音乐之声大女儿扮演者
《音乐之声》大女儿扮演者查尔敏·卡尔查尔敏·卡尔，1942年12月27日出生于芝加哥，1966年在获得奥斯卡最佳影片奖的《音乐之声》中扮演冯·特拉普的长女、十六七岁的丽莎·冯·特拉普。
音乐之声中的七个孩子
七个孩子，两男五女：莉莎，费瑞克，露易丝，寇特，碧姬苔，玛尔塔，葛莱尔。
最大的十六岁，最小一个只有五岁。
教师玛丽娅一上任，按照上校子女年龄次序，用七个音符“多来米法索拉西”，把把孩子们的名字串连起来，编成歌曲，朗朗上口。
音乐之声英语剧本
葛特尔Gretl，演员是Kym Karath 金•卡瑞斯。
As little Gretl, Karath stole hearts with her adorable performance as the youngest von Trapp child, especially when she sang the last line of 'So Long, Farewell.' 'The Sound of Music' was her fourth and final film performance. After the musical, Karath popped up on several television shows in the '60s, '70s and '80s. She lives in Los Angeles with her husband and son, and remains close to her 'Sound of Music' co-stars: Big sister Heather Menzies (Louisa) is her son's godmother.瑞斯扮演的小葛特尔是家族最小的孩子，她可爱的表演赢得了观众的心，尤其是她唱出的最后一句歌词时。
是她的第四部，也是最后一部电影作品。
从上世纪60年代到80年代，她出演过几部电视剧。
卡瑞斯在洛杉矶和她的丈夫以及儿子生活在一起，同时和其他的演员保持的密切的来往。
饰演大姐路易莎的希瑟•孟席斯是她儿子的教母。
电影音乐之声中的大女儿多高
160到162吧cm左右吧,,,,,,,,,目测
《音乐之声》玛丽亚人物详细赏析 300.400字
1. 有趣的故悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无笑料，是《音乐之声》最吸引地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。
相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。
它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。
电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。
每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢
这样的人你会不为之感动
以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术
上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。
最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。
看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。
当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。
这种内在的美通过歌声表达了出来。
还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据
《音乐之来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作.2. 感动心灵的是最美的平素就非常喜欢看欧美影片，倒不是崇洋媚外，而是因为这些影片大多情节生动曲折，故事性强，更重要的是人物对话有时极其坦率直白，有时却委婉含蓄，但都异常风趣而充满智慧，值得回味。
《音乐之声》这部电影首先打动我的是它的名字。
我想导演之所以用《音乐之声》来命名，肯定是因为故事发生在音乐之都维也纳吧。
影片中或高昂、或低沉的节奏，或吟咏、或叙述的歌声，还有那幽默风趣的表演，无不令我迷恋、神往。
即使是战争年代，奥地利人依然是那么乐观、坚强，战争的间隙还忘不了舞会、音乐会，因为音乐是他们的生命，是他们战胜敌人、战胜困难力量的源泉。
他们用音乐向人们传递着这样几种信息：人类永远需要善良、爱心、智慧、热情、尊严、尊重、爱国和坦诚相见等等，音乐的魅力是无穷的。
影片最打动我、最让我不能忘怀的还是女主人公玛利亚。
我不知道导演为什么给女主人公取名叫玛利亚，但我知道，在西方有个叫玛利亚的圣母，她是耶稣的生母，人们一直把玛利亚视为善良、正义、仁慈、爱心等美好品质的化身。
另外，影片中玛利亚身份很特别，她作为一个见习修女来到上校家，修女是爱的使者。
导演之所以如此安排，一定是在告诉我们：对于上校和他的孩子们来说，玛利亚就是他们的圣母，玛利亚到他家是来拯救他们的。
事实的确如此，玛利亚充满爱心、快乐、活泼，勇于接受挑战，同时聪明、大度，富有智慧、多才多艺。
她让一个本来了无生机的家庭逐渐散发出生气和活力，她让孩子们打开心扉回归天性，逐渐喜欢她、依赖她、不能离开她；她还将一个冷酷的男人的激情也重新点燃，最终放弃富有的男爵遗孀而选择她作为孩子们的母亲。
这是为什么呢
原因很简单，玛利亚凭借她对孩子们的爱，对孩子们的理解，赢得了孩子们和上校的心。
有人说一个好女人是一粒火种，是一本好书，是一首温馨的音乐，是耐人寻味、引人追随的一股力量。
而玛利亚正是这样的一个女人，让我敬佩、欣赏
大家都看得出，上校的7个孩子调皮异常，短时间内就气走了十几位家庭教师，玛利亚刚进门时，孩子们就制造青蛙、松球恶作剧，让玛利亚出丑，试图把玛利亚也赶走。
凡此种种，让上校更加严厉地对孩子进行操练，纪律和操练根本无济于事。
面对这种情况，玛利亚没有被吓跑气跑，也没有追随上校的纪律和操练，而是首先找到孩子们淘气的症结。
一次外出活动时玛利亚问孩子们：“我真不明白，为什么这么可爱的孩子这么爱捉弄人呢
”想不到上校的一个女儿说：“我们想引起爸爸的注意
”看到这里，我想到了我们眼里的一些调皮鬼，他们与上校的孩子是何其相似
他们的内心一定是相近的
。
可是面对那些小调皮，我们深思过他们调皮的原因吗
即使找到原因我们又对孩子做了呢
且看玛利亚，她不仅给与孩子热情、爱心，让孩子们接纳她，更重要的是她勇敢地与上校抗争，让上校意识到自己的错误。
其实，上校对孩子严格要求，也是对孩子的爱，但是上校忘记了很重要的一点：他们还是孩子，不是士兵
上校不理解自己的孩子
他不懂如何爱孩子
所以当上校看到玛利亚带孩子们穿着窗帘布做成的运动衣四处疯跑、爬树时，就严厉指责玛利亚，并赶她离开。
玛利亚此时不卑不亢地说：“上校，衣服是紧箍咒
你不理解孩子，你爱爱孩子
”这话让上校生气，让他震惊，但也让他觉醒，尤其是他看了孩子们给男爵夫人表演的合唱以后，他认识到了自己的错误，于是向玛利亚道歉，至此上校也完全接纳了玛利亚。
玛利亚对孩子们的爱、理解、宽容表现在很多细节当中，如她刚进上校家时，上校向孩子们引见她时点名那个情节。
因为上校对孩子们实行军事化管理，孩子被父亲像机器一样呼来唤去，更可悲的是孩子的名字也被刺耳的哨声所替代。
当玛利亚问及孩子的名字时，上校竟然说不用叫名字，用代号就可以。
直率的玛利亚当即就反驳说：“孩子怎么可以用代号
那些代号是用来唤狗唤猫的，对孩子我们得用感情呼唤名字
”影片很长，这个情节不足几分钟，但就是这个细节却留给我很多思考，用感情呼唤名字
这是怎样的情怀
这是对人最应有的尊重
虽然他们只是孩子
还有一个细节，值得我们每个老师深思，更值得我们每一位接受新班级、新挑战的老师学习。
玛利亚刚到上校家的第一天，孩子们就在她的口袋里塞青蛙，晚饭时在她的座椅上放松球。
如果我们面对这7个小调皮，我们会怎么做
如果我们面对这样的学生，又该如何
玛利亚怎样艺术地处理这些恶作剧，不失尊严地继续跟他们相处呢
玛利亚的做法实在令我学习，她的睿智、宽容、大度实在令我钦佩
其实她的睿智、宽容皆源于她有一颗理解孩子的心，有关爱孩子的情。
她把孩子当孩子看，不仅能容忍他们做的一切，而且能教育引导他们该怎么做，这不是为人师这应具有的品质吗
在这里我想把玛利亚在餐桌前对孩子们说的那段话拿来与大家共享：“我想谢谢你们每一个人把那件礼物放到我的口袋里。
你们一定体谅到我来到一个家庭的不安，我多么想不被当外人看待，你们体贴入微，使我一到就感觉到那么温暖、幸福和快乐。
”听了她的话，有几个孩子竟然哭了，为什么呢
大概是他们感到太惭愧了。
因为他们做得很过分，而玛利亚却在上校面前替他们保密，说了那么一段充满希望的话，这怎能不令孩子们羞愧万分呢
孩子们以后还会再有这种恶作剧吗
不会的，因为人的内心都是向善的。
诸如此类的情节太多太多，但每一处都是玛利亚美好品质的再现和升华。
看这部片子的当天，恰好各大报纸都刊登了教育部一篇题为《班主任就该管学生》的文章，恰好我又看了郑渊洁就此文标题发表的看法，并把标题改为《班主任就该爱学生》，另外他的博文中的几句话也给我启迪：看一个国家是不是有前途，就看这个国家的孩子是不是真心喜欢上学。
老师爱学生能把一个民族爱发达了。
看来，爱的确是人类最美的语言，爱是最能打动人心的。
就让我们都像玛利亚一样理解我们的学生，爱我们的学生，把孩子当孩子看，做他们的圣母吧
音乐之声是谁写的
《音乐之声》（The Sound of Music）是一部改编自玛莉亚·冯·崔普（en:Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（en:The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。
该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐团，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。
其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《雪绒花》传唱至世界各地，亦被翻译唱成各国语言版本。
[编辑] 创作起源 《音乐之声》的创作灵感源自于玛莉亚·冯·崔普的真人真事：玛莉亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的农伯格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。
之后玛莉亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。
于是他和玛莉亚带领七个孩子组成乐团进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。
1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。
为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。
1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛莉亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。
不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
[编辑] 登上百老汇 1958年，43岁的电影导演文森·唐纳修（Vincent J. Donehue）将这个故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。
两夫妻对这故事十分有兴趣，便开始试图与玛莉亚本人联络，并取得她的支持（虽然之前受到律师的欺骗，她已经失去了故事的版权）。
当时，笃信天主教的玛莉亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教，对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。
直到有次玛莉亚返回美国时，在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》（Annie get your gun）后对其演出大为赞赏，从此大力支持这个创作计划，而玛莉也同意将演出所得的375%收入无偿捐给玛莉亚。
于是，在从德国电影公司那儿取得版权后，他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。
原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上著名的词曲创作搭当理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）协助。
但在这两人坚持下，最后改采新的方式：作品中所有的词曲由这对搭档重新创作。
[编辑] 剧情架构 [编辑] 剧情 《音乐之声》数位影音光碟封面：图中是开场时玛莉亚在阿尔卑斯山山上歌唱的场景。
《音乐之声》的剧情可分成三个转折，铺陈玛莉亚的故事，描述她在修道院实习，来到崔普家庭，然后与后者一同逃离纳粹掌控。
虽说每个阶段出现的人物，但剧情的主轴仍是“音乐”——善于歌唱的玛莉亚，透过音乐教化崔普家的孩子，最后感动了上校的心，终得美满因缘，并证明音乐永能感化人心。
注意：下文记有作品情节、结局或其他相关内容，可能降低欣赏原作时的兴致。
玛莉亚是阿尔卑斯山上一所修道院的实习修女。
不同于其他修女，天真烂漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱。
一天，大家祷告时，又发现玛莉亚迟到了——原来她刚在外头忘情歌唱，直到钟声响起才匆忙回来。
受够玛莉亚的几位修女来到院长办公室，决定好好讨论玛莉亚的问题。
大家你一言我一句，伴随著办公室外玛莉亚闯祸的尖叫，漫长的讨论后终于在院长的主持下得出结论....。
于是玛莉亚被唤入院长办公室内，和院长谈论她的未来：慈悲的院长看出这儿终就不是她的居身之所，决定让她下山，到一户向修道院请求家庭教师许久的人家担任老师。
对未来充满彷徨和不安感的玛莉亚提著行李，一路忧心忡忡地赶到这户人家；在她眼前的是栋包含美丽庭园的巨大豪厦，而房子的主人则是崔普家的核心人物——奥地利海军的盖尔·冯·崔普上校以及他与前妻生的七名子女，其中最大的丽莎16岁，最小的葛莉泰才5岁。
由于没有母亲，身兼母职的上校以严格的军事化方式教育孩子，可玛莉亚来临后却改变了整个家...；他教这些孩子唱歌，带他们嬉戏，并教这些孩子演布偶戏等才艺，因此博得孩子们的喜爱。
但另一方面，这些事逐渐传到忙碌的上校耳中，却多少令他有些不快。
其实，上校虽然离家如此久，但不全是为了公务：他和维也纳的爱莎女伯爵已经交往了一段时间，两人的发展也快步入红毯。
而另外一方面，上校的大女儿却爱上了纳粹的小传令兵劳夫，因此常背著上校溜出来私会。
这一切，却因玛莉亚的影响力而逐渐改变。
终于，上校带著爱莎女伯爵回来了。
他要“验收”玛莉亚几个月来的成果，以及证实些传言。
结果他差点被孩子们的“恶行”气昏：爬树、游泳、穿不要的窗帘作成地衣服以及玛莉亚的顶撞之词。
结果两人大吵一架，玛莉亚被上校赶出了门。
但就在她将离去时，孩子们唱起了《音乐之声》，优美的歌声感动了冷酷的上校，使他以优美的歌声附合而唱。
于是，玛莉亚留下来了，并带领孩子一同准备下崔普宅邸将在下星期举办的舞会。
舞会准备的十分成功，玛莉亚与上校间的关系也迅速升温。
孩子的表演赢得来宾的喝采，但舞会一结束玛莉亚却迫不及待的跑回修道院。
回到院里的玛莉亚像变了人似，整天不发一语却只顾著祷告。
直到有一天，她终于告诉玛格丽特修女想早日成为正式修女的心愿：因为她发现她已不知不觉爱上崔普上校了。
为了躲避这一切，她决心成为一位虔诚的修女。
但在院长循循善诱下，玛莉亚终于理解自己的梦想不该躲避，而应坦然面对。
于是玛莉亚又回到了辛普家。
这时，少了玛莉亚的辛普家却陷入愁云惨澹中，不但孩子们想念玛莉亚，上校的心也迷上著她。
玛莉亚回来后，不但孩子们高兴起来了，同上校居住的爱莎女伯爵也发现自己挽不住情人的心，自己退出这有点暧昧的三角关系。
不久，上校向玛莉亚求婚，而她也坦然接受了这段如梦似幻的爱情。
步入礼堂后，玛莉亚与崔普一家人共度欢乐的家庭时光，同时也积极准备音乐节的表演节目。
可是同时，纳粹的魔掌也逐渐深向这家人：纳粹德国合并掉奥地利后，开始吸收奥国军人加入纳粹阵营，忠勇爱国的崔普上校自然也是纳粹亟欲招募的人才。
无奈崔普上校坚决不肯点头，纳粹只好用尽各种手法，包含威胁利诱，强拉上校入营。
于是上校和玛莉亚开始计划秘密的潜逃计划...。
音乐节会场上，大家的表现都很精采，但崔普家庭优美的歌唱却广受大家欢迎。
在观众的掌声中，崔普全家缓缓消失在舞台上...。
经过一番后，比赛结果揭晓：崔普家顺利拿下冠军，但领奖时却迟迟不见他们出现：原来，在精心安排之下，玛莉亚和上校带著七个孩子已在逃离的路途中。
他们在修女和劳夫的掩护下，躲过了纳粹党人的搜索，最后在修女们的祝福中，朝自由的山头缓缓行进...。
记有情节或结局的内容在此处结束，下文与情节无关。
[编辑] 人物架构 修道院 崔普家族 其他 修道院院长 苏菲亚修女 玛格丽特修女 伯莉丝修女 修女甲 修女乙 修女丙 盖尔·冯·崔普上校 玛莉亚 丽莎·冯·崔普 弗德瑞克·冯·崔普 路易莎·冯·崔普 柯特·冯·崔普 布姬塔·冯·崔普 玛塔·冯·崔普 葛莉泰·冯·崔普 爱莎女伯爵 劳夫 麦克斯·戴维勒（旁白） 宴会主持人甲 宴会主持人乙 纳粹军官 [编辑] 曲目 《音乐之声》（The Sound Of Music） 《玛莉亚》（Maria） 《我有信心》（I Have Confidence） 《爱如何存在?》（How Can Love Survive?）** 《我最爱的事》（My Favorite Things）* 《十六将要十七》（Sixteen Going On Seventeen），原版音乐剧中称作《你正十六岁》（You Are Sixteen ） 《Do-re-mi》 《孤单的牧羊人》（The Lonely Goatherd） 《无法停止》（No Way to Stop It） 《平凡夫妻》（Ordinary Couple）** 《再会歌》（So Long, Farewell） 《好事》（Something Good）* 《雪绒花》（Edelweiss） 《攀越群山》（Climb Ev'ry Mountain） *电影中增加的歌曲 **音乐剧中原有，但在电影里没出现的歌曲 [编辑] 音乐剧 经过一年准备，《音乐之声》于1959年11月16日在朗特·方谭剧院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演，女主角由玛莉·玛汀本人主演，男主角则由席多·拜克（Theodore Bikel）担任。
音乐剧上演后造成轰动，不但连续演出1443场，并获得6座东妮奖的殊荣，其中包含最佳女主角奖、最佳音乐剧奖等重要奖项。
由于表现亮眼，1960年时引发二十世纪福斯公司将该剧改编成电影的构想。
1963年1月15日《音乐之声》风光下档，并被英国、澳洲等地重新改编，登台上演。
原剧下档30多年后，1998年又曾登上百老汇舞台上演半年，直到1999年下档。
[编辑] 伦敦新版本 1981年，在制作人萝丝·泰勒（Ross Taylor）请求之下，佩扥拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在伦敦西区剧院的阿波罗·维多利亚剧院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音乐之声》。
虽然她担心自己51岁的年龄饰演女主角的角色太老而没有说服力，但克拉克却让所有的剧评一致赞扬（该剧也成当时英国剧院史上票房最好的作品）。
而玛莉亚·冯·崔普本人也出席该剧首演，并描述克拉克是“有史以来最好的玛莉亚”。
由于史无前例的戏票需求，克拉克将她原先计划的半年演出合约延长至3年半，而该剧单周（1981年10月26日 — 10月31日）101%的观众出席率，也被吉尼斯世界纪录列入英国所有音乐剧作品中，史上最高的出席率。
这也是第一个将电影版本里理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世新创作的两首歌曲搬上舞台的版本，而其现场收录也首创使用数位收录方式，可是收音成果却从未以光碟的形式出版。
[编辑] 其他地区版本 澳洲人自创的版本于澳洲雪梨昆士兰表演艺术中心（Queensland Performing Arts Centre）的戏词剧院（Lyric Theatre）登场，由著名澳洲戏剧《Blue Heelers》中的演员丽莎·麦昆（Lisa McCune）饰演玛莉亚，电视名人贝特·牛顿（Bert Newton）饰演麦克斯并由约翰·瓦特（John Waters）担任崔普上校。
[编辑] 电影 音乐之声 The Sound of Music IMDB电影资料 国家\\\/地区： 美国 语言： 英语 彩色\\\/黑白： 彩色 制作 劳勃·怀斯 编剧 玛莉亚·冯·崔普原作 哈瓦·林赛音乐剧改编 卢瑟·克劳斯音乐剧改编 恩斯特·雷曼 导演 劳勃·怀斯 主要演员 茱莉·安德鲁丝 克里斯多福·普拉玛 出品公司 二十世纪福斯 发行时间 1965年3月2日 1960年6月，二十世纪福斯以12,500,00美元购得电影版版权。
但条约中规定福斯公司必须等音乐剧下档后，以及1964年以后才可以开拍，而福斯公司因为之前拍摄《埃及艳后》（Cleopatra）花费甚巨，财政陷入困境，业界一直传言该公司将在1962年倒闭。
为了挽回局面，二十世纪福斯为该电影找来改编过《国王与我》（The King and I）、《西城故事》（West Side Story）的剧作家恩斯特·雷曼（Ernest Lehman）担任编剧，并打算找拍过《罗马假期》等片的导演威廉·惠勒（William Wyler）开拍。
然而惠勒的想法显然无法得到雷曼的认同，于是又找了劳勃·怀斯。
怀斯本来对该剧兴趣不大，但看过雷曼的剧本后却深受吸引，因此接手了该片的导演工作。
1963年《音乐之声》在萨尔斯堡正式开拍，由于当时的玛莉·玛汀已年过50，无法负担实地拍摄的压力，于是制作群找了曾演过《窈窕淑女》（My Fair Lady），以及电影《欢乐满人间》的英国演员茱莉·安德鲁丝担任玛莉亚的角色，而崔普上校则由克里斯多夫·普朗玛（Christopher Plummer）饰演。
由于茱莉·安德鲁丝的歌唱表现和演出皆属一流，加上制作群成功运用了萨尔斯堡的美丽景色与人文景观，电影推出后在全球造成轰动，不但成为当时史上卖座次高的电影，片中许多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪绒花》也被改编成许多语言的传唱版本。
另外，该片在奥斯卡金像奖中获得10项提名，最后赢得包含最佳影片、最佳导演在内的5项大奖。
电影里为了剧情需要，制作群做了许多不同于音乐剧版本的修改： （一）音乐剧中《爱如何存在?》（How Can Love Survive?）和《平凡夫妻》（Ordinary Couple）分别被《我最爱的事》（My Favorite Things）和《好事》（Something Good）取代。
其中后两者的词曲皆由理察·罗杰斯一手包办，因为奥斯卡·汉默斯坦二世已经于1960年8月23日罹患癌症过世（他死前的遗作便是住院期间完成的《雪绒花》）。
（二）剧中爱莎女伯爵和麦克斯的戏份被大量删减，甚至连演唱的部分也被取消。
另外，片里大量取用萨尔斯堡乃至于阿尔卑斯山的景致，使其场景远远超过音乐剧里的人造舞台布景。
有趣的是，电影的内容反而影响到日后改编过的音乐剧版本，使电影与音乐剧的同质性越来越高。
[编辑] 逸事 这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。
事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说隆纳·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。
在《Do-re-mi》出现在一个市场的场景里有明显的错误：一个装著橘子的板条箱上标示著“以色列制造”，然而1930年代以色列并不存在。
而这错误于电影拍摄期间显然未被发觉。
另一个被知晓地理学的锐利观察者发现的错误是崔普家爬山的场景中他们理应往安全的地方前进，然而实际上他们却“朝著”奥地利的方向走。
《我有信心》是罗杰斯写来作为“过场”的歌曲，以便让电影中玛莉亚从修道院前往崔普家的宅邸（根据他的说法）。
在这场景中，玛莉亚要通过一处拱门。
而根据DVD里的花絮，有位现实里玛莉亚的女儿，以及“她”的女儿（也就是玛莉亚的孙女）可以被看到正准备穿越那处地点的路。
其实崔普家庭当天刚抵达现场，怀斯导演让他们担任行路人的角色。
而据闻安德鲁丝拍摄该片段期间，影片剪辑者也在那场景上出现了一会儿，因为他似乎很适合这个角色。
由于电影广受好评，并成为当时第二（紧接在《乱世佳人》之后）卖座的电影作品，著名影评宝琳·凯尔（Pauline Kael）不断挖苦该片，并称其《“钱”之声》（The Sound Of Money），而据称此举也让她被《McCall's》杂志炒鱿鱼。
该片高度的创作身价40年后依旧不减。
一份附在原声带的评论里，理查·罗杰斯在该片完成后说到：“当你开始观赏这部电影时，你会立刻说说该片‘不是’来自一间腊肠工厂。
” 2001年美国国会图书馆认定该片是“重要文化象征”，并选入美国国家级收藏。
根据boxofficemojo，该片名列北美票房史上（142,415,400美元）与参考通货膨胀计算后（911,458,400美元）第三高（紧接在《乱世佳人》和《星际大战》（Star Wars）之后）。
如果加上全球成功的票房纪录、录像带、雷射光碟、数位影音光碟以及频繁的电视拨放，它被英国亚马逊网络书店称为“最被广泛观赏的一部好莱坞电影创作” 崔普家的七个孩子为五女二男，在影片中他们分别是： 丽莎·冯·崔普（16岁“即将满17岁”）由夏敏·卡尔（Charmian Carr）饰演，当时她21岁。
弗德瑞克·冯·崔普（14岁）由妮可拉斯·汉墨德（Nicholas Hammond）饰演。
路易莎·冯·崔普（13岁）由海瑟·孟席斯（Heather Menzies）饰演。
柯特·冯·崔普（11岁）由杜南·却斯（Duane Chase）饰演。
布姬塔·冯·崔普（10岁）由安琪拉·卡温特（Angela Cartwright）饰演。
玛塔·冯·崔普（6岁，虽然根据片头的台词“我星期二就满7岁了
”）由黛比·透纳（Debbie Turner）饰演。
葛莉泰·冯·崔普（5岁）由金·卡瑞斯（Kym Karath）饰演。
丹尼尔·祖希特（Daniel Truhitte）：饰演劳夫（“17岁快18岁”）的演员，当时21岁。
这是祖希特首次也是最后一次在银幕上现身。
金·黛比（Kim Darby）和麦·法萝为丽莎这角色献声，因为饰演该角的夏敏·卡尔第一次演出阳台场景时为了跳过树枝而受伤。
爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）采用《我最爱的事》作为他的代表旋律。
他的版本修改很多，并以高音萨克斯风演奏，使开头的节奏不断重复，以摆脱长时间的个人即兴演奏。
[编辑] 荣誉与奖项 ◎1960年东妮奖 获奖项目（6项） 最佳音乐剧奖 最佳音乐剧女主角奖：玛莉·玛汀 最佳音乐剧女配角奖：Patricia Neway 最佳布景设计奖：奥立佛·史密斯 东妮奖最佳制作与音乐剧指导奖：Frederick Dvonch 剧院世界奖：Lauri Peters 提名但未获奖项目（3项） 最佳音乐剧男配角奖：Theodore Bikel、Kurt Kasznar 最佳音乐剧女配角奖：Lauri Peters与其他饰演孩子们的演员：Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。
最佳音乐剧导演奖：文森·唐纳修 ◎1965年奥斯卡金像奖 获奖项目（5项） 最佳影片奖 最佳导演奖：劳勃·怀斯 最佳剪辑奖：William Reynolds 最佳音响奖：James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD) 最佳配乐奖：Irwin Kostal 提名但未获奖项目（5项） 最佳女主角奖：茱莉·安德鲁丝 最佳女配角奖：Peggy Wood 最佳艺术指导奖：Boris Leven、Walter M. Scott、Ruby R. Levitt 最佳摄影奖：Ted D. McCord 最佳服装设计奖:Dorothy Jeakins ◎1965年金球奖 获奖项目（2项） 最佳喜剧和音乐电影奖 最佳女主角奖：喜剧和音乐类：茱莉·安德鲁丝 提名但未获奖项目（2项） 最佳导演奖：劳勃·怀斯 最佳女配角奖：喜剧与音乐类：Peggy Wood ◎美国国家电影保存局2001年指定保存
