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话剧版《疯狂的石头》台词
疯狂的石头经典台词【镜头1】 在缆车上，谢小盟对着美女说： “每当我从这个角度看这个城市的时候，我就强烈地感觉到，城市是母体，而我们是生活在她的子宫里面……” —— 光看这段话，还以为是一个非常善于思考的“艺术家”的话语，但是它却出自于一个小混混般的败家子之口。
不知道他的身份的时候觉得影片在这也太煽情做作了，知道了他的身份和角色之后才发现不过是一种嘲讽和幽默罢了。
这是需要去看第二遍的时候才能看明白的，虽然这也是影片的缺点之一，不过考虑到这确实是一部可以吸引你去看第二遍的影片时，这缺点也就弱化了。
说到“子宫”的时候旁边两个大娘的短短两个字的“流氓”生动地反映了中国社会主义制度下的特有现象，“子宫”被视为下流词汇，在公共场合谈论性和生殖将被视为流氓行为。
【镜头2】 秦秘书嘲笑地说： “老谢，八个月都没发工资了，搞得有声有色的嘛
” “要我说啊，早点喊大家下岗，这个才是做善事，早死早超生呀。
” —— 反映了中国国有企业的艰辛和下岗职工的困难，以及暴富的私人企业泯灭的良心和幸灾乐祸心理。
但是却没有那些专门针对这类题材电影的惺惺作态和沉重以及苦大仇深，完全在娱乐的语调中实现。
设想一下上面的话在另一部电影中用正常的语调读出来是什么情况 ——知道为什么这部电影这么容易通过审查么，它反映了很多问题，但是都在喜剧的背景下退到后面去了，正因为如此，很多人才说它“纯娱乐性”“没有内涵”，看了好几遍之后我发现，其实它值得我们去深挖的东西很多。
它告诉我们，所谓内涵和艺术性，并不一定要板着脸哭着去诠释，我们的生活，可以轻松一点——在我们需要娱乐的时候。
【镜头3】 撞车之后，秦秘书： “狗日，高科技啦，无人驾驶
没看到啊，别摸我，开不了不要开嘛
” ——“别摸我”是逗笑了很多人的台词，我没笑，可能因为我之前在网上看到过台词。
不过以后女孩们对男朋友说“别摸我”的时候就更多了一层涵义
语言被流行语丰富着内涵
【镜头4】 “光保险金就是好几万，省点钱给职工们发，不是更好么
” 一个好厂长
（至少现在是吧）让人感动，现实生活中这样一心为了企业和职工的国有企业厂长又能有多少
但是厂子却濒临倒闭，责任在谁
这个社会的大环境怎么了
（厂长后来还是被房地产商收买，现实环境中又有多少这样的事情
） 【镜头5】 厂长暴怒，谢小盟在拿到父亲的钱包之后突然用标准普通话对旁边的美女说 “失去理智了啊。
” ——我觉得这句话很幽默，而且一个活脱脱的败家子形象跃然而现，立马让人看透他对他父亲的欺骗，以及自己出车祸不过是演戏而已。
【镜头6】 在厕所中，谢小盟不知道父亲在外面的时候说： “搞定没，要浪漫，先浪费啦，没钱怎么抠女啊
” ——道出了广大男同胞的心声啊
这话难道不深刻吗
没有反映社会现象吗
“没钱问你老爹要啊，你跟你爹地讲，你就说你被绑架了，我不相信你爹地不管你。
与爹地斗，其乐无穷啊……” ——为之后谢小盟被绑架之后打电话他老爹不管他埋下伏笔，影片的逻辑性从细节中而来。
【镜头7】 三个骗子在轻轨列车中用可乐拉环行骗的场景，最后车上大伙都跑了。
——还别说，第一遍的时候我还真被他骗进去了，看到道哥拿出现金来要旁边的妇女一起凑钱的时候我才发现这是个骗局。
这样的骗局在中国社会当中如此之多地发生以至于我们每个人在生活当中都会碰到。
影片中的乘客都跑掉了说明了什么
我们感叹中国人传统的善良品性是否已经消失，这个社会的防备的心理已经达到如此之重的地步，但是我们是被迫的，这个社会要求我们这样它确实就可以是发生在我们身边的事情——只是结果被幽默化了，没有得逞之后贼之间的对话让人觉得搞笑，回归了喜剧。
其实我们作为普通大众看到这种骗子没有得逞内心就有一种快感——因为我们都曾经是受害者或者是潜在的受害者
影片为什么让人亲切
因为它生活
你叫一个不了解中国的老外去看这部电影的译制片，他是不会有跟我们相同的感受的。
有人说这个片子“纯娱乐”，我同意，但是你说他没内涵——那是因为你自己没内涵，没思想罢了——更何况，我们在放松和娱乐的时候，需要那么多思想吗
【镜头8】 大盗麦克在大陆出场，英姿飒爽，但是打的的时候箱子被拐走，经典台词“顶你个肺”首次出炉。
—— “顶你个肺”势必会成为至少短时间内的流行语，如同“二十一世纪最缺的是什么，人才
”这些台词如果能够经历时间的考验，将会丰富汉语的词汇，以及对特殊语境的一种特殊表达能力。
当然了，要经历时间的大浪淘沙而不至被遗忘的，将是少数。
但是同时它们也反映了我们社会发展的痕迹——把每一年中国的流行语集中起来，展现的就将是中国社会的一个缩影。
【镜头9】 天台上，三个贼在开箱子，道哥女朋友来电话。
“出来耍嘛” “我没有时间，我正在工作”——好幽默的贼啊，不过那确实就是他的工作。
“你就晓得工作，没事就给我耍消失……” “我这正忙着呢” “讨厌，你答应带我去香港购物呢，通行证都办好了……” “你们这些个女人哪，就是不明白，这个阶段正是我事业的上升期，我怎么能走得开呢
” ——呵呵，一本正经的语调逗乐我了。
【镜头10】 黑皮在天台上砸开箱子： “这不这就行了，你费那事干吗
” ——黑皮的口头禅和经典台词，之前轻轨列车上行骗的时候也出现过，之后又反复出现，一个人的口头禅会勾画出一个人的性格。
最后他用锤子砸面包店玻璃抢面包，就是出于“费那事干吗”的思想。
【镜头11】 三个贼去旅馆开房的路上，道哥： “我说你这里面的衣服花里胡梢的，要走性感路线呐
刚出道时要低调，低调
” ——“性感路线”是近年新名词，本来用于娱乐圈，但是贼们用于自己的行业，幽了一默。
“低调”本不是新词，但是近年来有在新语境下涵义有微妙的扩展和变化，这里也用上了，很生动。
最接近生活的语言是最生动的语言，用上了就让人觉得亲近，换一个语境用上了就让人感觉可乐。
黑皮： “牌子啊
班尼路
” —— 中国人用假名牌的做法已经普及了，用假名牌不可耻的思想也已经深入骨髓了。
中层人士用名牌或假名牌满足自己的虚荣心，下层或者普通民众则是明知道是假名牌仍然乐此不疲地买、穿。
现在中国的市场上，想要去买一件上面没有印名牌标志的服装都难
知识产权是国外除了人权之外抨击中国的另外一个话题，但这是中国目前的国情，社会的生动反映。
疯狂这个片子是有借鉴一些国外电影的创作手法，问题是，借鉴创作手法和抄袭是完全不同的概念，有人却弄不清楚——也难怪，中国知识产权的概念本来就薄弱，而矫枉容易过正。
【镜头12】 旅馆中道哥挂图讲解偷盗计划，隔壁敲钉子，图被震下。
道哥： “什么素质啊，大半夜的敲什么敲
” “小不忍则乱大谋。
” ——呵呵，这话本身不可乐，可乐的是道哥说他的语气。
还有就是他以贼的身份一本正经地说这种话，这是非常幽默的，他之后还有不少这样的台词。
【镜头13】 黑皮在阳台上用望远镜观察有没有保安，却看到车上有人调情。
道哥也过来看了。
黑皮： “嘿嘿，直接上不就行了么，你费那事
”——男人的性急加上黑皮的性急和直接。
道哥： “窥淫癖呀你
”—— 一个贼竟然还懂这样的词汇，呵呵。
另外一本正经地说别人窥淫癖，自己却也乐呵呵地看，这是道哥的典型的不讲理性格。
之后打谢小盟的时候也充分刻画了这一点。
【镜头14】 厕所中，小军坐在里面，唱着歌。
走了之后三宝进来擦被弄脏的马桶——这也是铺垫之一，之后还有一次是小军走了之后留下可乐拉环被三宝发现，知道被骗是由于他的原因，于是追上去猛打
“2002年的第一泡屎，比以往来得更晚一些，2003年的第二泡屎，不知什么时候才能更早一些……” ——小军在片子里被刻画成一个爱好大便的人，也许是他的消化系统不大好吧：）后面还有大便中的对话，比如和三宝的对话，他是蹲在马桶上的，这也很真实——公共厕所那么脏，谁敢坐啊。
还有后来一边拉稀一边给秦经理打电话说翡翠在我们手里。
【镜头15】 在天桥上，谢小盟拿着大照片向道哥女朋友示好，两人之间的对话“杀人不见血，我在创作这个作品的时候，有的时候真的感觉到美像一把利刃一样，瞬时间把我的心灵给穿透了。
” “胆子够大哟，晓不晓得我男朋友会砍人呐
” “不用他砍，我在创作的时候，已经死在你的手里了……” “拍得真难看。
” —— 谢小盟的话让我吃惊，这要摆在其他电影里让一些“艺术家”一本正经地说出来就可以彰显自己的深刻和玄妙。
但是在这里只是一个浪子用来泡妞的语句罢了。
在某些具有小资情调的女人身上，巨幅照片这一招和这样的语言可能会很有杀伤力。
但是这个美女似乎对此不感冒，因为她不小资，对她说这样的话是对牛弹琴。
【镜头16】 三个贼试穿夜行衣，同一件衣服穿在三个人身上有三种不同的效果。
——道哥的大肚子和“勒死我了”的幽默语调也能逗人一乐。
同时说明他们也聪明，懂得要让适合的人做适合的事的道理。
最后就是让最合身的黑皮穿夜行衣去爬管道，被封在里面了。
【镜头17】 消防车走了之后，包世宏发现情况不妙，这时候铃声响起，他们追向屋内…… ——这个时候的京剧快调的音乐用得很好，很有喜剧效果。
【镜头18】 黑皮和小军在爬铁丝网的时候，黑皮说：“小心点别毛毛躁躁的。
”结果自己马上掉下去了，然后是一句：“你娘”
——有一定的喜剧效果，我们生活中也有不少这样的人吧。
【镜头19】 黑皮在罗汉寺里面对关二爷讲话，一下子点了三根烟，我看了网上朋友的发言之后才知道，他是为了给关二爷上香，之后有一个短暂的镜头，他手里拿着一碗饭，上面插着三根烟。
跑的时候摔掉了那碗饭以及伴有一声方言版的“你娘”…… ——影片的细节让我重复去观看还是有新的发现，说明它的精心安排。
【镜头20】 澡堂里，三个贼。
道哥： “小军呐，咱们这个事，还得抓紧呀，咱们的同行已经下手了。
” ——道哥说“还得抓紧”这话一本正经地语气，让我想起工作中上司对我们说话的语调，让我可乐。
因为他很敬业，是一个自认为献身给了偷盗事业的贼。
小军之后的叨念和吹嘘自己百米速度演得很真实，没有做作的感觉 道哥生气了： “叨逼叨，叨逼叨的
这是你说了算还是我说了算
反了你了
” ——生动的语言，换成其他的话似乎都会少了那么一点感觉。
【镜头21】 包世宏在小酒馆和三宝一起用烟和酒“贿赂”那些在罗汉寺前面卖羊肉串的“棒棒”们， 包世宏： “小船要过千番浪，大水不淹一家人，袍哥人家从不拉稀摆待，今儿把大家请起来，就是希望跟大家沟通沟通。
罗汉寺这一块呢，请大家高抬贵手。
今兄弟特别备了份薄礼，是点小意思。
但是如果哪个不给兄弟这个面子的话，那我就对不起了。
” ——这就是中国人典型的办事方式，也许有的人不喜欢这种方式，但是我们生活在这样的中国，我们就只能如此或者只能接受别人如此。
影片中用一个场景和幽默的手段，展现的是我们中国活生生的现状。
“城管的” “便衣、文明执法”—— 几句话可能逗乐大家，但是有没有人想过自己为什么会被逗了的深层原因。
因为我们是中国人，都知道“城管”在我们心目中是一类怎样的人。
“文明执法”用了力道非常好的讽刺，达到了幽默的效果。
说它力道恰到好处是因为它既讽刺了“文明执法”的口号和野蛮执法的现实之间的距离，又不会让电影局掌握审批大权的老爷们觉得太敏感，因为幽默的感觉掩盖了这一点。
这部影片每一处都透着生活的气息，这是生命力的来源。
【镜头22】 三个贼回家，在刘德华《忘情水》音乐的背景下，看到谢小盟和自己女朋友躺在床上，道哥抓狂了。
——《忘情水》虽然放着，道哥却不能忘情。
影片的投资老板之一是刘德华，也拿他的音乐调侃一下。
这里的处理方式也给观众留了一点悬念，前面不知道道哥看到的是什么，就看到他呆滞的表情和去拿刀的行为，黑皮和小军拦着他，他把刀扔出去之后我们才知道发生了什么。
【镜头23】 马桶边，道哥和黑皮折磨谢小盟，问他有没有干，谢小盟怎么回答都逃脱不了被蹂躏的命运。
——谢小盟只能自认倒霉了，摊上了个不讲理的人，而且更要命的是，还是带黑社会性质的犯罪集团组织头目。
黑皮又按又踢也演得很到位，谢小盟的扮演者说他挨的打都是真的，真的辛苦他了。
【镜头24】 小军在床上和道哥女朋友窃窃私语……“肥水也没流了外人田啊” ——没想到小军也跟那女的有一腿，唉，可怜的道哥被自己手下戴了绿帽还不知道——可能也会发生在你我身上哦
【镜头25】 道哥给律师打电话，要追究谢小盟第三者插足的责任： “我的媳妇被别人给睡了，没人管啊……我们是没结婚，可是我们有真感情啊……结了婚都没有人管，还有没有王法
……你是他妈什么律师啊
” —— 道哥的幽默在于他完全忘记了自己是个贼的身份，不仅认为自己是一本正经地好公民，而且还挺有法制观念的，老婆让人睡了还找律师——比一般的老百姓懂法多了。
“没人管是吧，我今天就要主持这个正义
”这一句也说明了道哥是个很有正义感的良好市民。
另外，人家道哥是玩真感情的，呵呵，不是你们所想象得那样凡是黑道上的男人就是玩弄女性而已。
这种和我们观念之间的反差也能达到一定的喜剧效果。
【镜头26】 道哥在律师不管的情况下自己主持正义，用马桶塞狂打谢小盟，翡翠在谢小盟口中无论是真是假，他都要挨打。
道哥： “你侮辱我的人格，你还侮辱我的智商
” ——经典台词。
它的可乐在于以常人的正常推断，那翡翠不可能是真的，但是可笑的是，它就是真的。
这戏剧性的效果所带来的喜剧效果很强烈。
而且一个贼说出了这样的话语，说明了贼的人格和智商都不容侮辱，呵呵。
【镜头27】 谢小盟被装箱子里之后，黑皮还踢了一角，然后搬出去。
这时候黑皮指着没有出现在镜头中的道哥女友： “你这纯属道德问题” ——谁说贼没有道德观念
“我都不稀说你” 和随之而来的“滚～～”以及扔过来的瓶子 ——语言的魅力。
方言因为在春晚小品上的运用让我们更加了解它，它的特殊魅力在特殊的时候可以展现出来。
【镜头28】 澡堂里，道哥含着眼泪，深刻地说： “世道变了，就是没有好人了。
黑皮，还是你说得对啊，道德
” ——真是深刻，也是我们很多人时不时的感叹。
我发现道哥除了身份是个贼之外，真的是个有丰富感情并且极具社会正义感的好男人。
【镜头29】 箱子里的谢小盟被抬出去，在旅馆大堂，包世宏碰上了并且要帮忙，问箱子里面是什么。
“没啥，弄了些破烂。
” ——黑皮还挺机灵的，也挺幽默。
【镜头30】 道哥扮成垃圾工推着垃圾箱里的小军放到罗汉寺前面，并且拍拍箱子说：“在这等黑皮。
”后面有人就马上扔垃圾进来…… ——道哥的语调配上那时候的音乐，让我看到了周星驰电影中的吴孟达的幽默。
另外我们得承认看到别人扔垃圾小军受罪我们感到可乐是出于一种幸灾乐祸的心态。
【镜头31】 三宝去北京“领奖”，在北京天安门前挨冻，背景音乐是童声“我爱北京天安门” ——我爱北京天安门这首歌是特定历史时期的产物，也可以说是经典。
但是它的歌词在今天的人们看来是有点好笑的，今天我们已经超出那个年代位于新的时代了——三宝受骗配合上这样的音乐，淡淡地幽了一默。
【镜头32】 包世宏寻找三宝，询问两个保安，两个保安讨论起足球。
“前锋施拉普纳，我看得清清楚楚” “哪个施拉普纳，舍普琴科
” ——态度认真的小保安是中国广大伪球迷当中的一个。
其实球迷并不是一件光荣的事情，也不是一件丢脸的事情，就是一个中性词。
但是似乎有人就是喜欢以球迷标榜自己，不懂球似乎挺丢脸的。
他们的讨论也用一种夸张的手法表现了中国现在在流行的一些事物和某些人们的做法。
【镜头34】 大盗麦克用看似专业的手段，从梁上垂下来偷翡翠，结果绳子不够长。
他不由发出感叹： “这奸商” “我顶你个肺” ——专业的手法和不专业的结果形成的反差带来笑料。
之后又被小贼小军取笑：“蝙蝠侠呀，还真够专业的” 【镜头35】 小军换了翡翠之后逃跑，麦克爬到梁上躲藏，铃声响起，包科长带着保安回来，却没发现任何人。
“公共厕所吗
想来就来，想走就走
” ——包世宏带有嘶哑声音的四川话道出了他的无奈和愤怒，但是观众还是抱着幸灾乐祸的心态笑了，因为我们大家都知道这只是一部喜剧。
【镜头36】 黑皮在管道中，首先里面的出口出不去，因为上面被神像压住了。
回来的时候又出不去，镜头一个切换，上面停着麦克的汽车
——呵呵，麦克停车在那边的时候我就预感到会发生这样的事情——喜剧片要的就是喜剧效果，虽然有些夸张巧合却符合逻辑，就是恰到好处。
而且我认为，里面的出口如果镜头出来是被罗汉寺里面那手拿大刀的罗汉铁雕像压住，将更具喜剧效果。
【镜头37】 黑皮坐在马桶一边拉稀一边给秦经理打电话，秦经理的老板见了道哥他们，并带来专家鉴定翡翠的真假，结果发现是假的。
“妈的以后这种事情弄弄清楚再来找我好不好，干
” ——徐铮的这句台词说得完全是没带演出味道的，这就是我每天在生活当中听到的语言、以及语调，我甚至怀疑它就是响在我耳边的同学对我所说的话。
我们在电影当中看到完全的生活之后，会发出一种会心的笑。
【镜头38】 道哥拿着翡翠逼问谢小盟，让他说出翡翠的来历，当他怀疑并且最终确认自己确实是用真的翡翠换了假的翡翠之后，精神都有些失常了…… “你他妈泡妞还真下血本啊。
” ——这一段是道哥扮演者最得意的表演，包括他的表情，说话的语调。
确实挺到位而且到味的。
这句道哥的肺腑之言恐怕也是我们观众心里想说得话，他用幽默的语言说出来了，也逗乐了我。
小军： “我们没做过这买卖啊，这是绑架啊，我们不专业。
” ——我们感到可乐的是小军说这句话时候的京腔以及他们一直以来孜孜不倦追求专业大盗的强烈事业心以及荣誉感以及表达这种想法时候的一本正经。
【镜头39】 房地产老板打了他的手下之后，旁边的保安马后炮一般地说了一句： “不许打人” ——我们乐了一下，因为这很可笑三，但是现实中却存在。
【镜头40】 谢厂长在办公室挥舞大刀锻炼身体，三宝过来问他谢小盟的下落 “我都在找他，你找到他之后告诉我一声，我一刀砍死他……你找他做什么” “砍死他” ——发生在谢厂长和三宝之间的对话说明谢小盟这家伙真是不得人心啊，又是我们幸灾乐祸的对象。
谢厂长说一刀砍死他的时候正好挥舞着大刀往下砍，挺滑稽的。
镜头41】 道哥让谢小盟给他爸打勒索电话 “小公子，给你的爹地打个电话。
” ——语调逗人。
其实这段的剧情也很可乐，观众的情绪被情节调动起来之后，再加上语言的滑稽会让人觉得乐不可支。
【镜头42】 道哥出去和包科长接手翡翠，肩上扛着一个大钳子，表情呆滞而痛苦。
——那个大钳子是拿去偷摩托车用的
呵呵，他还从地下停车场过去，大家注意到这个细节了吗
【镜头43】 就在道哥扛着大钳子的时候，可怜的黑皮被困在井下已经很久了，形象全变，用手机天线伸上井盖才受到一点信号。
口中念念有词“阿弥托佛，上帝保佑，阿门阿门”才打通了电话，没想到道哥让他自己解决。
“你妈了个逼啊你。
” ——说完这句可怜的黑皮就坠下去了。
在此之前情节上我已经被逗乐了，看到这里的语言表达我彻底乐了，我们幸灾乐祸的恶劣本性被满足到了极至。
有人说什么粗口不雅，我敢保证任何人在这种情况下都会说出这种话，这叫自然流露，如果不这么表达，反而别扭。
【镜头44】 麦克从罗汉寺脱身，一身狼藉地出来，给秦秘书打电话： “出了点小意外，情况还在我控制中。
” “我的招牌是讲诚信，跟你老板说，我一定会完成任务的。
” ——这粤语腔说的，配合他自己的狼狈情况，看上去真逗。
【镜头45】 麦克走到井盖附近，电话打完了。
这个时候停在井盖上的车也已经被公安拖走。
井盖打开，里面吃力地爬出一个比麦克更为狼狈的人——黑皮，两贼对视…… ——没有一句台词，也没有音乐做铺底，逗人乐的，完全就是情节。
这个也可以算是经典镜头了。
【镜头46】 秦秘书求冯老板再给他一次机会无果，结果撕破脸皮，用他了解冯老板的黑幕来威胁冯老板，但是却被冯老板射杀。
“百步穿杨” ——秦秘书第一次说这话是秦老板射杀了一只鸡之后他的马屁之语，没想到他人生的最后一句话也是如此，只是这次受害的是他自己。
大家听到这句，就会回想起之前他在前面拍的马屁，会心地笑了。
【镜头47】 冯老板和麦克对决的镜头，中间是个“忍”字。
双方发出兵器，麦克先中招，但是麦克毕竟是高手，杀人于致命之处，冯老板于数秒之后倒地身亡。
——可以算是经典镜头吧。
中间是个忍字，两边谁都没忍住，结果也是两败俱伤。
卡通化的镜头处理也有一定喜剧色彩。
【镜头48】 麦克杀了冯老板之后从保险箱拿到翡翠（还是假的），然后掏出他买家的电话，拨通之后发现房间电话铃响。
第二次再拨，电话铃又响。
他意识到了什么，接过电话，喂了一声，固定电话里传出自己的声音，彻底确认了他自己杀的，原来就是自己的买家。
“我顶你个肺啊” ——麦克几乎是哭着说这话的，我敢保证麦克说的时候绝对是撕心裂肺的感受，他把自己弄得这么惨，还杀了忍，结果到头来什么也得不到。
而观众，却从中得到了快感和消遣。
【镜头49】 特警和警察赶来，封住电梯，电梯打开，里面的麦克和包世宏抱成一团，正在缠斗。
——这种缠斗姿态很过卡通化，我们常常在夸张的电影里面看到，这里打开电梯之后看到如此场景，由于前面的情节铺垫，大家还是会开心地笑一下。
【镜头50】 包世宏在颁奖典礼上逃出来撒尿，终于撒了一泡舒适的尿。
而且这个时候，根据他脑子里浮现出来的景象，他把翡翠送给了他的女朋友，而且说了句“假的”，但是他女朋友仍然一脸幸福地靠在他的肩上。
—— 这揭示了那块价值连城的翡翠的最终下落将会戴在那位公交车售票员的脖子上。
这场闹剧到最后，所有争夺翡翠的坏人都没有什么好下场，而从来没有想过要得到它的人最后却成了它的主人。
在我心目中，这个美丽善良的女孩也是最配拥有这块翡翠的。
她也误认为翡翠是假的，但是这是男朋友的心意，真假又有什么重要呢
戴在脖子上的翡翠，真的跟假的从本质上有什么区别吗
其实这也像我们昭示了很深的哲理——在生活中，很多情况何尝不是如此，当我们去追求某个事物的时候，我们没有想过自己是否配得到它，是否应该得到它，但是我们就是出于私心和贪婪去不择手段，甚至做违法犯罪的事情也在所不惜，最终的下场却是落个两头空，也同时失去了幸福。
知足常乐的人才能拥有真正的幸福，就好像那个靠在男友肩头的女孩一般，她满足于一块假的翡翠，但是其实她不知道她拥有的是真的翡翠，她也拥有了幸福。
【镜头51】 饿了好几天的黑皮路过面包店，看到里面可口的面包，他崩溃了。
铁锤伺候
咣当——之后出现了厨子骑摩托车在高架上追赶黑皮的搞笑经典画面。
影片结束
“60码了啊
” ——厨子显然不是为了追回面包，他是为了玩弄黑皮。
我们从黑皮的可怜和狼狈相当中得到了快意的满足，因为这处理得太具喜剧效果了。
影片在我们彻底的大笑中结束，我们觉得很爽也很不爽，意犹未尽啊。
综上，这是一部人民的片子，很生活，用夸张的手法讲述着对于我们来说几乎是真实的故事，所以我们能够把自己投入其中。
这部片子不煽情，不为了制造笑料而制造笑料，但是却充满了笑料，我们笑得一点都不牵强，不难为情。
这部片子没有侮辱观众的智商，我们一遍能看懂，但又值得我们再次回去回味和琢磨。
总体来说，票房和口碑也证明了一切，对于喜剧片，我们就要求这么多——把我们逗乐，用真正意义上的不是扮小丑的煽情手段把我们逗乐
疯狂做到了，而且做得超乎想象，所以我为之疯狂。
经典台词潜力股： 顶你个肺
别摸我
这奸商
公共厕所吗，想来就来，想走就走
费那事干吗
你侮辱我的人格，你还侮辱我的智商
你娘
这纯属道德问题。
我都不稀说你。
素质，素质
要低调，要低调。
爱情公寓所有的人物资料。
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关于巴金的《家》的主要内容和人物评价
《写于1931年，原以《激流》为题在上海《》连后改为《家》，与《春《秋》合称为“激流三部曲”。
小说写的是20年代初期，四川成都一个大家庭走向崩溃的故事。
它是以年轻一代与封建家长的矛盾冲突为线索，描写了梅鸣凤、瑞玉等青年女性被封建礼教吞没的悲惨命运，控诉了封建礼教对青年一代的摧残和迫害，揭露了封建家庭的罪恶及其腐朽没落，热情歌颂了青年一代向封建制度、封建礼教和封建势力作斗争的叛逆精神及其民主主义的觉醒。
作者巴金就是在那样的家庭中长大的，所以他能如实地描写他的祖父和大哥：一个是“我说了算”的专制家长，一个是逆来顺受的子弟。
同时，还描写了一些勾心斗角，相互倾轧，损人利己，口是心非的男男女女。
觉新就是介于高家封建家长和叛逆青年之间的一个地位特殊、性格复杂的人物形象。
他受到“五四”新思潮的影响，也萌生过理想和追求，憧憬过婚恋自由，却屈于封建家长的专制而断送了个人幸福。
他既同情弟弟们追求个性解放的思想，不满长辈们荒唐行径，但又固守“承重新”的“责任”帮长辈们劝阻弟弟们反抗，以维护高家的“秩序”。
他奉行的“勿抵抗主义”和“作揖主义”只能换到一时的苟安，但最终使自己和亲人成了封建礼教的牺牲品。
觉新的性格真实地反映了我国封建社会渐渐趋向崩溃时期某些旧家庭出生的青年身上的两面性——他们理论上接受了一些新思想，感情上还未能摆脱旧家庭、旧道德的羁绊，行为上软弱妥协。
觉新的性格还在某种程度上反映了我们民族性格劣根性中“忍让、委屈求全”等本质。
本文试从觉新性格反映民族文化心理的普遍性及其悲剧意义，浅析高觉新人物形象。
一、高觉新是巴金写的《激流三部曲》中性格最为鲜明的人物。
作者认为“我应当在觉新身上花费更多的笔墨”，使他“那样的人看见自己已经走到深渊的边缘，身上的疮开始溃烂。
”在觉新身上，表现了作者对生活的积累和体验，细腻的表达出他现实主义识力。
然而，在相当一段时间以来，人们对这一形象的探讨十分欠缺，多数人对起性格否定性一面批判不够，倾注了过多的同情，这就掩盖了他的处世哲学的反动性，而难以作出公正的评价。
高觉新的性格反映了民族文化心理的普遍性及其悲剧意义。
二、作品通过觉慧等人的态度，对觉新遭遇产生怜悯甚至同情，这是事实；然而，作品不时地展开对其性格的批判，这也是事实。
我认为，正是通过这些谅解和同情，使读者产生与我们同类的情感体验。
当其软弱被当做软刀子杀人时，我们不就能很自然得引起深刻和强烈的反思吗
这样对其性格的否定，以及产生这些这些性格的社会历史条件的认识，就会有更进一层的体会。
文学艺术的魅力正是通过这样的真实性得以实现。
从生活出发，塑造人物，这是巴金一贯的艺术追求。
生活是丰富多彩的，作为“一切社会关系总和”的人类，就不能进行简单的定性和分类。
当我们把觉新的性格放在形成这些弱点的具体环境中，把人类基本性格加以考察，就会发现那些相互矛盾的性格特点，实际上都是有其深刻的原因，内在的必然性。
艺术的概括化，就是提示事物的特征之所以为起特征的必然性。
觉新的性格主要特征是：善良忠厚、懦弱顺从、逆来顺受、得过且过。
它的产生，有很深的历史根源和现实主义的社会根源。
觉新的性格集中体现了汉民族文化心理结构。
（1）、孔子仁学思想为主体构成的汉民族文化心理结构，把整套“礼”的血缘实质性地规定为“孝悌”消溶满足在以亲子关系为核心的人与人的世间关系中，使仁学的观念，情感和意识与世俗的伦理和日常心理综合统一，而没有把人的情感心理引导向外在崇拜对象或神秘境界。
通过几千年的封建文化思想的传播，渗透与人们的生活、习俗、行为和思维中，在塑造汉民族性格上留下重要痕迹。
其缺点和弱点的一个突出表现是，儒家的“安知天命”，“守道安贫”的观点同庄子对世俗的“超越”和自足等结合，经常克制和压排内心情感的自然流露，对形成逆来顺受，自欺欺人，得过且过的奴隶性格起到十分恶劣的作用。
觉新的性格即集中体现这种特点。
（2）、人的性格是受一定的思想、意识、信仰、世界观的影响和制约的。
这种影响和制约是通过环境和教育，结合个人需要的积极活动得以实现。
高觉新主要活动是“家”。
作为初级社会群体，“家”对个人的世界观的形成，具有初步的作用，对人的行为的形成具有极为深远的影响。
封建礼教的道德观念，正是通过这样的环境作用于觉新性格。
“他在爱的环境中渐渐长成”，当父亲用抓阄的婚姻使他失去自己的恋人时，他“没有反抗的思想”，为了双亲的遗命，便把扶助弟妹作为自己的生活目标，“高家非要我来撑门面”。
温情脉脉的孝道亲子之爱的“新政”，就使觉新自觉地套上封建礼教的枷锁，把封建伦理道德视为生活的自觉理念，唯封建家长之命是从，而且以此律人，把自己的行为完全装入封建阶级思想模式。
（3）、同时，他的社会角色决定了他们行为规范的特点。
高家四房，他是长子长孙，没落阶段的现象通过他的性格得以反映，大家庭内部重重矛盾纠葛必然集中体现于他这个矛盾旋涡中心。
他的性格的矛盾是必然的。
大家庭特殊的人际关系，使他感到“不断地跟长辈冲突有什么好处呢
”他的敷衍处世乃出于无奈。
“一个人的本性，总是不可避免地带有社会性因素。
”统治阶级的社会控制，通过群体成员的指导和约束，也通过社会成员的相互影响。
高觉新的“情感、仪表、行动”，一切都能证实他的教养和生活环境。
这对他的影响是具有典型意义的，是能深刻的提示觉新性格存在着发展的社会本质，这完全得力于作者对现实生活的全面把握和深入理解。
他把人物放在整个历史背景上，从更深一层的生活本质加以反映。
作者是在以现实生活为基础上，在创作上敏感地感受到这一人物的普遍性和性格深厚的社会基础。
三、高觉新的悲剧具有典型意义。
觉新性格内在逻辑以及矛盾冲突的历史必然性，便展示在社会历史特点中。
黑格尔说过“艺术作品所提供观照的内容，不应该只以它的普遍性出现，这普遍性须经过明晰的个性化，化成个别性的东西。
”觉新的性格的复杂性层次，表现在他作为艺术个性的悲剧矛盾冲突之中。
基于阶级和思想局限，他始终认为封建秩序和封建制度不可动摇，这就是他悲剧性格的思想基础。
软弱的性格，在听命婚姻和承受家庭重担时，表现为顺从；梅表姐特别是瑞钰的惨死，使他明白“真正夺去他妻子的还是另一种东西——是整个迷信、整个礼孝、整个制度”。
然而，他只选择了苟且：“我们生活在这样的时代只有牺牲的资格。
”这种知其不可为而为之殉道精神，不仅使自己丢失了梅表姐、瑞钰，更是软弱的把她们送上旧礼教的绞刑架，置身于理想与现实、思想和行为、理智与情感的矛盾纠葛之中无法自拔，历史的必然要求，和这个要求的实际上不可能实现之间悲剧的冲突是觉新性格内在逻辑的必然结果。
作为一个对旧社会有切肤之恨的作家，巴金对觉新的性格进行批判的同时，深刻体察了那个造成其“自杀式”生活的社会条件和历史根源——看出了这个空报善良愿望，有理事才能的大好人，如何在旧制度没落过程中，不敢斗争，惮于矛盾。
而一步步被逼得几乎精神崩溃的边缘。
苟且于令人窒息的灰色生活中，从而显示出性格的悲剧意义。
因为他的遭遇，并不是由于罪恶，而是由于某种过失或弱点。
故对其言行感到可恨之时，亦会对其与时代相悖而被撕破的善的禀性产生怜悯。
确切地讲，巴金对觉新是“爱而知其恶”。
这重的同情和怜悯，不仅因为觉新的原型是他的哥哥，在当时作家的思想中，民主主义、无政府主义和人道主义的复杂因素使然，使得作家的某些怜悯，不能被我们所接受。
然而，艺术家忠实以人一生的命运长河作为总体来衡量，以其社会、历史根源来观察，其目的是让读者从其创作的艺术形象所具有的全部丰满，多彩的现象中，从“自己看着自己死亡”这样强烈的体验中，去看出它复杂，深邃的社会历史的内容，使人有所感、有所思、有所悟------这就启到了通过教训，就同时产生净化的作用，达到了改造人类这个艺术最高的目的。
觉新性格的悲剧意义就在于，透过其悲剧性格的偶然性，深刻地提示了其所以为悲剧的社会历史必然性。
觉新性格不同于被封建规范压制到了习惯成自然的阿Q精神胜利法，明知所作所为害人害己，却不敢也不想改变这灰色的命运。
同时，无奈中制造他人的悲剧，所以也就觉得特别可悲、可叹、可怜、可恨，使读者于强烈的震撼之后开始反省。
阿Q为自己奴隶的地位辩护和粉饰的精神胜利法，暴露了国民劣根性。
高觉新做奴隶而不得的性格悲剧，则深刻地展现了民族文化心理缺陷的沉重历史痕迹，同样警示人们“哀其不幸，怒其不争”中，进行更高的要求，文学形象是作家对生活的真实的描写和对生活评价的深刻性的统一。
高觉新形象的价值是他对封建专制主义的揭露和攻击。
四、杰出的艺术家的审美意象，总能够在一定程度上符合于客观现实的某些内容和必然规律。
巴金不同于鲁迅从社会制度、经济基础的角度提出问题，阐发理想与现实的冲突，而是更多从受传统思想影响这一侧面的揭露，意识到正因为象觉新那样的人太多，高老爷才能够横行无碍。
通过觉新性格批判旧制度，洞悉民族文化的心理底蕴，体察是深切的，封建传统的道德沉淀与民族文化心理中中有相当强固的承受力量。
在今天社会巨变的历史时期，清除结构中的陈垢，塑造健全的民族性格，觉新以自己的哀号，告戒着人们，这仍不失其认识价值。
参考书目： （1）、巴金《关于〈激流〉》见《家》P8-9 （2）、见李泽厚《中国古代思想史论》中《孔子再评价》、《庄玄禅宗漫述》、《浅谈中国的智慧》等。
（3）、见社会学概论编写组《社会学概论》 （4）、见《列宁全集 》第十六卷P396 （5）、黑格尔《美学》第一卷P62 （6）、黑格尔《美学》第一卷P64
士兵突击里的团长是谁演的
李京：武汉话剧院演员、导演、制片人 身高：178 厘米 在《士兵突击》里扮演王团长，也是这部剧的导演之一 主要作品：：《小香的故事》 《好人李司法》 《民心》 《特警飞龙》《爱在生死边缘》 《龙年档案》 《西游记后传》 《狙击罪恶》《精卫填海》《士兵突击》《末路天堂》等；其中《小香的故事》、《好人李司法》、《民心》3部剧分别获得过电视“飞天奖”的二等奖和优秀奖。
曾饰演的角色：《特警飞龙》里饰演范顶天 《西游记后传》里饰演沙僧 《士兵突击》里饰演王团长；在1986年4月，武汉话剧院经典大剧《温莎的风流娘儿们》及电视剧《叶剑英》、《青春出动》中均有出色表演。
后任武汉话剧院导演，始终坚持：本子问题最重要
李京： 我们很早就有做方言情景剧的想法，《外来媳妇本地郎》火爆的那阵，还专程去过广东考察。
这个做起来之后经济效益非常可观，《外》剧刚开始卖二、三万，后来最高卖过50万一集。
现在最重要是抓本子。
现在方言剧全国各地都在搞，上海、四川、陕西……湖北这么大，出路是乐观的。
[编辑本段]〖话剧作品〗 1986年4月《温莎的风流娘儿们》，武汉话剧院经典大剧 [编辑本段]〖电视作品〗 《小香的故事》 《好人李司法》 《民心》 《叶剑英》 《爱在生死边缘》 《龙年档案》 《狙击罪恶》 1999年《青春出动》 2002年《西游记后传》 饰演沙僧 2002年《特警飞龙》饰范顶天 2005年《精卫填海》执行制片人 2006年《士兵突击》饰王团长，导演之一 2006年《末路天堂》导演 2008年《我的团长我的团》饰陈主任 就找到这些. 希望对楼主有帮助 百度贴吧 百度 百科
演士兵突击 里的连长个人详细资料
生日：1969年9月30日 张国强 生活照(20张) 星座：天秤座 生肖：鸡 血型：O型 身高：180cm 性格：外向 尊称：七哥、强哥 出生地：黑龙江吉贤镇福利屯 单位：佳木斯市话剧团 经纪公司：广州天搏文化传播有限公司 经纪人寒冰 毕业院校：黑龙江省艺术学校佳木斯话剧表演班 所学专业：话剧表演 签约公司：华谊兄弟 最喜欢的职业：演员 最爱的人：家人 特长：话剧表演，影视表演，唱歌 爱好：游泳， 乒乓球， 健身 编辑本段个人作品 电影作品 2010年《唐山大地震》饰演：方大强 导演：冯小刚 七哥写真(2张) 2006年《界河之吻》饰演：封刚 导演：李明馨 2006年《列兵大学生》饰演：郭连长 导演：韩赤飞 2005年《驯匪记》饰演：大本字 导演：马德林 2004年《常隆基》饰演：常隆基 导演：李俊 电视剧作品 2011《永远的忠诚》饰演：沈浩 导演：张植皓 2011《情感战争》饰演：顾立伟 导演：扈耀之 2011《只要你过得比我好》饰演：周自横 导演：马鲁剑 2010《王海涛今年四十一》饰演：王海涛 导演：黄健中 2010《永远的忠诚》饰演：沈浩 导演：张绍林 2009年-2010年 《牵挂》饰演：牛建国 导演：黄力加 2009年《我们队伍向太阳》饰演：郑大 导演：李京 张国强应邀为《时尚北京》杂志拍摄照片(7张)2009年《大掌柜》饰演：陈九 导演：雷献禾 2008年《我的兄弟叫顺溜》饰演：陈大雷 导演：花菁 2008年《我的团长我的团》饰演：迷龙 导演：康洪雷 2007年《雾柳镇》饰演：柳云轩 导演：黄健中 2007年《落泪成金》饰演：刘强 导演：刘涛 2006年《末路天堂\\\/幻想之旅》 饰演：刀龙 导演：康洪雷、李京 2006年《士兵突击》饰演：高城（七哥） 导演：康洪雷 （该剧荣获2009年电视剧飞天奖） 2005年《一针见血》饰演：杨远 导演：康洪雷 2004年《破天荒》饰演：方连喜 导演：周小平 2003年《一路花香》饰演：冯国刚 导演：郁晓鹰 《走进高一》饰演：杨老师 导演：赵卫列（该剧荣获第23届电视剧飞天奖儿童影视剧二等奖） 1999年《小镇法官》饰演：陈鸣 导演：赵国华 （该剧荣获99年电视剧飞天奖） 1998年《分手了难说再见》饰演：曲小达 导演：赵光远\\\/ 李明馨 1997年《滴血年华》饰演：胜利 导演：赵为恒 1990年《硝烟散后》 话剧作品 《托起明天的太阳》 导演：孟庆生、付晓萍 1990年《邂逅》（话剧小品） 音乐作品 2009年《我的团长》 （单曲，词\\\/曲：吴品醇） 2010年《牵挂》 （单曲，作词：甲丁，作曲：郭鼎立、郭东童） 代言广告 2007年汇源奇异王果汁 2009年代言三井小刀酒 2011年代言步云男装 编辑本段获得奖项 2009年腾讯星光大典年度电视剧最佳男演员大奖 2010年第14届全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典最佳电视剧男演员（内地） 2010年中国电视剧满意度调查华鼎奖：近代革命题材类电视剧最佳男演《我的团长我的团》和《我的兄弟叫顺溜》 其他 2009年8月28日成为富锦形象大使 编辑本段综合评价 张国强出生於梨园世家，从小就热爱表演艺术，并具有很高的表演天赋。
拥有丰富的表演经验,把握人物准确,表现到位,在细节的处理上经常会给人带来意外的惊喜，极富激情的表演风格给合作过的导演和演员留下了深刻印象。
张国强高大帅气,嗓音浑厚有磁性,他的外形和气质条件都很好,而且可塑性相当强!用心表演,融入角色,拍戏的拼命程度是出了名的。
踏踏实实,稳扎稳打,做好人演好戏,这是张国强长期以来对自己的要求。
在生活中,张国强极具亲和力,喜欢休闲打扮,性格直爽开朗,是影迷眼里风趣热情的七哥。
编辑本段个人履历 2007年，当电视屏幕里铺天盖地上演着一个普通士兵许三多的突击传奇，有一个人，带着他的钢七连，带着他的孩子气和铮铮铁骨，风风火火地闯进了我们的世界。
他是702团三营七连连长高城，是某军长的某儿子和某猴子，是我们的七哥张国强。
一、 他来自东北 1969年9月30日，遥远的东北，黑龙江省佳木斯市的一个梨园世家里，诞生了排行老幺的孩子张国强。
曾外祖父是评剧倪派小生创始人倪俊声，父亲张海峰是京剧演员，母亲倪静环也是评剧名角，这样的家庭背景，给了张国强与生俱来的好嗓子和表演天赋，以及后来对戏剧表演矢志不渝的热爱和执著。
1986年，17岁的张国强在父亲张海峰的建议下，考入黑龙江省艺术学校佳木斯分校话剧表演班。
在当时那个年代，考大学并不是件容易事儿，张海峰认为儿子在戏剧表演上比较有灵性，而且毕业了好找工作，所以帮他做了这个选择。
1989年，20岁的张国强完成学业，被分配到佳木斯话剧团当演员，开始了自己未知的演艺道路。
二、 平淡的话剧舞台 1990年，刚刚工作不久的张国强，参加了一个电视单本剧《硝烟散后》的演出，扮演一位隐姓埋名的抗美援朝战斗英雄的儿子。
这次演出，给张国强带来了600块钱的奖金，这在当时绝对是一笔巨款，差不多是他一个月工资的10倍。
这让张国强非常兴奋，也坚定了自己此后的艺术表演之路。
然而上世纪90年代初，话剧舞台并不像现在这么红火，做一个话剧演员，也远没有如今的风光无限，接下来的几年，张国强仍然坚持努力学习、观察、琢磨，并且出演了获得五个一工程奖的话剧《托起明天的太阳》。
不过现实和理想之间差距，也让张国强在很长的一时间里默默无闻，没有更多的发展空间。
三、 转战电视领域 眼看在话剧团的发展不尽如人意，家庭生活的负担也逐渐加重，张国强开始寻找话剧舞台之外的发展机会。
1992年，他曾经在佳木斯电视台主持曲艺类节目《抒情大观园》，后来也曾经在歌厅当主持人、给别人伴唱，现在回忆起那时的艰苦，张国强没有后悔和抱怨选择了这条艺术道路，反倒认为这些经历都是他日后表演的基础，他在不断地积累，耐心等待机会的降临。
1997年，张国强转战电视领域，拍摄了自己的第一部电视连续剧《滴水年华》。
1998年，他参演了黑龙江著名投资人赵光远的电视剧《分手了难说再见》，扮演一位摇滚歌手，不羁的长发，略显忧郁的眼神，抱着吉他轻声弹唱。
值得一提的是，这部电视剧的片尾曲也是由张国强演唱的。
此后几年，张国强陆续出演了《小镇法官》、《走进高一》等一些电视剧，虽然都是配角，也是在不断积累演出经验。
四、 机会来了 2004年，张国强35岁。
这一年的下半年，命运开始眷顾这个颇具天分、又十分勤奋的演员，他得到了出演电视剧《破天荒》的机会，并且是男主角方连喜。
这部曾经在央视播出的电视剧，虽然由于剧本和人物角色的限制，张国强并没有能很好的发挥出自己的演技。
但这部戏可以说是他事业和人生的重大转折，因为他结识了在剧中扮演方连喜父亲的哈尔滨话剧院演员吴连生。
同样在这一年，张国强主演了自己的第一部电影《常隆基》，男主角全剧只有59句台词，然而他却展现了非常精彩的表演，塑造了一个老实、憨厚、甚至有点儿木讷的农民，面对日军暴行时从漠然、麻木、灰心丧气到想自杀，直至觉醒、反抗、制定并实施刺杀计划，最后被汉奸出卖，在重重包围下纵身跳进滚滚松花江，英勇就义……影片中张国强又一次展现了不俗的嗓音，一段清唱的地方戏《王二姐思夫》，全片中出现四次，恰如其分地表现出常隆基高兴、悲痛、愤怒、以及慷慨就义时的各种心情，令人难忘。
2005年，佳木斯话剧团演员张国强依然在坚持自己热爱的表演事业，认真对待每一个来之不易的演出机会。
曾经多次合作过的演员吴连生，推荐他去一部电视剧里跑龙套，演一个在片尾演职员表里都没有名字的小角色，男主角是当时已经很红的刘烨，这部戏就是康洪雷导演的《一针见血》。
出场时间不多的张国强，精彩的表演给康导和执行导演李义华都留下了非常深刻的印象，也为后来的合作奠定了基础。
这一年，张国强36岁。
装甲老虎高城 五、士兵突击、高城附体 2006年，37岁的张国强接拍了电视剧《士兵突击》，扮演钢七连连长高城。
一部初期并不被看好的军旅题材电视剧，曾被戏称“三无”：无大牌、无女人、无爱情，屡屡被各家上星电视台拒之门外。
首播只能选择西安当地影视频道的《士兵突击》，最终却造就了中国电视剧史上前无古人、后无来者的奇迹。
关于《士兵突击》的种种，关于“士兵”演员们的一切，已无需赘言。
不过张国强得到高城这个角色，却十分不易。
被通知去试镜，结果被告知“长得太帅”，而且投资方更希望找个有名气的演员来演高城。
最终张国强幸运地得到了高城这个角色，我们才得以幸运地看到一个如此真实的钢七连精神支柱。
从搬着小板凳在院子里“日光浴”想把自己晒黑，到眼泪横飞后的一马平川，张国强成就了这个比原作中更加精彩的高城。
六、 不抛弃、不放弃，终成男一号 结束了《士兵突击》的拍摄，张国强紧接着上了康导的《末路天堂》，饰演反派蛇头刀龙。
虽然不是男主角，他却又一次用精湛的演技，和不惜体力不怕受伤的搏命演出，让这个阴狠狡诈、贪财如命的刀龙大放异彩，抢尽了风头。
2007年上半年，《士兵突击》通过网络迅速传播开来，被大家亲切地唤作“七哥”的张国强，有了一批最早的影迷，他把他们当成自己的弟弟妹妹们，毫无保留地跟大家交流。
年中开拍的《落泪成金》，张国强扮演男主角的哥哥，一个为了供弟弟上学、辛苦打工患上肺痨的农民刘强。
身为男三号，张国强坚持一贯的认真态度，亲身体验农民工的艰辛，为了在形象上更加接近肺痨病人，他还迅速减重，因此得了病毒性肠胃炎。
7月份的几次公开活动中，影迷们见到瘦的不成样的七哥，心疼不已，他反而一脸轻松地安慰大家，说自己是为艺术献身…… 不抛弃，不放弃，总有一天，成功一定会属于你。
2007年8月，《士兵突击》开始在全国各省卫视台播出；11月7日，士兵剧组做客央视《艺术人生》，掀起一场席卷全国的“士兵”热潮；11月11日，38岁的张国强加盟黄建中导演新戏《雾柳镇》，饰演男一号柳云轩。
七、 我们一路陪你走 时间进入2008年，张国强这个名字已经被大多数人所熟知，他也拥有了遍布全国以及海外许多国家的影迷。
1月20日的成都影迷见面会上，面对一张张真诚的笑脸，一句句真心的祝福，这个一米八的东北男人，哭得像个孩子。
他说我演戏演了十几年，从来没有想过我能有这么多这么好的影迷，这么多年的坚持，是非常值得的。
3月9日，集结了《士兵突击》原班人马的《我的团长我的团》，在全国媒体和影迷的期待与关注中，于云南腾冲开机。
172天的拍摄周期，艰难程度无法想象，两次意外事故、人员伤亡、地震、流言、不断延期……全组上下承受了巨大的压力。
扮演主角之一、“炮灰团”东北兵迷龙的张国强，拍摄期间饱受脚踝伤病困扰，心情一度非常低落。
可天生善良乐观的他，咬牙挺了过来，再一次用令人惊叹的表演，交出了一份足以让所有人满意的成绩单。
8月26日，张国强应邀与陈思成、李晨、段奕宏一起，参加了央视为灾区儿童举行的“开学第一课”活动，演唱歌曲《相信自己》；8月30日，一袭黑衣的张国强出现在湖南长沙金鹰电视艺术节的红毯上，自信满满、神采飞扬的样子，早已不是当年他自嘲的那个“县话剧团演员张国强”；9月2日，他应邀第三次走进央视《艺术人生》，录制了教师节特别节目，现场朗诵著名诗人舒婷的《这不是一切》。
六分区司令员陈大雷 9月17日，央视大戏《我的兄弟顺溜》在江苏盱眙顺利开机。
张国强在剧中饰演男主角之一、一位新四军年轻司令员陈大雷，和他并肩战斗的是《士兵突击》里的兄弟王宝强。
该剧在2009年6月19日央视一套黄金时间开始首播，获得广泛好评，单集最高收视率达到12点，创09年央视新纪录。
张国强所扮演的陈大雷以其战神般勇猛顽强的气度、父兄般广阔温暖的胸怀和革命浪漫主义、英雄主义情怀而受到观众的喜爱和肯定。
八、忙碌2009 2009年4月10日，张国强09年新戏《大掌柜》在黑龙江雪乡森林公园开机，张国强扮演男一号陈九，与他合作的女演员是团长中迷龙妻子的扮演者刘威葳，由著名导演雷献禾执导。
《大掌柜》以整个东北解放区抗日战争为大背景，讲述了陈九从一个无名马贼，发展成为宏发祥商行大掌柜，并与马贼、白俄土匪以及日本奸商斗智斗勇，最终粉碎了日军储备冬季侵略物资的计划。
该片于2009年6月底杀青，将于2010年播出。
2009年7月28日，冯小刚执导的电影《唐山大地震》在唐山开机，张国强在其中饰演女主角方登的父亲方大强，一个普普通通的轧钢厂卡车司机。
这个角色与他以往的军人角色有所不同，个性柔和，对妻子儿女充满了感情，在地震发生的时候，为救妻儿而牺牲了自己的生命。
《唐山大地震》中的表演使他更加被广大观众所牢记。
该片于2010年7月22日上映，也是国内第一部IMAX电影，最终获得人民币6.3亿的票房。
2009年9月17日，电视连续剧《我们队伍向太阳》在湖南怀化中方县开机，张国强扮演男一号侦查科长郑大，导演李京。
这是一个集智慧、狡黠、机警和淳朴为一身的具有传奇色彩的军人角色，与以往有所不同的是，郑大在剧中将面临着四份真挚的感情。
该剧于2009年11月28日在北京杀青，于2010年5月在沈阳电视台播出，10月9日在山东、广东卫视全国首播。
九、2010年，新的荣誉和挑战 2009年12月28日，张国强携手牛莉、刘威等实力派演员共同出演的都市家庭情感类电视剧《牵挂》在北京开机，该剧由著名导演黄力加执导，讲述的是上世纪90年代至今十几年间，发生在什刹海边槐树胡同一户平常百姓家曲折且充满矛盾的生活故事，演绎普通人家长里短的平淡生活。
《牵挂》是张国强暂别军人形象后所接拍的第一部情感剧，于2010年9月19日登陆央视一套晚八点黄金强档，广受关注和好评，有望冲击2011年央视电视剧收视率排行榜前三甲。
七哥获得华语榜中榜最佳电视剧男演员 2010年1月10日，经过此前长达一个多月的网络投票，美涛·领衔2009 腾讯网星光大典在北京举行，张国强凭借在《我的团长我的团》以及《我的兄弟叫顺溜》中的出色表演，获得了专业评审和3.6亿网民的认可，高票赢得“内地年度电视男演员”大奖。
3月28日，在四川成都举行的第14届全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典上，凭借着在《我的兄弟叫顺溜》中塑造的新四军司令员陈大雷一角，张国强获得了最佳电视剧男演员（内地）大奖。
2010年6月30日，以“2009感动中国十大人物”之一、已故安徽省凤阳县小岗村书记沈浩的事迹为原型的电视剧《沈浩》正式开机，该剧导演张绍林、著名制片人严从华担纲制作、张国强和小陶虹领衔主演，预计本片将于2011年七月在央视一套隆重播映。
2010年9月24日，张国强与著名导演黄健中再度携手打造的都市剧《王海涛今年四十一》在北京开机，合作演员包括刘蓓、高虎、王媛可等。
在这部轻松的都市生活剧中，七哥又将给我们带来怎样的表演惊喜呢
该剧于2010年11月18日杀青，将于2011年3月16日起陆续登陆各省地方台，4月21日登陆北京卫视和深圳卫视。
十、光芒绽放2011 2011年3月15日，张国强新戏在江苏盐城开拍，由华夏电视传播有限公司、盐阜大众报报业集团联合拍摄的30集情感伦理大戏《只要你过得比我好》。
该剧由一手打造《错爱》系列剧本的金牌编剧于漫洋、实力导演马鲁剑执导，合作演员包括温峥嵘、李琳、林家川等，并将于2012年贺岁档登陆各大卫视。
2011年5月18日，由李波工作室出品、扈耀之导演、张国强、姜宏波、张子枫主演的家庭剧《情感战争》在天津开机，张国强和张子枫再度饰演父女，续写《唐山大地震》中的父女情。
布莱希特及其戏剧理论讲述了什么
戏剧艺术种类之一。
由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节，并有机地辅之以其他艺术手段的一种综合艺术。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称，也常特指话剧。
在西方，戏剧(drama)即指话剧。
戏剧起源于古希腊祭祀大典上的歌舞表演。
在长期的发展中，戏剧成为由文学、导演、表演、舞台美术、音乐等多种文艺成分有机组成的综合艺术，是一种由各艺术部门共同创作、具有集体性的艺术。
戏剧的基本特征是动作，即剧作不以作者的口吻，而是通过剧中人物自身的言语行为来展示故事情节，塑造人物形象，最终通过演员的表演形象化地体现在舞台上。
由于舞台空间和演出时间的严格限制，戏剧比其他叙事体更要求集中、精练。
戏剧表现人物性格及意愿的冲突，使之充分展现并迅速解决。
戏剧能激起观众的情感反映，具有艺术价值和教育作用。
戏剧按体裁可分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材可分为情节剧、心理剧、历史剧、童话剧等；按表现手段可分为话剧、歌剧、舞剧、广播剧、电视剧等。
话剧戏剧种类之一，中国的一种特殊称谓。
在欧洲，一般将发端于古希腊悲剧和喜剧的舞台演出形式称之为drama，通常译为戏剧，并将它与歌剧、舞剧、哑剧等相区别。
这个剧种从20世纪初传到中国，最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。
1928年，中国戏剧家洪深提议定名为话剧，将其与传统戏曲、歌剧、舞剧、哑剧等相区别。
它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分，而以说话(对白、独白、旁白)为主要表现手段；演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和冲突。
随着时代和社会的发展，话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式，也不断丰富发展。
正剧 戏剧主要体裁之一。
又称悲喜剧，是在悲剧与喜剧之后形成的第三种戏剧体裁。
从古希腊到17世纪古典主义时期，一般只承认悲剧和剧两种体裁，其界限十分严格，彼此不能混淆。
实际上，莎士比亚的很多剧作往往兼有悲剧和喜剧的成分，有些剧目甚至很难归入这两种体裁。
到l8世纪，欧洲启蒙运动时期的进步作家从反对封建专制和教会黑暗，宣传资产阶级的政治理想和生活愿望的需要出发，提倡这种戏剧类型。
正剧的基本特征是不受古典主义创作原则的束缚，兼有悲剧和喜剧的因素。
正剧理论的首创者是法国的思想家、理论家狄德罗，曾把正剧称之为“严肃的喜剧”。
之后，法国戏剧家博马舍就正剧的内容和形式作了进一步的阐述，并定名为“严肃戏剧”。
19世纪以后正剧成为戏剧的主要类型之一。
随着时代和社会的发展，正剧的内容和形式也在不断发生变化。
悲剧 戏剧主要体裁之一。
源于古希腊，由酒神节祭祀仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格深化。
悲剧一般分为四种类型。
1、英雄悲剧。
这类悲剧往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。
如古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》，中国古典戏曲《清忠谱》、《赵氏孤儿》等也可归属于英雄悲剧。
2、家庭悲剧。
表现家庭之间、家族内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈矛盾冲突。
这种类型的悲剧是在社会政治风云变幻的背景下，透过家庭关系和伦理道德观念的冲突展现出时代的种种矛盾。
如莎士比亚的《罗米欧与朱丽叶》，中国戏曲《牡丹亭》、《梁山泊与祝英台》及曹禺的话剧《雷雨》等。
3、表现人们日常生活需求，即“小人物”平凡命运的悲剧。
现代剧作家往往把平凡的“小人物”作为悲剧的主人公，与他们相对立的不是某一个人，而是来自社会和各个角落的有形与无形的巨网。
例如奥尼尔的《安娜克里斯蒂》、米勒的《推销员之死》。
4、最后一种类型的悲剧，它所表现的矛盾冲突贯穿于整个人类社会生活，表达了人类对自由的向往、追求以及对理想的渴望，并力图驾驭自然、社会及人自身，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
这种类型的悲剧实际上是必然与自由的悲剧冲突。
古希腊的“命运悲剧”就是这种悲剧。
《俄狄浦斯王》便是一部与命运抗争的悲剧。
无论哪一种悲剧，都要探索到人类的本质力量这一人生最深的底蕴。
人们意识到的与意识不到的要求、欲望、情感、意志、思维、兴致等等，都是历史的产物，文化的产物。
然而，悲剧人物又不可能在现实中实现自我的意愿。
人是由自己创造的，人也就会被自己所毁灭，而不论战胜或者毁灭，都来自于人自身内在的有意识或无意识的力量。
这使得我们把自己意识到的或意识不到的欲望、情感、意志、思维、行动、命运都提升到人类自我创造的历史进程中去，从而获得发展与完善。
所有的悲剧都体现出人生有价值的东西的毁灭。
悲剧打动人心的力量来自于主人公不甘于命运的安排，并以有限的力量向强大的环境所做的抗争，以个人渺小的力量体现出人类的伟大。
在这个意义上，悲剧不愧是戏剧的最高境界，是人类精神极致的艺术丰碑。
喜剧 戏剧主要体裁之一。
指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。
喜剧最早产生于古希腊。
它起源于农民收获葡萄时节祭祀酒神时的狂欢游行，游行者化装为鸟兽，载歌载舞。
公元前7世纪初把它演变为一种滑稽戏，成为喜剧的前身。
此后，它作为一种戏剧体裁逐步发展成熟。
在中国，约l2世纪才产生出成熟的喜剧艺术。
但它的起源却很早，雏形可追溯到秦汉。
喜剧的基本特征是：遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，从而产生出滑稽戏谑的效果。
喜剧性作为一个审美范畴，它的本质在于可笑性，主要表现形式是滑稽与幽默。
根据不同的审美属性和审美价值，喜剧可划分为讽刺喜剧与幽默喜剧、欢乐喜剧与正喜剧、荒诞喜剧和闹剧等不同的类型。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬等；l6、17世纪以莎士比亚和莫里哀的喜剧作品为代表，宣扬人文主义思想l8世纪意大利的哥尔多尼和法国的博马舍等开始了欧洲启蒙运动时期的喜剧阶段l9世纪俄国的果戈理和奥斯特罗夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神。
中国戏曲中描写喜剧性矛盾的优秀作品，大都在讽刺反面形象的同时歌颂正面人物的勇敢和机智，具有鲜明的民主性和强烈的乐观主义精神。
戏剧性 指戏剧的特性耷作品中的具体体现。
主要指在假定情境中的人物心理的直观外现。
从广义上讲，它是美学的一般范畴。
戏剧性是把人物的内心活动(思想、感情、意志及其他心理因素)通过外部动作、台词、表情等直观地外现出来，直接诉诸观众的感官。
在戏剧作品中，人物的心理活动都受到情境的规定和制约，而作为心理活动直接外现的手段——动作，也都以情境为前提条件。
特定的情境——特定的心理内容——特定的动作，是体现在戏剧作品中的一个因果性链条。
同时，在戏剧作品中，每一个情境都具有不同程度的假定性。
因此，“假定情境”也应该成为戏剧性的内涵。
由于戏剧理论家们对戏剧的特性持有不同的观点，因而对戏剧性的解释也不一样。
概括地说，有以下几种：①把戏剧性与冲突联系在一起，认为戏剧性就在于紧张、深刻的矛盾冲突，所谓“没有冲突就没有戏”，是这种观点的通俗的表述。
②戏剧性在于戏剧作品中人物之间相互影响、相互较量。
③从戏剧与小说、诗歌的区别角度探究戏剧的特性，并以此为根据为戏剧性下定义。
由于戏剧性的含义难于把握，也有人试图从戏剧演出的效果的角度去解释它。
独幕剧按作品形式和规模划分的戏剧类别之一，与多幕剧相对应。
指剧情在一幕内完成的小型戏剧。
通常只有一个场景，也可以有两个以上场景。
在独幕剧中，一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。
在17世纪，莫里哀曾写过一些独幕戏剧，如《可笑的女才子》、《逼婚》等。
但这一类戏剧在19世纪后期才开始流行。
契诃夫的《求婚》是著名的独幕剧佳作。
中国早期话剧有很多独幕剧，如田汉的《名优之死》。
中华人民共和国成立以后，《妇女代表》、《赵小兰》等，都是获奖的独幕剧作品。
荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。
“荒诞派戏剧”一词，最早见于英国戏剧评论家马丁?艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪五十年代在欧洲出现的贝克特、尤内斯库等剧作家作品的概括。
荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。
荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。
荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。
荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的作品是贝克特的《等待戈多》(1952)；最极端的是他的《呼吸》(1970)，这出戏连一句台词都没有。
荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉，但它的全盛时期实际上已经过去。
荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已经成为历史，但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的。
古希腊悲剧与三大悲剧家 悲剧一词用在古希腊戏剧上可能会引起人们的误解，因为古希腊悲剧的着意在“严肃”，而不在“悲”。
古希腊悲剧起源于古希腊人祭祀酒神的仪式。
古希腊农民于收获葡萄时节装扮成牧羊人，举行歌舞，崇拜酒神狄俄尼索斯，这种歌叫做“酒神颂”。
表演时，临时编几句诗来回答歌队长提出的问题，讲述酒神在人世间漫游和宣教的故事。
古希腊悲剧的题材大多取材于神话、传说和史诗，通过神话和英雄传说反映当时的社会现实。
这些悲剧涉及到命运观念、宗教信仰、国际与国内战争、政治问题、民主制度、社会关系、家庭问题，并且提出了悲剧诗人对这些问题的看法。
古希腊产生了三大悲剧作家。
第一个是埃斯库罗斯，现存七部较完整的悲剧。
他使悲剧有了深刻的内容和完备的形式。
他的悲剧布局比较简单，抒情气氛十分浓厚，人物气魄雄伟，风格庄严崇高，语言雄浑有力。
他首创三联剧的悲剧形式，使希腊悲剧趋于完善，被称作“悲剧之父”。
代表作是《被缚的普罗米修斯》。
第二个是索福克勒斯，现存七部完整的悲剧。
他使悲剧艺术趋于完善，他的悲剧布局复杂、严密、完整，人物性格鲜明，风格朴质、简洁。
他的作品多描写理想化的英雄人物与命运的冲突，但终究不能挣脱命运的摆布而走向毁灭，反映了雅典奴隶主民主政权盛极而衰时期的社会面貌。
作品《俄狄浦斯王》是他最著名的悲剧。
第三个是欧里庇得斯，现存作品十八部。
在他的悲剧中，对雅典统治者对外侵略、对内剥削的高压政策，对于压迫和虐待奴隶的问题，对社会上存在的贫富悬殊、男女不平等、道德败坏的现象，都进行了揭露和批判。
他善于描绘人物的心理，风格比较华丽，语言流畅，接近口语，十分自然。
代表作品是《美狄亚》。
公元前四世纪，雅典在内战中失败之后，民主政治衰落了，悲剧也随之衰落。
雅典的大酒神节举行到公元前120年为止，至此古希腊悲剧的历史便告结束。
“喜剧之父”阿里斯托芬阿里斯托芬的喜剧是生动有力的，剧中包含着许多滑稽、诙谐、讽刺、嘲笑以及狂欢粗野的成分，也有幻想和抒情成分。
他的喜剧组织结构一般比较松散，人物性格不够深刻，但讽刺的语言机智锋利，抒情的词句也很优美动听。
在欧洲文学史上，象阿里斯托芬这样指名攻击当权者的政治喜剧，只产生在古希腊民主政治时期。
他的喜剧形式自由奔放，并使喜剧与抒情诗相结合，对后世喜剧作家的影响很大，被称作“喜剧之父”。
莎士比亚及其戏剧 莎士比亚(1564—1616)，英国文艺复兴时期的诗人、戏剧家。
莎士比亚在二十余年内共写了三十七部戏剧，还写了两首长诗和一百五十四首十四行诗。
他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的素材，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。
莎士比亚的戏剧创作活动可分三个阶段：l590—1601年，主要是富于乐观精神和鲜明信念的英国历史剧和喜剧：1601—1608年，多是反映深刻矛盾，表现怀疑情绪的大悲剧、“阴暗的喜剧”和罗马剧；l680年以后，则是倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
莎士比亚的戏剧作品，可分为喜剧、悲剧、历史剧三类。
喜剧以《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》、《第十二夜》为代表；悲剧以《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和《罗密欧与朱丽叶》为代表；历史剧以《理查三世》、《亨利四世》、《亨利五世》为代表。
莎士比亚在作品中塑造出了众多栩栩如生的人物形象，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。
莎士比亚的戏剧以人文主义的观点反映了英国封建制度解体，资本主义兴起时期的社会矛盾；刻画了以新兴资产阶级为主的众多人物形象，表达了他们的政治要求和生活理想：在揭露封建贵族的没落腐朽、谴责封建暴政的同时，也批判了资产阶级追求财富与权力的不择手段和贪得无厌。
他剧中的人物性格鲜明，情节生动丰富，语言精练而富于表现力，对欧洲文学和戏剧的发展有重大的影响。
但莎士比亚生前没有出版过自己的剧作。
易卜生及其问题剧 易卜生(1828—1906)，挪威戏剧家和诗人。
l828年3月20日出生于挪威，1849年，他完成了第一部剧本《卡提利那》，并于1850年出版。
l849年，他的第二部剧本《勇士之墓》上演获得成功，大大激发了他的戏剧创作热情。
1851年，易卜生在民族剧院担任剧院编导。
从l851年一l857年，易卜生共为剧院完成6部剧本。
l857年，易卜生改任首都挪威剧院的导演，写出了讽刺剧《爱的喜剧》和历史剧《觊觎王位的人》。
由于对挪威的现实社会问题进行了揭露和批判，遭到保守分子的强烈反对。
l864年，在丹麦一普鲁士战争期间，挪威政府拒绝出兵援助丹麦，使他满怀愤怒离开了祖国。
直到1891年回国。
他生活困顿，l906年5月23日去世。
挪威议会和各界人士为他举行国葬。
易卜生被称作欧洲现代戏剧之父。
他的主要创作成就在现实主义戏剧方面，以他的四大社会问题剧——《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》为最高标志。
这些作品不仅具有深刻的生活和思想内容，而且是以一种崭新的戏剧样式出现的。
从古希腊戏剧分成悲剧和喜剧两大类以后，这个分类传统就长期被保留下来。
18世纪法国启蒙戏剧家狄德罗曾经要求突破这个传统，创造一种介于悲剧和喜剧之间的严肃体裁的戏剧，这到易I-生手里才真正得以实现。
易卜生的社会问题剧，既不是喜剧，也不是悲剧，这使易卜生赢得了欧洲戏剧史上划时代作家的地位。
易卜生在揭露和批判资本主义社会丑恶现象的过程中，曾经提出一些“僻论”，集中地反映了易卜生的思想和观点。
那就是把一切问题都归咎于人们的道德堕落。
在创作方法上，易卜生的现实主义戏剧堪称典范。
他十分重视创作技巧，结构精致完美，显示力图更好地反映现实社会问题，发挥戏剧艺术应有的社会教育作用。
易卜生是挪威民族戏剧的创始人，生前一直遭到挪威保守分子的反对。
在他的直接影响下，挪威产生了一批戏剧家。
斯坦尼斯拉夫斯基 斯坦尼斯拉夫斯基(1863—1938)，苏联著名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家。
斯坦尼斯拉夫斯基一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧共有一百二十余部，并扮演过许多重要角色。
他创立的演剧体系继承和发展了俄罗斯和欧洲的艺术成果，著有《我的艺术生活》、《演员自我修养》等书。
1936年获苏联人民艺术家称号。
斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系，是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。
它是斯坦尼斯拉夫斯基毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。
体系的戏剧美学思想——真实反映生活、强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了l9世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。
体系出现于20世纪俄国无产阶级革命运动日趋高涨之时。
在苏维埃时代，其美学思想又有了显著的进步在思想性与艺术性的问题上，要求两者的统一，反对内容与形式的割裂，要求深刻揭示复杂的人物性格与生活矛盾，反对简单化的处理；在生活真实与艺术真实的关系上，强调把“普通的、日常的生活真实转变、净化和升华艺术真实”，并提出演员“要学习、观察、倾听、热爱生活”，要重视创作的生活源泉。
体系在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派。
使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。
在与演员的合作上，体系强调演员在舞台上的首要地位，要求导演充分掌握演员的创作个性，发挥演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。
斯坦尼斯拉夫斯基导演学派的另一个特点是，强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性，以期达到一出戏便是一部完美的艺术作品的水平。
体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。
体系要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在舞台创造过程中有真正的体验，每次演出都应根据预先深入研究过的人物形象的生活逻辑，重新创造生动的有机过程，而不是重复过去的表演。
他晚年在创作方法上的重大发现——形体行动方法，是使体系更具科学性的重要标志。
斯坦尼斯拉夫斯基体系建立了舞台艺术中的社会主义现实主义方法，为苏联演剧艺术的理论和实践做出了重大贡献。
布莱希特和他的戏剧理论 布莱希特(1898—1956)，德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人。
布莱希特二十年代末参加德国工人运动。
1933年因反对纳粹政权被迫流亡国外，仍坚持反法西斯斗争。
l948年回到德意志民主共和国。
曾任德意志民主共和国艺术科学院副院长，荣获1951年国家奖金和l955年列宁和平奖金。
布莱希特重视戏剧的教育作用，多年探索“宣传、鼓动和艺术”相结合的问题，提出“史诗戏剧”理论和“间离效果”的表演方法。
所谓“史诗戏剧”是要以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活，突破“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让观众透过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和的复杂性、矛盾性、促使人们思考，激发人们变革社会的热情。
“间离效果”是布莱希特提出的一个新的美学概念，也是一种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。
他还反对幻觉式布景，以破除舞台上的生活幻觉，使观众能够冷静地分析和判断。
他在戏剧中增加了叙述因素，并把歌唱作为话剧的有机组成部分，同时使用分场标题和定场诗，明白告诉观众戏中将要发生的事情，以强调创作过程中的理性因素。
这构成了布莱希特现实主义演剧方法的特点。
布莱希特共写了约五十部多幕剧和短剧，比较著名的有《大胆妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》、《四川一好人》和《高加索灰阑记》等。
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧德一个重要学派，也对世界戏剧产生了很大影响。
元杂剧 杂剧是我国古代最早出现的真正完整的戏剧形式。
它大约产生于宋金时期的两河地区(今山西与河北相邻一带)，流行于北方，成熟于元代。
元杂剧是指蒙古灭金前后，以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术而形成的戏曲艺术。
文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。
元杂剧先在中国北方流行，到元灭南宋(1279)以后，又逐渐流行到中国南方。
元代后期，元杂剧渐趋衰落。
元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。
它的部分优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》，王实甫的《西厢记》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《梧桐雨》，纪君祥的《赵氏孤儿》，石君宝的《秋胡戏妻》。
康进之的《李逵负荆》等，七百多年来被改编为各种新的戏曲形式，延续不断地演出。
有的剧本如《西厢记》、《赵氏孤儿》、《看钱奴》等还流传国外，影响至为深远。
元杂剧在中国戏曲史上占有光辉的一页。
它的部分优秀剧目长期保留在中国舞台上，其表演艺术和创作经验，也为后来的演员和作家所继承。
李渔及其戏剧理论 李渔(1610—1680)，清代戏曲理论家，作家。
本名仙侣，后改名渔，字笠翁。
李渔一生著述甚丰，作有《比目鱼》、《风筝误》等传奇lO种，合称《笠翁十种曲》。
李渔的戏曲理论见于《一家言?闲情偶寄》，其中《词曲部》论述戏曲创作，《演习部》和《声容部》的若干内容，论述舞台艺术。
戏曲历史发展到李渔的时代，已经经历了元杂剧和明传奇两次创作高潮，李渔有感于理论落后于创作，他广泛汲取了前人的理论成果，联系当时戏曲创作的实际，并结合他自身的创作经验，对戏曲理论作了较为全面、系统的总结。
李渔突破了前代曲论中填词首重词采或音律的主张，强调剧本创作命题和结构的重要性，认为词采和音律都是为命题和结构服务的。
他指出剧作者在构思作品的过程中，首先应该精心设计作品的结构，李渔系统地阐述了戏曲作品结构所要遵循的具体原则，提出了“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等一套完整的主张。
他说“主脑”，“即作者立言之本意”，体现在作品中，即是主要人物和主要事件。
这种把“立言之本意”和在剧中的设人设事结合在一起，作为戏曲创作构思的中心问题的理论见解，是符合戏曲创作规律的。
李渔还提出了“减头绪”和“密针线”。
他说：“头绪繁多，传奇之大病也”，一再告诫作者“以‘头绪忌繁’四字刻刻关心”，这样才能使思路不分，文情专一，他又以“密针线”来严紧戏剧结构，他要求作者：“每编一折，必须前顾数折，后顾数折。
顾前者，欲其照映；顾后者，便于埋伏。
”以便使戏剧作品浑然一体，天衣无缝。
关于戏曲语言，要适应舞台演出，赋予它舞台艺术的特性，李渔有他独到的见解。
要求作者在写作时要想到演员和观众，只有这样，才能使戏曲语言真正作到“好说”、“中听”，收到良好的舞台演出效果。
他着重强调戏曲语言“贵浅不贵深”，这是由于戏曲艺术的演出性和群众性决定的，他认为“能于浅处见才，方是文章高手”。
李渔还对戏曲语言提出了性格化的要求，“说一人肖一人，勿使雷同”。
李渔强调戏曲取材的创新。
他批评那些抄袭模拟的作品，不可能获得艺术生命力，只不过使“枉费辛勤，徒作效颦之妇”而已。
但他又指出创新并不是追求怪诞，正确地指出了创新要植根于现实生活的土壤，从常事中求新，从人情中求奇。
他还告诫人们，创新决不可满足于作品外表的新奇，脱离内容的求新，只满足于形式上奇巧，是不会有艺术上的创造的。
李渔从导演的角度阐述了“首重选剧”对演出的重要意义，要求“择术务精，使人心、口皆羡之为得也”。
“剧本不佳，则主人之心血。
歌者之精神皆施于无用之地。
”他认为在排演旧有剧目时，应对其进行再处理，以适合观众的欣赏需要。
李渔还总结了训练演员的经验。
他认为表演艺术塑造人物不可能摆脱“勉强”，它是由“勉强”而达到“自然”的统一的过程：他强调从扮演人物的“勉强”，达到表现人物的“自然”，没有别的捷径可走，只能来自刻苦的“演习之功”。
这种见解道出了戏曲表演艺术的基本表现规律。
李渔的戏曲理论，除了可以看出它的系统性和完整性之外，还有如下一些值得注意的特点：①他的编剧理论是密切联系舞台的演出实际进行探讨的，因而颇能深入浅出揭示戏曲创作的若干规律，并使他的编剧理论获得了鲜明的特色；②他对前人较少涉及的“登场之道”，作了初步的系统的总结，这在中国古代戏曲理论发展史上，是一个值得重视的突破；③他的理论概括和表达方式，也具有鲜明的民族特点，是自成体系的一家之言。
《士兵突击》里的那位团长说的是什么话啊
是四川话吗，还是。
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是纯正的武汉话团长的扮演者李京，来自湖北武汉话剧院，他说的是武汉话。
团长的演员资料 李京：武汉话剧院演员、导演、制片人 身高：178 厘米 在《士兵突击》里扮演王团长，也是这部剧的导演之一 主要作品：：《小香的故事》 《好人李司法》 《民心》 《特警飞龙》《爱在生死边缘》 《龙年档案》 《西游记后传》 《狙击罪恶》《精卫填海》《士兵突击》《末路天堂》等；其中《小香的故事》、《好人李司法》、《民心》3部剧分别获得过电视“飞天奖”的二等奖和优秀奖。
曾饰演的角色：《特警飞龙》里饰演范顶天 《西游记后传》里饰演沙僧 《士兵突击》里饰演王团长；在1986年4月，武汉话剧院经典大剧《温莎的风流娘儿们》及电视剧《叶剑英》、《青春出动》中均有出色表演。
后任武汉话剧院导演，始终坚持：本子问题最重要
李京： 我们很早就有做方言情景剧的想法，《外来媳妇本地郎》火爆的那阵，还专程去过广东考察。
这个做起来之后经济效益非常可观，《外》剧刚开始卖二、三万，后来最高卖过50万一集。
现在最重要是抓本子。
现在方言剧全国各地都在搞，上海、四川、陕西……湖北这么大，出路是乐观的。
