大家看完王家卫的《东邪西毒》终极版，都什么感想，感觉好看吗
什么感想
今年你看了和明年你看了的感想可能都不一样，每个人体会到的东西都不一样。
东邪西毒里包含的东西太多几千字哪里讲的完
什么人看到的是什么样的世界
周星驰的大话西游有什么深刻的寓意
说明的深刻一些，谢谢谢谢
昨晚夜重温《大话西游》 ——，流泪，沉默。
我面对的部痛彻心肺的喜剧。
寓言篇故事已然存在，已然不可避免。
世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。
记得长辈说过：年轻是一种罪过。
他们说我们不成熟。
真切地为自己的不俗喝彩。
在深切的郁闷中，突然就看懂了《大话西游》的开头：一位才华横溢又无法无天的青年（孙悟空），根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。
他尤其受不了师父（唐僧）的唠，可世俗条规（观音）又不放过他。
为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。
这真是一个宿命的开始。
曰：“大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。
”再贴切不过。
大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。
只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。
你别无选择。
五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业——山贼。
命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。
蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命运棋盘的中央。
他的路线是早定好的：（1）一个人给他三颗痣（2）戴上紧箍咒（3）打败牛魔王（4）西天取经。
可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。
所有的事都瞒着他接二连三地发生。
给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。
忘了是谁说的——总有一个男人出现，让女孩最终成为女人。
而也许那女人却永远都不可能得到，那简直是一定的。
非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。
”那样的气贯云霄，像一个童话故事。
而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。
也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上,因为年轻，所以押注于爱情。
至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。
见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。
命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。
而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。
为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让周星弛携紫霞纤纤小手——走先
爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。
哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久，在一起就会幸福吗，未必。
至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。
五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。
人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。
“生亦何欢，死亦何苦。
”大彻大悟。
紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。
成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。
永别了，激情四溢的花样年华
永别了，神采飞扬的青葱岁月，永别了，爱人同志
至此后漫漫长路我独行。
望着荧幕上扛着金箍棒的悟空，忽地明白了男生们为什么都自称光棍。
向光棍行者们敬礼
全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。
” 总有一天我也会走在路上，象一条狗。
爱情篇罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。
爱情就是爱情，不是别的什么东西。
能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。
你爱了，难道还不够吗
悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。
晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。
” 紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。
” 爱一个人需要理由吗
孙悟空会爱白骨精，猪八戒爱上了蜘蛛精。
紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。
故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。
有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。
让我去，过程就是结果，无悔。
爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧
先亲我一下。
” 爱是身不由己。
晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。
”可还是要为他拔剑与人拼命。
至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。
紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。
” “我无力抗拒，向你狂奔去，无可救药的痴迷。
” 爱是奋不顾身。
至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。
” 晶晶以为：“都是骗我的。
”跳下崖去。
紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。
一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。
连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。
一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。
爱深刻莫测。
三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟一个这么丑的人有了。
” 这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。
谁敢说多年后眼望自己的丈夫或妻子不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。
不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为猪八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。
晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。
记得有这样一句话说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子
” 所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。
晶晶找不到那个抛弃她的悟空，告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。
” 至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。
当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。
可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……” 没有人猜得中结局，一切随风而去。
恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。
最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。
请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。
等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。
如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字”我爱你“。
如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年
” 也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。
“至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。
总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。
“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。
不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。
” 此情可待成追忆，只是当时已惘然
王家卫的重庆森林到底想表达什么主题呢
人们总是守着一段已经失去的爱情，然后在等待着保鲜期过去，以便开始下一段情感。
警察223与邂逅的金发女郎瞬间的感动，警察663不知觉的爱上打工女孩，两个故事似乎把城市中的冷漠和靡丽冲淡了去，剩下那么几多可供欣赏的温情。
森林并不仅仅是一座相互吞噬的野兽出没空间，也是他们相互情感交流的地方。
只是他们不知道该怎么进行下去。
于是，相互逃离，在迷失的地方反复寻找和等待，不停的打着电话，又不断的相互隔离着。
关于王家卫电影的最主要的艺术特点是什么
华丽的忧伤 — 浅谈王家卫电影的艺术特色 摘要：音乐与光影是王家卫放在衣兜里的两块会酿酒的石头。
他在只属于他专用的情调上漫步，石头在暗地里悄悄地擦出心火，照亮一块巴掌大的地方，上面的三条掌纹依依可见——爱情、生命、理想。
他的影象无疑是完全自我化的，一点淡淡的忧郁，虐恋的凄迷，当然，还有经典的卫式犹豫。
荒芜感和游离感在音乐中突现无遗，处在他的电影声场中，你的感受是纯粹的，世间最美好最可怕的都是纯粹的，在这种干净的纯粹下面交映着巨大的散漫和空旷。
关键字：华丽；忧伤；独特 一、王家卫的电影旅程 每天你都有机会与别人擦肩而过，你也许对他一无所知；不过也许有一天，他会变成你的朋友或者知己。
——摘自 （一）特立独行的电影视角 王导演的出身很是平平，香港理工学院美术设计系毕业，1981年考入香港无线第一期编导培训班。
青年时期的王家卫和其他的学员一样，在香港这个高效繁荣的电影工厂里摸爬滚打着。
其实，在香港做编导要比做演员更难生存，编导要求你不仅要有真才实学，还要有好的机遇，你的东西也要被市场所接受，被观众所接受。
而王家卫则是凭借自己对影像方面极高的天赋，和独特的思维方式，从那个时代的香港影坛打出了一番天地。
结业后的王家卫在无线电视台任助理导演的工作，那时候的他更多是在学习和思考，同时在很多著名导演的身边工作过。
在那期间，他参与拍摄了首部电视剧，也编写了首个剧本。
1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。
1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品的剧本。
结果前一部并没有引起什么强烈的反响，而后一部电影作为王家卫的电影处女作，把香港黑帮片的传统概念彻底的从香港观众心中解脱出来，用一种非常规的角度来审视这个江湖，这个社会，十分具有新意，受到了电影界的强烈关注，王导演也从此成名。
第二部作品1991年的用一种非常另类的风格出现在了香港影坛，对白、色彩、镜头剪辑、演员表演都和传统的香港电影以及当时盛行的香港新浪潮电影有很大不同，从此王家卫的电影以一种让人琢磨不透的姿态存在于电影观众心中。
此片采用大量的第一人称镜头和著名戏剧家、电影大师布莱希特式式的镜头理论才诠释影像，通过一种“陌生化”的方法和非常规的表演方式揭露生活中许多细节的因果联系和矛盾存在。
此片虽然票房很差，但在评论界受到很多好评，这也符合了王家卫今后的一贯风格，使得王家卫这个名字似乎一直都成为了文艺片的带名词。
获得了第十届最佳影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。
1994年的和1995年的也是次风格的代表作品，前者又一次的获得了最佳影片和最佳导演。
随着这两部作品的又一次成功，王式电影的独特魅力也被世界所关注，他很具创造性的魅力影像真正的成为了华人电影界的一面重要旗帜。
1994年王导演还拍摄了另一部算是古代版的王式电影，也同样获得了一定好评。
1997年执导获得了戛纳电影节的最佳导演奖奖，这是首位获此殊荣的华人导演。
影片以同性恋为题材，拍摄的华丽动人，含蓄娓美，无论从色彩还是镜头的运用都已经独特到了极致。
让许多观众久久不能忘怀。
片中一刚一柔的两名男主人公细腻的演出，无论相互依偎在出租车上，还是几分过分的床戏，又或者发生争吵、分离时的动情表演，以及几丝感伤的结局，无论你是否能理解同性感情，是否接受同性感情，都给你一种幸福且残忍的认同。
王家卫电影的独特性在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家，比如人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港。
他的电影中，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。
（二）王家卫与香港电影 香港电影十分注重娱乐功能，编导把观众的欣赏口味和审美情趣放在第一位，以追求商业上的成功为最高欲望，再加上电影创作者普遍没有国家、民族、历史的精神负担，因此在策划和创作电影时，首先要有一个商业化的外包装，而所谓的“思想性”、“教育性”则被放在了次要的位置。
商业性的定位使香港电影形成了一套又一套迎合观众、固定不变的叙事模式，以风靡东南亚电影市场的香港黑社会影片（如《英雄本色》）为例，在这一类型电影的叙事模式中，个人与社会相疏离，英雄是叙事的主要推动者，他的作用被夸大乃至神化了。
香港影人借鉴好莱坞电影的叙事方式和技巧，镜头衔接娴熟流畅，为普通观众所接受。
作为主流的商业电影，在情节的发展过程中，偶然和误会起着极大的作用，使影片具有更大的戏剧性。
但是，王家卫却逆潮流而动，打破了“好莱坞式”的叙事模式，在叙事时空上达到高度自由，而在剪辑方面则借鉴和使用MTV的剪辑技巧，营造出独特的艺术电影氛围。
但是，他的电影又不是“纯艺术”的，也一样注重商业的包装，如对明星演员的启用，对黑社会电影核心质素的借鉴和吸收。
王家卫曾说过：“电影是商业行为的一种，当中应该有不同的包装和套路，也应该好似超市一样，容纳不同的经营方式，不同的产品。
也不应该批评这间店铺做生意的方式有问题，那个卖的产品大众化······市场是需要不同的东西与办事的方法。
” （三）王家卫的电影观念 王家卫擅长写剧本，奠定了他在香港影坛高人一等的优势基础。
一般的香港电影主要以人物塑造和对白语言写作构成剧情发展的基本构架和故事肌理。
而王家卫的电影却与众不同，角色往往出场不久，就树立起鲜明的性格和特征，如《重庆森林》里不断地喃喃自语、打电话跟女友家中每个人聊天问好的痴情警察金城武；如天天为女友买宵夜、却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟；如相貌平平、古灵精怪的王菲。
王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板的对答，及他特殊的生活习惯和行为；又如金城武对凤梨罐头的偏爱。
透过对各色人物特殊习性及其对事件各种反应的描写，或用直入角色内心的长篇独白来塑造鲜明的人物形象的手段，使得王家卫的电影在开场不久便迅速地调动起观众的观赏趣味、抓住了观众的观影心理。
王家卫的电影叙事结构，用繁复的方式讲单纯的故事，用单纯的方式讲繁复的故事是他作为“电影作者”的标志性特点之一。
他的电影叙事结构常常断裂，要靠旁白才能贯穿，但这并不影响他的电影叙事结构的完整性。
相反，王家卫认为在断裂中处处可见段落间的对比而表现出事件的冲突张力，或因类比而强化的主题形象。
例如在《重庆森林》里，两个不同个性的警察感情生活对比：一个多情缠绵，偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与普通人交流的女杀手；另一个散漫无心，却完全落入暗恋者布下的情感罗网。
在人物积极与消极的情感遭遇对比中，传达出的是王家卫对人生无常的感叹。
在王家卫的影片叙事中，画外音占有绝对重要的位置，以致于其影片中的声音造型形式也成为其个人风格展现的途径之一。
对电影叙事来讲，每一个局部的变化都将带来时间和空间的变化，大量画外音的使用就必然导致如何确定影片作者视点的问题。
因此画外音成为王家卫电影语言中叙事的最重要部分。
王家卫的电影大体上都是描摹回归前香港人的各种复杂而微妙的心态。
角色少而又少，且极少有家庭及家人的出现。
家庭背景的缺省、个人主义的凸显，十分恰当地表现出了香港人的无根感，流露出一种对生命短促的苍凉感受，与香港人在97回归的特殊时期，把对自由和世纪末的双重不安转化为情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间无尽流逝的焦虑一一对应。
在王家卫的电影中，角色总是以杀手、妓女、警察、空中小姐等固定的身份出现，别具寓意。
杀手和妓女是被排斥于正当行业之外、不被法律认可的边缘职业；警察和空中小姐虽是主流体制中的正常行业，但都有着流动、疏离和不安定的特质。
穿上了警察制服便成了一台编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停地逡巡。
空中小姐则是化好妆在地球上各个国家间之间不断地迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。
这些本质上透露着无助的流浪身份，表现出王家卫对香港人社会生活层面的基本看法。
尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满著压抑与悲观，但王家卫笔下的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己生活在这个充满绝望的社会中的无奈。
二、王家卫的音乐特色 在台湾《首映杂志》对王家卫的个访中，王家卫透露了一些有关他的音乐的指示能力。
就影像与声音而言，王家卫形容了他电影音乐中的“感觉”“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。
在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音
所以往往音乐成为环境的一部分。
也有的时候，我心里会先开始有一个音乐，完全不能解释。
就是直觉悟认为这个戏应该是这个气氛、这个年代。
譬如：《重庆森林》，一开始我就觉得应该像“加州梦游”单纯而天真，70年代夏天的感觉。
筹备时，我没给他们故事，杜可风（摄影师）问我这戏是怎样的，我就放“加州梦游”给他听，就是这样……。
” （一）音乐中潮湿的感觉 你轻轻的吟唱，我慢慢的飘荡，那些岁月的风起，散漫青春的回忆，那些热烈的曾经，一如你轻盈的心。
应该说王家卫是潮湿的，他的光影艺术里渗透着潮湿仲夏或是寂寥暖冬的味道。
闷热狭窄的巷道和昏黄暧昧的光晕，烦躁中梦寐的点点唏嘘——男人的淡漠与感伤，女人的无奈和痴狂，在他的镜像中像是拼图一般，没有逻辑，没有顺序，只是片断和各种风式的荡漾音乐一起，转换着一种或正或反的心情。
音乐与光影是王家卫放在衣兜里的两块会酿酒的石头。
他在只属于他专用的情调上漫步，石头在暗地里悄悄地擦出心火，照亮一块巴掌大的地方，上面的三条掌纹依依可见——爱情、生命、理想。
《花样年华》中，王家卫在电影中放入了三首Nat King Cole的歌曲，据他说，Nat King Cole是他妈妈当年最喜欢的艺人。
那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心最柔软的部分。
以《Quizas Quizas Quizas》为其中的代表，在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响 起，寓意着徘徊在感情和伦理之间的两人，最终只能归结到“也许”。
20世纪三、四十年代歌影两栖明星周璇的代表作之一，黑胶唱片的特殊音质，把她甜美的声线衬托得更加耐听。
歌曲的旋律低回委婉，速度缓慢但流动感强。
怀旧的歌声，唱出时光流逝的感伤，昔日夜上海的灯红酒绿纸醉金迷让人感触。
王家卫透过这样的歌抒发其难解的上海情结。
（二）梦醒时分的意乱情迷 糜烂的音调，散漫的歌声，一点点的深入和湿透，冷漠和淡定，痴醉和迷情，没有理由，没有解释，只是静静的流淌，巴掌大的空间弥生着淡淡的迷乱，滋生着爱情、事业和追求。
《重庆森林》中，运用了两首典型的曲子《California Dreamin》60年代的美国街头音乐，来自1969年“妈妈与爸爸”合唱团（The Mamas and the Papas）的最早版本，四声部歌曲，很强的金属曲风和节奏感，配以完美的和声和流畅的旋律，流露出加州阳光摇滚迷人气息。
它出现在下半部戏里王菲与梁朝伟的感情交错中。
阿菲整日摇摆着身体听这首歌，它带领她一步步从梦想的时空去至真实。
《 汗，雨，泪》从重庆大厦走出来的金城武，带着失恋的心情，离开林青霞，走在行人稀疏半明半昧的街上。
乐声响起，忧伤而迷幻。
交织着汗的腥咸雨的泼洒和泪的辛涩
有谁看懂《东邪西毒》的
看了几遍没懂。
西毒大嫂——这是一个孤寂凄婉的形象，红衣浓唇，那空洞的眼神，显得冷艳而又孤独可怜，满腹怨恨。
因为一时冲动她嫁给了西毒的哥哥，偏又倔强固执的拒绝和西毒一起出走。
为此，她饱尝苦果，因为她深爱西毒，对爱情看得过于美好，看得过重。
“有些事说出来就是一生一世。
”“我觉得那句话很重要。
”这是现代人的禁忌，情义极不确定又如何死守
终于西毒没有说出来。
“现在想想，其实说不说也并不重要，有些事是会变的。
”当她后悔的时候已经迟了。
“当我照镜子的时候，我才发现我输了。
在我最好的时光最爱的人却不在身边。
”从那段蜡烛被摔碎之后，就是她感情伤痛的开始。
她对西毒的爱使她孤独一生，憔悴不已。
她从东邪处探听西毒的消息，一方面不让东邪告诉西毒自己的住处，另一方面又期盼东泄说出来。
在爱面前，这个痴情的女子又一次的矛盾，因为她的身份，她已经没有机会在爱了，最终病逝。
她痴痴的看着儿子的那场戏绝妙的表现了她的孤独。
“看着他一天天的长大，我知道他总有一天回离开我。
”说明她对孤独的恐惧，但是她本来就是孤独的。
她痴痴的看着儿子的背影实际上是对西毒的爱的变相。
在对这个孩子的描述中“明明想要却又不说，非要拿到他跟前，他才会要”，我们知道这个孩子在这里已经代表西毒（西毒对爱情不言而欲）。
而这个儿子很可能是西毒的。
张漫玉恰到好处的表现了这个冷艳孤独而又楚楚可怜的女子 西毒——“着四十多年来，总有些时你不想在提，有些人你不想在见，因为他们对不起你……..”其实这里所说的是他自己的事。
因为自幼丧父，与哥哥相依为命，“从小就懂得保护自己”，这是一个在感情旋涡中极易受伤的形象。
他的现代文明的能指身份我不在多说。
因为他对情义没有信心（因为多次受伤），所以没有对大嫂说那句话。
致使大嫂一气之下嫁给了哥哥，使两个人痛苦一辈子。
他也为此而自闭“要想不被人拒绝。
最好的方法就是先拒绝别人。
”着也是感情的一种自卫尽管他 出世来到冷清的沙漠，但是他 心中难以忘却，对着陌生女人的背影，不由得想到大嫂，对于慕容焉的抚摩，的抚摩，他将之视为大嫂，在梦中也不断的梦到大嫂。
和大嫂一样，“越是越是想知道自己是否忘记，反而会记得越清楚”这段伤痛反复折磨他，所以他变的冷漠，变的狠毒。
“任何人都可以变的狠毒，只要他尝到什么是嫉妒”。
他对哥哥嫉妒，对洪七幸福的带着老婆闯荡江湖嫉妒。
“我曾经也有这样的机会。
这种嫉妒转为对世人的冷漠和报复。
这里体现了都市人的冷漠的形象，似乎在接读这种冷漠提供一种模式。
他不会为一个鸡蛋而得罪太尉府的刀客，又想要轻薄陌生女人，因为洪七不听他的话，他不会为他请大夫（这里代表了他对正统价值的愤恨，因为他没有得到正统价值所肯定的真爱）。
冷漠背后是一颗已经受伤害怕再次受伤的心，都市社会中他不能相信天长地久（传统道德）。
“每个人都要经历这样的阶段，看到一座山，就想知道山后面是什么，我已经不想知道了。
”可见他已心灰意冷。
但同时他又说，“回过头看，发现这边会更好，但是我已经不能回头了。
”又表现他对出走沙漠的悔意。
这里“不想知道山那边是什么”，也代表他对已经已经拥有的珍惜，可惜没有机会了。
当洪七带着妻子闯荡江湖时，他的价值观开始震动，“曾经我也有这样的机会”，羡慕同时也是肯定。
当后来嫂嫂病势，他决定“当一个人不能再拥有，唯一可以做的就是令自己不要忘记”。
他的价值观开始变动。
直至他捡器地上的鸡蛋（喻指对洪七和陌生女人的肯定），放火烧了客栈，返回白驼山，成就了霸业从逃避现实到面对现实，从出世到入世，显示了一种归位，也是王家卫的一种暗示吧。
张国容身上特有的颓废气质在这里表现的非常完美。
因此，他在忘家卫的电影中一贯饰演这种颓废的人物 本片中每一个人的台词都十分经典，悲切之极，道尽了都市人的感伤的内心独白。
王家卫列举了现代人的各种受伤的方式，表明现代人极易受伤的特点。
现代文明到来后，人成为物质的奴隶，情义被淡忘，沟通的缺失，心灵的沦陷，感情变的极不确定，又极其复杂。
而从一而终的古典情义被遗忘后，让许多人受了伤，他们渴望情感又害怕受伤。
在物质面前，感情基础不牢靠了，终于出现了感情的沙漠。
这也是港人的精神沙漠。
这不是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。
影片加入了意识流手法，最为突出是慕容焉潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。
西毒将她视为嫂嫂，而而她将西毒视为东邪。
这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。
影片中反复用皇历解说事宜，“驿马动，火逼金行，大利西方”，“室空当值，大利北方”，“尤忌七数，是以命终”，“初十日，立秋，晴，凉风至，宜出行访友，忌新船下水”，“夫妻工，太阳化极，婚姻有实无名”。
这么准确是否是一种宿命呢
影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。
大部分服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。
即使慕容焉和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。
本片使用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。
有时用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容焉练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。
使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。
荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。
在拍摄打斗时，晃动的影象，鸟笼因为不断转动而使得呈现在人物脸上的光影不断变化，以及水面回荡，光点在盲武士妻子脸上不断闪烁，水面荡漾时呈现的扭曲变形的天空，一再阐述了人世不可知的哲学命题。
甚至西毒直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。
” 影片中蒙太奇的运用十分到位，西毒得知大嫂死后，画面转为一阵飞鸟掠过，划破寂静的天空，代表了西毒的内心的震动。
盲武士说“不知道哪个女人会不会为我流泪”，闪回妻子的画面，表明他是在和妻子作别。
他死后，也有一阵飞鸟掠过，给了观众的内心震动，跳接到他妻子的画面，也说出了妇人为他担惊受怕。
盲武士最后说出东邪与妻子的关系，倒叙出东邪因为失约而受慕容的剑伤，也是蒙太奇的运用。
正如片头所说：佛典有云，旌未动，风也未吹，是人的心在动。
但是身处尘世之中，又岂能心如止水
一个喜欢我的男孩子让我看重庆森林是香港想对我说的话在里面了我看不懂
《重庆森林》是王家卫风格的电影，一时半会看不懂也正常的，里面很多经典台词，都是情情爱爱，有点小清新的感觉，看不懂没关系，或许再过几年你就懂了，又或许你可以找他交流一下这部电影，看他有什么感想。
