中国歌剧舞剧院原创歌剧林徽因的饰演者有几个
一、中国歌剧产生的背景 众所周知，欧洲大歌剧16世纪末形成于意大利，从18世纪到19世纪剧在世界许多国家，特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经达到了极高的水平。
而我们中国的歌剧，却是到20世纪20年代才处于萌芽状态，并且是从一种儿童歌舞剧的模式开始的。
20世纪初，在中国也曾有过欧洲大歌剧的演出，后来也有中国的艺术家试着创作过欧洲模式的大歌剧。
但是，那时候中国的经济和文化，都不具备发展欧洲大歌剧的土壤，更缺乏观众基础。
所以当时欧洲模式的大歌剧，在中国仅仅是昙花一现。
中国歌剧的萌生和发展，主要是由于社会变迁和群众的需要而产生的。
20世纪初，为了宣传白话文，音乐家黎锦晖创作演出了一种儿童歌舞剧，这就是中国歌剧的萌芽。
到三、四十年代，那时为了宣传抗战，中国的艺术家们创造了许多载歌载舞的音乐戏剧演出，例如秧歌剧的盛行。
一直到1945年大型歌剧《白毛女》问世，才开始被称为中国歌剧发展的一个“里程碑”。
从而形成了一种独特的、被称之为“民族新歌剧”的音乐戏剧模式。
实际上，“民族新歌剧”是在群众运动中诞生的，更确切的说是为了宣传的需要而产生的。
因为中国传统戏曲，不适合现实内容的表达，而中国观众又最喜爱并习惯于载歌载舞的戏剧形式，艺术家们才创造了一种崭新的音乐戏剧形式“民族新歌剧”。
“民族新歌剧”既不是西方传统歌剧在中国的翻版，也不是中国戏曲的延续。
“民族新歌剧”的特点，首先是以戏剧为主体，有了剧本之后再配以音乐。
其次是不但注重歌唱，更加注重道白和表演。
它的演唱是基于自然的发声方法。
继承民族艺术传统，是它的一个很重要的基础，同时又借鉴欧洲大歌剧的创作技法，来创造一种新的音乐戏剧模式。
所以称它为“民族新歌剧”，又主要是为了区别于“旧戏曲”。
歌剧《白毛女》的成功，在于当时它以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众非常喜闻乐见的音乐戏剧品种。
特别是由于它的大众性，与群众现实生活紧密地联系，它的演出效果在当时恐怕是任何音乐戏剧所难以比拟的。
其演出场次和观众不计其数。
以上就是“民族新歌剧”诞生的历史背景。
二、中国歌剧曾有过一个繁荣的时代 歌剧《白毛女》一问世，“民族新歌剧”便如雨后春笋，接连涌现出大量新剧目，诸如《血泪仇》、《赤叶河》、《王贵与李香香》、《长征》、《打击侵略者》等等。
从而《白毛女》便成了民族新歌剧的代表作品，不但在中国广泛演出，还到东欧和前苏联巡回演出，也曾被蒙古国家音乐剧话剧院翻译演出，后来又被日本改编为芭蕾舞剧，成为中国现代最有影响的舞台剧目之一。
直到现在，仍然是我们中国歌剧舞剧院的保留剧目之一。
然而，中国的艺术家是清醒的，深知“民族新歌剧”的产生，仅仅是中国歌剧道路的起步，所以在1953年，成立新中国第一个最大的歌剧院时，就取名“中央实验歌剧院”。
这“实验”两个字意味着，歌剧《白毛女》模式不应该是中国歌剧唯一的模式，中国歌剧需要不断地探索，不断地学习，不断地创新。
建国后许多从国外归来的音乐家参加了歌剧队伍，艺术家们对中国歌剧发展的方向曾产生过激烈的争论。
为了更好地发展中国歌剧，中央实验歌剧院于1956年分为两个歌剧团，歌剧一团是坚持“民族新歌剧”的道路，也就是今天的中国歌剧舞剧院。
歌剧二团是更多地以学习西方传统歌剧的模式和演唱方法为主，来创演中国歌剧，也就是现在的中央歌剧院。
当时的中央实验歌剧院虽然基本是沿着“民族新歌剧”的道路发展的，但创作题材开始大大的拓宽，不但有现实题材，也有历史题材、神话故事和民间传说题材的。
特别是音乐创作和声乐训练，也越来越多地吸取西方传统歌剧的技巧和方法。
中央实验歌剧院除多次加工演出歌剧《白毛女》外，还曾经创作演出了《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》、《窦娥冤》、《春雷》、《红霞》、《红云崖》、《嘎达梅林》、《望夫云》、《阿伊古丽》等一大批歌剧新作，还引进了《茶花女》、《奥涅金》、《蝴蝶夫人》等欧洲经典歌剧，使50年代的中国的歌剧舞台十分繁荣。
1958年，中央实验歌剧院带着《刘胡兰》、《草原之歌》、《槐荫记》三部中国大歌剧，赴前苏联莫斯科、圣彼得堡、新西伯利亚和伊尔库斯克等城市访问演出，均受到热烈的欢迎。
1964年，中国文化部领导认识到，中国歌剧需要进一步拓宽自己的发展道路，决定把中央实验歌剧院的两个歌剧团彻底分成两个大歌剧院，即现在的中国歌剧舞剧院和中央歌剧院。
并希望两个歌剧院“分别发展，殊途同归”。
现在看来，这种分头以实践和发展为指导思想的决定是有道理的。
即使是西方模式的歌剧，也是在不断发展中逐渐形成的。
当时，其他各省市和部队歌剧院团也推出了一大批非常受欢迎的大歌剧，诸如影响较大的《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等等，所以那时中国歌剧的发展非常之快。
那时候我院有自己的剧场，每当剧院有新的歌剧上演，观众便在剧场前排起长队争先购票，为能观赏歌剧，人们无论严冬还是酷夏，彻夜排队守侯在售票处前，剧场经常出现爆满现象。
据有人统计，当时的歌剧是北京上座率最高的舞台演出剧种。
不只是在北京，剧院每年到其他省市的巡回演出，无不场场爆满。
建国后十七年，几乎走遍了全国所有的大中城市，甚至还到了边疆和农村，引起各地观众的极大关注。
那时候不只是各省市的歌舞剧院上演歌剧，连许多县城也有自己的歌剧团。
可以这样说：20世纪五六十年代，中国曾经有过一个空前繁荣的歌剧时代。
三、中国歌剧的断层与复苏 文化大革命经过了整整十个年头，中国歌剧的发展完全中断了。
一直到七十年代末“文革”结束，中国文艺才得以复苏。
但是歌剧人才已经严重流失，歌剧队伍也逐显老化。
歌剧工作者们毫不气馁，重整旗鼓。
剧院先是恢复过去的一些保留歌剧剧目，接着便启动歌剧新作品的创作工作。
特别是80年代接连不断的全国歌剧汇演，催生了歌剧新作品的涌现。
仅我们中国歌剧舞剧院，便接连推出了一大批歌剧新作品。
诸如《星光啊星光》、《韦拔群》、《救救她》、《贺龙之死》、《月娘歌》、《古兰丹姆》等等。
最值得一提的是歌剧《伤逝》和《原野》的问世，开始突破了民族新歌剧原有的模式，翻开了中国歌剧新的一页。
80年代中国的改革开放，敞开了久久封闭的国门，港台文艺和国际文化交流的展开，使歌剧艺术家们打开了眼界。
无论是创作方法、艺术风格，以及审美取向，都有了极大的改变。
特别是轻歌剧和音乐剧的引进，使新创演的剧目均在原有的艺术模式上迅速突破，这就自然地使“民族新歌剧”的称谓不再被沿用。
当时所创演的歌剧新作，无论是《白毛女》模式，或西方歌剧模式，或轻歌剧模式，以及音乐剧或歌舞剧模式的作品，统统被称之为中国歌剧。
当然，这种“中国歌剧”的概念，还只是一种相对的统称。
不过这种发展，已经是十分可喜的了。
如大型歌剧《原野》，就是一部比较有代表性的当代中国原创歌剧。
《原野》完全不同于过去的“民族新歌剧”。
作曲家以宏观全剧的庞大气魄和完整的音乐结构，使戏剧冲突一层层展现。
如序幕坟场的“原野大合唱”，是管弦乐与人声的交响组合，合唱没有剧诗，甚至没有明显的旋律，却是痛苦、悲愤的呼号与狞笑的交响。
使观众感受到一种毛骨悚然的震撼，把人吃人的黑暗时代表现得入骨三分。
特别是“阎王殿”一场戏前的大段独立乐章，为仇虎复仇前后的心理巨变作了生动的描述。
剧中无论是咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及道白，都严密而有机地组合在戏剧矛盾发展的完整交响结构中，整个歌剧一气呵成。
因此普遍认为这是中国歌剧音乐创作的一大收获。
该剧主要演员赴美国参加奥尼尔戏剧中心“歌剧、音乐剧年会”，进行了三场“舞台阅读”演唱，引起那里艺术家们的瞩目。
歌剧《原野》还获得慕尼黑第三届国际研究会“特别荣誉证书奖”。
1991至1992年由美国肯尼迪中心华盛顿歌剧院完整地上演歌剧《原野》共11场。
1993年在台北由台湾省立交响乐团排练上演10场。
1997年歌剧《原野》首演于欧洲。
《原野》在国外演出获得了很高的评价。
德国评论界称“作曲家写出了人类共同的感情，对生命的热爱，和对幸福的渴望”、美国《今日美国》称“《原野》是20世纪以来，世界歌剧史上最主要的事件之一”、美国《华盛顿邮报》称“《原野》将成为在国际保留剧目占有一席之地的第一部中国歌剧”、美国《纽约时报》称“金湘先生曲折的创作道路，使他正好立足于当今美国占主导地位的新浪漫主义的主流中”、瑞士古典音乐节主席阿兰奇称“音乐是没有国界的，《原野》的音乐让我们的心灵相通。
《原野》征服了瑞士”等等。
此后，《原野》便成为我们剧院经常上演的保留剧目，并被誉为“世纪经典歌剧”。
1999年，歌剧《原野》在国庆50周年展演中获优秀演出奖。
2000年，歌剧《原野》荣获文化部第九届“文华大奖”。
至今，《原野》仍在不断演出，特别是在举办的“歌剧进校园”的活动中，歌剧《原野》在各地高等院校的大量演出深受师生们的欢迎。
民族歌剧林徽因的主要演员
该剧由青年女高音歌唱家陈小朵担任制作人兼主演，青年男中音歌唱家高鹏饰演梁思成。
此外，该剧还云集了总导演田沁鑫、作曲金培达、编剧庄一、导演王婷婷、指挥周丹等国内顶尖及新生代创作班底，亦得到了梁林家族成员的鼎力支持。
歌剧 再别康桥 唱段名称
1、黄宗英，女，1925年7月13 日出生， 著名演员赵丹妻子。
上海制片厂文学部创作员，中国作家协会上海分会专业作家。
2、田华，1928年8月出生，中国女演员。
3、秦怡，1922年2月4日出生，中国影视、话剧女演员，表演艺术家 。
4、郭兰英，1929年12月生，中国女高音歌唱家，晋剧表演艺术家，歌剧表演艺术家，民族声乐教育家。
5、冰心，1900年10月出生，原名谢婉莹，中国民主促进会（民进）成员。
中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家，社会活动家，散文家。
6、林徽因，1904年6月出生，中国著名女建筑师、诗人和作家。
7、萧红，1911年出生，中国近现代女作家，民国四大才女之一。
8、陆小曼 (1903年-1965年)，江苏常州人，近代女画家 。
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姓贺的著名现代诗人
卞之琳(1910—2000)，曾用笔名季陵,祖籍江苏溧水，1910年生于江苏海门。
卞之琳著译研究。
》《十年诗草1930-1939》，另篇诗作多首，直至1996年新作一首；《山山水，小说片断》(1983香港山边社)；《莎士比亚悲剧四种》(北京人民文学出版社)、《英国诗选，附法国现代诗作者》(其中英诗部分，省北京局务印书馆双语对照本)等等。
何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川万县人。
1929年考入上海中国公学预料，曾发表新诗。
艾青(1910—1996)，原名蒋海澄，浙江金华人。
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
牛汉(1923-)，山西定襄人。
1941年开始发表诗歌作品。
50年代初出版的诗集有《彩色的生活》、《祖国》、《在祖国面前》、《爱与歌》。
80年代以来的新作，收入《温泉》、《海上蝴蝶》、《沉默的悬崖》等集中。
穆旦，(1918年—1977年)原名：查良铮，著名诗人和诗歌翻译家。
祖籍浙江海宁，1918年生于天津。
中学时即开始诗歌创作，17岁考入清华大学外文系。
郑敏，1920年出生，福建闽侯人。
1939年考入西南联大外国文学系，后又转入哲学系。
1943年毕业后即赴美布朗大学，1950年转入伊利诺伊州立大学研究院。
闻捷（1923～1971）当代诗人。
原名赵文节，曾用名巫之禄。
江苏丹徒人。
雷抒雁（1942-）当代诗人，兼创作小说、散文和报告文学等。
原名雷书彦。
陕西泾阳人。
著有诗集《沙海军歌》、《漫长的边境线》、《云雀》等.余光中，（1928-）祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、望采纳、谢谢
