求广播剧剧本大纲格式
咦 - -居然还求格式的。
给你用《三生三世，十里讲一下》吧剧本要报幕。
就是第一幕第二幕什。
名字到没什么要求一幕（九重天上的环境音）【素素】：奈奈，我睡了多久
【奈奈】：大概是因为怀了孕，所以分外渴睡些，娘娘不必担心。
【素素】：嗯……【素素混】：奈奈是照顾我的婢女，也是整个洗梧宫唯一肯对我笑，唤我“娘娘”的仙子。
其他仙子们大多看不起我。
因为夜华并没有封给我什么名分。
也因为，我没有仙籍，只是个凡人。
（脚步声）【奈奈】（惊喜）：“娘娘，是太子殿下来看您了呢
（起床掀被子声+坐在床上被褥下陷的声音） 【素素】：今晚，星星亮得好么
【夜华】：素素，现在是白天。
【素素】（恍惚，轻微的语气）：是么……【夜华】：我会和你成亲，我会是你的眼睛。
（茶杯打碎+踢翻凳子）这只是其中一个例子。
我要说的是注意事项是——后期音效BGM，人物情感提示等必须用不同的符号表示。
比如【】（）{}等。
还有一点
不同角色的台词一定要用不同颜色表示
虽然看起来很花，但是真的很好认，不然看错台词神马的会很坑爹。
还有就是后期音效要写得清楚，然后和后期沟通神马的就是后话了。
剩下的就是编剧的总结问题了 --比如最开始要总结粗线的人物总和，然后要总结人物特性及适合的音色之类的。
。
想做编剧，请问下广播剧剧本，格式，怎么写，有什么需要注意的
剧本名，人物，人物性格背景，适合声线，然后提示cv的感情注解和提示后期的背景音（比如开门声）有的剧本可以加适当的旁白XD，可以例一个大纲，剧情线，人物关系图之类的。
可以去适当借鉴一下其他广播剧包里的剧本啊，感觉每个编剧风格都不同，有的异常简洁，有的就会把人物按颜色分开做很多后期提示，最好的就是能让cv理解台词感情，后期做的时候很顺产，我只了解这一些：p个人感觉如果是小说改剧本，算是很难的了，要让剧情怎么顺利进行下去，小说背景哪里需要概述，还有人物动作在做的事情，因为都要用声音表达，所以剧本就很重要，台词和后期背景承接不对就会很奇怪很突兀。
自己写原创剧本，那就要脑洞大啦XD有些编剧在写剧本或者改剧本的时候就会把后期可以用的BGM想好了（这个感觉很厉害
）多和导演后期交流也很重要
搞笑广播剧剧本要怎样写
首先，你要知道： 广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。
其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。
音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。
剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。
也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。
至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。
而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。
另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。
除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。
用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历就可以了。
不要在乎地点，工资…… 现在的编剧一般都是被招去做公司的项目，很难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的 关于剧本，如果你说的是文学剧的剧本。
是这样 我可以给你说一下大体格式。
要分场景1、2、3以此类推。
在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。
比如1 日景 内景 小明的卧室。
再比如2 夜景 外景 广场上。
然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。
在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。
在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。
这是小说中的语言。
举个简单的例子： 1 日景 外景 宿舍楼前 雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。
（全景） 黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。
（中景） 小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。
（脸部特写） 那么另一种，可参考以下内容： 刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。
这个说法，主要是对文本而言。
编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。
我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。
从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。
但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。
要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。
我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。
由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。
全剧大约要有120场戏。
如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。
但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。
二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。
电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。
而动作戏要在12000。
要大约有40场戏。
而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。
所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。
因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。
如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白
当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢
也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出
求《纨绔》广播剧LRC格式的台词，以及公子欢喜的《纨绔》原文、谢谢啊~
广播剧，英文：Broadcasting Play 是广播播送，主要为员或配音演员所演出的戏剧。
也称送音效剧、声剧。
适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。
根据听众只能凭听觉进行欣赏的特点，广播剧以人物对 广播剧话和解说为基础，并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。
人物对话是推动剧情发展的主要手段。
广播剧要求评议要个性化、口语化，富于动作性，演员播演一定要吐字清楚，表达准确生动感情充沛真挚，配乐应当富有特色，波澜起伏，动人心魄，音响效果必须逼真，解说词应当帮助听众了解剧中情景和人物的动作状态。
以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。
失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。
由于广播剧只有听觉手段，故不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求线索单纯清晰，人物集中。
一拜天地广播剧
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