林老师舞蹈奔跑吧歌词
会有一天 - 林俊杰词：张思曲：林俊杰一九四三 世界大战阿嬷年轻的时候爱他那么多他们感情很深爷爷 身负重任就在离乡的那夜给了阿嬷一个吻轻声说到我要离去 别再哭泣不要伤心 请你相信我要等待 我的爱陪你永不离开因为会有那么一天我们牵著手在草原听 鸟儿歌唱的声音听我说声 我爱你夕阳西下 鸟儿回家阿嬷躺在病床上呼吸有一点散漫眼神却很温柔看著爷爷 湿透的眼握著他粗糙的手阿嬷泪水开始流轻声说道我要离去 别再哭泣不要伤心 请你相信我要等待 我的爱陪你永不离开因为会有那么一天我们牵著手在草原听 鸟儿歌唱的声音听我说声 我爱你我要离去 别再哭泣不要伤心 请你相信我要等待 我的爱陪你永不离开因为会有那么一天我们牵著手在草原听 鸟儿歌唱的声音听我说声 我爱你
奔跑吧,兄弟的主持词
第一季奔跑吧凌渡,奔跑吧兄弟。
本节目由上海大众汽车奢饰宽体轿跑凌渡冠名,LOMADO凌渡即将登场,凌渡轿跑,魅力战袍。
第二季奔跑吧安慕希，奔跑吧兄弟。
本栏目有伊利安慕希，希腊酸奶独家冠名。
安慕希，希腊酸奶，更多蛋白质营养，更浓醇更美味。
本栏目由预调鸡尾酒领导品牌RIO鸡尾酒特约播出。
本栏目服装由男装国民品牌海澜之家全程赞助。
本栏目指定用车长安马自 cx-5。
本栏目饮用水由水中贵族百岁山全程提供。
幼儿舞蹈奔跑吧兄弟开幕词
春天来了，青钱吐绿，鸟语花香，我们早已按捺不住拥抱大自然的心情，那就奔跑吧
兄弟。
庆祝六一儿童节舞蹈《中国范儿》串词怎么写
拜托各位了 3Q
出的是中国气儿，吃的是中国味儿，穿的是中国样儿，写的是中国字儿，走的是中国线儿，我们是龙的传人，要的就是中国范儿
中国范儿就是这么这么帅
中国就是这么有气概
下面请欣赏x年级小朋友带来的舞蹈《中国范儿》。
记得采纳啊
奔跑吧歌曲节目报幕串词
奔跑吧兄弟终于在10月10日浙江台上演啦，这档节目和扣扣浏览器还有独家合作的，除了令人捧腹欢乐的节目之外，主题歌曲也成了大家的最爱，那首主题歌曲叫：《超级英雄》。
事实上，这已经不是这首歌的首次曝光，几天前在好声音总决赛现场，我就有听邓超唱过的，没想到居然是跑男主题曲呢，嘿嘿。
幼儿舞蹈创编的主题思想要怎么写
舞蹈是一种形体艺术，是声、色、形、动的综合活动。
通过创编舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力，能使幼儿的创造力在美的环境下得到开发和培养，为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。
舞蹈是幼儿的内在潜能,若能用行之有效的方法开发幼儿舞蹈潜能,并将这种能力潜移默化于幼儿的各项活动中,必然会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。
由于幼儿认识事物的思维方式与成人不同，因而幼儿舞蹈的编排在构思和方法上与成人舞蹈有着很大的区别。
创编幼儿舞蹈的前提是要了解幼儿，必须从幼儿的身心特点出发。
所谓了解幼儿就是要了解幼儿的生理、心理特点、动作发展水平和接受水平，这样,创编出来的舞蹈才会有儿童的特点,不会成人化、专业化。
第一、切合幼儿的心理特点，选择能够反映幼儿心理特征的题材。
从心理的角度上来看,好奇、好动、易幻想、内心感情容易外露、注意力不集中、思维形象具体都是幼儿心理特征。
针对这些特点，为他们创编舞蹈必须在选材上注意主题鲜明、健康，浅显易懂，新颖别致。
同时作品必须具有儿童特征，情节发展清楚有趣，易于幼儿理解、接受，能引起他们的兴趣和想象力。
可采用拟人化的手法,在游戏的情境中使用童话或神话故事,以其特有的形体语言来表达幼儿的体验,又反过来发展幼儿的动作。
如少儿舞蹈《我给地球洗个澡》，该舞蹈没有什么复杂的情节，表现的是一群可爱的小朋友清除垃圾、为“地球”洗澡的故事，在动作设计上并没有象成人舞蹈那样用大量复杂的舞蹈语汇。
舞蹈通过形象的“白云” “蓝天”“河水”的哭述，和幼儿熟悉的“浇水”、“洗澡”等动作，简明地体现了“我们爱地球”环保主题内容。
孩子们演过节目后懂得了“地球”是我们的家园，在遭遇破坏的时候“地球”也会哭泣，于是呼吁我们周围的人都应该保护地球，爱护我们目前的生存环境。
第二、了解幼儿的生理特点，舞蹈语汇要来源于儿童生活。
从生理的角度上来看,幼儿骨骼较软,容易变形,肌肉纤维细,弹力小,收缩力差, 大脑的发育很快,兴奋过程强于抑制过程，容易产生疲劳感，因此幼儿的平衡能力、控制能力、节奏能力都较差。
所以为幼儿设计动作时,一定要从幼儿生理发展的实际情况出发,充分考虑幼儿身体发展的自然素质,动作力求舒展有力,节奏欢快,充分体现幼儿活泼可爱的一面。
儿童的生理特点之一是活泼好动，他们的生活动作棱角突出，喜欢手舞足蹈，同时，受身体比例的影响，动作短促节奏快，动作的幅度、活动量都不宜过大，应是幼儿力所能及的;要快慢适度，动静交替，富有儿童情趣;动作的衔接和变化要有规律，便于幼儿记忆。
舞蹈要动静交替，有静有动。
“动”是有规律地动，是反复有变化地动。
选择合适舞蹈生活事件进行表现。
“静”是相对而言，一个舞蹈不能让幼儿不停地动，可适当地配以姿态、造型等相对静止的动作，这样表演可使舞蹈变化有致。
舞蹈动作要表达幼儿内心情感，动作难度不易太大，创编一两个动作为主，辅以队形，位置的变化，这样也可满足幼儿求异心理。
比如大班的欣赏活动《挪威舞曲》，幼儿听着音乐进行表演的时候，树和小精灵并不是一起不停地动，而是根据音乐变化用故事情节引导，表现树的生长时，“小精灵”不出现，小精灵来到树林时，“大树”们都摆好了各自的造型，以便“小精灵”在“大树”周围穿梭。
这样的表演才显得生动有趣，幼儿也更容易投入。
幼儿舞蹈应源于他们的日常生活，舞蹈语汇要来源于儿童生活，舞蹈要通过幼儿的艺术形象反映他们自己的生活和情感，因此，我们必须从幼儿的角度出发，选择那些与他们的日常生活密切相关的题材。
比如：游戏、学习、劳动等。
在动作设计时要生动、活泼，可以把幼儿生活中提一下裤子，拉一下帽沿，高兴时在地上打滚， “哭闹无常”等典型动作给予加工提炼，让舞蹈富有情趣、韵味。
由于幼儿对生活的认识常常是通过模仿开始的,善于模仿是儿童的“天性”。
幼儿更热衷于对小动物的模仿，喜欢蹦跳、滚翻，对于这些动作他们感觉亲切，容易接受和理解。
因此,幼儿舞蹈中应多模仿动物的动态,并对模仿对象仔细研究其形象特点,并加以提炼,以达到生动、形象的目的。
如儿童舞蹈《森林里的早晨》，里面大量的舞蹈动作都是对动物动作的模仿。
清晨的阳光照进森林，小鸟展翅飞、猴子滑下树、孔雀抖羽毛、熊猫打滚……这些都是孩子们熟悉动物的典型动作，形象的舞蹈表演深深吸引了小观众的目光，让我们仿佛也置身于一片热闹的森林之中。
第三、选择适合的幼儿音乐，保障舞蹈作品的艺术性。
乐是舞蹈的灵魂，选择合适的舞蹈音乐是至关重要的。
只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。
音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力;音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感;音乐形象应生动具体，便于幼儿理解;歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。
幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。
因此,选择幼儿舞蹈的歌词要短,段落要少,顺口,易记，在内容上尽量单纯、集中,不要太分散。
如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作。
亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时,发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。
如儿歌《小老鼠上灯台》改编成了歌曲，我们给小班孩子播放歌曲磁带时，发现他们的眼睛顿时一亮：“这是我妈妈教我的儿歌”，很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。
于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰，以及宽敞的活动空间，听着熟悉的歌谣，小朋友的表演稚拙有趣。
一次活动孩子们表演得意犹未尽，于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。
第四、以童心追求童趣，舞蹈表演要强调儿童化。
童心是幼儿舞蹈创作的焦点，童趣是幼儿舞蹈的主要审美特征，以童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的出发点。
值得注意的是幼儿舞蹈应反映幼儿生活和情趣,绝不是成人舞蹈和专业舞蹈的改头换面，为幼儿创编的舞蹈必须努力避免成人化。
要创编好的幼儿舞蹈，就必须注意在创编时要用幼儿的眼睛观察事物，用童心去感受世界，用适合他们口味的东西去满足他们的好奇心。
创编幼儿舞蹈必须从“童心”出发,时刻以幼儿的眼光去观察生活,体验生活,凝炼生活,以此完成新的艺术创作,成为反映幼儿生活的舞蹈,同时亦要有选择地运用一些民族民间舞的基本动作、韵律、风格特点,根据幼儿的思想、情感、生理,动作发展水平加以变化,发展成为适合幼儿表演的舞蹈。
在创编幼儿舞蹈时要熟悉儿童生活，动作设计要适度夸张和美化，做到既有动态性、直观性，又有表情性和审美性。
儿童的表演必须符合儿童的年龄特点。
儿童表情丰富多彩，喜欢夸张。
高兴起来哈哈大笑，生气起来立刻就哭。
他们常常借助面部表情来代替语言的表达，而这种表达是没有心灵伪装的、真实的。
因此在儿童舞蹈的表演中，儿童表情的特点是非常值得我们注意的。
如有的幼儿舞蹈，在表演吃惊时故意夸张把嘴巴张得老大，眼睛瞪圆不停张望;生气时把嘴巴鼓得高高的，这种表情既体现了情景的真实感，又突出了幼儿的稚气。
第五、感情是舞蹈的灵魂，没有感情的舞蹈是机械运动。
由于幼儿阅历不深，不易体会舞蹈所要表达的情感，在排练舞蹈前，教师应先将舞蹈表现的内涵编成故事，在该舞蹈音乐的伴奏下有声有色地讲给幼儿听，让幼儿充分理解舞蹈的内容，激发他们的情感。
比如舞蹈《我是草原小牧民》，我们这的孩子远离草原，对于舞蹈的意义很难理解，我们就借助多媒体手段，给孩子们展示了草原风光。
在此基础上，我们自编了小牧民德尔的故事，在音乐的伴奏下把舞蹈情节用故事讲给孩子听。
这样，在表演时幼儿很快进入角色，仿佛自己就是那个小德尔，在感情上产生共鸣，在音乐中去感受，去表现，还进行了创编，整个舞蹈不再生硬，而显得优美、贴切。
策马扬鞭、草原奔跑等这些具有儿童特点的蒙古舞动作运用在演出中，收到了良好的效果。
总之，幼儿生活是幼儿舞蹈创作的源泉，只有把握和掌握幼儿的心理思维特点和生活特点，才能创作出具有时代气息和当代儿童精神面貌的舞蹈，使幼儿在参加舞蹈活动中获得丰富的审美愉悦和精神熏陶。
只有根据幼儿身心特点创编的舞蹈才是他们自己的舞蹈，他们才能从中感受美、表现美。
奔跑吧兄弟14期舞蹈音乐
奔跑吧 - 词：曲：墙角有只努力爬周围的虫子都在笑它背上有个重重的壳爬得这么慢还不放下我问这只为什么它不肯停下只是回答这个壳子是它的家为它遮挡着风吹雨打蜗牛蜗牛奔跑吧你的梦想很远大冷眼和嘲笑都别怕一步一步前进啊蜗牛蜗牛奔跑吧我在啊只要你努力不放弃笑话也会变神话我问这只蜗牛为什么它不肯停下只是回答这个壳子是它的家为它遮挡着风吹雨打蜗牛蜗牛奔跑吧你的梦想很远大冷眼和嘲笑都别怕一步一步前进啊蜗牛蜗牛奔跑吧我在啊只要你努力不放弃笑话也会变神话蜗牛蜗牛奔跑吧你的梦想很远大冷眼和嘲笑都别怕一步一步前进啊蜗牛蜗牛奔跑吧我在啊只要你努力不放弃笑话也会变神话
幼儿园大班舞蹈班教学计划
一、舞蹈教学计划大班幼儿动作发展较为协调，通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展。
训练幼儿协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力；进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养幼儿对音乐的感受力和节奏感；在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力；培养幼儿具备透过舞蹈, 提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。
二、舞蹈教学进度安排（共16周）第一周： 熟悉幼儿 、正确的站立姿势、方位练习、下课常规等 第二周： 学习盘腿坐， 头、肩部节奏练习，动作组合第三周：勾绷脚，压腿练习组合 第四周： 地面压腿练习、开跨练习第五周：腰部训练组合第六周： 送胯练习，踏步转圈练习第七周： 芭蕾手位练习、舞蹈组合（待定内容）第八周：复习上节课的内容。
幼儿进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。
第九周：把杆练习：压腿、擦地、扶把起踵、下腰等。
第十周把杆练习：压腿、擦地、扶把起踵、下腰等，形体练习、芭蕾手位、脚位练习第十一周：芭蕾组合舞 第十二周： 提压腕、硬肩练习练习，第十三周：民族舞组合（一）第十四周：民族舞组合（二） 第十五周： 舞蹈组合（待定内容）第十六周： 舞蹈组合（待定内容）
儿童舞蹈演出老师为什么要在台下也做动作
幼儿舞蹈作为幼儿音乐教育中的重要部分，它形象直观、生动活泼，深受孩子们的喜爱，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。
实践证明，一部好的舞蹈作品，不但能够使幼儿受到美的熏陶，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。
然而，在当前幼儿舞蹈的教育中，由于受到传统舞蹈教学方式的制约和教师在舞蹈认识方面自身的局限，一度忽视了对孩子舞蹈兴趣的培养，存在着一些问题 ：一方面，认识上存在误区。
教师对幼儿在舞蹈活动中的心理特征和规律认识不够，对幼儿园舞蹈教学目标的定位不够准确和完整。
另一方面，教学方法陈旧，教学效果不明显。
首先，教学目的不够明确。
在日常幼儿舞蹈的教学中，教师往往只注重让幼儿单纯去模仿舞蹈动作，并以学会教师的“规定动作”为主要目的，而忽视了引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义。
其次，缺乏对幼儿身心特点的深入了解，教学过程中幼儿往往缺乏愉悦的情感体验，创新不够。
例如一些老师在舞蹈教学中过分追求练习动作的规范和准确性，而忽视幼儿情感的愉悦性，导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳，为重复旧的动作而感到厌倦。
我在教学过程中也遇到过这种情况,记得我刚刚从学校毕业,来到县中心幼儿园担任了舞蹈老师,开学前一天我就信心满满,想要教他们这个,教他们那个, 一天下来我累得筋疲力尽 ,嗓子都哑了,但结果呢,却不尽人意,我当时确实很受打击,为什么呢?为什么会这样呢?后来经过我的努力和不段的改变自己的教学方法,终于得到了老师的认可和学生的喜爱,下面我就这几年我站在教育的第一战线上积累下来的一点点教学经验和大家分享与交流一下。
一、选材要恰当 选材是学习舞蹈的一个很关键的环节，如果选材不当，就达不到预期的效果。
1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。
幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。
2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。
就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。
比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。
3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别，幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。
4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。
在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点， 分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。
例如，舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手：“拉大锯、扯大锯，姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”，跋山涉水，终于兴高采烈地来到姥姥门前，坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。
大戏开幕了，小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情，反映出戏曲的精彩。
看戏是源于民间的一种娱乐活动，这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点，所以极易引起幼儿的共鸣和兴趣。
5、另外我认为幼儿园3岁的幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。
4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。
而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。
二、示范要生动 无论是成人学习舞蹈、还是幼儿学习舞蹈，常用的教学方法就是学生模仿教师的示范。
那么教师如何根据舞蹈的特点、儿童身心的特点来做示范；选择什么样的时机做相应的示范就显得尤为重要。
1.示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是由舞蹈自身的特点和儿童生理心理的水平决定的。
示范是学生获得正确的视觉形象、动觉表象的最方便最有效的途径，可见示范是培养动作技能的重要基础。
教师可以用自己充满激情的舞蹈示范去感染学生，激发学生对舞蹈的热爱、培养他们对学习舞蹈的兴趣、帮助他们更好的理解舞蹈作品、更完美地表现舞蹈。
“示范”具有直观性、形象性。
5~6岁的儿童他们的生活阅历浅显，他们对事物的认识还只是停留在事物的表面，极易受到暗示。
他们对舞蹈动作获得、舞蹈审美感知觉的形成绝大部分来源于“示范”。
2、教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。
引起学习的愿望，练习起来就不会觉得枯燥，同时也能达到更好的教学目的。
示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。
如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。
初学者在刚接触一个新动作时，难免会出现手脚无法协调进行的现象，常会在前一动作与后一动作的连接上短暂停顿，这便需要教师局部分解示范。
示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童有效掌握技能的方法之一。
通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们把动作分解成为单一的动作，反复交替练习，以达到熟能生巧的效果。
另外需要注意每个舞蹈动作之间的过渡环节，在动作衔接的地方要再次示范，这样学生才能明白动作之间的相互关系，增强动作的灵活性与感染力。
示范时伴随讲解，阐述明白动作的方法和要领，使孩子们明确每个动作的产生、方向、路线及全身动作的配合等。
讲解尽量形象生动，通俗易懂。
如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。
幼儿学做起来即无兴趣又很费力。
但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。
或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好,那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。
所以说语言讲解法是极为重要的一点。
三、语言要优美 用语言创设音乐的意境，让幼儿展开想象的翅膀，使幼儿身临其境，在游戏中学习。
舞蹈主要通过肢体语言来传情达意，在舞蹈教学中若只让学生盲目地跟着老师模仿，不用语言与学生交流，学生便不能明白动作的规格要领在何处，训练的目的是什么，这样不仅培养不出高水平的学生，更无法调动学生学习的积极性，因而也就达不到提高教学质量的目的。
首先，在舞蹈教学中不仅要在视觉上给学生美的享受，在听觉上也要带来心灵的触动，教师尽量用标准的普通话和平和的语调，像旋律一样流畅，像歌声一样动听去讲授动作。
它会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深学生对教学内容的印象。
其次,要注意语言表达的先后顺序，什么内容讲述在前，什么内容讲述在后会使孩子们接受起来更容易，不致于让孩子们的思维混乱。
如学习“头的环动”时，先要让孩子们掌握低头、仰头、左右倾头的准确部位，再进行头的环动练习，这样他们就会很好地掌握。
如果教师在教授时没有理清思路，学生在做动作时就会出现错误，这时再去纠正就会影响他们学习的积极性，反而适得其反。
最后，教师语言的形象性也能使学生学得巧、学得快、学得好，唤起学生的学习兴趣，调动学生的激情，促使学生在兴奋之中完成动作，减少舞蹈学习的痛苦成分。
如“交替步”，把两脚比喻为“好朋友，你走我也走，永远都是好朋友”；教手臂伸展时，用“小树发芽了”来比喻，等等，通过激发起他们的兴趣，使他们情绪愉悦积极学习。
如在教大班《马跑》的律动时，我让幼儿扮演老马与小马，用生动形象的语言，创设“大草原”的意境：“在一片美丽的大草原上，一匹老马带着一群小马在草地上吃草”。
随着欢快的音乐，我边做动作，边学老马的口吻来激发“小马”跟我学奔跑。
熟练准确的动作，加上老师富有感染力的话，使幼儿有一种身临其境的感觉，好像自己真的成了一匹小马，在大草原上奔跑，为了让幼儿体会速度的快慢带来的动作幅度的变化，我引导幼儿设想种种情形，如快速的奔跑就表示有紧急的事情，就要用上全身的力气，动作重复交替的要快，有的幼儿就抢着说他在电影、电视中看到的情景，自然而然的模仿起来，左手快速的拉住马缰，右手不停地拍打自己的臀部，睁大眼睛，盯住前面，个个身临其境，表现的自然逼真；如果速度慢下来，就表示马跑累了，要边走边休息，动作幅度就要小一些。
再结合音乐节奏的变化，幼儿在丰富的想象状态下，自然地提高了对音乐的感受力和舞蹈的表现力。
幼儿对事物的理解和感受，不光体现在动作的表现力上，丰富的表情也是心灵的窗口。
所以，当我看到幼儿脸上没有表情时，就很关心地问：“小马呀小马，你生病了吗?怎么不高兴呀?”这样一启发，幼儿会很自然地笑起来。
在整个教学中，没有讲动作的要领和技巧，而是通过游戏和联想，使幼儿从中感受情趣和美感，在情景交融的状态下提高了舞蹈的表现力。
四、形式要多样 孩子们的日常生活中除了吃饭、睡觉，主要活动就是玩耍和游戏，所以在幼儿舞蹈教学中，我们不能忽视游戏的重要性。
可以让孩子们在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，寻找感觉、节奏和情绪，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，变枯燥乏味的训练 方法 为轻松、活泼、游戏式的学习活动，如教“平踏步”，老师就可以扮演火车头，让孩子们扮演车身一起出发，随着音乐的节奏驶向美好的大自然 。
这既丰富了孩子们的想象力，又训练了孩子们的节奏感，从而提高孩子们的学习热情。
如此丰富多样的教学形式，能够调动孩子们全身的多种器官去表达各种动作和情感，使他们在舞蹈中感受到快乐，进而达到锻炼身体，增强体质，陶冶性情和品格的效果。
如上基训课，时间一长学生就会坚持不住，不仅影响教学质量也影响教学进度，若教师在这时能随机应变地把基训练习与游戏相结合，模仿动物神态，一个接着一个，学生的热情就能再次激发，甚至还不愿意下课。
就像在学习新动作一样，若只是一、二、三、四按节拍做动作，孩子们就会厌倦，疲劳，如果把动作融入游戏中，这样就能使孩子产生积极愉快的情绪，从而提高参与舞蹈训练的主动性。
舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。
如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。
还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。
蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。
此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。
除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。
所以，我们在幼儿日常生活中应抓住契机，善于捕捉幼儿的闪光点，创编丰富多彩、形式迥异的幼儿舞蹈。
在幼儿舞蹈活动中，还要更多、更广泛地注意幼儿的生理和心理特点，更有效地依靠趣味性来调动幼儿参与舞蹈活动的积极性和主动性，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。
