剧本《杨八姐游春》的唱词是什么
据我所知,没有音乐戏曲这个名词,是否是戏曲音乐的笔误?戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。
其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。
唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。
开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
戏曲音乐是中国戏曲这种综合了戏剧、音乐、表演、杂技、舞美等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分，可以集中地表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志。
戏曲音乐的发展历史悠久，汉代的民歌、百戏音乐，唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。
戏曲音乐的结构主要有两种形式：1。
曲牌体（又称联曲体）。
即各种曲牌根据唱腔设计的需要进行联缀的套曲形式。
其中包括散-慢-快-散的板式变化；2。
板腔体（也称板式变化体），包括基本板式、附属板式和各种腔调等。
我国的戏曲剧种十分丰富，据不完全统计多达300多种，是我国宝贵的民族文化遗产，因此也衍生了丰富多彩的戏曲音乐。
戏曲知识
元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八*九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。
如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。
以调合情，容易感人。
每一宫调都有不同曲牌。
套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。
也称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇：在南戏的基础上演变而来。
物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧的精华。
元杂剧和明清传奇的区别 （1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。
开场之后，第二出才是正戏。
开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。
杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法。
例如《哀江南》就就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。
杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
中国古代戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的唱、念、做、打。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
戏曲并没有象话剧那样用三一律的原则对生活进行挤压以便于表现。
而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。
所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
戏 曲 程 式程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。
唱、念、做、打，一招一式，皆有程式，每一程式都蕴含着演员深厚的艺术功力。
自报家门是戏曲中主要人物出场时的自我介绍。
它由引子、定场诗、坐场白组成。
引子：剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫念引子。
它笼统地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。
定场诗：角色念完引子以后要念的四句诗，为定场诗。
内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。
坐场白：主要角色念完引子 、定场白以后所念的一段独白。
内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世以及当时的情况、事件过程、心理活动等。
自报家门是一种戏剧特殊的表现手法，在戏曲的传统戏中普遍运用，而在许多新编剧目中，对剧情和角色的介绍，则一般不再采取这样的手法。
跑龙套龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。
在戏曲表演中，龙套可以虚拟千军万马，起烘托声势的作用。
跑龙套也有多种程式排场及队形变化。
每种队形均有自己的专业名称，如二龙出水、扯四门、大摆队、倒拖靴等。
搭架子戏曲常用舞台手法。
指幕后的答话的声音效果，常在剧本上标以内答 、内应或内打更介等舞台提示。
打背躬戏曲常用表演手法。
指剧情发展中有二人以上同时在场，其中一人在暗自思考或评价对方言行时，用来表达其内心活动的唱、念或表情、身段。
打背躬时，通常平举一手，以衣袖从旁遮住脸部，面向观众进行表述，假设同台其他人物未曾听见，近似于西文古典戏剧的旁白。
抄过场戏曲舞台调度程式，俗称抄过儿。
在戏剧情节不中断的情况下，另用两组戏剧人物各从上下场门分头出场，自舞台两侧经台口交*疾走，再同时分头下场，叫做抄过场。
多用于追赶、包围或搜寻等场合以渲染紧张的戏剧气氛。
亮相指剧中人在上、下场或一段舞蹈动作结束时的短暂停顿，通过形体造型，表现人物的精神状态。
亮相有单人双人或多人的各种形式，不同的人物和剧情以及人物在剧中所处的或主或从、或胜或败、或褒或贬的地位，又有高矮、正偏、快慢之分。
亮相时大多伴以节奏强烈的打击乐，要求做到静中有动，气韵连贯，画面美观。
起霸主要表现古代将士出徵上阵前，整盔束甲的情境。
起霸集中了基本功中很多动作和技巧，组合成连续的舞蹈，充分展示武将的威风气概，烘托渲染战斗气氛。
起霸有男霸、女霸、整霸、单人起霸、双人起霸等多种。
起霸在不同剧种中名称不一，动作组合也不尽相同。
趟马主要由圆场、转身、挥鞭、勒马、打马、高低亮相等动作组合。
女主角有时还增加鹞子翻身、卧鱼、掏翎子等动作。
视剧情需要，可繁可简，多用于表现策马疾行的情节。
有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种形式。
表演要求姿势矫健，动作利索，须有跑圆场的功力，可以表现不同的性格和情景。
趟马在不同的剧中名称不一，动作组合也不尽相同，各有自己的风格特色。
走边戏曲中表现身怀绝技的人物轻装潜行的表演程式。
常用于侦察、巡查、夜行、暗袭或直路等特定情境。
它的表现形态是一种成套的连续性的舞蹈动作。
单人独行叫单走边，二人同行叫双走边，也有多人齐舞的集体走边。
走边时唱曲牌的称响边，不唱的称哑边。
走边在不同剧种中名称不一，动作组合也不尽相同。
挡子武打表演程式。
用来表现战斗场面和渲染战斗气氛。
凡交战双方的人数在三人以上，或彼此人数相当，在舞台上表现对打场面的称为档子。
或持兵刃交战，或徒手格斗。
档子名称根据人数而定，如交战双方为三人的，称 三股档；四人的称“四股档”，等等，以此类推。
人数更多的群打场面，称“群档子”。
对子戏曲武打程式。
二人对打的套子都称对子，包括徒手和各种兵器对打。
往往是用两种不同的武器开打。
每一套对子各有一定的章法，打法各异。
徒手的称对拳；双方持同样武器的有对刀 对枪等；持不同兵器对打的把子有单刀枪 大刀双刀 大刀双剑等等，都属把子功。
耍下场属把子功。
表现战斗中胜利者的得意情绪。
武戏开打后，胜利一方的主将在台上舞耍手中兵器，以显示人物的英武豪迈之气。
有耍枪下场 、刀下场、棍下场等，耍后下场。
抬轿戏曲表演身段程式。
一般为二人抬或四人抬。
坐轿人居中，抬轿人分列前后。
起轿时，轿夫两臂弯曲于双肩头，缓缓站起，双臂晃动，走抬轿步。
行坐间，坐轿、抬轿人动作协调，步法一致。
上坡时，前者直立，后者屈腿走矮步，下坡时换作对应动作；表现路段坎坷时，抬者下蹲，以示轿体大辐度地起伏晃动。
跑圆场演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，周而复始，称为圆场。
圆场的速度多为由慢到快，因此又称为跑圆场，跑圆场的步子要小、要快、要均匀，上身要求纹丝不动。
我国戏曲的剧种和各自的特点、代表曲目、代表人物和脸谱的意思
1楼那位纯属捣乱说实话，讲金朝的真不多，且多以反派角色出现如《潞安州》、《八大锤》、《抗金兵》再就是《满江红》了大多都是抗金的戏
