影视表演艺考的台词是什么
台词就是表演者所说的话语，是用来展示剧情，刻画人物，体现主题的重要手段，也是剧本构成的基本成分，台词一般包括独白，独白和旁白.一、台词与表演的关系台词在表演当中，有什么重要的作用，可能对于一些演员或者学过些专业的同学，可能很了解。
就是你给我一个剧本，剧本中间那个词，我照着它说就行了。
所以大家的观念就是，我把字说对了，然后所谓的重音讲对了，情绪有了，好像就对了。
但其实，我们从上课第一天老师就给大家讲过，台词重要的点就是你还是要学会表演，你还是要会演戏。
从来没有听说过，台词好的人不会演戏，只有听说过，戏好像不错，但是台词差了一点点。
所以，台词跟表演都是相通的，只要你台词能够讲的好，那么你的表演也差不了多少。
台词里很重要的一点就是，不要抛开表演，去谈台词。
永远是这样的一个关系，所以我们如果要入手台词课的话，一定和表演是相关的，第一个观念要很清楚!台词与表演的元素都是相关的。
二、台词没有捷径台词和任何的艺术门类，比如说形体、画画，还有音乐啊什么的，一定要练习，一定要练习!常常会有同学问老师，我这个问题怎么解决?我有什么办法解决
我想告诉你，练!没有别的，重复重复再重复，你说老师我重复很久了还是不行，那好，再重复!任何一个练习都是重复重复再重复，你可能重复了一个月两个月没有什么变化，对不起，就差那么一点点了。
如果你坚持了，那可能你就能达到你想要的那个点。
当你达到这个点之后，你再去重复，其实就是一个量变到质变的过程。
三、台词一定要有感而发表演艺考的台词一定是要有感受的，不是只要你有一个美的声音，不是只要你有一个好的表情。
而是说，你真的是由心而发出来的，这是第三点，也就是说你心里要有真的感受，讲出来，你才能够打动别人，所以这个才是根本。
而不是我拿到一个台词，重音应该在哪里、停顿应该在哪里、这个地方应该高一点，那些都是表面的，都是所谓的技巧，我真正要的是你心里的感受是不是有!如果你真的有感受的话，你每次讲出来的话都是动人的，而不是说有一个标准，这句话一定要说成什么样，才会有一个好的效果。
台词的意义与作用
台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。
没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
由此可见台词在剧本中的重要性。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
台词是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
简要叙述戏剧台词的样式
台词是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
摘自《百度百科》 范例台词，冲突： 我把我的爱，我的肉，我的灵魂，我的整个儿都给了你
而你，却撒手走了
我们本该共同行走，去寻找光明，可你，把我留给了黑暗
——曹禺《雷雨》
语文句子成分表演形式介绍
1
宫斗戏斗嘴台词有哪些
雨霖铃【宋】柳寒蝉凄切，对长亭晚雨初歇。
都门无绪，方处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
台词如何说
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
动作性戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是潜台词。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
性格化剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
诗化戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力;形象鲜明，富有表现力;精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
口语化要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象语言。
什么是台词
就是在舞台上说的一些话
