声乐课的内容都有什么（具体详细的包括内容和怎样学习和练习）
一、要学好声乐首先应该重视基本功的练歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。
基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。
我们提倡加强基本功的训练。
必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。
二、要学好声乐，必须注意声乐练习声乐练习不同于器乐练习。
器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。
有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。
声乐练习必须循序渐进。
只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。
同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。
三、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养声乐是一门以音乐性语言表达感情的艺术。
因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。
所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。
音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。
因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。
声乐课的内容都有什么
声乐培训主要分为民族，美声，通俗唱法，其次还有乐理，视唱，练耳，也就是咱们常说的小三门，以上这些算是专业课，至于自己适合什么唱法，培训老师也会根据你自身的条件帮你选择
声乐教学
这个东西不是速成的 我学声乐已经10年了 这些都是靠自己平时积累的 歌唱家都一直在学习 不断的改变自己的毛病 谁都是不是那么完美的 气息的话 你知道丹田吧 吸气到丹田 那种感觉不是文字能表达出来的 唱歌时 自己用手把着丹田那里 自己感觉有没有力 但不是一直用力 要随着歌的情感来调整的 唱歌都是“以气带声”这么说也不知道你懂不懂 气息不稳定喉头当然会动 所以喉头稳住 也是一门需要长期练习的打了这么多字 希望你看见到之后 回复一下 要不我白打这么多了 哈哈
关于声乐教学
东莞有2个登广告招学生的老师，一个是叫叶海茵，得过全国第六，另一个你不用问了，可能还没你唱的好呢，但得过江西什么比赛第一，呵呵，这世道。
前一个能搜索出视频和音频，如果你觉得你喜欢照这个水平学那很容易搜索到电话地址，我也是教声乐的，不过我不上课，只解决瓶颈，要求不那么初级的学生。
有缘分的话兴许能交流一二。
声乐教学和声乐还不完全一样，有的歌唱家天生会唱歌，但不会教，不知道自己怎么就会唱，天才，没有位置，不知道支点在哪，全身都是位置，都是支点，这样的歌唱家不收学生。
还有就是专门想靠当老师赚钱的，想尽办法拿个奖就开始登广告招生的即使表达能力再强的人，也不可能表达出本人水平以上的技术关键来。
没有完全呼吸，没有建成通道，没有气息支持也绝对也可以拿到中国前十，努力吧，年轻人
声乐教学
歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染群众。
很多声乐教学工作者在教学中都把歌唱的气息，咬字吐字，共鸣等声乐技巧放在教学的主要部分。
当然，没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。
那么有好的声音、好的技巧就很能唱好歌。
那么有好的声音、好的技巧都能感染群众吗
这也是对声乐教学工作者提出了又一个课题，今天我要浅谈的是声乐教学中表“情”的方法对歌的作用。
\ 好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。
这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。
\ 几年来的声乐教学中，更能体会到歌唱中的表情在声乐教学中的重要性。
不管是学生还是我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中，缺乏内在的情，表情冷淡很难打动观众的心。
我们学生中普遍存在的问题是，有的唱时全身呆板像木头，只是按音符唱词却不知表达什么情意：也有的学生只为了注意声音技巧，没有内容缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无关系，声音空洞乏味，到舞台表演时，表情不自然，紧张，给师生一种不舒服的感觉。
这是因为学生没有了解歌曲思想内容，没有扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养。
\ 一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗
你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。
这才是歌唱。
”那么，“情”从何处来
“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。
古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。
”\ 有一次自己深深地体会，一首“父老乡亲”是听众所喜欢听，并且我最喜爱的歌。
刚刚流行时，我用这首歌参加一次县比赛，并获得一等奖，从此以后开始人们都喜欢听我唱这首歌，在偶然的机会到农村里的父老乡亲唱了一首深情厚意的“父老乡亲”，一张张在四野上被日光洒黑的脸，一双双渴望幸福生活眼睛，回想到家乡的勤劳善良的父母，感情马上投入进去，带着眼泪唱着又亲切，又深情的歌。
就象歌颂他们最勤劳善良、纯朴的乡亲们一样。
“乡亲们也激动得流下了泪。
\ 从我小小的经验来看，可以说要想唱好一首歌，必须首先了解作者及其创作意图，反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点，投入到歌曲中的意境；分析乐曲的结构旋律及节奏的特点的风格；分析歌词的语言韵律，点出歌词中的逻辑重音和感情重音；分析全曲的重点的高潮，然后决定用什么情绪，什么演唱气势，什么声音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法来唱，什么地方强、弱、连断，什么地方“刚”、“柔”、“撤”、“催”都要设计好，自理细致，尽量用技巧表现，这样才能有层次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。
