适合两个女生朗诵的诗歌
您好，当们高中比赛的时候，我选的是这两首诗，给你推吧 话请点采纳，不合适的话仅供参考哦 第一首 徐志摩的 《沙扬娜拉》 全诗如下： 最是那一低头的温柔， 象一朵水莲花 不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉
作者抓住最富有日本女性特点的温柔娇羞的神态来描画，表现了对日本女郎的由衷赞美 写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。
这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一 首。
沙扬娜拉，日语“再见”的音译。
第二首 舒婷的《致橡树》 《致橡树》 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下， 叶，相触在云里。
每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。
两首诗长短可以自己斟酌着选，都很适合女孩的朗诵。
配背景音乐感觉很上得去。
个人表示，还是很喜欢《致橡树》的，嘿嘿，长点朗诵的技巧也就出来了，能有很好的表达效果 希望我的回答可以给你带来帮助，祝你比赛成功，
适合小女生朗诵的欢快的诗歌
春江花月夜唐代：张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
【艺考】 表演台词，播音自备稿件，适用的文章。
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专业的进。
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急
台词你可是试试屈原独恋爱的犀牛，雷雨鲁贵独白，日出黄省三独白，北京人江泰独白，茶馆王利发独白，培尔•金特独白，这些都是男生第一人称的台词独白自备稿件看你用诗歌还是散文，我个人推荐：爱情的故事，囚歌，回答，我眷恋这块土地，相信未来，与妻书（节选），誓者，乌骓别霸王，中国西部、日出的摇篮，有的人，黄山三—梳妆台。
个人建议你可以看看历届的齐越节，在里面可以找到很多好的段子，也能找到那些段子表现得感觉。
希望这些对你可以有用，也祝愿你能取得一个好的成绩
艾青诗选黄昏赏析
这首诗是以田野的气息为意象来构思并展开的。
前四行，写走在黄昏的林子里，是风给诗人带来了田野的气息。
由此使诗人想到故乡的干草和畜粪气息，这气息如此不可排遣地困惑着我的心。
这首诗要表达的内容和感情很简明，语言也极朴实平易，可是，这首诗却有着极强的艺术感染力。
道理何在呢
赤子的真诚，感情的真挚，是这首诗之所以动人的最根本的要素。
……诗人正是怀着这丰富的潜台词来写《黄昏》的，在《黄昏》中虽然没有像《人皮》、《向太阳》那样写得明确，但其感性的厚度，我们是感觉到了。
如果诗人心中没有那样丰富的潜台词，《黄昏》这首诗就不可能写得这样自然，这样感人。
当然，要把这赤子的真诚、感情的真挚表达得好，还有一个技巧问题。
《黄昏》这首诗表达得这样动人，是诗人用了虚实结合的抒情方式，并且采用了以点带面的巧思。
这首诗以实写开始：黄昏的林子是黑色而柔和的 林子里的池沼是闪着白光的而使我沉溺地承受它的抚慰的风啊 一阵阵地带给我以田野的气息 而后，诗人很自然地转向虚写：我永远是田野气息的爱好者啊 无论我飘泊在哪里／当黄昏时走在田野上 那如此不可排遣地困惑着我的心的 是对于故乡路上的畜粪的气息 和村边的畜棚里的干草的气息的记忆啊 这对于故乡土地的深沉的怀念，当然不是直接的表白，也是以实写虚，以生动的意象来传达诗人的感情。
这首诗以点带面的写法是很明显的。
诗人对于土地、特别是对于故乡土地的深沉眷恋，是集中以干草和畜粪之气息困惑着我的心来写出的，只点出对这一形象的记忆，把诗人的感情就全部带出了。
这样写不仅省去许多笔墨，而且凝练集中，形象更鲜明，给人的印象也更深刻。
供参考。
诗歌《母亲雪》自备稿件
在播音主持专业考试自备稿件朗节是考验考生朗诵能力以及对文字理解的部分，是成功的关键之处。
如何选择 对于参加艺考报考播音主持专业的学生来说，准备好自备稿件，十分重要，那么我在自备稿时，应注意哪些问题?自备稿件又有哪些技巧呢?蓝朗艺术学院播音主持专业的老师为同学们总结了以下几点 ： 一般“自备稿件”的时间限制3分钟以内，大约750字左右的篇幅。
考生可以根据这个字数选择一篇完整的作品，也可以在一篇较长的文章中选取其中内容比较完整的一个片段。
第一：建议学生准备叙事性散文，尽量选择新发表出来的作品，主要是避免同别的考生重复，主考老师也会被新鲜的文章内容吸引。
这类文章的来源是一些杂志，如《读者》、《艺林》等。
第二，不要选择十分深奥的文章。
比如，寓意深刻、需要很高的思想水平才能够理解的作品就不适合中学生朗读。
写作手法比较独特、线索脉络较为复杂的作品也是中学生难于把握的，会给稿件的驾驭带来很大的困难。
第三，不一定选择名家名篇。
名篇一般是耳熟能详的，主考老师对其比较熟悉，考生的不准确、不到位的处理很容易暴露出来，影响主考老师对你的整体印象。
第四，选择自己喜欢、能够发生共鸣，并能被深深打动的作品。
自己喜欢的作品一般与自身的水平和能力相符，利于充分理解和调动思想感情。
第五，叙述、描写、抒情、议论等内容兼备的作品或者具备两种或两种以上写作手法的作品可以纳入你的挑选范围。
那些故事性强，有相对集中的一段情节的作品也不失为中学生易于把握的选材。
第六，尽量避免朗读平淡、缺乏高潮的文章。
第七，选取的文章篇章结构、句型运用、音韵组合上最好能体现朗朗上口的特点。
第八，不妨朗读自己创作的作品。
如今中学生的写作能力不断提高，创作力旺盛，好的作品不妨纳入你的选择范畴，中学生创作的文章可能更适合中学生自己表达。
第九，选择适合自己的声音去表现的作品。
以上是从文学作品本身的角度来衡量它是否可以被确定为考试的稿件，另外考生还要注意选择适合自己声音条件的作品。
考试技巧 影视传媒艺考考场上的自备稿件有几个必须遵循的艺术规律与原则，即要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”。
“三要四必” 从宏观上说，自备稿件的基本要求要做到“三要四必”的原则。
三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白；二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受；三要性格化，创造独特的个性魅力。
四必是：言必有旨。
语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴；言必有衷。
语言要从内心出发，有真情实感；言必有形。
语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像；言必有艺。
语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。
九要九不要 1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。
考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受；理解全剧；理解规定情境；理解台词内容层次；理解台词目的；理解人物关系；理解人物情感；理解风格式样；理解叙说方式等。
理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。
千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。
2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件；包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。
考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。
要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。
如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。
切忌临时抱佛脚。
千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。
3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。
朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。
它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。
考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。
如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。
4、要真实、真诚、真挚、生活化。
这是语言表达要遵循的优先原则。
虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。
朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。
理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。
考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。
语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。
这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。
千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。
朗诵不是表演。
不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。
5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。
一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。
所以一定要对选择的稿件进行删节。
将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。
在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。
这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。
有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。
以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。
6、既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。
真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。
语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。
音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。
可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。
表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。
为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。
其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。
7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。
规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。
对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。
处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。
并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。
不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。
更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。
8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。
朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。
要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。
离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。
朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。
9、要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。
朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节奏是演出的生命。
朗诵的节奏来自以下的几个因素： （1）人物的内心情感，剧中的规定情境。
（2）人物的性格不同，语言的速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。
（3）掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。
（4）丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。
这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。
