话剧原野想表达什么主题
话剧原野想表达揭露中国社会的封建性和黑暗性的主题。
从《雷雨》到《原野》是曹禺创作的第一阶段。
其总的特点是熟悉生活，但不写身边琐事；善于构思，但不墨守成规。
三部作品都是悲剧，但结构方式和风格特点各不相同，《雷雨》以情节结构的曲折复杂取胜；《日出》以日常生活场景的深刻展现见长；《原野》以象征手法和传奇色彩的运用别开生面。
三部作品也都有着共同的主题，即揭露中国社会的封建性和黑暗性。
跪求曹禺话剧《原野》的全剧本
剧本 主题词或词: 原野 歌剧 四幕歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的话剧改编，金湘作曲，1987年7月中国歌舞剧院首演于北京。
《原野》是第一部被搬上国外舞台的中国歌剧，1992年1月，该剧在美国华盛顿肯尼迪中心艾森豪威尔剧院上演，剧中人物由旅美的华裔歌唱家扮演，指挥、导演、乐队和合唱队员由美方人员担任，演出获得成功。
剧情介绍： 中国北方大地，阴霾密布。
在旧中国黑暗统治底层的冤魂发出凄厉的呼喊：“黑啊!恨啊!天啊!冤啊!” 第一幕： 仇虎逃出蹲了8年的监狱，砸碎身上的铁链，回来寻找害得他家破人亡的焦阎王复仇。
谁知焦阎王已死，其子焦大星又娶了仇虎青梅竹马的恋人金子为妻。
金子在焦家被压抑得几乎窒息，她唱起了咏叹调《这一天长得永远过不完》。
渴望能像鸟一样自由飞翔。
突然，仇虎出现在了她的面前。
第二幕： 金子与仇虎重叙旧情，过了10天甜蜜的爱情生活，不料被瞎子焦母发现。
在焦母的淫威与大星的皮鞭下，金子奋起反抗，仇虎也站在焦母面前，仇人相见分外眼红。
第三幕： 焦母使用种种手段都不能动摇仇虎“父债子还”的复仇决心，金子却可怜懦弱的大星。
经过一场激烈的内外交织的冲突，仇虎终于杀死了大星，并借焦母之手，杀害了焦家惟一的后代——大星的儿子小黑子。
第四幕： 仇虎与金子逃向那“金子铺地”的美好地方，黑暗中却在林子里迷失了方向，仇虎也因杀害无辜而精神崩溃。
漫长的黑夜终于过去，当他们听到充满希望的火车声时，侦缉队却围了上来。
仇虎嘱咐金子“生个儿子为我报仇”，随之结束了自己的生命。
在他倒下时，他奋力扔掉10天前砸碎的铁镣，喊道：“老朋友……我再不会戴上你，再也不!”铁镣的巨响在空中回荡。
类别: 四幕歌剧 作曲: 金湘 剧本作者: 万方（曹禺之子） 原著作者: 曹禺
《原野》的剧本与人物分析
剧本：中国北方大地，阴霾密布。
在旧中国黑暗统治底层的冤魂发出凄厉的呼喊：“黑啊!恨啊!天啊!冤啊!” 第一幕： 仇虎逃出蹲了8年的监狱，砸碎身上的铁链，回来寻找害得他家破人亡的焦阎王复仇。
谁知焦阎王已死，其子焦大星又娶了仇虎青梅竹马的恋人金子为妻。
金子在焦家被压抑得几乎窒息，她唱起了咏叹调《这一天长得永远过不完》。
渴望能像鸟一样自由飞翔。
突然，仇虎出现在了她的面前。
第二幕： 金子与仇虎重叙旧情，过了10天甜蜜的爱情生活，不料被瞎子焦母发现。
在焦母的淫威与大星的皮鞭下，金子奋起反抗，仇虎也站在焦母面前，仇人相见分外眼红。
第三幕： 焦母使用种种手段都不能动摇仇虎“父债子还”的复仇决心，金子却可怜懦弱的大星。
经过一场激烈的内外交织的冲突，仇虎终于杀死了大星，并借焦母之手，杀害了焦家惟一的后代——大星的儿子小黑子。
第四幕： 仇虎与金子逃向那“金子铺地”的美好地方，黑暗中却在林子里迷失了方向，仇虎也因杀害无辜而精神崩溃。
漫长的黑夜终于过去，当他们听到充满希望的火车声时，侦缉队却围了上来。
仇虎嘱咐金子“生个儿子为我报仇”，随之结束了自己的生命。
在他倒下时，他奋力扔掉10天前砸碎的铁镣，喊道：“老朋友……我再不会戴上你，再也不!”铁镣的巨响在空中回荡。
人物分析：焦母可以说是剧中唯一的一个反派角色。
焦母是个封建思想和封建意识的代言人，自己同样也是封建制度的受害者，她对金子的恨，源于对自己儿子大星的爱。
然而对大星的爱，却又是以一种扭曲的、变态的形式表现出来，因此，她的命运注定只能是悲剧。
所以，她与金子是两个性格相反的人，一个是充满生命力的，一个是充满晦涩的。
话剧原野中 花金子是一个什么样的人
详细点儿
谢谢。
中花以其绚丽夺目的野性光彩,照亮了树林一角,照亮了无际原野,成为话剧史最具有光辉的女性形象之一,具有很高的审美价值和艺术价值。
花无疑是笔下野性女子中人物形象最为丰满、审美价值最为充分的一个。
花形象从剧作家的创作心理来梳理,可以说是创作主体对心中理想女性的一次成功兑现。
这一人物的刻画,准备不可谓不充分,代价也不可谓不大。
从开始,就一直想圆满地塑造。
曾这样描述金子:“乌黑的头发,微厚的嘴唇,细长的眉毛,明亮的黑眼睛里面充满着魅力和坚毅。
脸蛋丰满,身材不高,但却娉娉婷婷,走起路来顾盼自得,自来的一种风流。
眉毛藏着泼野,衣衫鲜亮,耳上镀金坠子来回乱颤……”她的长相和衣着打扮,由内而外透射着一种不安分和泼辣野性,她知道自己的美丽和魅力,在两个深爱自己的男人面前,她拿捏得恰到好处,游刃有余。
面对唯唯诺诺,善良软弱却不明事理的大星,她骄纵自信,软硬兼施,同时又对他充满同情怜悯。
而在自己深爱的、耿直粗野的仇虎面前,她时而乖巧嗔怪、时而泼辣倔强,不断地展示她的温柔和妩媚。
就是这样一个美丽纯朴而充满了乡土泼野气息的女人,将自己外表的美和内心的真毫无遮掩和保留地挥洒出来,大胆地追求爱情和自由,顽强地与命运抗争。
她是封建礼教下的牺牲品，同时兼有叛逆色彩。
与潘的区别主要是性格差异大，悲剧色彩浓烈。
如何理解曹禺《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》等话剧中的诗意特征?
《雷雨》主要体现了作者的对中国封建家庭的认识。
《日出》主要体现了作者对中国现代都市社会的认识。
《原野》则主要体现了作者对人的精神承受力的理性探讨。
《北京人》实际上是曹禺先生走剧创下坡路。
雷雨作为一种以郁闷,压抑,触目惊心''为特征的意象在《雷雨》中具有多重象征意义.雷雨,,既是作品人物性格特征的象征,也是整个戏剧的氛围和剧情展开的节奏,更是作品矛盾冲突的特征.曹禺这位现实主义大师的戏剧作品,感受最深的是他象征手法的运用.例如《雷雨》中的雷雨,《日出》中的日出,《北京人》中的北京人都是特定意义的象征.特别是《雷雨》中的雷雨更是具有多重象征意义,正是这特定意象的多重象征意义,使戏剧的题目与内容,主题与艺术表现手法,人物性格与戏剧氛围获得了完美的和谐。
《原野》就在这样的气氛中拉开了序幕。
那原始的氛围，沉郁的土地以及扭曲的人性，特别是第三幕阴森恐怖的冥幽世界的出现，使《原野》全剧笼罩着厚重的神秘色彩。
本文试图透过剧中随处可见的象征意象的表面，撩开这层神秘的面纱，窥见曹禺这位戏剧大师在本剧中的创作理念。
《原野》中的象征意象随处可见。
当然，象征意象的点染是非具象的，剧中依惯例也没有旁白、独白，面对神秘只能仁者见仁、智者见智。
但这恰恰给了读者和观众以无限思考和感受的空间，从而超越故事情节本身的描述，以品味悲剧的真意所在。
