关于贝多芬的故事
法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖的获得者罗曼·罗兰，在二十世纪初期先后写了《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》，这三部传记堪称世界传记文学作品中的典范之作。
后来汇成一册，合为《名人传》。
罗兰试图通过这些作品恢复20世纪文学的崇高的人道主义传统，恢复丰富多彩的人物形象。
本书描写了处于不同时代、不同民族的三个伟大艺术家的精神力量和灵魂的壮美，刻画了他们在遍布苦难和坎坷的人生道路上，历经磨难而不改初衷的心路历程，凸现了他们宽广的胸襟、崇高的人格和博爱的情感。
贝多芬传 一心向善，爱自由甚于爱一切。
在任何情况下，绝不背叛真理。
——贝多芬(1792年手册) 他长得矮小粗壮，身板结实硬朗，一张土红色的狮子脸上额头高高地突起。
乌黑浓密的头发虬结在头顶，似乎梳子都难以将厚实的头发梳通。
他的双眸具有强烈的震慑力，放射出粗野狂放的光芒。
蓝灰色的眼珠往往会因兴奋或愤怒而张得很大，在眼眶里转个不停，而眼珠大多数时候都将他内心的忧愁展露无遗。
有朋友说他笑起来很甜美，带着鼓舞人的神情，然而他是一个不习惯欢乐的人，他平时的表情很忧郁，仿佛内心里有无法排遣的忧伤。
当朋友看到他沉浸在痛苦中时，需要竭尽全力才能忍住眼泪。
一次，一个朋友在一家小酒店里喝酒，他正坐在角落里，紧闭双目，抽着烟斗，仿佛静静地等待死神的降临。
朋友与他寒暄两句，他凄惨地一笑，从口袋里掏出一个本子，用聋子常有的尖叫让对方写下他要说的话。
他的脸色经常会变化，面部肌肉隆起，青筋暴露，眼露凶光，嘴唇抖个不停。
这副可怕的表情往往会将别人吓得灵魂出窍。
这是因为他创作灵感突然出现了，或是他弹琴弹得太投入了，进入了忘我的境界。
路德维希·冯·贝多芬于1770年12月16日出生在邻近科隆的波恩。
父亲是一个不得志的男高音歌手，母亲是个女佣。
贝多芬的童年充满苦难的回忆。
父亲为了发展他的音乐天赋，当他四岁时，就把他关在房间里，一连几个小时地弹钢琴或是拉小提琴。
贝多芬差一点永远厌恶音乐，他在父亲的暴力下不得不学习下去。
因家里贫困，他过早地挑起生活的重担。
十一岁时，他到剧院乐团；十三岁时，他当了管风琴手，而当他十七岁时，疼爱他的母亲逝世了。
母亲死于肺结核，贝多芬觉得自己也染上了肺结核，但是比疾病更折磨人的是忧虑。
十七岁时，他成了一家之主担负起家庭重任，年老酗酒的父亲被要求退休，由贝多芬领取他的养老金，以免他任意挥霍。
他在波恩的一户人家找到了一位终生热爱的朋友——可爱的埃莱奥诺雷·德·布勒宁。
贝多芬教她音乐和诗歌。
可爱的布勒宁后来嫁给了韦格勒医生，后者也是贝多芬的挚友之一。
三人之间诚挚、恬淡的友谊一直保持到老。
贝多芬深爱他的故乡，当他不得不远离波恩，在他几乎度过一生的维也纳及其近郊，他总是不由自主地想念家乡。
那条美丽的莱茵河，时而温柔时而澎湃的河水流过浓荫匝地，鲜花盛开的堤岸，雾气笼罩着白杨、矮灌木和垂柳以及许多果树，远处星罗棋布着村庄、教堂和墓地，呈淡蓝色的远山守护着整片土地。
他的心永远和这片土地相连，直到生命的最后一刻，他仍梦想着回到祖国。
革命爆发了，它开始席卷欧洲。
贝多芬此时正在波恩大学读书，波恩大学是新思想的中心，著名的施奈德在课堂上朗诵了一首情调高昂的诗，激发了同学们的热情。
贝多芬的心也为革命跳跃不停。
1792年11月，当战争逼近时，贝多芬离开了波恩，前往音乐之都维也纳，从此就定居维也纳，这一时期，他留下了一张肖像画。
画中的贝多芬面部表情严峻：“我的才华会战胜一切，我将勇往直前。
二十五岁，生命将完整地打开。
”他看似傲慢，举止粗俗，然而他内心无比善良。
他在给韦格勒的信中写道：“如果我看到别人手头拮据，而我又无法马上接济他时，我只要坐在桌前，只需一小会儿，我就能让他摆脱困境……我的艺术是为穷人服务的。
” 然而，命运奏出了不谐和的音符，在1776至1800年间，他双耳重听。
耳朵日夜不停地嗡嗡作响，听力日益下降。
开始他羞于向别人启齿，连最好的朋友都没告诉，他将这个秘密隐藏起来，讳莫如深。
但到了1801年，他无法隐瞒下去了，他将这一秘密告诉了两位朋友：韦格勒医生和阿曼达牧师。
“我亲爱的阿曼达……我多么希望你能常在我身边陪伴我。
你的贝多芬太不幸了。
我自身的最高贵的部分，我的听力，大大衰退了。
以前我一直瞒着你，可是情况越来越糟……我的病能治好吗
我对此抱有希望，可是我知道这是奢望，我不得不悲惨地生活，逃避我珍爱的一切。
听天由命吧
虽然我曾经想过要战胜疾病，可是现在我却无能无力。
” 在给韦格勒的信中，他写道：“我生活悲惨，我一直离群索居，只因我不能与人交谈：我是个聋子，对一个艺术家而言，这是个何其可怕的事实
在剧院里，我只有离乐队很近才能听到演员的道白。
如果坐远了，我连乐器和歌声的最高音都听不见。
当别人说话声音小了，我听不见；可声音大了，我又难以忍受。
我诅咒我的命运，也许我该听天由命。
但如果有一线希望，我都想向命运挑战，可是我在某些时刻，却丧失斗志，无能为力。
” 这一时期的一些作品表现了这种愁苦的情绪。
如作品第十三号《悲怆奏鸣曲》(1799年)，尤其是作品第十号的钢琴曲《第三奏鸣曲》的广板(1798年)。
但令人惊奇的是，并不是所有的作品都带有愁苦情绪，如欢快的《七重奏》(1800年)，清澈的《第一交响曲》(1800年)，都洋溢着年轻人的热情欢乐和无忧无虑。
心灵极度需要欢乐；但在现实中没有欢乐时，心灵就自己制造欢乐。
当在残酷的现实中找不到欢乐的位置时，心灵就在回忆中寻找欢乐。
过去的幸福时光不会突然消失。
它们的光芒长久地在记忆中闪光。
客居维也纳的贝多芬无时无刻不在思念故乡的一草一木。
在乐曲中，故乡的山山水水明媚鲜妍，令人向往。
然而，贝多芬面临的不仅仅是来自于身体的病痛，贝多芬感情强烈，他对爱情怀有纯洁的向往，这样的一个人生来就会受到爱情的欺骗。
他不断地追求爱情，梦想着幸福，而幸福一旦灰飞烟灭，他便坠入痛苦的深渊。
贝多芬丰富的灵感源于它——爱情的起伏和随后情感的变化，直到他激情不再。
1801年，他爱上了朱丽埃塔·居奇亚迪。
他把他的佳作《月光奏鸣曲》献给了她。
他在给韦格勒的信中写道：“我现在生活愉快，与人交往也多了，这一变化是一位可爱的姑娘造成的，我们彼此相爱。
两年来，幸福离我如此之近，几乎唾手可得。
”然而，他为此付出巨大的代价。
首先，他的现状使他痛苦地意识到，他是不可能娶她为妻的；其次，朱丽埃塔性格的缺陷也使贝多芬痛苦不安，而且她很快嫁了人。
这类激情使心灵深受折磨，而对于贝多芬而言，这类激情甚至会整个地毁灭他。
他自此一蹶不振，陷入绝望的境地。
当时他甚至写了一封遗嘱给两个弟弟。
他几乎丧失了全部的希望，只是他坚强的性格让他振作起来。
“我的体力随智力的发展而增强，我觉察到我的青春刚刚开始，我看到目标就在前方。
要是我能摆脱病魔缠身，那该有多好
我将不再忍受病痛的折磨，我要扼住命运的喉咙，它无法使我完全屈服。
千百次的享受人生是多么美好啊。
” 爱情的波折，意志的抗争都反映在1802年他创作的伟大作品中：附有《葬礼进行曲》的《奏鸣曲》(作品第二十六号)；称作《月光曲》的《幻想奏鸣曲》(作品第二十七号)；《第二奏鸣曲》(作品第三十一号)等等。
1803年的《第二交响曲》更多地反映的是他年少时的爱情，可以感觉得到他的意志占了上风。
生命的火焰重新沸腾，贝多芬渴望幸福，渴望恢复听力，他渴求爱情，充满着希望。
在好几部作品中，节奏的强烈与紧凑引人注目，令人震撼，这种音乐中特有的英雄气概来自于产生它的那个时代。
大革命来到了维也纳。
贝多芬的心完完全全被革命占据了。
他关注革命的进程，同情革命思想，他喜欢共和原则，支持国家独立和民族自由，为此他一连写出了《英雄交响曲：波拿巴》(1804年)，帝国的史诗和《第五交响曲》的终曲，光荣的史诗。
也许贝多芬并没有意识到，在这一时期，时代的内涵在他的乐曲中得到生动再现。
1806年5月，贝多芬与泰雷兹·德·布伦威克订了婚，她很早就跟随贝多芬弹钢琴。
当她还是个小姑娘时，她就爱上了贝多芬，1806年，贝多芬爱上了她。
她回忆道：“一天晚上，贝多芬坐在钢琴旁边，他用手抚了一遍琴键，先敲了几个和音，然后神色庄重地弹起一支巴赫的曲子：‘如果你把心献给我，请悄悄地让我们心灵相通。
’ “我的母亲早已入睡，哥哥目视前方。
而我被他的歌声和目光穿透，沉浸在幸福之中。
第二天早上，我们在花园相遇。
他告诉我，他正在写一部歌剧，那个主角已在他心中，在他眼前，他已达到一个如此高的境界，一切都充满着光明、纯洁、明亮，而在此之前，他只是如一个无知的孩童，只顾捡石块，不看路上盛开的鲜花……那是1806年5月，征得哥哥的同意，我成了他的未婚妻”。
这一年贝多芬写的《第四交响曲》是一朵纯净的鲜花，散发着这段平静生活孕育的芬芳。
贝多芬竭尽全力地把自己的才华与传统的音乐形式相统一，源自爱情的这种调和精神对他的行为和日常生活方式发生影响。
此时的他心情开朗、幽默风趣、待人接物彬彬有礼，一改以往不修边幅的形象，衣着整齐考究。
甚至他很好地掩饰了他的重听，从外表上看，他健康快乐，一副乐在爱情中的模样。
但是人们在他的眼睛里，在《第四交响曲》的梦幻和温柔中，仍感觉到他内心的狂野，那股躁动不安的力量。
爱情的影响一直延续到1810年，贝多芬的才华结出了最美的果实，如《第五交响曲》、《田园交响曲》，还有《热情奏鸣曲》。
贝多芬把《热情奏鸣曲》看作他所有奏鸣曲中最强劲有力的奏鸣曲，发表于1807年，并献给泰雷兹的哥哥。
可是这段甜美的爱情却无疾而终了。
也许是地位、财产的差异、也许是疾病缠身，愤世嫉俗的他难以忍受爱情的长久等待，总之，两人没有结合。
然而双方的内心都珍藏着这段美好的回忆。
1816年，贝多芬说：“每当我想起了她，我就激动不已。
”就在这一年，他写下了六首乐曲，名为《献给遥远的爱人》，作品情真意切，感人至深。
贝多芬在笔记中写道：“对我而言，只有在艺术中才能找到幸福，让我战胜我自己吧
” 他被爱情抛弃了，1810年，他孑然一身了。
但他正值壮年，他觉得自己充满力量，他不再顾忌什么。
他不修边幅了，他的行为举止比以前大胆放肆，他说：“除了善良以外，我眼中没有别的。
” 这一时期，1812年在特普利兹，他只用了几个月的工夫，便写成了《第七交响曲》和《第八交响曲》，前者是节奏的合鸣，后者是幽默的交响曲。
贝多芬自己也说 ：“我为人类酿造精神的玉液琼浆，我给人们带来心灵上的神圣癫狂。
” 也许他正如瓦格纳所说，想在《第七交响曲》的终曲中，描绘一个酒神庆祝会。
在这道热情奔放的乡村音乐中，洋溢着大量的坦荡自由的力量。
在《第八交响曲》中，力量不那么强大，但却更加奇特，更加人性化。
1814年，贝多芬达到了登峰造极的地步。
在维也纳大会上，他被视为欧洲的荣耀，亲王们争相向他致敬，而他高傲地任他们向自己献媚取宠。
他为独立战争而激动，写了一系列应景作品，而这些作品比他其他所有作品更加为他带来声誉。
1812年，他留下一张肖像画，画中的他紧咬牙床。
在他那张交织着愤怒与痛苦的脸上，最引人注目的特征就是他坚强的意志。
他曾说过：“如果我对战争像音乐那么擅长，那我将打败拿破仑。
” 继这光辉的时刻的是最悲惨的时期。
贝多芬是个狂放不羁的音乐天才，在维也纳这样浮华的城市里，他知音了了，贝多芬一直想离开维也纳，前往他乡。
但是维也纳也有一些高雅的鉴赏家，他们竭力挽留这位伟大的音乐家。
1809年，维也纳的三位富有的贵族答应给他一笔不菲的年金，唯一的条件就是请他留在祖国。
然而自1814年以后，他的保护人和朋友们，死的死，散的散，到1815年，他说自己没有一个朋友，孤苦伶仃地活在世界上。
他的耳朵由重听变为全聋，对他来说，灾难降临了。
在1822年的一次演奏会上，贝多芬担任指挥。
可他双耳全聋，完全听不见舞台上的演奏，乐队和歌手的演唱无法配合一下子全乱了套，贝多芬不得不放弃指挥，绝望地回到家。
他受到致命的打击，直到死亡的那一天，他都没从阴影中走出来。
两年后，1824年5月7日，在指挥《合唱交响乐》时，观众向他发出喝彩声，他毫无察觉，当他面向观众时，他才发现观众们已全体起立，向他挥着帽子、拍着手。
贝多芬把自己封闭起来，不与任何人交往，只有大自然才能安抚他的心灵。
他似乎依靠大自然活着。
在维也纳，他每天都沿着城走一圈。
在乡间，不论刮风下雨，他独自一人漫步在乡间小路上。
“在树林里，我快乐，世界上没有一个人像我这样喜爱田野，喜爱树林。
” 大自然也缓解他精神上的焦虑。
他被金钱上的烦恼弄得精疲力竭。
他的作品卖不出钱，他又要打官司争夺侄儿的抚养权，他说：“我几乎与一个乞丐相差无几了，可我还不得不硬撑着。
为面包而创作真是苦不堪言。
” 在侄子身上，他倾注了所有的温情爱意，他写道：“上帝，你一定知道我内心的苦闷，我不得不忍受别人争夺我的查理。
请接受我的请求，让我和查理生活在一起，否则我的生活将没有意义。
” 后来，这个名叫查理的侄子却让伯父倍感失望。
贝多芬写给他的信充满痛苦和愤怒，但却感人至深。
“难道，你回报我的就是无情无义的背叛与欺骗吗
如果我们之间的纽带应该断裂的话，就随它去吧
我做了我该做的，我问心无愧。
而你，应该做个普通和真诚的人。
你被惯坏了，你对我的虚伪让我寒心不已，我只想离开你，因为你不能让我信任。
” 但他又心软了： “我亲爱的孩子，回到我的怀抱吧，我将以最大的爱接受你。
我不会再责备你，只会更加疼爱你，帮助你。
回来吧，回到你父亲的身边。
——贝多芬。
” 贝多芬把兄弟死后留下的儿子视为己出，为他的成长费尽心血。
他起初想让侄子上大学，但是侄子想经商，贝多芬不得不答应他。
但是查理常去赌场，欠下一屁股债，可怕的是，查理非但没有对伯父的善举感恩戴德，反而恩将仇报，他说：“我变得更坏了，只因我伯父让我上进。
”1826年夏，他竟然朝自己脑袋上开了一枪。
贝多芬差点儿为此送了命，他始终没从这可怕的打击中缓过劲儿来。
查理治愈了，但他到死都没让伯父安生过，伯父临死前，他都没在身边，为贝多芬送终的，不是他称为“自己的儿子”的查理。
但贝多芬在忧伤的深渊里开始歌颂欢乐了。
这是他毕生的计划。
自1793年，在波恩的时候，他就开始考虑歌颂欢乐。
整个一生，他都在琢磨如何歌颂欢乐以及将歌颂放入哪部作品中。
在交响曲中加入合唱有很大的技术困难。
为了在作品的段落里引入合唱，他殚精竭虑。
这个总是被不幸折磨的人，始终渴望讴歌欢乐，但他不得不年复一年地拖延着这个任务，因为他不断地被激情困扰，为忧愁所累。
直到生命的最后时刻，他才如愿以偿。
当欢乐的主题第一次出现时，乐队突然中止，一种神秘和神圣的气氛油然而生。
欢乐由天而降，从平静中缓缓诞生，一开始它温柔地响起，悄悄地渗入心灵之中，当主题进入声部时，低音部唱起严肃而又有些压抑的曲调，渐渐地，欢乐的气氛越来越浓，进行曲的节奏热烈地响起，男高音明亮高亢的演唱，我们可以感受到作曲家奔向田野，一边高喊，一边作曲，如痴如醉，似癫似狂。
在乐曲中人类的热情被激发了，向欢乐高呼，把欢乐紧紧地拥抱。
贝多芬的作品战胜了平庸。
维也纳轻浮的音乐品味受到强有力的冲击。
忧伤的贝多芬原本打算去伦敦定居，并在那儿演奏《第九交响曲》。
如同1809年那样，几位高贵的朋友再次挽留他，他们说：“我们得知您写了一部新作品，在作品里您贯注了自己的信仰和情感，我们知道在您伟大的交响曲园地里又开了一朵奇葩。
近几年，来自意大利的歌剧正设法占领我们的舞台，想把德国音乐挤入无人问津的角落，只有您才能重建德国艺术的辉煌，未来的春天因您的天才而鲜花盛开。
”贝多芬在德国的精英们心中，不仅在艺术上，而且在精神上，享有崇高的声望。
他的崇拜者情真意切的信深深地打动了他，他留下来了。
1824年5月7日，在维也纳举行了《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》的首场演出，演出异常成功，座无虚席，掌声雷动。
当贝多芬出现时，观众们的掌声响了五次，而即使是皇族驾临，习惯上也只是鼓三次掌。
交响曲引起一阵狂热。
音乐会后，贝多芬因过于激动而晕了过去。
他被抬入朋友家中，整夜不吃不喝，直到次日早晨。
音乐会并没给贝多芬带来一分钱，他仍像以前一样贫穷。
但他却是个胜利者，他战胜了平庸，战胜了自己的命运，战胜了自己的伤痛。
他抓住了他毕生追求的欢乐。
但他并没在欢乐中流连，他又跌入了往日的忧愁之中，他最后的几部四重奏里充满着怪异的阴影。
他计划写《第十交响曲》、《纪念巴赫的前奏曲》，为歌德《浮士德》谱曲等等，这些都显示出他的思想开始靠近德国古代大师们。
1826年，朋友们说贝多芬精力旺盛，容光焕发。
没有任何权势能束缚贝多芬的思想，贝多芬是伟大的自由之声，也许是德国反动的专制制度下唯一的自由之声。
他感觉到这一点，他要用自己的艺术为人类而斗争，为人类造福，给人类勇气与力量，让人类苏醒，斥责人类的怯懦，他在任何人面前，在任何时候都不忘记自己的使命，他自由地表达自己的看法，自己的声音。
没有什么可以让他屈服，他似乎已经凌驾于痛苦之上。
在生命的最后几年，尽管创作条件艰难，但他写的音乐却常常带有一种傲然而又欢快的特点。
在他死前四个月完成的作品第一百三十号的新终曲，曲调非常欢快，而这种欢快却不是平常的欢快，而是战胜了种种苦痛之后的欢快。
他是战胜者，他不相信死神，然而死神还是来了。
1826年11月末，他患了胸膜炎，在维也纳病倒了，朋友们都在远方。
他让侄子替他去请医生 。
但这个漠不关心的家伙两天后才请来了医生 。
他的治疗延误了，而且医生诊治得马虎潦草。
三个月里，他一直与病魔斗争着，他立自己的侄子为遗产继承人，给远方的朋友写信，倾诉自己的思念之情。
几位英国友人慷慨解囊 ，帮他度过了生命的最后时刻，他在一场大暴雨中，咽下了最后一口气，一个陌生人帮他合上了眼睛，那是1827年3月26日。
不少人赞颂过贝多芬在艺术上的伟大，但他的伟大不仅仅在于他杰出的艺术才华，而是他代表了当代艺术最勇敢的力量，他在苦难中奋起，与命运抗争。
当我们悲伤欲绝时，他会用音乐安慰我们受伤的心灵，当我们在与庸俗作了毫无用处的无休止的斗争后精疲力竭时，我们回到他创造出的音乐中，在信仰与意志的海洋中获得平静与勇气。
他的身上散发出的勇气，斗争的幸福，为音乐如痴如醉的状态，无一不感染我们，贝多芬似乎在他与大自然的沟通中，汲取了深邃的力量。
他本身就是大自然的一种力量，让人震慑于他的威力之中。
贝多芬的一生都像是一个雷雨天，一开始是明媚的早晨，但已有雷声的轰鸣，突然，乌云滚滚，雷声怒吼，《英雄交响曲》和《第五交响曲》奏起。
然而，明亮依在，欢乐仍然是欢乐。
但在1810年后，光线变得黯淡，快乐中夹杂着苦涩。
随着夜幕的降临，雷雨在聚集，蓄满闪电，暴风雨来了，《第九交响曲》开始了。
在疾风暴雨中，闪电撕开了夜的黑幕，亮光又照耀大地。
没有什么样的征服可与之媲美，心灵从未获得过如此辉煌的胜利
一个身陷困境，疾病与苦难造就的受难者，一个从未真正得到欢乐的人，竟然为世界带来了如此震撼人心的欢乐
正如他说过的一句话，他以自己的苦难铸就欢乐，这句话浓缩了他一生的追求，并成为一切勇敢者心灵的座右铭： “用苦痛换来欢乐。
”
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苏打绿新专辑所有歌词。
麻烦各位。
音乐节（Festival） 音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。
有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。
现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。
世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。
WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。
最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。
规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。
之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。
【伍德斯托克的历史】 Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。
1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。
当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。
人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。
在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。
为什么呢
1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。
60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。
他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。
虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。
音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。
Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。
当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。
与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。
当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。
Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。
大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。
演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。
Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。
之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。
但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。
虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。
没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。
【伍德斯托克音乐节的元祖】 三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。
同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。
真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。
1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。
四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。
在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。
音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。
它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。
美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。
和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。
正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。
历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。
” 出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。
他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。
音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。
” 这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。
它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。
年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。
他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。
他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。
在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。
他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。
在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。
1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。
为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。
于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。
他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。
慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。
25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。
他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。
麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。
1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。
后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。
两人一见如故。
不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。
其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。
选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。
在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。
两人开始为他们的计划寻找投资人。
1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。
麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。
”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。
四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。
3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。
接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。
为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。
最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。
在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。
罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。
” 【伍德斯托克音乐节的组织】 米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。
它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。
它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。
尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。
罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。
地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。
他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。
随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。
五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。
因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。
” 从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。
五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。
在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。
在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。
在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。
最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。
主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。
设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。
” “伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。
为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。
首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。
“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。
”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。
罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。
但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。
一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。
他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。
27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。
两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。
他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。
当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。
”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。
”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。
马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。
他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。
沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。
“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。
开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。
为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。
但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。
他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。
当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。
米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。
” 【伍德斯托克的影响】 “伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。
广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。
为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。
“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。
我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。
”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。
户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。
此举引来当地居民的同声喝彩。
委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。
当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。
“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。
考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。
麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。
”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。
瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。
” 艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。
八十个房间在一年四季几乎总是空的。
长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。
有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。
“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。
”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。
他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。
麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。
艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。
当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。
雅斯各回答说：“音乐会
又是你那个异想天开的计划
” 在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。
他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。
两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。
雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。
“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。
”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。
雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。
四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。
几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。
到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。
这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。
他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。
音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。
几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。
为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。
在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。
其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。
“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。
但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。
我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。
”
赞美二泉映月的语段（200字左右）
燥 本意指躁动起来 烦躁起来 热闹起来的意 国内音乐现场的人经常说的一个词语。
一般是指摇滚乐的一种音乐现象，也是摇滚乐文化的重 要组成部分。
摇滚现场的人群跟随音乐有节奏的摇摆或有节奏的跳动，人群中的另一群或一群以上的人群无节奏的跳动跑动，这种摇滚音乐现场国内称之为“燥起来”或“燥起来了”。
多以“黑金”“死金”乐等具有震撼力的节奏感的摇滚乐为媒介容易形成这种音乐现象。
英国各时期的文学风格
英国文学7个时期 英国文学发端于中世纪，经历了古英语、中古英语、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪 、20 世纪文学 7 个时期，取得了举世瞩目的成就。
古英语文学 英国在10世纪以前属于古英语时期 ，早期的凯尔特等部族及 5 世纪入侵的 盎 格 鲁 、撒克逊和朱特人，起初都没有留下书面文学。
6世纪末到7世纪末，由于肯特国王阿瑟尔伯特皈依基督教，该教僧侣开始以拉丁文著书写诗，其中以比德 所著《 英国人民宗教史 》最 有历史和文学价值。
9世纪 ，威塞克斯国王阿尔弗雷德为振兴文化 ，组织人力将各种拉丁文著作译成英语 ，并倡导以英语撰写《盎格鲁-撒克逊编年史》 ，其中包括有关盎格鲁-撒克逊和朱特人的英雄史诗《贝奥武甫》和《朱迪斯》，以及一些抒情诗、方言诗、谜语和宗教诗、宗教记述文、布道词。
中古英语文学 11世纪，随着诺曼人入侵 ，古英语渐渐演化为中古英语，文学上开始流行模仿法国的韵文体骑士传奇，其中以《高文骑士与绿衣骑士》最有艺术价值。
14世纪后半叶是中古英语发展的高峰，出现了似受古英语诗影响的口头韵体诗，最有名的长诗《农夫彼尔斯的幻想》，一般认为是教会人员朗兰德所写，以中世纪梦幻故事的形式探讨人间善恶，讽刺社会丑行，表达对贫苦农民的深切同情。
此时期国王查理第二当政 ，宫廷开始用盎格鲁-诺曼法语 ，王室贵族兴起赞助文人之风。
英国文学史上出现的第一位大诗人乔叟以其诗体短篇小说集《坎特伯雷故事集》和其他长短诗集成为英国文学的重要奠基人。
15世纪，有民间歌谣抄本流传至今，最有名的是关于绿林好汉罗宾汉的传说；马洛礼的散文小说《亚瑟王之死》为英国小说的雏形。
文艺复兴时期文学 16世纪中叶至17世纪初主要是伊丽莎白女王时代，英国开始文艺复兴运动。
学者纷纷翻译意大利和 法 国学术 、文 学 名著 并 自行著 述 ，以托马斯 · 莫尔（1477～1535)的《乌托邦》最有价值 。
英国文艺复兴文学最突出的是诗歌和戏剧 。
西 德 尼( 1554～1586 )的十四行诗、斯宾塞的《仙后》都是诗歌方面的代表作。
在剧本中运用重韵体诗的文体，促使诗歌和戏剧两方面都达到空前的成就。
莎士比亚将这种诗剧发展到登峰造极的地步，他还擅写十四行诗和长篇叙事诗。
稍晚的本·琼森（1572～1637）擅写社会讽刺诗剧。
16世纪末至17世纪初，文艺复兴渐趋尾声，所谓骑士派的贵族有闲者的爱情诗流行一时；同时出现了以多恩为代表的玄学派诗人，以善于表达活跃躁动的思绪和蕴含哲理而独树一帜。
17世纪文学 17世纪40～80年代 ，英国发生资产阶级革命，建立起君主立宪式政权。
大诗人弥尔顿先以书写政论文参加斗争，晚年所作长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》，以炽烈的感情、壮丽的想象、优美的语言使17世纪英国无韵体诗歌达到一个新的美学高度。
之后，德莱顿 (1631～ 1700 ) 的讽刺诗 、颂诗和剧作都卓有成就 ，其文学论著《论戏剧诗》、《悲剧批评的基础》以及对一些前辈文学家的评论，使英国文学评论成为一个独立门类。
代表下层 社 会 的班 扬 （1628～1688） 及其 讽 喻 性 梦 幻 寓 言小说 《天路历程》，被视为英国近代小说的发端。
18世纪文学 18世纪社会的相对稳定和启蒙主义思想的传播，使英国文学出现新的盛况，写实小说的兴起，相继涌现一批作家和作品：笛福和他的《鲁滨逊漂流记》、斯威夫特和他的《格列佛游记》、理查森和他的《帕米拉》、菲尔丁和他的《弃儿汤姆·琼斯的历史》、斯特恩和他的《项狄传 》 、斯摩莱特和他的《 兰登传 》、哥尔德斯密斯和他的《威克菲尔德的牧师》等，其中以菲尔丁和他的《弃儿汤姆·琼斯的历史》为最杰出。
这个世纪的末期，出现以神秘、恐怖、暴力为特征的哥特小说，以其娱乐性和对读者所产生的心理效果而影响深远。
期刊文学是此时期文学的又一重要成就。
出现大批期刊，许多知名作家及诗人、剧作家担任编辑和撰稿人，所发表的随笔，短小精悍，题材广泛，生动幽默，使英国散文形成独具本国特色的一种体裁。
其他形式的散文作品，也出现不少佳作。
19世纪文学 19世纪初 ，继 18 世纪以来蒲柏 、格雷(1716～1771)和彭斯等诗人优雅含蓄的抒情诗作之后，在法国大革命浪潮冲击下，出现了以布莱克(1757～1827)为先导的浪漫主义诗歌运动。
其前期代表诗人是华兹华斯和柯尔律治的湖畔派。
二人的诗歌合集《抒情歌谣集》或寄情山水 ，或神游异域、远古和梦境，开一代诗歌之新风，并以理论著述奠定了英国浪漫主义诗歌的理论基础 。
19世纪20年代以后，相继出现拜伦、雪莱、济慈三大浪漫派诗人。
这个世纪中后期，先后出现了布朗宁夫妇、阿诺德、罗塞蒂、斯温伯恩等重要诗人，他们以各自独特的风格和接近20世纪现代意识的意境成为19世纪英国诗歌的重要组成部分。
从19世纪初开始，散文创作更上一层楼。
哈兹里特的文论《时代精神》、兰姆的散文集《伊利亚随笔》、德·昆西的长篇自述《一个英国鸦片服用者的自白》、卡莱尔的《法兰西革命》、罗斯金的美学著作《威尼斯之石》等，都是名作。
散文小说在整个19世纪更是盛况空前。
首先，苏格兰作家司各特以他的27部作品开创了历史小说这一新领域；同时，女作家J.奥斯丁以6部作品开创了风俗小说的天地 。
40至60年代，正值维多利亚女王时代的前期，以狄更斯为首，相继出现了萨克雷、盖斯凯尔夫人、特罗洛普、勃朗特姐妹、G.艾略特等一系列具有世界影响的小说家。
70年代至20世纪初，又相继出现了以哈代为首的重要小说家包括梅瑞狄斯、莫里斯、勃特勒、斯蒂文森、王尔德、康拉德、柯南道尔、吉卜林等，都具有自己的独特艺术个性和探索精神。
20世纪文学 20世纪以后，英国文学出现了小说、诗歌、戏剧多元化发展的走向。
20世纪初，爱尔兰人萧伯纳在伦敦对戏剧理论和实践所作的贡献，以及爱尔兰本土文艺复兴运动在戏剧方面所取得的成就，使英国戏剧大为振兴。
原小说家哈代转事诗歌创作，完成诗剧《列王》，成为第一次世界大战前英国诗歌的代表作。
第一次世界大战的炮火对人们的生活和思想感情产生了巨大的冲击和震动，文学上，导至现代主义运动的兴起。
艾略特的长诗《荒原》的发表，成为现代派诗歌的起点 。
乔伊斯的《尤利西斯》 和 吴尔夫的《海浪》等，是意识流小说的重要代表作；劳伦斯则以一系列富有时代色彩的作品表达出自己独特的生活见解和艺术独创性。
与此同时，一些战前和甚至19世纪即已崭露头角的小说家如威尔斯、本涅特、高尔斯华绥、毛姆、福斯特等，仍旧沿循现实主义的航道行进。
至第二次世界大战结束以后，小说家奥·赫胥黎、奥威尔、伊·沃、衣修午德、格·格林、戈尔丁、福尔斯等，大都在传统与现代的合流上继续前进。
两次世界大战使妇女生活思想发生巨大变化，英国文坛也随之出现一批优秀女小说家，如鲍恩、斯帕克、默多克、莱辛、德拉布尔、希尔等。
50年代集中出现的愤怒的青年，也是一个颇有影响的文学潮流，除小说作品外，还有优秀剧作。
爱尔兰人贝克特和伦敦人品特则是英国荒诞派戏剧的代表。
在诗歌领域，托·斯·艾略特的组诗《四个四重奏》是40年代的杰作；50至70年代，最优秀的诗人是拉金和休斯；爱尔兰人希内是继二人之后最有影响的诗人。
描写贝多芬的名言
急急急。
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请你们帮我解决，我不会亏待你们的，快，请你们帮帮忙。
贝多芬的名言 关于音乐 没有一条规律不会为获得“更美”的效果而被破坏。
音乐应当使人类的精神迸发出火花。
音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示……谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
（一八一零年致贝蒂娜） 最美的事，莫过于接近神明而把它的光芒散向人间。
为何我写作
——我心中所蕴蓄的必须流露出来，所以我才写作。
你相信吗：当神明和我说话时，我想象着一架神圣的提琴，而写下它所告诉我的一切
（致舒潘齐希） 按照我作曲的习惯，即使在制作器乐的时候，我眼前也摆好全部的轮廓。
（致特莱奇克） 作曲不能赖钢琴……慢慢地可以养成一种机能，把我们所想的、所感觉到的，清清楚楚地表现出来，这对于高贵的灵魂是必不可少的。
（致奥太子鲁道夫） 描写属于绘画。
在这一方面，诗歌和音乐相比较，也是幸运的；它的领域不像我的那样受限制；但另一方面，我的领土在别的境界内扩张的更远；人家不能轻易到达我的王国。
（致威廉·格哈得） 自由与艺术是进步的目标，正如在整个人生中一样。
即使我们现代人不及我们的祖先坚定，至少有许多事情因文明的精练而大大发展。
（致奥太子鲁道夫） 我的作品一经完成，就没有再修改的习惯。
因为我深信部分的变换足以改变作品的性格。
（致汤姆森） 除了“荣耀归主”和与此相类的部分以外，纯粹的宗教音乐只能用声乐来表现。
所以我最爱帕莱斯特里纳；但没有他的精神和他的宗教观念而去模仿他，是荒谬的。
（致大风琴手弗罗伊登贝格） 当你的学生在琴上指法适当，节拍准确，弹奏音符也相当合拍时，你只需留心风格，不要在小过失上去打断他，而要等到一曲终了时再告诉他。
——这个方法可以培养出“音乐家”，而这是音乐艺术的第一个目的。
一八零九年特雷蒙男爵曾说：“贝多芬的钢琴技术并不准确，指法常有错误；音的性质也被忽视。
但谁会想到他是一个演奏家呢
人家完全沉浸在他的思想里，至于表现思想的手法，没有人加以注意。
”……至于表现技巧的篇章，可使他轮流运用全部手指……当然，手指用得较少时可以获得人家所谓“大珠小珠落玉盘”的效果；但有时我们更爱别的宝物。
（致钢琴家车尔尼） 在古代的大师里，只有德国人韩德尔和塞巴斯蒂安·巴赫确有天才。
（一八一九致鲁道夫） 我的心为塞巴斯蒂安·巴赫的伟大而崇高的艺术跳动，他是和声之王。
（一八零一年致霍夫迈斯特） 我一向是最崇拜莫扎特的人，直到我生命的最后一刻，我还是崇拜他的。
（一八二六年致神甫斯塔德勒） 我尊重您的作品，甚于一切别的戏剧作品。
每次我听到您的新作时，我总是非常高兴，比对我自己的作品更感兴趣：总之，我敬重您，爱您……您将永远是我在当代的人中最敬重的一个。
如果您肯给我写几行字，您将给我极大的快乐和安慰。
艺术人类相结合，尤其是真正的艺术家们；也许您肯把我归入这个行列之内。
这封信，凯鲁比尼置之不理。
（一八二三年致凯鲁比尼） 关于批评 站在艺术家的立场上，我从没注意过别人涉及我的文字。
（一八二五年致肖特） 我和伏尔泰一样认为：“几个苍蝇咬几口，决不可能阻挡一匹英勇的奔马。
”（一八二六年致克莱因） 至于那些蠢货，就让他们去说吧。
他们的嚼舌决不能使任何人不朽，也决不能使阿波罗制定的人丧失其不朽。
（一八零一年致霍夫迈斯特）
二泉映月听后感
<二泉映月》是阿炳表作，最开始为无标题目音是阿炳经过长期的修改演绎，结已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。
关于此曲的定名，因为时隔久远，并没有个确切的说法，这里摘录两篇文章： 二泉映月：阿炳的作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”），这时方定下曲谱。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。
” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。
中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”
