介绍秦腔50字秦腔的特点
1腔（Qinqiang Opera），中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核区是陕西鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。
成熟于秦。
秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。
又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2、特点唱腔咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。
苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。
欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。
秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。
板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。
总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。
秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。
早期乐队分文、武两部6人。
角色秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。
老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、 秦腔(16张)纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。
各门角色都有独特的风格和拿手戏。
演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。
有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。
其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。
身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。
脸谱秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。
秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。
题材秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。
因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。
这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。
历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。
其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。
辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，、、、、、、、、等成为经常上演的保留剧目。
另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有、《一家人》、《穷人恨》等等。
建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。
唱词秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列秦腔剧照整齐。
和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。
演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。
那么如何来改变节奏的快慢呢
这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。
秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。
二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。
其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。
这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。
伴奏秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。
秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔脸谱秦腔脸谱作为中国最古老剧种的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。
秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。
对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。
……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。
现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。
秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。
……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。
……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。
现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。
《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。
今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。
”
提供一些舞台对联
有关系笛子短影响着柱的长短空气柱决定了声调的决定了声调的高低空气柱越长声调越低，但笛子制作者能调节笛结构来控制笛子的声调 要不然笛子就没有统一的声调了笛子的长短也决定了笛子的声色竹笛的构造 竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。
笛身 由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。
笛塞 用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。
吹孔：是笛身左端第一个孔。
笛子能发音，就是通过吹孔把气灌进笛管内，使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。
膜孔：是笛身左端第二个孔。
主要用来贴笛膜。
笛膜在这里起着变化音色的作用。
笛子没膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种独特的音色。
笛膜：一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。
经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。
音孔：(按指孔)共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。
基音孔可用来调音，起着划定笛子最低音范围的作用。
助音孔在基音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着美化音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。
海底又称笛脑，是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上流动，使口风向下流动，集中发音。
缠丝使用丝弦，缠于笛身外面，共有21道至24道，起保护笛身以免破裂的作用。
飘穗：系于助音孔上的装饰品，通常用丝带编成。
镶口：通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨、牛角、玉石或象牙，称为镶口 竹笛的品种和规格 竹笛流传地域广大，品种繁多。
使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。
还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。
曲笛：因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有苏笛之称。
这种笛子多为C调或D调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。
音色浑厚而柔和，清新而圆润。
广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。
梆笛：因伴奏梆子戏曲而得名。
这种笛子通常称为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。
管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。
音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
定调笛：每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。
它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。
它给吹奏者带来方便，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。
定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。
这种经过改进的定调笛，能在不同的气候条件下，可通过调节管长来控制音准。
定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用，因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既符合民间传统演奏习惯，又解决了笛子在调高问题上的混乱，并为记谱和演奏带来很大方便，它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。
玉屏笛：产于贵州玉屏侗族自治县。
用当地的小水竹制成。
笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。
成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有腾龙；雌的笛管略细，发音明亮，上刻彩风。
这种龙风对笛，在工艺上颇具特色。
短笛：又叫学生笛，笛身短小，一般无基音孔。
分有膜孔和无膜孔两种，练习或合奏用的。
低音笛：近年来随着乐器的改进，加之音乐多样的发展。
笛子种类也就越来越丰富。
例如：低音长管、弯管低音笛等等。
第三孔的音高低于b1的称为低音笛，如：大A调、大G调、大F调、大调、大C调等。
谁有笛子的教程〓⒈〓长音 长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。
长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。
每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。
练习时要注意三点： 1）音准－－在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。
吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。
“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。
2）音色——吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。
3）呼吸——吹奏时呼吸要自然。
每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。
一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。
〓⒉〓倚音 倚音是竹笛上常用的装饰音之一。
一般分单倚音和复倚音两种。
在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
倚音是竹笛上常用的装饰音之一。
一般分单倚音和复倚音两种。
在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。
在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。
加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。
吹奏倚音时要注意： 1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。
如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。
3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。
如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。
〓⒊〓颤音 颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。
在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。
如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。
吹奏颤音时要注意： 1．在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢（特殊效果例外），并且要持久。
2．如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“5’”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。
3．一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。
〓⒋〓打音、送音、迭音 “打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。
在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。
打音用“。
或“T”记号来表示。
吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。
一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。
送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开（口劲也要配合）就吹出送音。
迭音－－当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。
〓⒌〓滑音 滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。
滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。
指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。
气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。
演奏滑音时，一般都用这两种滑育音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。
在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。
由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。
〓⒍〓吐音 吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。
吹奏要吹得短促而有弹性。
吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。
吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。
怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢
除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。
一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久）。
还要注意舌尖的灵活运用。
舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。
练习要点：吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。
练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。
“单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。
双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软额，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。
如果用“‘吐库”两字反复吐奏，便成双吐。
当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。
练习要点： 1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。
口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气声。
可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。
要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。
2、双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。
练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。
〓⒎〓历音、花舌 历音能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。
花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。
历音： 从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音，它能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。
历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。
每个音都要短促、清楚地吹出来。
花舌： 花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。
吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。
