好莱坞怎样讲故事
好莱坞（Hollywood），又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。
“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会 。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）、派拉蒙 等等这些电影巨头，还有像RCAJIVE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。
好莱坞的电影为什么那么好看首先也是最重要的一点，是人家选择电影题材不受限制，没有很多的条条框框、很多的禁忌，很多的审查，人家什么题材都可以拍，只要有根据，就都可以曝光，都可以讨论。
另外就是编剧导演们的思维广阔开放，再加上有历届的优秀影片可供参考，天马行空任我行，这一点对拍摄科幻片悬疑片来说尤其重要，再次就是电脑科技非常发达，很多国家很多资源都可以共享，从而能拍出美轮美奂的影片效果，演员们的自身素质、修养和表演功底都是现阶段的国内演员无法比拟的。
请问好莱坞的动作片有几部是中国人做武术指导的
N部，比你的头发还多。
老说演技，到底怎么看出有没有演技
所谓演技，是指表演的技巧。
而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。
无论是哪种层面，表演都需要一些技巧，简单来说就是音、形、情、意。
参考电影学院招生时考的这几门功夫：朗诵、声乐、形体和表演，可以看出，培养一个演员，究竟在意的是什么样的内在素质。
音演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。
因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。
有没有受过专门的台词训练可以看做是否科班出身的一个标志，因为这在专业的院校来说是一门很重要的课程。
国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。
你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。
评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。
台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。
另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。
台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。
形我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。
表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。
早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。
而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。
我们经常能看到这样的报导，某电影导演带领该片主要演员进行某种体验，或某演员为演好某个角色特地训练了几个月。
之所以要进行这样的训练和体验，掌握形体技巧是其中很重要的一个部分。
这就好比你连枪都不知道该怎么拿，怎么演好游骑兵
你只会在普通泳池里跳水的动作，怎么去演潜水员
如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。
情坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。
如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。
像吉姆凯利那样的表情帝也依然不受奥斯卡的待见，原因就是表情过于丰富了。
而吉姆凯利最具野心冲击奥斯卡的《楚门秀》，面部表演反倒收敛了很多（可惜还收得不够）。
表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。
它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。
有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。
演员中的奇迹，从服务员奋斗到好莱坞，究竟是谁
如果你要是想去好莱坞成为一个电影明星，首先你得有表演功底和很好的演技。
要有几部优秀的作品。
只有自己的实力到了一定程度。
自然就能去好莱坞当一名电影明星。
