关于恐怖电影《闪灵》的影评或是解析，要比较详细的。
很多人没看懂闪灵，于是说是圾片，我觉得很悲哀，我虽敢说彻底了他，当我第2次看这部电影时，我已经对导演库布里克敬佩万分，闪灵真的是一部经典的心里恐怖片 这电影我看了2遍，第一遍也有一头雾水的感觉，后来到网上想找些解读。
发现，想知道的都没怎么说，就又看了一遍。
第2遍电影让我发现了很多第一次丢失的东西，一些导演留下的线索 当我看到越来越多的线索总后总结出自己的观点时，我由衷的感觉到了导演库布里克的睿智和他完美的电影语言的运用，但是就是这样，仍然有1，2个情节有疑惑，解释的有些勉强。
而且我知道，在留露于表面的情节之外，一定还有导演更想要表达的东西
没有看过这部电影的人还是不要看我的解读，会减少你看这部电影时的乐趣，这绝对是一部值得你去看3遍，甚至更多遍的电影。
下面讲讲，我对我们看不懂的地方的解释，有条件的可以对照电影，我没电影贴图，就直说了：1，房子里各种不因该出现的形象，比如酒保，女人，上一任管理员等等是鬼还是什么
我认为他们不是鬼，而是JACK潜意识中的产物，下面开始分析：当JACK受到了委屈想喝一杯的时候，来到了酒吧，他说想喝酒甚至用灵魂去换，这是一个酒吧带着很多酒出现了，而JJACK见了他竟没有奇怪反而叫出了他的名字
为什么
这是JACK的潜意识中创造的不真实的人物，也可以理解为他看到的幻觉（但这种幻觉是他潜意识中创造的），所以他不奇怪，叫出了他认为合理的名字，请注意当女主角来到酒吧里找JACK时可以看到酒吧里并没有酒保，女主角拍了一下JACK，JACK有一个很明显的回过神来的动作
这里，导演用细腻的电影手法，告诉了我们：这是JACK的潜意识，有人可能说这我早看出来了，但理解这一点，对后面的解读非常有帮助
2，第2次在酒吧，这时候有很多人的聚会，无疑还是JACK的精神领域，所以他还是不奇怪，如果这里把聚会理解成JACK上辈子的聚会那JACK应该感到奇怪才是
，但也可以理解为JACK在潜意识中将他上辈子的聚会拉入脑海也不矛盾，这时JACK遇到了一个侍应。
这个侍应是谁
看过闪灵的人10个有九个会说那是上一个管理员，我告诉你他不是
这个侍应叫做德尔伯特~格雷迪，而那个真正的管理员叫做查尔斯~格雷迪
（片子开始时那个经理曾告诉过JACK），JACK对这个格雷地说：“我认识你，我在报纸上见过你
你把你的女人和女儿切成了一片片
”但是事实上不是这样
真正的管理人用斧子杀死了女儿和妻子，然后把尸体堆在了西边的房间
（也是片头那个经理说的）而且JACK之前根本没从什么报纸上看到这个事
（在与经理见面时JACK已经表现出来对那次凶杀的一无所知）为什么这个侍应一开始不承认自己杀了自己的妻儿，一会又承认了
这些说明了什么
这个侍应是JACK用潜意识创造出来的
他用潜意识创造出来了一个他认为是杀死自己女人，孩子的上个管理员
他希望理解，搞清楚，管理员的杀死妻子孩子的动机和心理
希望找一个男人进行交流
尤其是和自己处境相似的上个管理员。
（我这里所说的潜意识中创造的人是要理解为JACK的一部分，JACK的内心世界的一部分，精神领域的一部分而不是游离与JACK之外，就是说他们（酒保，假格雷迪等等）是JACK的一部分。
）他的潜意识尽力创造了这个比较“完美”合理的上任管理员，但是仔细看电影，你就会发现JACK潜意识中的漏洞
JACK并没有记住那个真正管理员的全名，只记得叫格雷笛；并没有记住那个管理员杀人的全过程，只记得他杀了全家，可以发现再想想，为什么JACK会对假管理员说你把你的妻子孩子切成了一片片
记得JACK做的那个恶梦吗
对，那个他自己把妻子，孩子切成一片片的恶梦。
JACK的潜意识把自己恶梦中的情节加进了对这个格雷笛的创造中。
一句话：这个假管理员是JACK潜意识创造的
说到这，你是否感受到了导演的匠心独运
3，大家觉得这部电影的题目切题吗
闪灵说的是谁
恩，自然少不了丹尼和黑人厨师。
可是电影和闪灵有多大关系呢
让我们来看看，在厕所里，假格雷笛对JACK说：你知不知道你的儿子有闪灵的能力，你甚至不知道那种能力有多好
你的儿子正在和一个黑鬼一起进入我们这里
根据上面做出的分析往下想：假格雷迪是JACK潜意识创造的产物，也就是JACK的一部分那么也就是潜意识中JACK自己知道了这个消息
为什么他会知道儿子和黑鬼的事我们再来回忆一下黑人厨师对丹尼的话，“我小的时候只以为我和祖母有闪灵，我们常做不用口的交流。
”你想到什么
闪灵的遗传
“有些人并不知道自己有闪灵，不知道它的用处”你想到什么
对
JACK HAS THE SHINNING丹尼的闪灵来自于JACK的遗传，但是丹尼更早的能利用和认识到闪灵（用他的另一种人格拖尼），JACK并不知道自己有闪灵，但是在潜意识中他却多次用到了闪灵
（JACK在潜意识中利用闪灵和丹尼在拖尼的状态下才会用到闪灵类似
，也就是说JACK潜意识中的假管理员等等人类似与丹尼的拖尼，）JACK在潜意识中利用闪灵得到了那个消息
利用这点理解，我们可以解决电影里一个比较奇怪的问题了。
为什么被锁在仓库门里的JACK会出来
（锁的好好的，铁门没有斧子打破的可能），那个时候假格雷迪又出现了，也就是说这时是JACK的潜意识时间
闪灵的解读，没看懂情节或者不知道哪里好的人都进来 你想到了什么
对
JACK在潜意识中用闪灵的力量打开了门
“你甚至不知道闪灵有多大的力量”谁知道
预知未来和看到过去真的是闪灵的全部力量吗
谁知道
4，我认为对闪灵的力量与欲望相关，JACK想保持对家人的控制，于是闪灵让他得到了那个黑人要来的消息，JACK想要逃脱仓库，于是闪灵打开了门，注意JACK、拿的那把斧子吗
酷似以前管理员杀死家人的那把
（丹尼看到那双胞胎尸体时，可以看到那把斧子）个人认为也可能是闪灵创造的 5，那个浴室女人一段，可以理解为JACK的对性的欲望，但是后面为什么变成了尸体，有人认为象征着JACK内心道德的束缚，我也没什么别的想法 6，谁开的门
237房间的门关的好好的，被锁死了，电影有说，那后来是谁开的门
根据前面的推测，不难猜出：是丹尼的闪灵开的门
因为丹尼对那个房间一直有好奇心，曾经想进去。
刚才提到了，闪灵和欲望有关，所以。
。
。
有个球从门里滚了出来， 7，丹尼在237房间里看到了什么
很显然肯定看到的和JACK的不同，和丹尼以前经常的看到血潮一样，闪灵让丹尼一次次看到了未来的凶杀，这次是用一个女人掐脖子的方式
8，再讲一些比较值得注意的细节：237房间象征着美国对印地安人237天的屠杀；丹尼每次看到的血潮都不一样，血潮一步步的延伸，一直到最后的血潮延伸到屏幕镜头上，表明了凶杀一步步逼近；JACK精神错乱后在纸上写满了ALL WORK AND NO PLAY MADE JACK A DULL BOY，竟然用了小说的文体，分好了段。
JACK真的疯的让人害怕了，他走过来后还翻了翻自己的“作品”，恩，写的挺好的
你认为怎么样
（潜台词- -#）这一幕很经典 9，剩下是还没有解决的问题：为什么女主角后来看到了一些奇怪的东西，也看到了血潮。
我和朋友讨论时他说大概是因为JACK的凶杀的念力太过强烈使的女主角也受到了影响产生了幻觉。
我对他说：好象是寂静岭- -#，不过，无法预料闪灵也许有这能力；还有那个熊人和一个男的在口罩（音译）昨天看了个解读，表达了导演对白人的藐视。
那个熊人漏出屁股，看来是个白人- -
最后一个：最后的照片，JACK的前世在这座酒店，这是肯定的，可是为什么最后导演要告诉我们这个
我门看这幅照片，JACK站在了最中间最前排的位置，我想他的地位一定很高，酒店的老板之类的，酒店以前是印地安人的墓地，酒店的老板，JACK的前世，受到了诅咒：诅咒他在下辈子会回到酒店杀死自己的亲人。
还算合理吧 不知道大家有什么别的见解
最后的2个问题也希望可以得到高人解释 至于没看过这部电影的人，用别的地方看过的话来说：建议你去看，跑着去。
上次只是说了情节上的解释，没来得及说哪里好。
我不懂电影的专业知识，只能举例子大概说说，希望大家能够明白：只有库大师这样的大师才能拍出这样的心理恐怖，构思太巧妙了
想想他给观众的线索吧：故意让JACK说错名字，说错杀人过程（其实是堆尸不是碎尸）。
聪明的观众经过思考可以发现这些线索。
但更厉害的是这些看似JACK潜意识中的漏洞却十分合理，甚至完美
（JACK没理由记住上个管理员的全名，也没理由记着管理员把死人放在了哪里，于是把自己做的恶梦加在了他身上）大家想想JACK在潜意识中创造的这个格雷迪表面上看来挺“完美”，酷似上个管理员，可是实际上却有很多漏洞，而这些漏洞，这些线索不是生硬的，不是电影导演强加的，不是可有可无的，不是纯粹为推出最后结论服务的，而是那么合理
甚至不可缺少
真的很有味道
清水崇今年的稀人，很有闪灵的味道，把主人公的真实世界与幻觉混合在一起，难以区分，但是却没有闪灵这样给人的震撼力，也没有向德尔伯特格雷迪这样的神来之笔
在对比一些其他的心理惊耸的电影比如小岛惊魂，第6感。
这些电影都是在最后告诉你答案，答案绝对会超出你的想像。
导演也会留下一些线索，与最后的答案呼应。
这两部心理惊耸电影确实够经典。
最后的答案也确实是颠覆性的震撼，但是想想他们前面提供的线索，很有一些为最后的答案堆积出来，为答案服务的感觉，对剧情来讲可有可无。
而这些电影最有噱头，最好看的地方也在与最后的揭密。
再对比一下闪灵。
仅仅是假格雷迪那一幕的悬念的设计已经超越了小岛和，第6感，而导演决不停留，带领的观众，引领着观众去思考，与以前的情节对照，引着观众得出新的结论。
接着有有更多的问题，疑惑着观众，我可以说，如果用心看这部电影，这部电影绝对没有一分钟可以让你停止思考，让你停止紧张，因为一步步的接近事实，你会感到开心，也会对事实产生恐怖。
看闪灵的乐趣尽在与此
闪灵不象小岛和第6，把观众当做旁观者，摆在一旁，讲自己的故事，导演根本就没有想让观众在看了一半就能看明白的意思。
而闪灵不是这样，导演让观众和电影互动了起来，只要你够聪明，够仔细，你就能看出里面的玄机
而绝对没有难为你，故意拍的不可理解，卖关子的意思
但是实际上，导演只是把他认为。
正常合理的东西拍出来而已，JACK认为那是真的，所以十分象真的。
只是我们智商不够，看不出来而已而最后，抛出的不是象以上那2部电影一样的“答案”，而是原因：因果。
结束。
引人遐想。
这部电影融入了导演太多的话，太多的思考和对人类的理解在里面。
我想在我的年龄很难在闪灵里看到那么多，把一部恐怖片拍的这么经典的同时还加入了自己对人类的理解，对社会的认识。
真的难得
这也让我更加佩服这位导演
《闪灵》这部片子的争议很大,各色影评都有,我挑了一个比较中肯的也比较全面的 希望能帮到你
解释什么是的文学中的戏剧人物语言和舞台提示语
戏剧是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的一门综合性舞台艺术。
戏剧的种类很多，根据表演形式的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；根据剧情的繁简和结构的不同，可以分为多幕剧和独幕剧；根据矛盾冲突性质的不同，可以分为喜剧、悲剧和正剧。
戏剧文学指的是剧本，它是由每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征的文学样式。
剧本的主要特点是：由人物语言和舞台说明组成；有尖锐的戏剧冲突（矛盾冲突）；时间、地点、人物、事件高度集中。
根据对戏剧文学特征的深入研究，我认为戏剧文学有不同于其他文学样式的四组基本概念。
1.戏剧情境与戏剧事件一出戏总是在特定的戏剧情境中开始，并在不断变化、发展着的戏剧情境中最终走向结束。
戏剧情境是戏剧人物生存与活动的特殊环境，是促使戏剧冲突产生、发展的条件。
它包括三方面的因素：一定的人物关系、重要的事件、特定的环境。
戏剧事件是戏剧情境的核心要素。
戏剧事件将戏剧人物纠结在一起，迫使他们作出各种反应，从而引发戏剧冲突；或者导致人物命运发生重大变化，从而引发人物内心的激烈冲突。
2.戏剧冲突与戏剧动作戏剧冲突是戏剧的“灵魂”，没有冲突就没有戏剧。
戏剧冲突是戏剧情节的构成成分，是两种对抗力量之间相互作用的过程及结果。
戏剧冲突对于展现人物思想性格、推动剧情发展、揭示作品主题具有重要作用。
戏剧冲突产生的根本动因在于人物的行动和内心活动，而人物的性格在冲突中得以淋漓展现，戏剧的主题也在冲突中被深刻地揭露。
因此，对于戏剧冲突的观察和理解，是解读戏剧作品的关键。
戏剧冲突在戏剧文学中有不同的表现，或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现在人物与人物之间，还有的表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争等。
戏剧是动作的艺术。
戏剧动作指剧中人物的动作，包括形体动作、语言动作和内心动作三种。
戏剧动作既是戏剧冲突的推动力量，也是戏剧冲突的表现形式。
3.戏剧语言与戏剧人物戏剧语言有两种，即台词和舞台指示语。
舞台指示语包括幕前指示语和人物动作提示语两类。
台词，即对白、独白、旁白以及唱词等，是戏剧语言的主体，是一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，是戏剧动作的主要组成部分。
台词有两个功能：一是显示人物内心世界，揭示人物与人物之间以及人物内心各种欲望、意念之间的矛盾冲突，推动剧情发展。
二是展示人物性格，塑造人物形象。
所以台词应具备性格化、动作性、蕴含潜台词等特点。
理解台词的关键是挖掘潜台词。
潜台词是指隐藏在台词背后的话语实质，包括说话者的目的，言外之意和未尽之言等。
潜台词传达着人物潜在的心理动机和真正的话语目的，从而引发某种深层的心理交锋，形成戏剧冲突。
台词要能够把事件的真正的冲击力量表现出来，要能够把人物隐秘的欲望、情感、思想、意志等等暗示出来，从而达到人物之间的交流或交锋，要能够对人物关系的变化和剧情的发展造成冲击和影响，并充分展示人物性格，就必须有丰富的潜台词。
文学是人学，具体生动地塑造各种典型人物是一切文学的核心任务。
戏剧文学的宗旨是集中一切手段表现“人”，戏剧的情境、戏剧动作、戏剧冲突等都是为塑造戏剧人物形象服务的。
剧本包含的一切都只能依靠戏剧人物语言加以展示。
戏剧人物也只能通过自己的语言和行动来展示自己。
我们必须通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，准确理解人物性格。
4.戏剧情节与戏剧结构戏剧的情节是根据主题思想安排的事件，其内容由人物表现出来。
情节就是戏剧中人物与人物，人物与环境的各种关系组成的具体事件，即矛盾冲突的发展演变过程。
戏剧情节的中心任务是展示剧中人物的性格。
严肃的戏剧情节必须具备以下的特点：情节必须组成一个完整的统一体。
情节必须在一致的内在联系中展开。
戏剧情节一般包括：开端、发展、高潮、结局等组成部分，有的作品还有序幕与结尾。
结构是戏剧的骨架，指戏剧情节的组织和安排。
戏剧结构必须是完整统一的，必须是有机的整体，场与场之间、情节与情节之间必须有连贯性、逻辑性和顺序性，它所要求的严密、紧凑和巧妙，比其他艺术形式要高得多。
戏剧结构的主要类型有三种：1.开放型。
这种戏剧用全剧主线索把各段的中心事件按先后顺序从头至尾串起来，从而完整地表现故事始末。
2.锁闭型。
这种戏剧截取故事的某个横断面，将有关的情节用回顾叙述的方式集中到这个断面上来。
3.展示型。
这种戏剧以展示人物形象和社会风貌为主要目的。
其特点是剧中人物多，情节简单，全剧没有一个贯穿到底的事件。
总而言之，戏剧文学以“语言”作为自己的存在形式，优秀的戏剧文学，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。
换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作，从而将剧情推向高潮。
儒林外史，突出了人物的什么
《儒林外史》是由清代吴敬梓创作的长篇小说(也称章回小说)，是我国古代讽刺文学的典范。
描写了近两百个人物。
小说假托明代，实际反映的是康乾时期科举制度下读书人的功名和生活。
吴敬梓对生活在封建末世和科举制度下的封建文人群像的成功塑造，以及对吃人的科举、礼教和腐败事态的生动描绘，使他成为我国文学史上批判现实主义的杰出作家之一。
全书故事情节虽没有一个主干，可是有一个中心贯穿其间，那就是反映科举制度和封建礼教的毒害，讽刺因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习。
这样的思想内容，在当时无疑是有其重大的现实意义和教育意义的。
鲁迅先生评为“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异。
”当然，由于时代的局限，作者在书中虽然批判了黑暗的现实，却把理想寄托在“品学兼优”的士大夫身上，宣扬古礼古乐，看不到改变儒林和社会的真正出路，这是应该加以批判的。
吴敬梓怀着高尚的理想和道德情操，但在现实生活中处处碰壁。
狂狷而豁达的性格，使他睥睨群丑，轻蔑流俗。
“讽刺的生命是真实。
《儒林外史》通过精确的白描，写出“常见”、“公然”、“不以为奇”的人事的矛盾、不和谐，显示其蕴含的意义。
例如严贡生正在范进和张静斋面前吹嘘：“小弟只是一个为人率真，在乡里之间从不晓得占人寸丝半粟的便宜。
”言犹未了，一个小厮进来说：“早上关的那口猪，那人来讨了，在家里吵哩。
”通过言行的不一，揭示严贡生欺诈无赖的行径。
又如汤知县请正在居丧的范进吃饭，范进先是“退前缩后”地坚决不肯用银镶杯箸。
汤知县赶忙叫人换了一个瓷杯，一双象箸，他还是不肯，直到换了一双白颜色竹箸来，“方才罢了”。
汤知县见他居丧如此尽礼，正着急“倘或不用荤酒，却是不曾备办”，忽然看见“他在燕窝碗里拣了一个大虾元子送在嘴里”，心才安下来。
真是“无一贬词，而情伪毕露”。
五河县盐商送老太太入节孝祠，张灯结彩，鼓乐喧天，满街是仕宦人家的牌仗，满堂有知县、学师等官员设祭，庄严肃穆。
但盐商方老六却和一个卖花牙婆伏在栏杆上看执事，“权牙婆一手扶着栏杆，一手拉开裤腰捉虱子，捉着，一个一个往嘴里送”。
把崇高、庄严与滑稽、轻佻组合在一起，化崇高、庄严为滑稽可笑。
《儒林外史》具有悲喜交融的美学风格。
吴敬梓能够真实地展示出讽刺对象中戚谐组合、悲喜交织的二重结构，显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内蕴，从而给读者以双重的审美感受。
周进撞号板，范进中举发疯，马二先生对御书楼顶礼膜拜，王玉辉劝女殉夫的大笑……这瞬间的行为是以他们的全部生命为潜台词的，所以这瞬间的可笑又蕴含着深沉的悲哀，这最惹人发笑的片刻恰恰是内在悲剧性最强烈的地方。
作者敏锐地捕捉人物瞬间行为，把对百年知识分子命运的反思和他们瞬间的行为巧妙地结合在一起，使讽刺具有巨大的文化容量和社会意义。
[1] 由于吴敬梓的《儒林外史》是讽刺当时的八股分子和官僚及封建社会，添加了一些正反面人物进行对比。
正面人物的划分线主要在于保持着应有的道德品格，而反面人物则是那些整天凭着官位欺压百姓，并且不学无术的官僚以及那些只知钻研儒学、推行正道其实却把道德品质封存的儒士。
正反人物还分多种，书中理想人物就是第一回出现的王冕。
而其他的正面人物，如虞育德、庄少光、迟衡山、杜少卿等，虽然要比那些反派人物高尚得多，但心里仍有儒家思想，例如杜少卿，虽然讨厌虚伪的孝道，但却因为提倡真孝而进行的“豪举”也不过就是被那些市井之流欺骗夺产，最后落了个贫穷一世的结局。
沈琼枝作为一个敢于反抗、自强自立的女性在书中独具光彩。
再如儒士“马二先生”马纯上（原型是作者吴敬梓的一位姓冯的朋友），虽然在儒学方面有些封建思想，并且做事天真（见西湖庙里被假神仙骗），不过结果是好人有好报的类型。
并且在仗义疏财事件中，也不乏看出他是一个君子，所以他主要还是一个复杂的人物。
但有些反面人物，如范进、潘三等，确实全是讽刺了。
其实，从正面人物也有很大的儒学思想中可以看出，吴敬梓本人还是有一定的“崇奉孔孟”的道德观。
作者在探求理想的同时，对封建文化作了进一步的反思，其批判的锋芒指向封建礼教和社会习俗。
王玉辉是一个受封建礼教毒害极深的迂拙夫子。
当了30年秀才，考不上举人，进不了官场，却立志要写三部“嘉惠来学”的书，宣传封建礼教和礼仪。
他不仅不惜以残年之力进行说教，而且身体力行。
当女儿提出要以死殉节时，他不但没有劝阻，反而大加鼓励：“我儿，你既如此，这是青史上留名的事，我难道反拦阻你
你竟是这样做罢。
”当他得知女儿从夫自尽的噩耗时，还仰天大笑：“死的好
死的好
”这里，没有坏人引诱，也没有法律规定，却是顽固的封建礼教的毒害，使王玉辉的女儿自觉从容地绝食而亡，使王玉辉不自觉地成为“以理杀人”的帮凶。
真儒名贤的教化不能挽救日下的世风，追逐功名富贵的社会风气愈演愈烈，遍及社会各个角落。
五河县追名逐利、奉承谄媚的恶俗，汤公子和陈木南嫖妓的丑态，妓女聘娘官太太的迷梦，假中书的闹剧等等，充分揭露了社会的乌烟瘴气、卑鄙龌龊。
修乐器的倪老爹，看坟的邹吉甫，开小米店的卜老爹，开小香蜡店的牛老儿等等，他们朴实善良，相濡以沫，古风犹存，充满人间真情的温馨。
当真儒名贤“都已渐渐消磨了”的时候，作者在全书末尾写了“四大奇人”。
季遐年，既以写字为生，又以写字自娱；王太是围棋高手，又是安于卖火纸筒子的小贩；开茶馆的盖宽，画一手好画，但不攀附权贵；做裁缝的荆元，弹一手好琴，以此自遣。
他们自食其力，多才多艺，安贫乐道，高雅脱俗，过着“又不贪图人的富贵，又不伺候人的颜色，天不收，地不管”的自由自在的日子。
这“四大奇人”，是知识分子高雅生活“琴棋书画”的化身，是作者心造的幻影，是文人化的市井平民，是作者为新一代读书士子设计的人生道路，体现作者对完美人格的追求。
该书另一个艺术特色是速写式和剪影式的人物形象。
《儒林外史》是一部主角不断变换的长篇小说，或者说是一部由无数短篇交替而成的长篇小说，基本上不可能通过详细描写其一生经历，以及在曲折的故事情节中表现人物的性格特点和精神世界。
所以，吴敬梓把重点集中在人的性格中最刺目的特征上，从而深入细致地表现一个相对静止的人生相。
这就如同从人物漫长的性格发展史中截取一个片断，再让它在人们面前转上一圈，把此时此地的“这一个”，放大给人看。
这是勾画讽刺人物的一个很出色的手法，它使人物形象色彩明净，情节流动迅速，好像人物脸谱勾勒一成，这段故事便告结束，而给读者留下深刻印象的也正是这些精工提炼的精彩情节。
敏感是什么意思
有人说我很敏感
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
家长的教育理念
一、 家庭教育是最容易出错的地 其一，我们的父母大多没受过训练。
无论是候，还是长大恋爱成家，无论是在学校还是在社会，很少有人对我们说怎么做父母。
即使有人说过，也只是长辈们。
他们或许会说“棒打出孝子”、“不打不成长”……这些在生活中流传的观念对吗?这需要我们去反思。
要做驾驶员需要到驾校学习3个月才能拿到执照，而要做父母3个月能学会吗?父母不同的语言、行为、教育会在孩子的身上留下不同的烙印，没有经过专门训练的父母们难免会出错。
其二，父母们望子成龙、望女成凤的心理易使家庭教育偏离方向。
父母与孩子间有天然的感情联系，特别是母子一体，自然产生期待，把自己没实现的，没做成的都转而寄期望于孩子来完成，难免不切实际。
一本《哈佛女孩?q刘亦婷》卖了几百万册，正是父母们这种心理的反应。
父母的过度关心，过度照顾剥夺了孩子成长的空间。
《扬子晚报》的记者调查发现，现在的大学生不知道怎么安排生活，其实，他们中的很多从小到大不要考虑任何事情，怎么会有成长呢?走向另一个极端的过多限制、过多干涉也会阻碍孩子潜能的释放。
我们常常居高临下地待孩子，以“家长”自居：“你是我生的，我让你听，你不听，找揍!”如此家庭教育缺失了“人格平等”――《联合国儿童宪章》规定的根本精神，怎能使孩子健康成长? 其三，很多父母忽略了自己的教育职责。
由于社会普遍关注的焦点是学校教育，父母更多的考虑也是学校教育，忽视了他们自己才是真正的教育基础，才是决定孩子命运的关键。
俗话说：三岁看老。
孩童时代所受的教育影响着人的一生，儿童对世界的最初认识源于父母，家庭教育的影响对人刻骨铭心。
父母们惯有的家长概念在英文中其实是个贬义词，含有“家长制”、非民主的意思。
而要孩子完成一件事必须有真正的理解、接受，才能去做好。
对教育职责的漠视，教育理念的偏颇自然导致家庭教育易出错。
二、没有父母的成长，就没有孩子的成长。
都说父母是孩子的榜样。
通常优秀孩子成长为优秀人才的背后，总能找到温馨和谐家庭的影子;同样，一个人形成不健全的人格，也可以从其家庭中找到充满冲突和矛盾的因素。
父母们把孩子送到小学、中学时，总喜欢说：“老师，这孩子全交给你啦，拜托啦!”其潜台词是“与我”无关啦。
其实，绝对不是如此就行的。
撬动地球的手，就是推动摇篮的手。
好的家庭往往伴随着父母与孩子的共同成长;坏的家庭往往给孩子负面影响。
有这样一个真实的故事可以印证。
张家港×校一位初二的孩子星期日晚在家复习迎考，他父母邀了几个朋友来家搓麻将，其响声搅扰了孩子，孩子无奈说：“11点多了，还打，我明天怎么考试?”麻友们正在兴头上，对孩子的话不予理睬。
孩子生气了，就将电视打开，并把音量调大，弄得左邻右舍上门抗议，他父母觉得丢了面子，将他打了一顿。
孩子连夜出走……朋友们常问我每周有多少时间与孩子在一起?我说由于工作忙，我与孩子相互交流并不很多，但只要孩子看到，我一定是在看书，写作，不需要讲话。
身教远大于言教吗。
父母有多少工夫在家读书，家中有多少书，培养出的孩子境界是不一样的。
2004年，中国出版社协会做了一项调查：我国有45%的家庭无一本藏书，无一个书柜;韩国有 96.8%的家庭平均有500本以上的藏书。
没有书香家庭，哪有书香校园，书看社会?父母不进步又怎指望孩子成龙、成凤。
学习型的家庭中，父母与孩子是共同成长，甚至相互影响的。
他们往往有一些成功的影响方式，如亲子共读，亲子通信，讲述成长故事等。
父母的成长和孩子的成长一样，是没有止境的过程。
父母的不断进步、不断学习，其影响是无形而深刻的。
三、品德重于学问，状态大于方法。
1、家庭教育最重要的任务是建筑人格长城。
生活中看人常常是一俊遮百丑。
有了高分数，好成绩就被看作好孩子。
事实上，影响终生发展的因素中，分数并不是最重要的，起着制约作用的是品德、品格，是做人的快乐，是受人欢迎、尊重，而不是知识学问。
点点滴滴的影响，将会对人格的健全发展奠定厚实的基础。
我们注意到不少父母过多关心学习，只要考出好成绩，什么要求都答应，什么愿望都满足，什么承诺都兑现。
品德低下却不被关注，有些孩子说谎，拿家里东西或别人东西，自我中心，不考虑别人感受。
这样的教育理念、方式令人忧虑。
我的孩子小时候也拿过家中东西，但我们让他知道犯这种错误受到的处罚远远胜过考试学习知识的失败，让他知道了爸爸、妈妈不是很看重分数，而很重视品德，使他成为了一个谦和的人。
行为习惯的养成也是很重要的。
我的孩子小时候整天丢三落四，今天买的尺子明天丢，到三年级骑车上学，钥匙也常丢，常要我们送。
怎么行!后来我们决定：钥匙再丢得自己跑回来拿备用钥匙。
四年级还这样，他自己把车扛回了家。
那得花多少时间和精力呀!但换来的是钥匙再也不丢了。
所以，父母们应充分重视品德习惯的养成教育。
2、生活毁灭人是无声无息的，有如滴水穿石;同样，生活成就人也是无声无息的。
只有关注生活的细节和进程，只有成为生活的主人，才能被生活所成就。
新教育实验有句口号：“状态大于方法，方法大于苦干。
”现实情况恰好相反，是“苦干大于方法，方法大于状态”。
实际上，人与人最大的差距是状态。
有了状态就有了方法，有了状态就想做事，就有可能成功。
前不久，复旦大学一位研究生跳楼自杀，他曾是某省的文科高考状元，应当说学习成绩是出类拔萃的，可又怎么样呢?父母白养了他，还不如考上大学留在身边的子女，对社会也没有贡献可言。
一位学者说过，哲学家与普通工人的差距远小于野狗与家犬的差距。
哲人与工人的差距是分工造成的。
一个单位里同工种的人其差距是状态造成的。
有些人聪明，但他无所事事，怨天尤人，他就无所成。
所以说，最重要的是状态，是精神方法。
凡有助于精神状态培养的，就要去做;凡无助的，就要少做或不做。
四、把童年还给孩子 大家经常感慨：现在的孩子没有童年、没有快乐。
只要进了学校就没有好日子。
在入幼儿园前，父母们怀着许多梦想，让孩子弹琴、画画、唱歌、跳舞……一进学校，进了考试圈，很多父母就退出先前的游戏。
当然学习也不是为了给孩子快乐，而是寄托了许多幻想。
逐渐地，现实让他们梦破，到了初中，那些美丽的幻想中的爱好便被斩尽杀绝。
剩下的是“苦”。
正如孩子们所说：“起得最早的是我，睡得最晚的是我，最苦的是我，最累的是我，是我，是我，还是我。
”是的，每天早晨天没亮就匆匆赶在路上的是孩子，每天夜晚熄灯最晚的还是孩子(可能还有搓麻将的)。
现在的孩子真比农民还苦啊!他们没有享受到应有的幸福! 幸福是一种体验，享受着教育的幸福，这是教育的一种境界。
追问孩子幸福吗?答案是不。
可孔子《论语学记》首篇就说：学而时习之，不亦乐乎!学习应当是快乐的呀。
为什么不能让孩子在游戏、活动、玩耍中学习呢?为什么关在书房才叫学习呢?我们的父母，要重视孩子的心理快乐指数啊!别让范进重现! 五、无限地相信孩子发展的潜力 1、赏识导致成功，抱怨导致失败。
先让我们从男孩、女孩身上说起吧。
我们给女孩的玩具是布娃娃之类的，给男孩的玩具常是各种模型、而且是活动型的。
那里面含着我们希望女孩温柔、文静，希望男孩勇敢、活泼的意思。
女孩子打架的结果会是挨训：现在就这么疯，以后怎么办呀?男孩打架的结果是被赞赏：调皮的孩子聪明。
孩子长大了，人们说：女孩到了中学就不行了，男孩子到了中学就好了。
要知道谎言重复千遍成真理。
女孩子受到的暗示是“不行”，男孩子受到的暗示是“行”，这就使他们产生了不同的状态，于是就如笔者在《享受幸福》中写的：“说你行，你就行，不行也行;说你不行，你就不行，行也不行。
”倘若你要孩子行，那就要珍爱孩子每一次的成长机会，欣赏他们的成长，欣赏他们的言行;倘若你要孩子不行，那就抱怨，指责他们吧。
2、孩子的潜力恒大于已经实现的一切。
现代科学的研究早已证明，人的潜能是具大的。
残疾人周舟不也成为很棒的指挥吗?聋哑女孩周婷成长为美国著名大学的高材生，正是其父周洪赏识教育的杰作。
让我们无限地相信孩子发展的潜力吧! 六、让孩子有一样属于自己的东西 父母在培养儿童智力的同时，切不可忽视非智力的培养，应该使年轻一代具有远大的目标、广泛的兴趣、热烈的情感、坚强的意志、独立的性格。
人最幸福的事是让他喜欢一件事情，哪怕是种花、养小动物，使业余时间、精力有所寄托。
每个孩子，在家庭中、学校中都应使他有个兴趣爱好。
什么最好?特色。
现在分数最好，其它人都是失败者。
其实，孩子学的太难了，有的是一辈子都用不上的知识，有什么价值?教育应该让孩子有一样自己喜欢的东西，那他即使考不上大学，考不上名牌，也会有健康人生，幸福人生。
不同的孩子有不同的价值。
复旦那个自杀的研究生有什么价值?很多优秀人才，他们并没有接受正规大学的教育。
但他们在成长过程中，学到的诸如善良、勤勉远远超过大学的收获。
每个孩子可以有不同的成长道路，让他喜欢一样，会影响孩子一生的生活质量。
一个人的精神生活是否快乐，这很重要。
七、让读书成为孩子的生活方式 读书，是孩子们净化灵魂，升华人格的一个非常重要的途径。
对于孩子的成长而言，主要任务就是读书。
但现在学生除了读教科书之外恰恰很少读书。
凡是读书多的孩子，一般来说，其神野必然开阔，其精神必然充实，其志向必然高远，其追求必然执着。
一个人的精神发展史，就是这个人的读书史。
读书对于人的成长是最重要的。
世界上那些生命力旺盛的民族一定是爱读书的民族，如犹太人。
近代史上三个最伟大的人物均来自犹太民族：马克思以唯物辩证法改变了人类对社会的看法，爱因斯坦以相对论确立了崭新的宇宙观，弗洛伊德以精神分析法让人更准确地了解自身。
全世界富有者中，40%是犹太人。
诺贝尔奖获得者中最多的也是犹太族人。
他们读书态度近乎宗教。
孩子刚生下来，就用蜂蜜涂在书上，让孩子舔，意思是读书才能甜蜜。
他们也绝不允许把书踩在脚下。
他们每人年均读书60本，中国人均只有5本。
一个不读书的人是走不远的。
是否读书跟他是否大学毕业没有关系，书才是真正的大学，才是让人精神成长的乐园。
宁静才能致远。
读书的人生活不一定富裕，但他可能是精神富翁。
八、让日记伴随孩子成长 写日记是个好习惯。
通过写日记，可以让孩子对自己的学习、生活进行总结和深化思考;可以锻炼他们观察生活的能力和驾驶语言的能力，提高他们的写作水平;可以让子女倾诉自己的情感，调节自己的情绪;可以培养他独立的个性和独立处理事情的能力;可以锻炼他的意志，开阔他的心胸，净化他的心灵。
不仅孩子写、老师写、父母也可以写，这方面成功的例子很多。
有的甚至彻底改变了一个孩子，一位家长，一个学校的状态。
因为要想写得精彩，就必须活得精彩，做得精彩。
一个普遍的事实是，正因为父母觉得自己不是天才，所以，特别期望自己的孩子是天才。
一个命题肯定是正确的，只要父母们与孩子一起成长，尽管我们不是天才，但我们完全可以成为天才的父母。
