张曼玉的电影蓝色情人好看吗
挺好看，也许是因为我太喜欢张曼玉了吧
亲，别人觉的好的东西，自己未必觉得好，自己喜欢的才是好的，你可以简单的看一下。
蓝色情人是什么意思
我怎么记得是在这部电影里呢
真的，可能是楼主记错了，你可以去看一下名称：白玫瑰 \\\/ 蓝色情人导演：赵良骏 演员：张曼玉 张耀扬 徐少强 陈辉虹 张曼玉饰演一个为感情买保险、缺乏安全感的女人，认为唯有金钱才能谈感情。
而张耀杨饰演一位事业心极重、喜欢权力斗争的男人，以为女人只是生活中的调剂，可以有很多很多。
两个人初次相遇就相互坦白彼此的想法，为了确保皆为爱情自主的人相处，就共同签署了一份合意书，开始了他们之间的相处。
就因人往往将爱情过分理想化，因而引致后来的失望。
蓝色情人的影片花絮
1楼的别瞎说耀扬和张曼玉主演的一部电影叫《白玫瑰》（在台湾叫《蓝色情人》）也没什么看肌肉的镜头＜古惑仔＞里面的确很多还有《江湖告急》里面也有这张厚厚~~~~~~~~~~~~
一部关于猫妖的鬼片电影，那个凶猫不是噢
张耀扬和 张曼玉 演的《白玫瑰》（台译：蓝色情人） 好像不是恐怖片 是 爱情文艺片张耀扬 演黑帮老大 最后死了 自来猫
关于张曼玉的一部电影
你好，这部电影叫做《白玫瑰》别名《蓝色情人》。
附上观看地址：观看地址：出品日期：1993 主演：张曼玉 张耀扬 叶玉卿 王敏德 胡枫 徐少强 姚炜 剧情简介： 张曼玉饰演一个为感情买保险、缺乏安全感的女人，认为唯有金钱才能谈感情。
而张耀杨饰演一位事业心极重、喜欢权 力斗争的男人，以为女人只是生活中的调剂，可以有很多很多。
两个人初次相遇就相互坦白彼此的想法，为了确保皆为爱情 自主的人相处，就共同签署了一份合意书，开始了他们之间的相处。
就因人往往将爱情过分理想化，因而引致后来的失望。
相处的一开始，可能看到的都是好的一面，但日子久了所有的缺点都暴露出来了，但如果将缺点视为缺陷美，各种甜蜜的事情将会在生活中不停的出现。
1992年的《白玫瑰》是张耀扬与张曼玉合演的一部文艺片，对于张耀扬来说，这样的机会算是非常难得。
在片中张耀扬对张曼玉的所说的那句自嘲尤其令人印象深刻：“你什么时候看过张耀扬和张曼玉配成一对过
”一句戏言道尽了“反派”的无奈与辛酸。
杨凡的《桃色》到底讲的什么啊
剧情 间尘封了三十年的公，美丽的香港地产经(章小蕙饰)，高雅的日本贵妇(松板庆)，及一位韩国神秘女郎(河莉秀饰)，围绕着忧郁的摄影师Sho，以及痴情的警察(吴嘉龙饰)发生了一个个生死缠绵的情爱故事…… 华服素颜 有一张浓妆艳抹的脸。
画面炫墨弄彩得极尽奢华，大块出位的颜色肆意地涂抹上一切物事和影像，好像患上某种妖艳的痼疾。
杨凡不仅是导演，也是个毫不吝惜颜料的画家，在某种意义上镜头被他当作了画布。
从那个河莉秀独自在房间里等待情人的镜头便可窥一斑，猩红的胭脂浸染在女人凝脂般的脸颊，褐蓝色的床罩被胡乱拉扯过来掩住胸口，横条纹路深浅叠迂，与老虎形状坐椅上的黑黄斑皮相呼应。
虎是兽中之王，它被设计成一把座椅，张着血盆大口的虎头变成了扶手。
这当然是个与性有关的危险信号，女人的驾驭感和主动权赫然言表。
大红色的床单隐隐饱含着邀请和骚动，预示着下一刻的风雨欲来。
纤细茎叶的花饰灯具散发出迷离的光晕，在梳妆镜的折射下，让人感觉房间更为逼仄和拥挤，仿佛情人贴紧身体时胸腔的沉闷和窒息。
桌台上零碎而整齐的摆设精致昂贵。
女人乌黑的长发披泻在赤裸的背部，神情安然。
这无疑成功地架设了一个情欲流转的空间，有着种种确定的澎湃激情，又有着种种无法确定的欲望姿态。
在后来有女人辗转出现的房间里，家具、窗帘、墙壁等关键符号都被纳入深沉的暖色系，尤其是红色，简直铺天盖地。
而中任何一个女人，穿着各种颜色的衣裙，在房间里穿梭来去，巧笑倩兮，都是眩目的搭配，热烈的融合。
中尤物们的脸孔个个不见素面、艳若桃李，冰银或冰蓝色眼影以及朱红唇彩之下，双腮润红。
头发或用发胶高高塑成鬓，或俏丽地卷曲在耳畔，或自然曳肩。
有的时候佩戴大枚的花样耳饰，踩上细细的高跟鞋。
身躯被包裹在华美的寸缕中。
其中就有一套装束是嫩绿色的低胸短裙，旗袍小立领，外罩一层紫色花朵的紧身薄纱，指甲晶亮，春光旖旎。
《桃色》中男人出现时的画面则是迥异。
杨凡没有再妖娆如作油画，而是倏地静默下来，仿佛握了一支木头铅笔，手指上沾染铅屑，在如同微雨的沙沙声里画起素描。
比如Sho下巴上的胡茬，舒适的白色背心，一切如此简洁恬淡。
他们在光线明亮的空间相对，吴嘉龙站在满是落叶的地面上抬头仰望，Sho在房间里独自拍摄……杨凡在描摹男人时是轻快明亮的，没有拥挤的颜色，有的是最柔和本真的配搭，但不妨碍那些暧昧和诱惑的分子仍在空气里漫溢流淌，一切都在发酵和酝酿，像滂沱大雨过后的青草味道，一如他自己措手不及的沉浸。
画中春光 当那张赫然醒目的广告牌在过海隧道招摇过市时，《桃色》中膨胀的欲望已经对公众伸出了隔靴挠痒的手指。
画中回避下面孔，只留下躯体。
这无疑是设计者的高明之处。
人在为情欲侵蚀的时候，五官会无法自控地出现扭曲和痉挛，那最私隐，最纯粹，也最为丑恶；如同原罪的一种。
而剩下单纯的肢体表演，则更富有舞台剧式的魅力。
女人高抬的长腿，裙底春光若隐若现，束紧的薄袍可以使任何男人血脉贲张。
她是背靠着墙壁的，这隐喻着内心有所倚仗，当然我们暂且无法探测这份骄傲感从何而来，但她确实有股笃定自己掌控全局的气息。
大红色的高跟鞋是个危险而热情的信号，鞋跟纤细欲折。
她几乎是带着挑衅的意味面对男人。
而男人的身体微微有些伏屈，没有最恰到好处的重心和支撑，气质也自然无法闲适，他的手指搭在女人的膝盖部位，力道不重，似有犹豫，又传达出一种欲拒还迎的讯息。
这个镜头明显流露的是一种猎人与猎物的关系，双方都在伺机而动。
至于和章小惠的戏，没有预想中的半掩琵琶，相反在戏中简直魅惑到了骨子里。
松引领章碰触自己时脸上流露的兴奋和沉溺，与章的疑惑和踯躅形成鲜明对比。
己过天命之年的松仍旧老辣惹火，放浪形骸已被她演绎成为一种无法抵挡的风情。
而章的俏丽短发、黑色吊带裙仿若情窦初开的少女，面对畸形而刺激的情欲涉水试探，小心翼翼，然而内心却似乎也在等待着华彩的奏晌，并准备让自己毫不犹豫地纵身扑入。
不管是中的尹子维，里的邓浩光，还是中的吴彦祖，和中的林伟亮以及美国水兵……—这些形象俊朗高大健硕的男演员，都无一不在杨凡的电影中层露过他们绝美的形体，而杨凡也把这种强烈的个人审美，渗透到了影片的整体情绪中，譬如激情澎湃得近乎原始的情爱场面，和一些冲淋时的嬉戏等，即便在这么纯情的影片中，也颇有用心地设置了诸如沙滩、游泳池和舞蹈房这样的场景，借机展示主人公的健美。
不过较之后来的野性，那个时候还显得很阳光和朴实，但已经呈现出了一点自溺的痴迷。
当然这些大都为模特出生的新面孔，也正是从这里开始走红银幕的。
而在杨凡近来影片中几次担任画外配音的，更是看好这次参演《桃色》的日本超级模特Sho未来在影坛的大好前景。
不过与之前的型男相比较而言，这个日本模特虽然留着一脸络腮胡须，形象颇似竹野内丰，但总体上还是感觉过于干净和瘦弱。
而另外一个男演员吴嘉龙，却是实实在在标准的杨凡电影中的男性角色，强有力的手臂，结实的肩膀，阔厚的胸肌，无一不弥漫出一种雄性的阳刚之气。
虽然曾有传闻，其父吴耀汉一度反对他饰演激情戏很多的男一号，才换成了现今的角色，但是看看吴嘉龙之前拍过的写真，就会知道赤身裸体对他也并非头遭，从这一点看来，很难保证他不会在这部极具争议的影片中，利用一下自己的身体本钱搏个出位了。
但是与男性相比较而言，杨凡对女性的审美却一直不那么明明显和独特，特别是在早期的时候，虽然也捧红了几个像张曼玉、钟楚红这样如今的大牌，但是那时对她们形象的塑造和性格的刻画，却是主要来自影片的故事本身。
直到中，他才在造型上浓墨重彩起来。
繁复华丽的，色彩艳丽饱和的假发和浓妆；夸张多变招展打眼的服装等，都显现出另外一种歌剧脸谱式的美丽妖气。
此外杨凡还不时流露出一种复古的偏好，譬如中出现过的那种带气囊的香水喷器，也在中被用到。
虽然只是一个小的细节，而且在中恐怕还是无意为之，但在《妖街皇后》中，则不能不说是别有一番心思了，这个道具与影片的邪气有着恰如其分的吻合。
至于这次倾力打造的《桃色》，也明显可以看出是在这一风格上的强化，先不说这个尘封三十年的老宅，有多么庞大的可供现代加复古的设计之处，单看章小蕙、、河莉秀，这三个不同味道的女人以如何百变的造型出场，就足以点燃整个银幕。
但所谓“女为悦己者容”，在追求真爱的迷途中，她们那被异化的如妆的容颜，与背后隐藏的惧怕伤害的内心，却也有着让人伤神无尽的对照的理解。
而浓妆的残褪和溃落，则又极富张力地隐喻了另一个世界的决堤。
杨凡三色 杨凡自小成长于中国香港台湾两地，有着良好的教育背景，早年毕业于圣宝罗书院，年轻时游历欧美各地，修研电影及摄影专业。
在其早期的摄影作品(如《一个摄影家镜下的巴黎》、《少年游》等)中，他的这种流浪的气质和中西混杂的人文气息，得到了充分的体现。
而在这之后开始的电影导演生涯，更是沿袭并发扬了他这一时期的本色。
《少女日记》是包括杨凡、陈万辉在内的众多主创人员的“第一次”，讲述一对男女简单的相遇、倾心、错位和别离；画面干净格调清新，无论在室内还是室外，都用上了强烈的灯光照明，使得童话般的意境呼之欲出。
而在这之后，杨凡的电影便在很长的一段时间里，以唯美和浪漫的格调著称影坛。
他和亦舒合作创作的《玫瑰的故事》、《流金岁月》等影片，更是当年香江红极一时的爱情经典；“家明”系列创造的那些英俊、不苟言笑、书生气的男性形象，堪称当时许多女子心中的白马王子模板。
但是在这之后，不知是电影的外部境遇发生了变化，还是杨凡的个人内心的悄然转变，他的电影风格发生了极大的逆反和颠覆，异色和畸恋(如《美少丰之恋》、《游园惊梦》等)竟然一下子成了他关注和焦虑的重点。
可熟悉杨凡电影的人，还是能够发现无论在艺术手法，还是影片的质地上，这些电影都较前期的“童话”和“散文”更加的成熟和具有责任感，他和陈果合作的《妖街皇后》就是这一特殊时期最为不可多得的佳作，在技术层面，它的场面调度和人物设置更加的繁杂，而在思想和情感方面，也走出了以往的青涩和单薄，变得异常的厚重和深沉，虽然用的都是不知名或者非职业的演员，但形象却无一不是异常的丰满和真实。
无论是那些被话剧风格化的人，还是那个心思无邪开朗自足的阿莲，都被赋予了不同侧面的生活质感和层次。
黑街是一个边缘的群落，但是在混乱不堪的生活和光怪陆离的现象背后，小莲最终看出了不一样的人生意蕴。
杨凡不是一个多产的导演，一方面由于他在艺术风格上追求细节和个人想像的完美，另一方面则由于，在一段时期的创作之后，他常常会出现一个转型的平台期，那么如果将前面归纳为“本色”和“异色”期，那么《桃色》则代表了他对之前情爱的进一步彰显，不过也许现在说它将开创杨凡本人，或者香港电影新的“桃色期”还为时过早，但是起码有一点我们可以欣喜地看到，香港的情爱电影开始出现了这样优质的创作。
而在这个基础之上，则更让人期待出现韩国情爱类型片那样的繁荣。
