫色脸 金色脸 绿色脸 其他： 历史 相关记载 脸谱的分类 脸谱的图案 脸谱的作用 北京泥塑京剧脸谱浅谈 一、脸谱原源 二、京剧脸谱的形成 三、京剧脸谱色彩常识 四、北京泥塑京剧脸谱 五、京剧泥塑脸谱的制作 六、工艺泥塑脸谱的现状未来 七、民间社火脸谱 八、田有亮笔下的脸谱 九、中国脸谱文化 婺剧脸谱 南丰傩舞面具歌曲脸谱电视剧脸谱展开 编辑本段释义 泥塑的中国戏剧脸谱 基本解释[types of facial make-up in opera;pattern of the make-up] 戏曲中某些角色脸上画的各种图案,用来表现人物的性格和特征 详细解释 1. 传统戏曲演员面部化装的一种程式。
在面部勾画一定的彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。
主要用于净角和丑角。
鲁迅 《且介亭杂文·脸谱臆测》：“ 伯鸿先生 在《戏》周刊十一期（《中华日报》副刊）上，说起脸谱，承认了 中国 戏有时用象征的手法。
” 洪深 《戏剧导演的初步知识》上篇三：“地方戏中的脸谱是否起源于代面，姑置不论。
” 2. 借指面相、面目。
鲁迅 《坟·我之节烈观》：“要除去虚伪的脸谱。
” 秦牧 《壁画》：“但这天，画家急急奔来了。
他已经找到了模特儿，找到了罪恶的脸谱。
” 祖慰 《被礁石划破的水流·江涵笑三次录音》：“她很内向，脸谱不反映她的千种情愫，万种心曲。
” 编辑本段特点 脸谱的主要特点有以下三点：一、美与丑的矛盾统一；二、与角色的性格关系的密切；三、其图案是程式化的。
京剧脸谱 中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。
这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。
许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。
编辑本段类别 工艺品脸谱 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。
这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值
另一类是舞台实用脸谱。
这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。
编辑本段起源 关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。
人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。
戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
几乎所有的人类族群，在其原始时代都曾经有过图腾崇拜。
原始先民们把他们崇拜的某种物品或者概念描绘出来，并对其进行一定仪式的祭拜。
《后汉书·臧洪传》：“坐列巫史，禜祷群神。
”祭祀仪式时，负责祭祀的巫觋们要戴上一定的面具。
举世闻名的三星堆出土文物中就有几十个青铜面具，据考证是古蜀国举行祭祀时的用品。
又如“傩礼”，这是自先秦时代就有的一种迎神以驱逐疫鬼的风俗礼仪。
傩礼一年数次，大傩在腊日前举行。
《论语·乡党》：“乡人傩，朝服而立于阼阶。
”傩礼中的表演者要戴上一定的面具，清代昭梿《啸亭续录·喜起庆隆二舞》中说道：“又于庭外丹陛间，作虎豹异兽形，扮八大人骑禺马作逐射状，颇沿古人傩礼之意，谓之《喜起舞》。
”可见古代的傩礼，人们一定要戴上面具。
宋代梅尧臣《送正仲都官知睦州》诗“我惭贱丈夫，岂异带面傩”也能反证，人们在进行傩礼是需要戴面具的。
这种带着面具的宗教舞蹈对民间舞蹈有很大的影响。
编辑本段相关脸谱的介绍 红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
黑脸张飞 其他：有讽刺意义，表示假好人。
关羽（红整脸） 黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。
肤色较黑或面貌丑陋。
张飞（黑十字门蝴蝶脸） 白色脸 表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的 曹操 严嵩。
曹操（白整脸） 蓝色脸 表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。
蓝色脸窦尔敦 窦尔墩（蓝花三块瓦脸) 紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。
其他：面色不好，丑陋。
张郃（紫三块瓦脸) 金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。
如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。
大鹏（金色象形脸） 绿色脸 勇猛，莽撞。
如：《白水滩》里的徐世英 其他： 绿林好汉。
黄色：一般表现性格猛烈。
如《南阳天》中的廉颇。
钟馗之脸谱 褐色和粉红色：表现比较正直的老人。
金、银色：用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神。
有时也用于一些比较有法力的精怪。
净角紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。
如《鱼肠剑》中的专诸，《武科场》中的常遇春，《大保国》中的徐延昭，有些人物在小说或者民间口头文学中描述为紫脸膛，因而使用紫色脸，如《恶虎村》中的濮天雕，《招贤镇》中的费德功，《战长沙》中的魏延。
有的人物用紫色脸是为了与同台的其他角色区别，如《百寿图》中的北斗星是相对于老生的南斗星，显得威武，而《柴桑口》中的庞统用紫色脸膛是表示其相貌丑陋。
净角粉红脸：粉红色脸一般象征年迈的红脸人物，如《取洛阳》中的苏献，《盘河战》中的袁绍，《四杰村》中的花振芳等。
净角绿色脸：绿色脸一般寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之用意，有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。
如《白水滩》中的青面虎，《庆顶珠》中的倪荣，《失子惊疯》中的金眼豹，《响马传》中的程咬金等。
净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中紫色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。
净角黄色脸：黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚，《战宛城》中的典韦等。
净角金银色脸：金银两色在神怪脸谱中应用较为广泛，显示神仙的面现金光，鬼怪的青面獠牙，如《安天会》、《无底洞》、《蟠桃会》中的杨戬（二郎神），《红梅山》中的金钱豹，《攻潼关》中的金咤均勾金色脸，《攻潼关》中的木咤勾银色脸。
有的将官为表示英勇无敌也用金色，用来助增脸谱的威仪，如《挑滑车》中的金兀术，《四平山》的李元霸，说到神怪脸谱，这里应该强调说明，前辈著名演员都反对把神怪脸谱勾画的稀奇古怪或阴森恐怖，不赞成把蛇蝎蜈蚣真实地画在脸上，更反对把骷髅等阴森形状画在脸谱里，他们认为这不但有损于舞台美的艺术原则，也使人看了胆战心惊，有害于舞台表演，是一种浅显的、艺术造诣不高的作法，虽然是神怪脸谱，也应该与人面相近。
净角瓦灰色脸和赭色脸：瓦灰色与蓝色在脸谱应用中意义相近，瓦灰色脸如《芦花河》中的乌里黑，赭色与紫色的意义相近，如《彩楼配》中的月下老人、《铁笼山》的迷当。
《单刀会》中的周仓 净角淡青色脸：淡青色介于蓝绿色之间的用意，如《卧牛山》、《单刀会》中的周仓勾淡青色脑门， 周仓在《青石山》中用金色脑门，表示其死后成神 。
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。
这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。
它在形式、色彩和类型上有一定的格式。
内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。
京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。
京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。
它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。
眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
编辑本段历史 脸谱的产生有悠久的历史。
脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，在中国的古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常带面具。
在四川成都以北，古蜀遗址三星堆出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。
北齐兰陵王长恭，性情勇猛武功高强，但相貌俊美像个女子，他打仗时就带上面具，以助其威。
唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要带上面具。
这可能就是戏剧中脸谱的起源. 相关记载 古代的面具上具有简单的符号，“观念符号”和“表情符号”，用 韩昌 来表达某种特定的观念或表情。
到了戏里，这些符号就直接画在脸上，表达更为复杂丰富的观念和表情。
唐代就有涂面的记载，孟郊在《弦歌行》里写道：驱摊击鼓吹长笛，瘦鬼染面惟齿白，即表明了用染涂脸面表现鬼神的形象。
宋代徐梦莘《三朝北门会编》的清康中秩第六卷记载了宋徽宗的两个佞臣以粉墨做优戏，口出市井浮言秽语，蛊惑皇上。
宋代涂面分洁面和表面两类，花面也很简单。
画了个白鼻子、红眼圈，目的务在滑稽。
因为宋代杂剧中，科诨占了很大比例。
元代杂剧盛行，在《大行散乐忠都秀在此做场》的大幅壁画中，出现了元杂剧正面人物中的整脸的谱式，突破了过去副净那种白底黑线的基本格调，带有某种性格的色彩。
明代已经是由昆剧演出的传奇剧的天下，表演丰富，行当分工精细，净分正净（大面）、副净（二面）和丑（三面）。
净丑都画脸谱，每个角色又有一个专谱。
其底色多是根据说唱文学中的描绘或演员自己的想象设计的。
如关羽的底色是红的，包公的是黑的。
其基本谱式是夸张的眉眼部分。
明代人留发，脸谱画在额以下，清代人留辫子，头剃到脑门以上，脸谱也画到了脑门以上。
图案比例也发生了变化。
与明代相比，脸谱有繁有简，底色一样。
清代中叶，地方戏兴起，净丑的脸谱每一地方差别很大，有明显的地方特征和民间艺术气息，各种地方戏约有300多个剧种，大多在18世纪以后兴起。
地方戏的繁盛，使得剧目题材人物角色不断增多，行当分工更细。
净行除了正净副净外，又加了武净。
色彩增加了蓝、绿、黄、灰、橙。
脸谱的分类 脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
勾脸 揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。
是十分古老的脸谱形式。
勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种： 整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
脸谱的图案 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻 姜维善奇门八卦脑门图案阴阳鱼 窝图，嘴叉图，嘴下图。
每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。
杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
窦尔墩，典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上。
脸谱的作用 中国传统戏曲有一个极有意思的现象，那就是人物脸谱化。
通过脸谱的造型和颜色、图案，开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征。
这是一种简单而不符合生活真实的“二元论”：非好即坏，非忠即奸，非愚即智。
这样的划分使得舞台上的人物形象清楚明白，欣赏者不用再费心猜测、推理、判断。
历史比较悠久的中国戏曲种类例如汉剧、秦腔、昆曲、京剧等都有脸谱。
脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成哭相，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。
另一作用是距离化，拉开戏与观众的心理距离。
脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。
这使得观众不容易入戏，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。
另外，大花脸与俊扮同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。
同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行吼叫式的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。
脸谱不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。
除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能犯重，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同。
这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混淆角色。
净行的脸谱最为丰富复杂。
楚霸王的京剧脸谱被称为无双脸，为楚霸王专用。
相传楚霸王是个美男子，但因他杀人无数、性情凶暴，画成花脸；又因他是个悲剧人物，双眼处画两大块向下斜掉的黑影，明显的是副哭丧脸。
项羽的脸谱底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍。
在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部只有黑白二色，并无红色。
这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨。
编辑本段北京泥塑京剧脸谱浅谈 一、脸谱原源 脸谱的发展跟中国戏曲的发展是不可分隔的。
起源于历史上的“代面”。
据《旧唐书》记载，大约在南北朝时期，就有“代面”即“假面歌舞”的出现，这应是脸谱的鼻祖。
贵州的“傩戏”面具就是脸谱的活化石。
随着戏曲的发展，戴面具演出时不利于演员面部表演，艺人们直接用颜料在面部勾画、化妆，就逐渐形成脸谱。
脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画行成的特殊谱式图案。
净、丑是采用脸谱作为面部化妆的主要角色，部分生、旦角色也使用脸谱。
脸谱是用来表明戏中人物的面容，性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。
脸谱是种象性美术创作，是舞台美术整体中的固有组成部分。
脸谱是把由思想构成的眉目口鼻花纹和脸膛颜色组织起来，涂画在演员脸上以使人产生美观感知的图案。
脸谱是随戏的形成而产生的。
各种人物大部分都有自己特定的谱式和色彩，脸谱借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表、知其心胸。
二、京剧脸谱的形成 京剧脸谱是在十八世纪末和十九世纪初京剧形成后，逐渐形成的。
京剧脸谱在形成过程中吸取了很多地方戏曲剧种的脸谱。
在地方戏曲脸谱基础上加以取优废劣。
经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索研究、改革，形成现在的京剧脸谱。
京剧脸谱也是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系。
京剧脸谱是中国传统脸谱大系中的分支，有脸谱通性及其本身特性。
京剧脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦、各剧种经验。
从一开始就具有较完整的系统性，脸谱是中国传统戏曲全部舞台艺术的固有组成部分，离开舞台和戏中的人物，脸谱也就失去其根本意义。
戏中净、丑勾脸与生角抹彩、旦角拍粉是性质相同的面部化妆手段。
须与行头，切末面具等人物风格谐调，并与唱、念、做、打、翻等表演形式协调，因此演戏是前后台戏曲艺术工作的集成。
一个脸谱的谱式，一出戏中脸谱的配合，均须涵蕴于这个整体舞台艺术之中，这就是脸谱艺术的整体性。
三、京剧脸谱色彩常识 京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种，所谓脸谱色彩是指脸膛的主要色彩而言，有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉红、褐、赭、金、银等色，各具秒用，以丰富想象和夸张的手法，突出剧目中复杂的人物形象，出现于舞台上。
京剧脸谱着重在形、神、意等方面，表现多种人物忠、奸、善、恶寓意褒贬、爱憎分明，而且着色变化有致，勾绘精巧，富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性。
是对戏中人物肤色夸张的描绘，是对戏中人物性格的夸张。
脸谱上的面纹常用有其它色彩，有烘托主色的作用。
一般来说，红色的代表忠勇、正直；黑色的代表勇猛、直爽；白色代表奸诈、狠毒、阴险；油白色代表自负、跋扈；蓝色的代表刚强、骁勇；绿色的代表顽强、侠义；黄色的代表凶暴、沉着；灰色的代表老年枭雄；紫色的代表智勇刚义、刚正威严；金银色代表神、佛、鬼怪、精灵。
京剧脸谱用色也不是绝对的，有灵活性。
如：红色在表现三国戏中人物关羽时，代表其赤胆忠心。
但在《法门寺》中太监刘瑾虽为红色脸是代表其养尊处优，权压朝臣；如：《水浒》戏中人物晁盖虽是“黄色三块瓦脸”在这里就不是代表其凶暴、沉着，而是代表其面部肤色发黄，印堂勾画一个椭圆红光，一看就知是位堂堂正正起义的老英雄；如：《八大锤》中的金兀术用的金色，并非是神仙、精灵，而是代表其姓金。
这个脸谱完全是《望文生义》的解释，不能说明这个脸谱的真实意义。
四、北京泥塑京剧脸谱 北京的泥塑彩绘脸谱起源于清代末期。
究竟是谁把京剧舞台上的脸谱变成了泥塑彩绘脸谱的呢
人们说法不一。
比较流行的说法是“花脸桂子”。
在北京泥塑脸谱发展史上，流传着这么一个故事。
相传清光绪二十五年（1894年）前后，住在北京西城的一位姓桂的旗人，此人能诗善画，也是一位酷爱京戏的票友。
靠吃“禄米”即俸禄为生，在闲玩的时候，他看到庙会上有泥捏制的泥人，突发奇想，用胶泥做了一脸型模子，翻做了一些泥坯，晒干以后，仿照舞台上的脸谱着色给泥坯勾画上色，脸谱做成以后拿给自己要好的朋友观赏，朋友都觉得挺好。
桂先生就把脸谱分给了自己的朋友，一来二去，天长日久人们都知道他会做泥塑脸谱了。
于是上门求绘的人逐渐多起来，在京城小有名气。
因为姓桂的最擅长绘制“净角”脸谱，所以人们称他为“花脸桂子”。
辛亥革命以后，取消了旗人钱粮“禄”的旧制。
“花脸桂子”为了设法谋生，就在家里做泥塑脸谱送到庙会上去出售。
起初送几个货样，交给了白塔寺的李记杂货摊，很快就卖光了。
以后不管送多少，都能随时卖出去，总是供不应求。
李记商店不仅因此得利，而且因售泥塑脸谱在北京出了名。
从此泥塑京剧脸谱作为北京民间工艺品开始在京城流行，由于泥塑脸谱活跃了市场，京剧泥塑脸谱迅速发展。
做脸谱的人多了起来。
较有名的继“花脸桂子”之后京城先后出现了白如霖、汪稔田、李荣山、赵友三、赵永年、李克明、马成子、唐景昆、韩启泰、双起翔、杨玉栋等名家。
泥塑脸谱主要是艺人们在家里手工制作，然后拿到庙会或经营艺术品的铺子里去卖。
刘曾复说：在老东安市场有个工艺品店“松竹梅”（邢静安创办）的小店就经营泥塑脸谱。
解放初期做泥塑脸谱的几位老艺术家组成合作小组，以后又成立了北京彩塑厂，后来划归到特艺三厂。
到了九十年代初三厂因经营不景气而停产，以后我为把脸谱艺术传承下去并发扬光大，于一九九五年创办了北京兴鑫工艺品厂，专业生产开发京剧泥塑脸谱同时也开发石膏、纸等不同材制的脸谱并为泥塑京剧脸谱注册了“京蝠”商标，脸谱注册商标国内还是首次。
五、京剧泥塑脸谱的制作 制作泥塑京剧脸谱少说也得十几道工序。
首先需要寻找成色质地较好的胶泥，然后过淋浸泡，再反复揉摔，做好脸谱的模具，把醒好的泥用模具刻坯，坯子要放在阴凉处阴干，不要暴晒，防止坯子干裂。
坯子凉干后打磨抛光上白然后再在坯子上彩绘、上漆、扎髯口、上盔饰这样一件作品就完成了。
泥塑脸谱最吃功夫的是彩绘，北京的泥塑脸谱讲究规整，构图严谨，线条流畅，位置准确，色彩明丽，善于刻画和突出人物的性格，注重画工，素有“三型七彩”之称。
在彩绘上，红、黑二色画完后还得上清漆，白、绿、黄、蓝以及粉红等都用颜料勾绘。
由于黑、红色用过漆，增强了亮度，能使基色突出，并能使之与一般色彩产生鲜明的对比，给人一种明快的视觉感。
