谁有【第10放映室】恭贺2008系列的★解说台词★???????????
评述《明明》这部电影时，旁白讲到：“2007年度毫无争议的烂片之王 作为一部商业上完全失败的电影 在艺术上也开创了新的烂片记录 如果以海平面作为平均水准的话 那么本片就是无底深渊 如果你认为它是爱情片，它却有打斗 如果你认为它是动作片，它却有科幻 如果你认为它是科幻片，它却有现实 如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖 最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV 可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人 这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线 让人们绝望的知道 原来烂片还可以这么烂 ”
求部90年代电影院看的关于少数民族抗日的电影~
1.徐若瑄~ <背后的故事>“小女子”徐若瑄真性情流露,曾多次泪撒现场,感动台下影迷跟着流泪.她是一位敬业的艺人，天使般的她永远把最美的一面留给观众，她无怨无悔，在这个纷杂的娱乐圈奋力前行，用她的努力诠释着不一样的小女子
用心歌唱，用心演戏，用心面对一切，这就是徐若瑄，这个坚强努力的小女子因为她的用心而获得大家的支持!《背后的故事》叫人们重新认识了徐若瑄!纯情得像天使一样的眼眸，魔鬼般妖娆的身材，让徐若瑄有了“魔鬼天使”的美誉。
别光看外表，徐大美女填词也很厉害呢，周杰伦的《可爱女人》、《开不了口》、《简单爱》、《爱情悬崖》、《龙卷风》，谢霆锋的《爱》，王心凌的《爱情城堡》，另外还有她自己演唱的《美人鱼》、《狠狠爱》……创作过这么多脍炙人口的歌曲，你能说这不是位才女
2.伊能静 这个像猫一样的女人，这个始终衷爱着蕾丝和花边的公主式女人，这个经历十几年爱情长跑生下宝宝却依旧年轻美丽的女人。
不知从什么时候起，伊能静的角色，从一个艺人，变成了一个浑身充满知性的女人了。
在家，她是一个好妻子，好妈妈，可在她的读者眼里，她更是个美容顾问，一个情感专家，一个心理医生。
而就在老牌才女伊能静的新专辑里，将宋词《念奴娇》里“羽扇纶巾”的“纶（guan）”唱成了“lun”，博客与发布会上的“下不为例”，让我们看到了她的诚意. 因为唱错一个音，伊能静不得不重新进棚录制《念奴娇》这首歌，推翻重来让她多花了好些银子。
她表示无可奈何，“当初对《念奴娇》做节录的时候没想那么多，曾经对这个字的发音产生过疑问，让助理查了一下，助理用的是手机查的，的确有‘lun’这个音，就唱了。
很后悔没有自己去查一下，自己犯的错应该要由自己来承担责任，而且这是首收录在教科书里的词，唱错会对年轻人造成影响，所以特别要说声抱歉，今后会更加小心地使用古诗词。
” 3.张静初 “一个新的有知识的女性，说着流利的英语走进美国人的视线，这是一个继章子怡之后登上国际电影舞台的先锋女性。
”这是美国《时代周刊》上的一篇评论张静初的文字。
她主演电影《孔雀》获得第55届柏林电影节“银熊奖”，其主演《玉战士》是说英语，《红河》扮越南姑娘用越南语，《孔雀》说的是河南话，《门徒》说的是广东话。
显然，除了精湛的演技，她还是一个语言才女。
4.田原 1985年出生的田原，目前还是北京语言大学的四年级学生，16岁时就在“跳房子”乐队担任主唱，被评为中国最具国际化魅力女歌手。
出版过个人首部长篇小说《斑马森林》，之后又被香港导演麦婉欣选中主演电影《蝴蝶》，获得当年香港金像奖最佳新人奖。
影视新人田原主演的电影《蝴蝶》入围威尼斯电影节、《诅咒》入围东京国际电影节。
正在拍摄王小帅电影《左右》的新人余男，主演影片《月蚀》获法国杜威尔国际电影节“最佳女主角”，接连拍了国外的电影《狂怒》《权杖》。
5.余男 余男是北京电影学院科班毕业，毕业6年仅拍三部作品，却获得了国内外三个“影后”桂冠，余男的《狂怒》是全法语对白，而与美国合拍的《权杖》是全英语对白，这都没有难倒外语水平较高的余男。
6.徐静蕾 从她的称谓变为“徐导”开始，我们就知道，这个看起来弱不禁风的女子，绝对不简单，以后的的影视圈，她绝对是个举足轻重的人物。
她自称“杂家”，因为她已经将触角伸向了很多的领域，她演戏，拍戏，出书，唱歌，写个博客还能写成“天下第一博”，又岂是其他女星能够企及的高度。
她长相的清纯，似乎和她大大咧咧的性格不太搭，但却像是绿茶，嗅之芳香扑鼻，入口清凉回味长久。
作为导演的处女作《我和爸爸》在多伦多电影展初露锋芒，又获第十二届电影金鸡奖最佳导演处女作奖、最佳女主角奖提名，还参加东京国际电影节。
《一个陌生女人的来信》是具有国际声誉的奥地利作家茨威格的最有影响的爱情小说，轰动了世界影坛的不朽之作。
老徐倾尽全力将她打造成电影，这部电影更使她获得了西班牙圣塞巴斯蒂安电影节的最佳导演奖，同时亮相东京影展。
徐静蕾的博客点击也早已超过一亿，人称“世界第一博”。
她确实是一个让人不得不佩服的才女。
7.刘若英 奶茶说：“人生总有一次幸福的机会，我想跟你走其实代表我还是没有走，所以才要请对方再给我一次机会
”，“我以为我选择的是浪漫；我以为我选择的是一生，不是瞬间。
他说我，不合时宜。
”诸如此类的语句暧昧而暗忧，似台词又像歌词，隐隐的总让人觉得应该有微弱乐声相伴。
不仅是她自己经历的无疾而终的感情，还有现实中延续的离异父母之间的感情，读来都很有味道。
《我想跟你走》是一本写真文字书，一直觉得，奶茶的身上有一种很独特的味道，她的身上有倔强，有不屈，却也有温婉，有柔情。
在书里，她写尽了她对家的思念，诸如“永远不搬家”、“房子变成一栋生活仓库”、“老房子的味道”几篇都如同对“家”这一概念的深思，不仅远离时尚，甚而古朴得失去年龄和性别，是一种纯粹的感悟。
这个在戏里演绎了各种别样人生的女子，心里也有块地方，永远没有被开启。
8.周慧敏 风吹草动慧敏的“才”，体现在的是她的画上，而不是她的文字上，这不，她曾以一幅《新疆老翁》，荣获“视艺新纪元奖”，其后又凭作品《望过去，看将来》入围首届“中国水彩人物画展”，成就斐然。
画作不同于文字，任何人都能写字，琢磨一下也能写出几个华丽的句子来，但是画画却是真功夫，没有几年的功力和努力绝对下不来，同时，画作也最能体现一个人的品位和艺术修养。
一直看周慧敏，都只看到了她的“漂亮”，那种超然脱俗的美，但不曾想到，在这美丽的外表底下，也有着满腹的才华。
渐渐潜水的她，会在另一片天地创造奇迹。
9.张艾嘉 张艾嘉 ，生于台湾，毕业于美国学校。
经历丰富，头衔众多。
十年前是那个用清净得有些寡淡的声音认真的唱着《童年》的风韵女子，歌声里透着淡淡的哀伤，又有空袖临风的洒脱，婉转不绝的韵律，毕竟不是属于时尚的东西，却浅默的滋养了那个时代多少怀春的敏感少女心。
所以才有了世纪末的那张滚石公司珍藏版的24k金碟。
出演过多部电影，并凭借《我的爷爷》获得金马奖最佳女主角奖，后出演多部电影、担任节目总监或导演。
张爱嘉,不管是《心动》还是《20，30，40》都凸显才女的独到之处。
不管梁咏琪怎么演绎《爱的代价》，还是不如原版动情。
更喜欢她做人的方式。
儿子被绑架，身心受创，她毅然放弃演义事业，全身心的安慰儿子受伤的心。
孩子长大后，她也勇敢的承认儿子是同性恋。
欣赏她的勇敢和执着。
10.李牧遥 论才气、智慧和美貌，新《画魂》主演李牧遥跟伊能静可谓不分上下。
美女作家、演员、歌手、MBA硕士、企业高管等一连串让人眼花了乱的头衔，让她成了当下女强人的完美样板。
从几年前因“拒裸罢演”、“十万元征婚广告”等爆炸性新闻被封“炒后”，到隐退娱乐圈后以作家的身份携带《爱与潮水》、《心灵美容》再次走进公众视线，再到如今高调“出山”接拍新《画魂》，可以说，李牧遥的这段经历的传奇性不亚于她要饰演的大画家潘玉良。
11.杨欣 “百变才女”杨欣是集歌手、主持、超模、作家于一身的全能型艺人。
由于S型超辣身材，波霸杨欣在广告界非常受宠，代言、广告邀约不断。
然而，在演艺事业上，她可不是光靠脸蛋和身材吃饭的“花瓶”，《手机》、《小李飞刀》、《大腕》、《一见钟情》等多部影视剧已经让她挤身“新四小花旦”行列，成为事业正如鱼得水的当红明星。
12.丁薇 当她还是个学生时，她在词意文学与创作音乐上的才华就受到中国各方面音乐人的瞩目。
1995年丁薇奠定她在中国乐坛中音乐才女的地位，以一首《断翅的蝴蝶》在当时的乐评界得到不俗的评价。
此后她逐渐在音乐创作方面显现才能，创作了《爱要有你才完美》等流传至今的经典作品。
作为校园民谣的代表人物，2004年丁薇发行了完全由她本人担任制作人的专辑《亲爱的丁薇》，引起外界强烈反响。
而今，丁薇淡出台前，转至幕后，而她的才华依旧在继续着。
13.戴佩妮 从一炮走红的《流星花园》主题曲《我要的爱》，获得金曲奖的《爱疯了》，再到《一个人的行李》戴佩妮给人的印象一直是独特而灵动。
至今为止的七张专辑，都是戴佩妮自己创作词曲，她也因此被称为歌坛“才女”。
然而对于“才女”的称谓，戴佩妮显得特别谦虚，她说“歌坛里有才华的人太多了，我不敢称自己是才女。
”看来，真正的才女不仅仅要有才华，更要谦虚。
14.陈绮贞 陈绮贞的每一张专辑，都是她的心情故事和经历，是她完完全全的自我创作。
作为音乐才女，陈绮贞一直保持着精良的创作态度。
平均两年才发一张专辑的她，决不愿自己是为了出专辑而唱歌，因为她自己想把自己的经历和故事唱给别人听，才会去创作，才会有那个流浪的吉他手——陈绮贞。
她也给许多大牌写歌——莫文蔚、杨千女华、郑秀文、林嘉欣、梁咏琪、刘若英、翁倩玉、张信哲等等。
15.李静 她是主持人、是制片人、是作家，并且还拥有着自己的个人杂志《静》，其打造的《超级访问》红遍大江南北，成为中国内地娱乐访谈节目的典范。
从《超级访问》的轻松跳脱到《静距离》的感性沉稳，因为节目的形式不同，李静也在随着节目形式改变。
但不变的是她的睿智机敏。
然而如此忙忙碌碌之下，李静还能很好的兼顾家庭，单从其能完美协调好事业与家庭的关系来可能，李静就已经是一个不折不扣的才女了。
16.余男 余男的英语功底相当好，这让她在接演好莱坞影片《权杖》时，完全没有障碍。
而在拍摄法国影片《狂怒》时，她也是用6个月的时间，就从不识一个单词，到可以用法语“蒙骗”法国人。
这样的语言功底，让余男有了“才女”的称号。
当然，其演技也是非常精湛，由她主演的，《图雅的婚事》更是入围了2007年柏林电影节竞赛单元并斩获最高荣誉金熊奖。
17.蔡健雅 1999年，蔡健雅带着她的首张个人专辑出现在华语乐坛，整张专辑给人的印象只能用“惊艳”二字来形容。
这个女生用她那并不高亢的声音，融入清冽的木吉他，组合成一种质朴的穿透力，在心灵的某个旮旯里轻轻地撩拨着青春岁月中日渐褪色的记忆。
当然，除了以歌手的身份活跃在乐坛上以外，蔡健雅更是炙手可热创作人，她曾创作的《打错了》，成功的为王菲专辑的大卖立下头功。
与张震岳首次合作的《思念是一种病》更是让张震岳从一发片就红遍全国。
个人最新专辑《Goodbye&Hello》更将她的创作才华一展无疑，十首歌曲、六首歌词、一个人担纲专辑制作人。
这在唱片公司是极其少见的放手式专辑制作方式。
唱片公司可以将大权交于蔡健雅，也说明了她的实力。
18.董卿 董卿是娱乐圈中第一才女，知书答礼碧玉闺秀她冠军，集南方的隽永，北方的大气于一身，古代有佳人，绝世而独立：才貌双全苏小小、一代词人李清照，当代主持属董卿，她是内外兼修的当家花旦，比起徒有外表的、大大咧咧的、打打闹闹的、落泪煽情的，脱俗的董卿流畅自然水到渠成，有雅有贤，虽然有时候也会有嘴无心，但抹杀不了她洋溢才学洋溢灵感的动人风貌；不要只看节目，也多多欣赏主持人在节目中的经典语录，细腻的她真的做到了雅俗共赏。
19.林志玲 人人都只知道她的完美身材和嗲嗲的声音，殊不知是高学历、她曾在多伦多大学进修（双主修：西洋美术史、经济学），曾著书《流行追踪——到巴黎去看秀》。
20.章子怡 据说还是普通学生时，章子怡就知道把自己的照片往世界500强的大公司投。
14岁拍电视广告挣到人生第一笔钱，她就知道不能乱挥霍：“我不会把钱一次花掉，我是慢慢用”。
如今虽说成了“小富婆”，怎么赚钱可自有一番主张：2001年电影《英雄》给她的片酬只有其他大腕的十分之一——160万元，看似甘当绿叶，其实利誉双收，好歹跟着一块儿往全球扬名总错不了。
果不其然，此后可口可乐、潘婷、力士、豪雅表纷纷向她摇起了橄榄枝，个个都是7位数以上的价码，谁说这个小妮子的算盘打得不精
21.Selina 天蝎座人有谋略、富洞悉事物重点的能力，同时具有丰富的想像力。
天蝎座Selina把这些特长运用得很好。
她两三年前迷上手工串珠，聪明的她悟出了自己的心得后，便出了本手工书叫做《爱的小珠珠》。
书中的内容是Selina自己平时积累的各种做串珠的办法。
而且机敏、聪明、悟力高，富直觉能力天蝎座Selina也正式将自己的串珠品牌登记了“Pinky”的专利商标，用的正是她的狗女儿的名字。
一来二去，规划得相当之好。
22.赵雪莲 凭借《汉武大帝》、《如此多娇》等央视大戏而备受瞩目的内地新“玉女掌门人”赵雪莲毕业于中央戏剧学院，而报考中戏之前赵雪莲竟是山东大学英语专业的一名学生。
其实早在上高中的时候，赵雪莲的才气就受到老师们的格外“关注”。
刚刚考上市重点高中的她就在杂志上发表了一篇文章，班主任给了她很多鼓励，还把文章拿到高三毕业班当作范文，让她对自己充满了信心和勇气。
后来学校成立广播站，成绩优异的赵雪莲第一个被老师推荐了过去。
在广播台工作的同学要身兼数职，采访、组稿、播音、配乐等等都要自己完成，文笔极好的赵雪莲做起这些让别人“头大”的工作却显得游刃有余，而各科成绩还依旧名列前茅，日子过得充实又快乐。
有人说，演员拚到最后拚的是文化，的确，深厚的文化底蕴让踏入娱乐圈的赵雪莲感到底气十足，无论是对角色的理解，还是对剧本的选择，她都拿得起放得下，而在饰演需要说英文的角色时，她更是显得游刃有余。
另外，由于有着扎实的功底，她客串起主持人来也蛮像那么回事，多大的阵势都不怯场。
23.景甜 新晋才女善作词,甫一出道就携一部电影和三首单曲横空出世、堪称来势凌厉的新星景甜，还悄悄地尝试填写了多首歌词，不经意间为自己戴了顶“才女”的帽子。
景甜曾表示，她不会做花瓶式的艺人，要做一个全能创作型艺人，走创作歌手和全能型艺人路线。
据悉，景甜首张EP里的三首单曲《你是谁》《巧遇安徒生》和《不懂爱》全部由张亚东为其量身打造，主打歌曲《你是谁》的MV更是由宁浩执导。
而在将要上映的惊悚搞笑片《狂蟒惊魂》里，她则饰演刁蛮任性的富家千金，与刘家辉和八两金组成了非常好玩的“无厘头”三人组。
不管是与宁浩一起拍MV还是与刘家辉、八两金、周俊伟合作《狂蟒惊魂》，景甜的表演才能都得到这些前辈的充分肯定，宁浩称她为“天生的演员坯子”，认为她在
求几部优秀的国产少数民族电影《碧罗雪山》（傈僳族），《鸟巢》（苗族），最后的猎鹿者（鄂伦春族）等。
姗娘.奢香夫人.《绿草地》，宁浩的新作。
《嘎达梅林》，冯小宁作品，英雄史诗。
《图雅的婚事》，余男作品，07年柏林电影节金熊奖最佳影片。
《黑骏马》，谢飞导演，腾格尔主演，第十九届蒙特利尔电影节最佳导演及最佳音乐艺术成就奖。
《蒙古王》，四国合拍的成吉思汗电影，奥斯卡最佳外语片提名。
《悲情布鲁克》藏族的：《红河谷》，冯小宁作品，宁静邵兵主演。
《喜马拉雅王子》，蒲巴甲主演的，改编自《哈姆雷特》。
《静静的玛尼石》，非常出色的西藏纪录片，经典。
《可可西里》。
陆川的作品，很著名了，关于保护藏羚羊的。
《小喇嘛看世界杯》。
澳大利亚和不丹合拍的电影，很有意思。
《冈拉梅朵》，今年的新片，爱情故事值得一看。
《盗马贼》，田壮壮作品，于1988年获瑞士第四届第三世界电影节弗里堡市大奖。
《小活佛》，大名鼎鼎的贝托鲁奇作品，三国合拍，寻找转世灵童的故事。
《梅里雪山》，07年的小成本影片。
《茶马古道-德拉姆》，田壮壮拍的纪录片，有关茶马古道的故事。
其他民族：彝族：《花腰新娘》，张静初、印小天主演。
《毕摩纪》，不错的片子。
壮族：《刘三姐》，老片子了。
白族：《五朵金花》、《阿诗玛》，同上。
维族：《冰山上的来客》。
求 《《白鹿原》》的影视鉴赏
片子拍砸了，不客气不谦虚，各种访谈大装蒜 延期营销忽悠观众，搬起石头砸自己的脚 不尊重编剧，详见老编剧访谈 糟蹋原著，愧对文学 .................................... 非常遗憾，你发表的 《白鹿原》无法实现的其他改编可能 ，因为 “含有社区指导原则不欢迎的时政或意识形态内容” 已转为仅自己可见的日记 谢谢你的分享。
——系统邮件中心 在第一本较多探讨电影政策的文字被和谐之后，本版本只能阉割一下了。
管理员我给你跪舔了亲。
本文分为四部分： 第一部分简单总结一下《白鹿原》小说原著所提供的人物、时代背景等改编条件。
第二部分分析一下一些其他的改编方向为什么不能实现。
第三部分则针对现在王全安的版本中，人物的变化和情节主体谈一下自己的看法。
第四部分是一些零七拐八的吐槽。
需要说明的是，这是以内地最终公映版为分析标准的，有差别的话没办法了。
一． 先说说小说版本《白鹿原》原著留下的素材吧 【重要人物】 因为《白鹿原》是一本“鸿篇巨著”，人物众多，并且戏份较为均匀，因此先不急着指定某个主角，而是对小说进行规整。
根据原著，我们可以摘出以下几个“重要人物”，并对其进行简单概括： 【】的人物在王全安版本中被删减了，做一个标记。
1.白嘉轩 书中主人翁 活的时间最长 经历的事情最多 质朴的封建小业主 在小说中以正面形象出现 角色既有在大事件下的决定和选择，也有与人之间的情感交流，较为立体。
2.【朱先生】 白嘉轩姐夫、白鹿原的才子、白鹿书院老师 人生历经国事，参透人生，正直睿智，是理想化的知识分子形象。
同时也具有对时代的概括点题功能。
3.鹿兆鹏 鹿子霖的长子 一个坚定的共产党员 理想化的共产主义革命者 后约莫牺牲在革命即将成功的时候 既有追求革命理想的坚定，但是有时候也显得不近人情。
4.黑 娃 长工鹿三的儿子 搞上了主人家的小老婆田小娥 搞农会土改、干革命、流窜当土匪、招安当白军、接受劝说起义、最终却被白孝文镇压。
人物转变明显，跨越阶层和地域、有爱有很有文有武，很有看头。
5.白孝文 白嘉轩长子 投机的革命者 不务正业搞上了田小娥、抽大烟、和父亲关系闹崩、混进白军、起义成为县长、策划了镇压黑娃。
书中基本上是个反面形象，具有很多阴差阳错的味道。
6.鹿子霖 鹿家当家的 封建体面人 有劣迹 文笔偏向贬低 却不算巨“恶” 属于传统经验中的保守精明乡绅 生活作风不端 搞上田小娥、最后名声败坏、吃官司、疯死了作为结局。
7.【白 灵】 白嘉轩女儿 新社会理想和自由的代表 活泼、善良、革命者 与鹿兆海鹿兆鹏三角恋 最后被肃反坑杀 书中明处是写她的可爱，暗中却有另一层意思，不算贬低，算是移情、玩味吧 8.田小娥 黑娃之妻 地主的小老婆，勾引黑娃，黑娃走后搞上白孝文、鹿子霖、最后被鹿三杀害。
死后化作鬼魂，制造瘟疫，附身鹿三。
书中重要女性角色，可悲大于可恨，笔墨显得怪力乱神，结局更多是命运的捉弄。
9.鹿 三 白嘉轩家长工 黑娃父亲 与白家情同一家 性格更具有“封建老理”，比白嘉轩更古板守旧 最后杀了田小娥，后被附身，老死 其实鹿三性格比较单一和模式化 小说中谈不上太出彩 【较主要人物】 此外，除了上面的角色外，有一些角色也很重要，但相对来说形象较为单一，不够鲜活。
比如行为处事过于模式化，往往只起到了功能性作用，我们也把他们列出来，以便讨论： 可以看到，很多在小说中非常出彩的人物，在现在的版本中完全被删减了。
1.【鹿兆海】 鹿子霖次子 国民党军官 白灵初恋 参与抗日 后死于和红军的战斗 书中主要是作为类型化的进步军人来写 2.【冷先生】 白鹿镇中医堂医生、世代为医 与白鹿两家有姻亲关系 虽重要却老打酱油 3.【岳维山】 国民党滋水县县委书记 “反动”官僚 其实也还谈不上穷凶极恶 4.田福贤 白鹿仓总乡约 地方官僚 5.【郑 芒 】三官庙和尚、木匠、黑娃的土匪兄弟 重义气 救过鹿兆鹏 后反被杀，土匪被收编 6.【白赵氏】 白嘉轩之母 传统的封建女家长 操持家务 7.【吴仙草 】白嘉轩之妻 勤劳的封建女性 豁达、勤奋、传统的妻子形象 8.【白孝武】 白嘉轩次子 性格是父亲的缩影 忠厚本分 【酱油角色】 此外，《白鹿原》小说中还有诸多的酱油角色，比如邻居、伙计、儿媳妇……因为数量不少，这里就不列出来了，提到哪再写他们吧。
电影版《白鹿原》中，书中的酱油角色基本没有剩下谁了。
一类酱油角色是单纯的功能性角色，比如风水先生、小伙计、长工abc 另一类酱油角色则有些意味，比如被吊死的农会成员贺老大、下令肃反白灵的极左师长等。
【大时代的风和雨】 因为《白鹿原》横跨从清朝到新中国五十年风雨，难免会涉及大时代的风和雨，我们再标注一下《白鹿原》小说中所记载的所谓“大背景”，恩，一两个人的个人私事不算，先找大的事写。
【】的为影片交代的，可以看到，无头无尾，截取了中间，人物的空洞很大程度上是来源于这种无头无尾的时间截取。
0.前情——白鹿原发家史 白鹿发家、白鹿传说、白嘉轩娶亲传奇、牵墓骗地、种鸦片 1.【】 辛亥革命—改朝换代 家庭生活、修祠堂、第二代出生成长、交农闹剧、乡约 2. 【】北洋混战—乌鸦军入侵 黑娃带回田小娥，火烧粮仓、兆海白灵谈恋爱、朱先生修书 3. 【】土地革命—农会与反扑 黑娃兆鹏办农会，412国共分裂，乡约反扑、黑娃流亡，打家劫舍打断腰，田小娥和老鹿搞 4. 【】大饥荒—饿死人和自救 饥荒来临、白家分家、白孝文搞上田小娥混吃等死、进城当官、鹿三怒杀田小娥 5. 【】大瘟疫—死了好多人 白灵成了革命者，和鹿兆鹏潜伏假戏真做、怀孕躲藏，被肃反。
村里田小娥阴魂不散，造成瘟疫。
6. 抗日与剿共—反正打来打去有人上位，有人下台 鹿兆海剿共牺牲、黑娃成了保安团军官、老鹿吃官司的人生起伏 7. tg掌握政权—几个主角的结局 黑娃死，兆鹏失踪，白孝文成了县长 【几个小特点】 1. 超现实性，白鹿村的神话、瘟疫是鬼附身，朱先生的奇异判断等内容，让小说具有了超现实的魔幻色彩。
2. 群像式全景式描述。
小说中的人物成组出现，很多角色的主次划分并不明显，人物之间联系也并不算太紧密。
3. 祠堂、腰杆、土地的象征意味。
各位可以自己琢磨，试着贴贴标签。
4. 革命和历史性。
小说对革命与大时代的关注是非常重的，尤其是对于革命者的行为和成分来说，也值得体会。
5. 作者倾向，白鹿原小说的文字是具有某种倾向的，仁者见仁，说起来就深了。
二． 先不说王全安版本，在以上人物和背景下，攒几个能当电影改编的故事看看
那么根据上面的素材，究竟如何在时代背景下截取电影的主角和情节线索呢
我随便开动脑筋，想了几种可能的方向。
【真.革命无双】 1. 以黑娃和白孝文为主要线索，二人共进学堂，一起成长，黑娃经历了从草莽革命者落魄为寇，进而投国军，后受到感召起义，然而还是被镇压。
与之相对，白孝文则 从开始就是子弟范，胡混投机，最终成了新政权的县长。
这样一个比照，把二人有联系的事情都写出来。
鹿兆鹏因为太过典型化，反而没必要多下笔墨，而田小娥只是附线，有那么一两场床戏就成了，主要是用来加强他们的联系。
白老爷子、朱老爷子也要露露脸。
白灵能加就加不加也行。
【枪炮玫瑰.恩怨三角恋】 2. 如果觉得原上的老少爷们大姑奶奶小媳妇太多了，有些无穷下手，不如另辟蹊径，变次为主，从较为重要的角色中抽出一组，以白灵和鹿氏兄弟的三角恋为电影的主 要内容。
白灵作为自发的女性革命者，却被肃反的结局引人深思，而鹿氏兄弟的抉择不同，结局也不同。
白孝文黑娃可以也掺乎进来，算是二线人物，增加点故事的 扭力。
在影片中有爱有血，怒汉柔情，枪炮玫瑰，谍战潜伏，应有尽有。
应该也是一个跌宕起伏的情节片。
不过怎么这么像山寨版的《珍珠港》。
。
。
。
。
【我的农民前半生】 3. 如果说上一种改法显得跑题了，《白鹿原》你不能说县城和省城的事，太脱离了原上的乡土气息，没关系，那就回归小说主线，深入写白嘉轩吧，一个老实的农村封 建主，在时代面前的人生经历本身就是鲜活的故事，其他人围绕他旋转，各自有各自的人生际遇，白鹿两家的兴衰都围绕白嘉轩展开。
这样的故事，至少有了土地的 气息和厚重感。
【白鹿村风雨五十年】 4.还有一种不太主流的做法，索性不要主线和主角了，直接的群像戏，把兵匪患，瘟疫、饥荒的整体感觉弄出来，人物拍的神奇一点癫狂一点，狂加隐喻象征，黄土高原般的库斯图里卡或者安哲罗普洛斯，至少装神弄鬼是够了。
【现在版本】 5.《乡间浪妇田小娥的爱情故事》 也就是现在的版本，基本上是说田小娥的人生经历，倒也成立，只是技巧和水平的问题后面详谈。
三．审查和当下的情况决定了诸多其他方向无法实现 可是，上面列出的这样创作方向能行吗
【黑娃和孝文的结局是硬伤】 1．黑娃作为一个第一代赤色分子，虽然有落草为寇的经历，但是人家是浪子回头，敢作敢为，最重要的是他协助革命，最终起义，让他被枪毙
这会让观众由同情转为愤怒
愤怒指向谁呢
而白孝文这么一个不务正业吃喝嫖赌的传统文化里的“混帐东西”，居然依靠革命成了“县长”，这两个角色的结局颇让观众玩味，进而对当下的国家政治现状产生联想。
【宁要华丽的坟墓，不要滴血的伤口】 2．那么鹿氏兄弟和白灵的故事又如何呢
白灵完全可以找个萌妹子来演，保准人见人爱，象征了革命的真理和正义。
而鹿氏兄弟的亲情和信仰之 争，不正好体现了革命者的抛家舍业为理想吗
这是正面典型啊
可是，白灵被自己人肃反坑杀，而鹿兆海没死在日本人的手上，反而死在了对内的剿共上，这属于 对本来就敏感的革命历史的挑衅，人民内部的伤口，台海两岸的恩怨，放在电影里也是不合适的 【三农问题和如何对待知识分子】 3. 那么，咱说说白嘉轩老爷子吧，老爷子善良啊，忠厚啊，传统的开明乡绅啊，说说他在乱世中把持祖业，保佑乡民，弘扬传统文化这不错吧。
别急，我们看看要讲述白嘉轩的基础是什么——土地。
关于土地的话题，很容易想到过去的土改，当下的房屋产权。
而作为白嘉轩的姐夫知识分子朱老爷子，在民国尚有乡绅支持他编书开馆，解放后反而书也烧了，墓也砸了。
这是哪门子的解放，对于当前的文化现状，也是非常敏感啊。
【过于空泛的话题没人敢担责任】 4.那么，拍的表现主义象征主义装神弄鬼行么
更不行了
我们的电影审查不仅把控宏观，还要把控微观，审查者看不懂的片子，那就是坑啊
一个“子弹飞”这么直白的商业片，几个枪眼最后都能被舆论挖掘到镰刀斧头上，让你们拍“民族五十年”，全是土地、革命、命运和责任、这谁敢惹这么大麻烦呢。
【还是拍个不赔钱的肉片吧，至少感觉像肉片】 5.此外现代观众基本十几岁二十岁为主，不看书不动脑好多年，说的那么深，只能是公知们的自娱自乐，票房板定完蛋。
得尊重观众啊，观众喜欢看肉，那就多来点肉吧，只要不露三点，总菊也就睁一只眼闭一只眼吧，现在的媳妇控版本《白鹿原》。
反而是市场结合政策的最后产物。
更何况，其实片子里床戏总共不超过1分钟，最精彩的内容都在预告片里，走的还是雷声大雨点小的老套路。
四．现在版本的改编分析 【1.田小娥为啥觉得很怪。
】 关于媳妇控的说法，我觉得还是玩笑了，最大的问题是，小说和电影的差异性让电影看起来怪怪的。
在文字中，因为悠长的阅读时间，富有感染力的文 字魅力，我们能够不经意的通过文字读出欲望的味道，自行脑补出小娥乱搞是为了生存，她泡枣空虚寂寞冷，她想被接纳但是不被人尊重，她不乱搞就饿死了，进而可怜可恨可叹。
但是电影里，信息时间有限，难免就乱搞觉得是为搞而搞。
其实说实话，2个女性角色中，白灵的行为更容易通过电影手法表现，并且让观众认可。
只是因为上面提到的总局威武，才只好靠小娥来撑撑台面。
但是在电影里，田的处理也不算好，床戏被删的什么也没剩下，演技非常虚假，整个角色过于现代感，很出戏。
【2.白嘉轩的味道和小说不一样了】 在小说里，作者是对白嘉轩有着褒义的，虽然是个农民，但是他豁达，沉稳，并不古板，象征了一种朴素的原生之美。
可是在电影里，为了制造出冲突，只好把他性格的复杂性往极端和典型上靠拢了。
例如小说里，白嘉轩其实是很有人情味的，比如他为黑娃求情。
另一方面，小说的“闲笔”很多与主线并无关联，比如白嘉轩一生的诸多婚姻，小说的第一章其实是非常具有文字魅力的，让人看的津津有味，但是却没法安插在电影的片头里。
所以，除非白嘉轩是核心角色，否则他的味道定要衰减和改变的，正常现象。
不过在影片里，张丰毅的演技其实也没有很好的发挥，感觉只是呆和古板，没有什么人情味，无论是白稼轩和鹿三，或者和其他谁。
【3.朱先生，冷先生咋没了】 冷先生除了和鹿家有个姻亲，其他正经事也没干啥，所以删掉属于正常，加上也就是一个看病的，最多说几句怪话，纯属龙套。
在电影里，作为台词被提了一嘴。
只是这朱先生在小说里虽然戏份不多，但是他却是最招人喜爱的角色之一，本身起到了重要的点题作用，小说里对于“白鹿精灵”对于“历史”对于 “时政”，很多都是依靠朱先生的嘴说的。
即使电影里把敏感的东西砍了，总该露个面吧，尤其是在剧情薄弱的地方，时间跨度大的地方，情节不连贯的地方打打剧情补丁多好，因此这个地方的改编，个人觉得有点可惜。
也许是导演觉得小说中的朱先生太神了，想不到理想的处理方法把。
【4.白灵以及白灵线的情节没了】 单从电影叙事角度来说，白灵其实是比小娥更能出戏的。
因为她有转变，有成长，有面对爱人家庭和信仰的多面化处理，有革命者的坚毅，也有女性的柔情。
但是即使删减戏份，白灵总要交代结局，但是肃反坑杀不能拍，整个人物也就可有可无了，所以虽很遗憾，也只能理解了。
【5.白家23子，鹿家2子没了】 因为白灵没了，兆海也没有了纯属正常。
本来白家老二可以和老大做个对比，但是既然白孝文和白嘉轩的父子冲突给减弱了，那也就删了吧。
但其实棒槌山和借种的支线情节挺好玩的。
【6.白孝文被电影高抬了】 在小说里，作者暗地其实一直是在贬损讽刺的。
例如刚结婚时候就一夜八次郎沉迷色欲，到了最后在主动去投伪军，起义时候心狠手辣。
一系列的行为都说明了此人的人性之恶。
但是电影里，这种恶被正能量代替了。
他从色欲熏心变成了功能障碍，满脸自然萌惹人怜爱，他主动投军买功名变成了走投无路被动拉壮丁。
一个投机者的形象变成了受害者的形象。
主要还是因为他最后成了我x的干部。
应该说这种改编，把原书的犀利和批判削减得荡然无存，太可惜了。
白孝文的处理，在电影里实际上是很失败的。
【7.黑娃的个人魅力也衰减了】 黑娃这个角色，在原著中其实是最复杂的一个，横跨正邪，迷途知返，身上有人性的光辉，原始的欲望，广阔的善恶，以及命运的无奈。
因此是一个让人爱恨交加的主儿。
可惜改编后，丧失了最重要的“魅力”。
虽然也打也杀也操也土匪，但是更像为了完成任务而存在。
【8.白鹿两家的概念被削弱，导致鹿子霖的行为和动机立不住】 在小说里，白鹿两家的斗智和竞争关系，被置于一个封建村落中，有利益一致的地方，也有争强好胜的地方。
因此鹿子霖的坏主意，小算盘，不仅读者好理解，而且是有充足动机的。
但是在电影里，因为没有白鹿的恩怨说明，导致了鹿子霖的行为非常孤立，孤立背后又没有什么动机来支撑。
这让整个人物完全处于游离状态。
【9.鹿三 用力虽多 但是灵气全无】 在小说中，鹿三实际上是一个作者非常用力的角色，虽然看着很沉闷，但是他本身却很值得人体味。
他因为守旧不认黒娃的媳妇，但是却因为闲话而看不下去杀了对方，不仅自己没想开，小娥临死时候还叫了声“大”，接着被附身，最后苍老病死，整个人的命运与封建伦理以及儿媳妇田小娥是挂在一起的。
但是在电影中，虽然喊打喊杀非常夸张，但是这股劲却没了。
【10.超现实的情节都没了，整个故事干巴巴的】 原著中关于白鹿原超现实的东西全没了，让整个故事干巴巴的，别的不说，如果小娥不闹鬼不附身，大瘟疫又怎样能证明和她有联系呢
吧附身、抓鬼、抓鬼未遂的东西都改了，那造塔就完全没有了意义。
同样的道理，如果说没有了村子的前史，砸祠堂也就没那么大的伤害力了。
五.王全安版本《白鹿原》整体评价 优点： 1.几个自然景观非常的美，可以想象剧组为了等麦熟，为了等一个朝阳晚霞而耗费的心血，态度很认真。
2.置景尚可，道具和场景基本上不会让人跳出来。
比如那个牌楼，土地里的雕像，别有视觉美感。
3.放映效果来说，很多影射现实的台词和段子，比如说“中国和苏联，把苏联换下去，我们上去不就得了”在电影里看效果是很好的。
有几个段子处理得不错。
4.原生态的味道不错。
尽管原生态有一些媚俗的嫌疑，但是方言、民乐的运用还是让电影有了别样的味道。
5.至少拍出来了播出来了。
虽然问题爆多，但是考虑到种种不易，还是挺难得的。
6.一些演员还可以，一些演员的表演还是不错的，似乎是越次要的角色演的越好，比如收粮士兵。
缺点： 1.没拍明白，如果考虑到不是每个观众都看过“白鹿原”的原著，而且必须是3月之内透彻阅读的话，电影基本上拍的莫名其妙，除了能让人看懂田小娥的来龙去脉意外，基本上看得胡里八嘟。
电影拍的必须要观众脑补，这是最大的缺陷。
2.电影的叙事视角很混乱。
缺乏一个作为线索的角色，一会黑娃一会小娥一会嘉轩一会孝文。
非常凌乱。
比如三个孩子一个结局都没交代。
虎头蛇尾不知所踪。
3.电影的叙事有些“想当然”，比如黑娃去当土匪，创作者想当然的认为观众就会知道，但是实际上，结尾黑娃冒出来的很突兀，观众会问，既然他这么爱老婆，为啥不接上山呢
4.越是重要的角色，表演模式化越严重。
这其实挺可怕的。
5.感觉导演耍鸡贼没耍对，王导《图雅的婚事》鸡贼耍得很好，又是民族问题又是爱情创伤，又是女性题材，很容易得到鬼佬亲睐，只是《白鹿原》的主线太弱，导致秦腔、麦田等意象没有产生什么效果 6.角色行为的主观化。
角色行为很主观。
比如田小娥和黑娃搞上的过程，鹿三杀人的过程。
很多地方都缺少铺垫以及逻辑衔接，感觉角色完全在飘着走。
7.被动剪辑明显，比如田小娥尿鹿子霖一脸的戏，没看过小说的根本看不懂。
8.视听语言与故事信息量以及情节的错位。
这其实也是导致影片难看的硬伤。
导演为了讨好电影界和知识分子的视觉空间，与大信息量的故事结合的结果就是。
一个电影的长度根本说不完事。
演员的表演也被压着难以发挥。
倘若能够更快的节奏，更充分运用照应、铺垫、渗透暗示等剧本技巧，至少故事会更加连贯和完整。
9.好多东西似乎拍了，但是又给删了。
看剧照，好多东西都有，比如黑娃、孝文的结局，黑娃逃亡中的经历，黑娃和小娥搞上的铺垫，诸如此类。
给删掉一方面是尺度，另一方面是长度问题。
要是弄个上下集可能会好很多。
10.整个情绪节奏是错乱的。
按道理说，黑娃出走、孝文当兵、小娥刚死应该是一个电影的故事中间点，结果竟然是倒数二十分钟。
。
。
。
。
六.总的来说 有意思的是，《白鹿原》上映的这天，也是暴民们砸车的一天。
看着黑娃打砸抢烧闹农会，兆鹏歌颂自由民主新中国，画里画外，百年未变，这是非常有趣的一件事。
总的来说《白鹿原》可以用失败来盖棺定论了。
不仅仅是审查的问题，还包括了导演的个人能力欠缺，以及创作思路的偏差，以及对于老婆深深的眷恋。
陈凯歌《搜索》毁在了老婆控，看来王导也是。
整个电影的水平应该在2星。
考虑到文学价值，考虑到审查严格，我们可以再送个一星两星。
打分其实不再重要，也不能拍砸了全部赖总局。
类似的情节和味道，过了十年二十年还会有人反复翻看《活着》、《霸王别姬》、《小武》…….但是肯定没人再会记得《白鹿原》。
这就是能力和品质的差距。
说别的没用。
