珍珠塔的词
珍珠宝塔有七层，层层明珠亮晶晶。
塔顶明珠放异我把你暗藏做干点心。
祝表弟来春赴帝京，龙虎榜上有姓名。
珠塔呀
今日翠娥托重任，愿你们平平安安返回太平村。
表弟呀
常言千里送鸿毛，一片薄情表寸心。
表弟呀
此一去登山涉水路程远，愿你平安返家门。
风急浪高你休过渡，月黑三更忌夜行。
旅途劳顿你莫贪睡，状元糕切记要留神。
表弟呀
这糕点是我孝敬舅母娘，劳你带回太平村。
你定要双手奉给舅母娘，舅母娘吃了这糕点她定知愚姐一点心。
啊呀，表弟呀
数九寒天北风起，你要早宿店宴起身。
凉亭不可多耽搁，你要急急走快快行。
你莫负为姐来重托，状元糕千万要留神。
急求京剧红灯记、智取威虎山、沙家浜等，越剧珍珠塔之类的，谢谢啊，一五三六三零二七一七QQ邮箱
男士着装 西装 在现代社会的公关社交活动中，人们普遍认为 “西装革履”是现代职业男士的正规服饰，就求职面试活动而言，穿西装也是最为稳妥和安全的，因此，西装一般成为许多求职者的首选装束。
然而，穿西装也有许多讲究： （1）颜色的选择。
应聘者最好穿深色的西服，灰色、绿色和深蓝色都是不错的选择，它们给人以稳重、可靠，忠诚、朴实、干练的印象。
（2）面料的选择。
穿天然织物做的衣服。
人造织物的光泽和质地给人一种廉价的感觉。
通常不像天然织物做的衣服那样有种吸引人的 “下垂”感。
而且，这种面料常常留有人体的气味，还不易去除。
从更细微的角度说，让人把你同“人造”联系起来总不大好，因为这会给人以虚假和缺乏深度的感觉。
（3）西装要得体。
体瘦的人，如果着深蓝色或中粗竖条的西装，会露出其纤细、瘦弱的缺憾，而穿米色、鼠灰色等暖色调，图案选用格子或人字斜纹的西装，就会显得较为丰满、强壮。
瘦高的人，宜穿双排扣或三件套西装，面料选用质感和温暖感觉的，不要选用廓形细窄而锐利的套装。
瘦矮的人穿西装时，可用胸袋装饰手帕，为增加胸部的厚度，还可在内袋装入钱包、笔记本等物品。
体胖的人可穿用深蓝、深灰、深咖啡色等西装，忌米色、银灰等膨胀色，如果是带图案的西装，宜用 0.5～2cm的竖条。
西装的款型可选用直线型的美国式，这会显得廓形锐利且苗条。
另外，双排四粒扣西装，可掩饰微挺的肚子。
矮胖的人也可穿三件套，这样显不出身体的分割线，并且口袋里尽量不装物品。
高而胖的人，宜穿用三粒扣的西装和单件西装，V字邡分长而显出潇洒。
穿单件西装上衣时，宜穿深色上衣，配同色系的浅色长裤，这样既能掩饰缺点，又显得帅气十足。
衬衫 衬衫必须是长袖的。
有些衬衣的袖口上有简单的链扣，给人以格外注重细节的感觉。
衬衫应当是白色或淡蓝色，不带图案或条纹。
印有交织字母的衬衫对你可能有利也可能不利，有些面试者会认为这代表有个性，成功以及自信，而其他人则认为这是炫耀，甚至有点粗俗。
最安全的办法就是避开印有交织字母的衬衫。
跟西服一样，衬衫的最理想布料也是天然织物。
要穿那些经过精心缝制、专业洗涤、中度上浆（挺括）的全棉衬衫。
领带 有些专家说，在你跟面试者握手时领带首先受到关注。
它可以便一套昂贵的西服显得很廉价，也可以便普通的穿着给人的印象提高一个档次。
领带的面料选用100%的纯丝即可。
不要使用亚麻或毛料，前者容易缩水，后者显得太随便。
合成织物显得廉价，而且打出的结也不美观。
如果穿白色或浅蓝衬衣，就比较容易挑选与之相配的领带。
领带应当为西服增色，且不能与西服的图案有任何冲突。
领带的宽度随衣服款式的不同而不同，穿西服时，安全的着装规则就是领带宽度要接近西服翻领的宽度。
传统的图案如立体形、条纹、印花绸以及不太显眼的蜗旋纹布等都是可以接受的。
行政主管们一直喜欢立体宽条纹，因而这种布料被称为 “权力条纹”。
不过，要避开带有圆点花纹、图画（如：动物、猎狗的头等）、体育形象（如马球棍和高尔夫球棒等）以及设计者的徽标的领带。
很多面试人员认为徽标尤其令人讨厌，它使人缺乏安全感，好像你需要设计者的认可才能证明你的着装品味。
给领带精心打结，这几年又开始流行小而紧的领结。
系好的领带不要超过你的裤腰带。
皮鞋 注意使你的鞋面保持锃亮，鞋跟要结实，破旧的鞋跟会使人显得疲软而萎靡，系带的皮鞋一定要检查鞋带是否干净且系紧了。
松开或未系的鞋带会给你带来不安全感甚或可以将你绊倒。
另外，切勿把黑鞋与棕色西装搭配，这样会十分不谐调。
袜子 如果你选择的是一双鞋面较低的无带鞋，这些对你尤其重要。
无论如何，袜子的颜色应当和西服相配。
通常应选蓝、黑、深灰或深棕色，不要穿颜色鲜亮或花格袜子。
袜子要够长，使你在叠起双腿时不至露出有毛的皮肤，这样十分不雅观。
而且要有足够的弹性，使它们不至于从腿上滑下或缩成一团。
头发 求职者去应聘时要保持头发整洁，精心梳理，不要给人油光发亮、湿淋淋的感觉；发型简单、朴素、稳重大方，不要留鬓角，最好不要留中分头；头发也不能压着衬衣领子；胡须最好刮干净，不要留人丹胡、络腮胡。
外套 厚重的上衣已经逐渐被轻便的新式样代替了，因为它几乎适用于所有场合且耐用。
另外，人们潜意识中往往对穿浅色上装的人投以更深的信任。
如果你好好注意一下便不难发现在电影里扮演正面角色的男人出场上衣定是浅色的，反之反面角色定是深暗色。
因此，假如你想穿上装去面试，请选择浅色调，以示你是一位值得信任的人。
公文包 简单细长的公文包是最佳选择。
如果适合你的职业，携带一个整洁的文件夹。
避免带任何会使人想起推销员的皮包。
还要注意看看包带或扣是否好使，把包拉上，看看是否能开合自如。
当然，别忘了把必备的简历等资料装进去。
小饰物 （1）皮夹。
一件小巧的钱包不易使口袋鼓起变形。
但钱包里的东西应是必需品。
千万不要把各种信用证、家庭生活照等塞在里面。
（2）手表。
一块手表不仅是为了计时用的，而且应是一件装饰品。
在你支付能力范围内选择高质量的并和你的衣服相配的名牌。
另外，也不应戴米老鼠之类的手表。
（3）手帕。
放一块折叠雅致的手帕在你的西装上部的小口袋中，不仅可增加一个男人的情调，而且还可在出现尴尬局面时用它作掩饰。
（4）项链、装饰别针、手镯、耳环等饰物都是男性求职者面试时十分忌讳的。
女士着装 服饰 女人是爱美的天使，世界因为有了她们而更加绚丽可爱，在这个时尚开放的年代，女士服饰色彩缤纷，形态万千，因此，其着装问题就显得比男士更复杂些。
女士着装以整洁美观、稳重大方、协调高雅为总原则，服饰色彩、款式、大小应与自身的年龄、气质、肤色、体态、发型和拟聘职业相协调、相一致。
服装的选择要得体 女士求职服装一般以西装，套裙为宜，这是最通用、最稳 面试 妥的着装，不沦年龄，一套剪裁合体的西装、套裙和一件配色的衬衣或罩衫外加相配的小饰物，会使你看起来显得优雅而自信，会给对方留下良好的印象。
切忌穿太紧、太透和太露的衣服。
袒胸露背一般是西方女士参加社交活动的传统着装，但在我国却不一定适合；不要穿超短裙（裤），不要穿领口过低的衣服；夏天，内衣（裤）颜色应与外套协凋一致，避免透出颜色和轮廓，否则，会让人感到不庄重、不雅致，也给人轻佻之感，这是求职之大忌。
大量的求职实践表明，不论是应聘何种职业，保守的穿着会被视为有潜力的候选人，会比穿着开放的求职者更容易被录用。
鞋子 女士如何穿鞋也有学问，总的原则是应和整体相协调，在颜色和款式上与服装相配。
面试时，不要穿长而尖的高跟鞋，中跟鞋是最佳选择，既结实又能体现职业女性的尊严。
设计新颖的靴子也会显得自信而得体。
但穿靴子时，应该注意裙子的下摆要长于靴端。
袜子 袜子不能有脱丝。
时装设计师们都认为，肉色作为商界着装是最适合的。
为保险起见，你应在包里放一双备用，以免脱丝能及时更换。
另外，不论你的腿有多漂亮，都不应在面试时露着光腿。
饰物 （1）公文包或手提小包。
带一个即可，不要两个都带。
在多数面试场合，携带公文包比手提小包体现出更多的权威。
你可以把手提包的基本内容放进一个无带小提包，然后把它装进公文包内，但不要装包塞得满满的。
如果你个子较矮小，包则不宜过大，这样会极不协调。
（2）帽子。
不管你是否戴帽子，对此你必须持谨慎态度。
假如你的帽子与你全身很相配，就请选择一顶既无饰边也不艳丽却很雅致的帽子。
一般有面纱的松软宽边的法式帽子在生意场上易使人心烦。
（3）首饰。
首饰尽量少戴。
应避免像吉卜赛人一样几个手指都戴戒指。
拇指戒指不能为人接受。
耳环应当小巧且不引人注目。
为了使你感到舒适，注意力集中，戴的耳环不要过长，以免发出叮当的声响或者触及脖颈，甚至挂到衣服上。
朴实无华的项链就挺好，但别戴假珍珠或华丽的人造珠宝。
令人喜爱的手镯是完全可以接受的，但镯子上的小饰物应当避免，其他刻有你名字首字母的首饰也应避免。
面试时一定不要戴脚镯。
总之，戴首饰的重要原则是：少则美。
（4）眼镜。
眼镜会使一些人外表增色，也可能使一些人显得不协调。
尽量选择适合自己的镜框，式样宜新为好。
另外，千万不可戴太阳镜（护目镜）去面试，当然更不能戴反光镜。
假如你非戴眼镜不可，可选择隐形眼镜。
（5）围巾。
一条漂亮的围巾有画龙点睛的妙用。
一些女士喜欢蓝灰色服装，但穿蓝灰色衣服往往会使面部发暗，如果配上一条色彩浓郁、风格热烈的尼龙围巾，就能达到生气勃勃的效果。
如果穿一套藏青色的西服，应围一条纯白的围巾，既能显托红唇黑眸，又能保持藏青色清爽如水的气质，衬托出女性的敏捷和果断。
另有一些女青年，喜欢穿银灰色的衣服。
银灰色是高雅大方的色彩，但若围巾搭配不当，便会显得呆板平淡。
（6）丝巾。
丝巾飘逸清秀的特点最能烘托出女性的美，但选择丝巾时一定要注意与衣服的协调搭配。
如花色丝巾可配素色衣服，而素色丝巾则适合艳丽的服装。
发式 在选择发型之前，应该先分析研究一下自己的脸型，有了彻底的了解后，才会选择出最适合脸型的发型。
一般来讲，掌握以下几个原则即可： （1）高额角、低额角。
如果你的脸型属高额角，发梢应向下梳，做刘海或波浪，让你的头发遮盖一部分前额；若是低额角，发梢应尽量离开前额往上梳，如果你偏爱刘海，必须要短，决不能低于发线，避免使额头看来更低。
（2）宽额角、窄额角。
宽额角，发梢应从两边向中间梳，用波浪遮掩住太宽的额角。
对窄额角的年轻女士来说，情况正好相反，头发应沿两边向后梳，如果你做了刘海，则发卷切不要让它伸延至太阳穴前。
（3）高颧骨、低颧骨。
高颧骨，两鬓的头发往前梳，超过耳线，盖住颧骨，刘海不妨略长些，但不可梳中分式。
至于低颧骨的年轻女士，两边的头发应往后梳，不要遮耳线，两鬓可以做发卷，以中间分开更好。
（4）大鼻子、小鼻子。
大鼻子，头发应梳高或向后梳，避免中分，因为中分会使你鼻子显得更大，最好不要蓄刘海。
小鼻子的年轻女士头发绝不要往上梳，应让刘海下垂，遮住发线，但刘海不可留得过长。
（5）突下巴、缩下巴。
突下巴，两边及额前的头发，都应该向上梳，让发线显露出来，脑后微微往上梳。
缩下巴，额前和两鬓的头发，都应向前梳，宜盖剂海和波浪，脑后头发要低而丰满。
（6）粗短颈子。
头发四面向上梳，应蓄短发，永远不要让头发遮盖发线。
细长颈子，头发要向后梳，避免选择较短的发式。
化妆 对于女性求职者，化妆一定要坚持素质淡的原则，切不可浓妆艳抹。
（1）嘴唇。
嘴唇是脸部最富色彩，最生动的地方，也是最吸引人的部分，所以无论如何要使嘴唇显得有润泽感。
年轻女士宜用紫色口红，避免用大红或橙红，过于剌目的嘴唇会给人以血盆大口的印象，使主试人惟恐避之不及。
唇线不可画得太深，那样会使你的嘴显得突出和虚假。
（2）眼睛。
眼晴是心灵的窗户。
因此，眼睛在面试时的作用是举足轻生的。
为了使眼睛在面试时能动人而传神，面试之前就应稍加修饰，例如女士可以描一描眉毛，使之更加妩媚。
眼睛小的，可以在眼睛四周轻轻地描上眼圈，但不能描得太黑太深，不要露出修饰的痕迹。
单眼皮者也未必一定要去拉双眼皮，有的单眼皮传达出的眼神更坦率、更亲切。
如果你有近视、斜视和眨眼之类的毛病，就有必要戴上一副眼镜去面试，不要让眼睛的毛病贻误了你取胜的机会。
（3）鼻子。
我们说修饰鼻子，并不是要你去整容。
你可以在鼻梁上略施淡粉，因为面试时如果灯光太亮，会使鼻子出油发亮，如果天气太热，鼻梁上也容易出汗。
有粉刺鼻、酒糟鼻和鼻炎者，最好提前到去诊治，以免妨碍面谈的效果。
平常鼻毛长的人，面试前要格外注意修剪，如果鼻毛横行，主试人见了一定会感到恶心。
另外，鼻端上或眼角里不要留有污秽积物。
（4）香水。
选择香水要与自身的气质相配，香味宜淡，闻上去要给人以舒畅的感觉。
手和指甲 女人的手通常是其气质外观的一个方面。
为充分显示其魅力，应保持干净，指甲应修剪好，千万不要留长长的指甲，另外不要涂艳丽的指甲油。
因为长指甲会使人联想起你是什么都不干的大小姐。
秦香莲和陈世美的故事。
陈秦相爱，相濡以家境贫寒，时陈不云之志，力求，最终功名得中，选为驸马。
弃家中妻子迟不归，后妻子进京寻他，历经周折，终于想见不相认，陈世美暗中派手下杀人灭口，其中还穿插了秦香莲哭坟的故事，后包公破之，斩杀陈世美
评戏 《要彩礼》的唱词和谱子
佘唱）你先写拜上多拜上，拜上我主圣明君。
你要选我的女儿，无有彩礼你莫要娶亲。
我的女儿在家爱颜色，我要四色绸缎做凤裙。
别的颜色我全不要，要的是粉白黄绿四色匀。
我要那东到东海的红芍药，南到南海的牡丹根，西到西海的灵芝草，北到北海的老人参。
我要那屋檐高的珊瑚树，磨盘大的玳瑁鳞，珍珠帐子玛瑙枕，琉璃盘子翡翠盆。
我要那一两星星二两月，三两清风四两云，五两火苗六两气，七两黑烟八两琴音。
火烧龙须要三尺。
我还要蚂螂翅膀的红绣袄，蝴蝶翅膀绿罗裙。
天大一块梳头镜，地大一个洗脸盆。
瘸拐李的葫芦要半拉，女儿作个炭火盆。
韩湘子的花篮要一个，女儿好装线和针。
天波府到皇宫十五里，我要那金砖铺地三寸深。
一步一棵摇钱树，两步两个聚宝盆。
摇钱树，聚宝盆，摇钱树上拴金马，聚宝盆上站金人。
我要大金人还要小金人，我不要铜铁全要金。
大金人我要你身高一丈二，小金人我要你八十八寸零八分。
我要男金人还要女金人，金人各各都要有金心。
我要你金人的眼睛滴溜溜的转，我要那金人说话有声音。
滴溜溜的转哪有声音，我要那金人能武又能文，金人伤感能掉泪，金人欢喜能弹琴。
男金人我要你四千四百六十个，我还要你四千四百六十个那女金人。
我要那金人都要有仁义，我可不要那无心少肺、不仁不义的假金人。
这些彩礼不称心，我还要上方神仙下凡尘。
陪门客，搀新人，抬花轿，金童玉女抱花瓶。
凑热闹八仙之中我要七个，当中不要那
（王延玲白）越说越有意思了
（唱）老太君，为何不把洞宾要
（佘唱）他本是贪花恋酒一个骚神
川剧的代表人物
京剧主要流派及其代表人物1、谭派。
代表人物谭鑫培，专演老生。
2、余派。
代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。
3、刘派。
代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。
4、杨派。
代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。
5、梅派。
代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。
6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。
他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。
7、盖派。
代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。
8、言派。
代表人物言菊朋。
9、金派。
代表人物金少山，演花脸。
10、麒派。
代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。
11、荀派。
代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。
12、尚派。
代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。
13、马派。
代表人物马连良，三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”。
主要地方剧种及其代表人物京剧：全国流行最广的剧种，有近二百年历史。
昆剧：也叫昆山腔、昆曲、昆腔。
编演《十五贯》、《墙头马上》、《李慧娘》等剧目，得到新生。
著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等。
越剧：流行于浙江、上海等地，约有五、六十年历史。
《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。
著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等。
河北梆子：流行于河北省以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区，清代乾隆年间由山西梆子传入河北逐渐演变而成。
著名演员有韩俊卿、银达子、金宝环、张淑敏、裴艳玲、张惠云、赵鸣岐、周春山、齐花坦等。
评剧：流行于北京市、内蒙古自治区和华北、东北各省。
著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等。
豫剧：也叫河南梆子、河南高调，流行于河南全省和陕西、山西、河北、山东、安徽、湖北的部分地区。
著名演员有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、牛得草等。
秦腔：流行于西北各省。
著名演员有刘毓中、刘箴俗。
晋剧：也叫中路梆子，流行于山西中部。
主要演员有丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等。
川剧：流行于四川全省及云南、贵州的部分地区。
著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等。
粤剧：流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区。
历代著名演员有李文茂、邝新华、马师曾、红线女等。
汉剧：也称汉调，流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省。
著名演员有陈伯华、吴天保等。
黄梅戏：流行于安徽及江西，湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
著名女演员严凤英在唱腔和表演上有新的创造。
1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。
河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。
现流行于山西中部及内蒙、河北一带。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。
表演通俗质朴。
著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等.8、蒲剧蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。
现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。
著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。
其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。
剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。
据说它对河北梆子的形成有很大影响。
剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。
其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。
表演生活气息浓郁，曲词通俗。
剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。
20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。
剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧豫剧，又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。
出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。
音乐为板腔体为主，也唱曲牌。
著名演员有申凤梅等。
剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。
唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。
剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。
此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。
主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。
20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。
吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。
所以吕剧在广大农村影响很大。
剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。
它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。
其表演粗犷朴素。
剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。
20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。
剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。
源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。
主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧越剧，流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主，后变为以女演员为主。
1938年后，使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。
出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。
越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。
它是一个多声腔剧种。
其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。
剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。
以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。
剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。
1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。
剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等.27、黄梅戏黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。
20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。
兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。
20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。
剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。
音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。
剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。
它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。
20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。
20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。
它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。
剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。
剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。
江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。
剧目有《孙成打酒》等34、汉剧汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。
主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。
又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。
剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。
剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。
花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。
剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。
形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。
音乐为板腔体、曲牌体兼用。
剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。
主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。
剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。
在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。
其表演自由活泼，富于生活气息。
最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。
前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。
由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。
川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。
主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。
剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。
由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。
剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。
以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。
剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。
形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。
演员表演时多戴面具。
表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。
剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。
用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。
剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
中国影戏距今已有一千多年的历史。
由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。
其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
