电影巴黎假期，古天乐写的语录
经典台词
不能逆流而上的人 就是下流没有结局的感情，总要结束；不能拥有的人，总会忘记。
人没有永远的伤痛，伤口总会痊愈。
背叛伤害不了你，能够伤害你的，是因为你太在乎；分手伤害不了你，能够伤害你的，是回忆；真正伤害你的，永远只有你自己一些得到，不一定会长久；一些失去，未必不会再拥有。
电影巴黎假期中有一句叫：“只要够爱，生与死亡算得了什么”。
原话是怎样的
短短的一生中，我们的痛苦来源于爱，我们的幸福，也来源于爱。
有的人，甘愿守候所爱；有的人，明明不爱了，却从未离开；有的人，把爱凝结在过去；有的人，从爱里得到成长；有的人，抛开过去，重新开始；人生总有起伏高低，如果你看大阴影，别怕，那是因为你的背后有阳光
卡尔维诺的主要作品及简介
本页的封面是英文第一版本的封面，文字介绍来自书籍包装。
《通向巢的小路》这是一个关于皮恩的故事，他是皮匠的学徒，二战时在海边一个古代利古里亚人的要塞长大，当时德国军队驻扎在镇里，而游击队正从山区打回来。
皮恩是个瘦小的孩子，为了生存下去，他要削尖脑袋去想办法。
与其他那些有家的孩子相比，他是个社会的“弃儿”：除了一个当妓女的姐姐，他没有亲人没有家。
在“烟雾腾腾，混暗的小酒馆”里，皮恩被迫在成人的世界里寻找避难所”，那里他听见那些引起了猥亵笑声的谈话，他能模仿那些谈话，但不知道它们的意思。
他唱伤感的歌，学会侮辱和诅咒他人--但没有一刻他不在期待成为游击队的一员，“和年轻的伙伴们在一起，他会给他们看蜘蛛建巢的地方，或者和他们在河床上的竹林里战斗。
”故事的一部分是他如何加入游击队，并和另一个社会的弃儿结为朋友（这是《人鼠之间》之后最奇特的结合之一）;但这个故事更主要的是一个男孩的一幅既粗犷又温情脉脉的肖像，这个男孩生活在一个从不需要他参与，也从未打算让他参与的世界里；作者叙述时绝不带有任何多愁善感。
事实上， Sean O'Faolain发现作者“对Pavese的性格和Vittorini的硬朗和天真多少有一些主观上的认同。
”第一版由Einaudi在1947年出版。
1957年由Beacon Press出版英文版，Archibald Colquhoun翻译。
《树上的男爵》故事梗概：本书写了17世纪意大利贵族少年隆多男爵因与专制的父亲发生冲突而爬上树，且以后再也没有回到地面，过了50多年的树栖生活。
小说描写了50多年中发生的一些重要事件，来反映隆多独一无二的树栖生活，这种生活多姿多彩，充满挑战。
小说中“树上的生活”与“地上的生活”是两个对立的概念，前者高于后者，它象征理想、高尚、富有精神性。
1767 年，柯西莫（Cosimo Piovasco di Rondo）12岁，他是一个具有反叛精神的意大利贵族。
一天，他魔鬼似的姐姐贝蒂斯塔做了一些令人毛骨悚然的菜，比如被砍去头的蜗牛，他父亲命令他把这些菜吃下去。
为了对抗父亲的专制和不公正，柯西莫象同龄的孩子会做的那样，他爬到了树上。
但和别的孩子不一样，从此他拒绝再下来。
《树上的男爵》是一部关于柯西莫独一无二的树栖生活的小说，书中的想象力和智慧令人叹服。
柯西莫说，在树上他可以将地面上的事情看得更清楚。
从地上那种单调乏味的生活中摆脱出来以后，柯西莫男爵有了和海盗，美女，间谍在一起的传奇经历，还有时间来读书，学习，并且思考一些他那个时代深层次的问题。
他和狄德罗和卢梭有书信往来，在军事战略上成了专家，当拿破仑来看他的时候，他令拿破仑也招架不住。
无论何时何地他都在传播真理和正义，他对偷水果的小偷和贵族都同样友好。
他将当地一个最让人害怕的大盗变成了孜孜不倦的书迷，大盗对文学的热情导致了最终他本行的荒废。
女人们也很愿意来到树枝上和柯西莫在一起。
她们中最勇敢的是维奥拉，她出生在意大利以外，金发碧眼，她和柯西莫的感情纠葛是小说中最激烈，最不同凡响的一部分。
这部优美的小说对18世纪的生活和文学进行了充满想象的讽刺。
对比伏尔泰讽刺性的虚构作品，卡尔维诺的《树上的男爵》在对崇高和荒谬的把握上展示了非凡的效果。
1959年Einaudi出版社第一版。
1959年兰登书屋英文第一版， Archibald Colquhoun翻译。
《不存在的骑士》和《分成两半的子爵》这两个中篇，加上早先的《树上的男爵》，组成了一套充满智慧的寓言似的幻想小说三部曲。
它们后来在意大利以“我们的祖先”为标题，重新出版。
《不存在的骑士》故意对骑士小说进行了笨拙的模仿。
故事中不可能的英雄阿格利鲁尔夫是一套空的盔甲，但又确确实实有英勇的战斗表现，这招来其他骑士的憎恨，以及一个活跃的女骑士布蕾达美特的爱，此外一个对战斗着迷的理想主义者兼志愿者雷姆巴特则对他无比崇拜。
阿格利鲁尔夫为了保住骑士的名誉，被迫找遍欧洲以证实他十五年前救过的一个处女的清白。
在他的寻找中（对中世纪传奇小说的必有情节的滑稽模仿），他躲开寡妇普蕾斯茜尔拉的勾引，从苏丹的后宫里救出那个不情愿的处女。
《分成两半的子爵》发生在中世纪后期，是一个关于泰拉尔巴的梅达尔多子爵的令人恐怖的故事，子爵在他第一次和土耳其人作战中被一枚炮弹正好炸成两半。
他回到奥地利的领地--从字面上说，是半个人--，成为了邪恶的化身，他送给孩子毒蘑菇，将忠心的奶妈赶到麻风村，对一个美丽的牧羊女进行吸血鬼似的求爱。
当子爵的另一半奇迹似的出现，并试图消除这些伤害时，宿命中的冲突就不可避免了，小说皆大欢喜的结尾和故事本身一样令人惊奇。
作为一个现代人的寓言（被孤立，被伤害），这部小说有深刻的寓意。
作为对有关好人与魔鬼的基督教寓言的故意模仿，这部小说也是机智和清新的。
Einaudi出版社1951年和1959年初版，1962年兰登书屋英语第一版，Archibald Colquhoun翻译。
主要人物简介恶的一半的梅达尔多子爵：只保存右半边身体，完整的身体被土耳其人大炮分为两半，被医生救活。
当时另一半身体不知去向。
回家时间比善的一半的梅达尔多子爵早而继承了爵位。
拄着拐杖，披着一件戴帽子的黑斗篷，性情恶毒狡黠，滥杀无辜，将遇到的鸟儿、青蛙、瓜果、蘑菇、花朵等动物植物的身体分成一半，将犯罪嫌疑人和猫一起绞死，处死交不起税的农民，对平民的房子纵火，将批评自己的奶妈赛巴斯蒂姬娜送到麻风村隔离，搞恶作剧作弄人，多次暗算善的一半的梅达尔多子爵，在争夺情人帕梅拉的决斗中，恶的一半的梅达尔多子爵与善的一半的梅达尔多子爵合为一体。
善的一半的梅达尔多子爵：只保存左半边身体，遗弃在战场上，被隐士救活，乐善好施，助人为乐，回来后是平民身份，性格有些迂腐虚伪，不善解人意，弄巧成拙。
《宇宙奇趣》《宇宙连环画》是创造力的高度发挥，它独特的，引人入胜的宗旨是将宇宙进化的理论转变成故事，并从数学公式和单细胞生物中创造角色。
叙述者Qfwfq在没有声音没有时间的真空里度过了他的童年;在宇宙大爆炸的火焰中，他玩弄象弹子一样的氢原子，骑在银河上，满天的追着他的朋友 Pfwfp。
后来，作为新诞生的地球上的一个青年，他有了同Ayl， Lll，和Vhd Vhd夫人的羞涩的初恋;当一架梯子出现在他梦里的时候，他顺着它爬到了月亮上;他观察地球上的洪水，以及由此形成的地球大气的第一道色彩;作为一个有冒险精神的年轻脊椎动物，他从海里移民到陆地上;作为一条最后的孤独的恐龙，他漫步在荒芜寂静的高原上，拼命的寻找自己的归属。
最让人惊奇的是，Qfwfq 回忆他还是软体动物的情景，那时他还在进化中，没有眼睛，可是他的样子却让所有的眼睛都睁开了。
这些数学和诗化的想象力结合的结果让人无比兴奋。
但更深的含义是，无限的时间和空间成为了一个有限生命的瞬间记忆，读者由此一瞥人作为复杂巨大宇宙的一份子的极端渺小。
Einaudi出版社1965年第一版，Harcourt， Brace & World出版社1968年英语第一版，William Weaver翻译。
《时间零》《宇宙连环画》中变来变去的主人公Qfwfq巧妙的穿越时间，空间，太阳系和地质年代，在这些新的故事中又以崭新的面目出现。
虽然他还是那样玩世不恭，但是他加深了史前和当今时代之间人类的共同经历是有联系的感觉，也就是对人这个物种在生物学上的更深的认识。
他时而是新泽西的上班族，用身边的现状来歪曲一个地质事件的发生可能性;时而在周末的旅行中考察悬崖，在远古和现代交织的经历中，回忆海水变成血水，以及血水又变回海水。
在巴黎 Qfwfq同一个叫普蕾斯茜尔拉的长雀斑的女孩坠入情网，这也许可以被称作一种细胞间的关系。
在这本书的后半部分，Qfwfq从视野里消失了，卡尔维诺将小说进一步推向逻辑和数学的王国。
人，狮子和弓箭一起糊里糊涂的对付时间\\\/空间问题;在交通高峰时间的追杀反而最终在疯狂中找到了一个解决办法;关系复杂的恋人们被高速公路上的疯狂驾驶搞得关系更加复杂，以及诸如此类的故事。
卡尔维诺将科学概念幻想似的运用到现代生活和文学中，用一种轻盈的明晰无暇的散文体，轻松的将人的思维拓展，令人着迷。
Einaudi出版社1967年第一版，Harcourt， Brace & World出版社1969年英文第一版，William Weaver翻译，他因本书的翻译获得了国家图书奖。
《看不见的城市》在这部奇特的挑战客观现实的想象性作品中，威尼斯的爱好幻想的旅行家马可波罗和鞑靼国年迈忧郁的统治者忽必烈汗进行了一次对话。
马可波罗对可汗回忆了他访问过的城市的景象，那些城市都有着诱人的女性的名字。
马可波罗讲述它们的时候，这些城市就如同在中世纪手稿中那样，看上去非常华丽。
逐渐的，他的故事中开始包含了现代世界的东西。
当旅行家穿越时间和空间，明亮的画面变得不那么赏心悦目了。
最后可汗陷入了对那些现在还不存在，但将来会出现的城市的沉思中，这些将来临的噩梦中包括雅胡和勇敢新世界。
“形式的清单是永无穷尽的:只要每种形式还没有找到自己的一座城市，新的城市就会不断的产生。
一旦各种形式穷尽了它们的变化，孤立出来，城市的末日就开始了。
”这句关键的句子最好的描述了作者安排的这个微妙的游戏，以及他魔术般唤起的过去，现在和将来的各种幻象。
戈尔·维达尔写道“要讲清像《看不见的城市样一本具有不可思议创造力的书的内容，是所有任务中最困难的，也是完全不必要的。
”Einaudi出版社1972 年第一版，Harcourt， Brace， Jovanovich出版社1974年英语第一版，William Weaver翻译。
《观察者》《观察者和其他故事》包含了3篇中篇小说。
在小说《观察者》里，写实重于想象。
故事发生在都灵里面的科托莱果城，一般人看不见那里，因为那里居住着被人类所遗弃的瘸子，白痴和畸形的人，他们自己组成了一个小天地，教堂负责照顾他们。
选举日的时候，一个左翼政党的成员阿梅雷格。
奥米欧潜入对手的据点，去看是否存在竞选舞弊。
两种人的观念互相碰撞，既令人感动又有揭露性，同时不乏一种巧妙的含糊其辞。
在其他小说里，想象在写实的基础上进一步被发挥。
《烟雾》写于1958年，惊人的预言了上升到疯狂高度的对污染的关注。
《阿根廷蚂蚁》是一部有调侃语气的关于难以平息的恐惧的杰作，形象的写出了人类面对一个太微小又无处不在，以至无法征服的敌人时的失败。
《观察者》 Einaudi出版社1963年第一版;《阿根廷蚂蚁》1952年发表于Botteghe Oscure X，英语版本则收于1957年Collins出版社的《亚当，一个午后》;《烟雾》和< <阿根廷蚂蚁》也被收录于 Einaudi出版社1958年的《I Racconti》;《观察者和其他故事》Harcourt Brace Jovanovich出版社1971年出版，William Weaver翻译。
《如果在冬夜，一个旅人》《如果在冬夜，一个旅人》其实不是一部小说，而是十部，每一部都有不同的情节，作者，氛围和风格;每一部都在第一章后嘎然而止，留下悬念。
两个读者，一男一女，在这个迷宫中追踪着激起他们兴趣的故事线索。
这样下去，《如果在冬夜，一个旅人》就和另一本书，来自波兰的有洋葱烧焦气味的《在马尔堡镇外》，不可避免的纠缠在一起了。
当这本书进展下去，又接触到了其他已知和未知的文学作品，其中包括了一种从已灭绝的语言翻译过来的作品，作者从全能鉴赏家的角度调侃的指出了现代文学的变化。
那两个晕头转向的读者被紧紧联系在一起，最后他们在一张大床上互相阅读。
他们才是这个故事真正的英雄:如果没有能起反应的读者，写作又是为了什么呢? 它会变得毫无意义。
Einaudi出版社1979年第一版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1981年英语第一版，William Weaver翻译。
《命运交叉的城堡》卡尔维诺以他不可思议的机智，用塔罗牌的图案和上面的原型人物创造了一系列短篇的幻想故事。
在一个童话般的环境--位于茂密森林的腹地中的一座城堡和一个客栈--一群男人和女人偶然的遇在一起。
他们被这种奇遇搞得心烦意乱，并且发现他们都失声了。
为了交流他们的命运--爱情，战斗，征服，背叛--他们必须一个接一个的用玩游戏的塔罗牌的组合来暗示自己命运中几个场景。
一些故事是真正的民间神话传说--帕西发尔（亚瑟王传奇中寻找圣杯的英雄人物），俄狄浦斯，哈姆雷特--但其他完全是卡尔维诺自己的创造。
所有这些故事都象一个混合着古老和现代的多棱镜;作者精确的揭示了我们狂热，不稳定的二十世纪世界中的潜在的神话元素，用古代的符号对我们现在的样子进行讽刺挖苦。
卡尔维诺从一套十五世纪漂亮的塔罗牌（其中有八张是按照实际的尺寸和颜色进行了复制的）中得到灵感。
一套十八世纪塔罗牌的图案被黑白的复制在这些故事的页边，联起来显示故事的进展。
他使用方法正是算命的人使用的方法，但他的方法更复杂;他创造的实际上是一种填字和填图的游戏。
这本书在它的创造性上，在对塔罗牌的使用上，在它既优雅又微妙的写法上，都是令人着迷的。
Ricci出版社1969年第一版，Einaudi出版社1973年再版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1976年， 1977年英语版，William Weaver翻译。
《马可瓦多》天生的梦想家马可瓦多，智多星马可瓦多。
作为20世纪五六十年代意大利北部一个乏味的工业城市的低级工人，马可瓦多善于发现自然美，并热切的渴望更靠近他想象中未受到破坏的世界。
他追寻他的梦想，为了减轻身上的负担，他用他的直率，而不是世故的方法，来压制他的幻想和尝试，他的举动另他的妻子，孩子，老板和邻居都大惑不解。
他带来的结果永远是任何人都想不到的。
在20 个有着迷人魅力和非凡创意的故事中，伊塔罗。
卡尔维诺创造了一幅令人难忘的肖像，叙述了智勇兼备的马可瓦多的经历：他策划在自家屋顶上诱捕鸟雀，他为了找到木柴砍下高速公路上广告牌，他为了照顾一株办公室里的植物（他背运时的伙伴）不惜走极端。
无论是对“合成食品”进行一个人的战争，还是带着他的一家在一个他一件东西也买不起的超级市场里的梦幻旅行，马可瓦多都显示了独一无二的本性。
Einaudi出版社1963年第一版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1983年英语第一版，William Weaver翻译。
《困难的爱》除了卡尔维诺还有谁能如此准确和优美的捕捉普通人生活中的一个个瞬间，并将现实和幻想熔于一炉
一个面包店里的小偷，一个小酒馆里的狂热夜晚，一个陷入性幻想的年轻士兵，一个游泳时发现比基尼泳衣掉了下半截的中产阶级妇女--所有这些都被卡尔维诺的如花妙笔写成了一篇篇杰出探索人类内部复杂世界的小说。
在这些二十世纪四五十年代的杰作中，卡尔维诺描写了当对爱的自我欺骗和幻觉（经常是自我恋爱）被揭破时，那些觉悟和警醒的瞬间。
Harcourt Brace Jovanovich1983年英语第一版，William Weaver， Archivald Colquhoun， 和Peggy Wright翻译。
《文学的作用》在这些散文中，卡尔维诺对文学进行了反思，他把文学看作一个巨大的叙述游戏，在这个过程中作者和读者被挑战去理解世界。
他讨论了文学和科学，哲学和政治的关系。
他分析了过去经典作家著作的各个方面--荷马和《奥德赛》，亚理奥斯多（Ariosto）和《奥兰都的疯狂》（Orlando furioso），巴尔扎克和城市。
文集的最后是对当代作家的赞美:欧金尼奥。
蒙塔莱，罗兰。
巴特，和梅瑞安·穆尔。
从卡尔维诺的文学批评中可以看到很多他编织进自己作品的主题:城市的形象，控制论，神话和民间故事，英雄文学的冒险旅程。
在《电影和小说》中，卡尔维诺甚至透露了一个关于他小说的很有意思的小秘密：“如果说有电影事实上曾经影响过我的一些小说的话，那么它就是卡通片。
”卡尔维诺自己编选了这部文集。
它所传递的文学兴趣和批评洞见对于从一个新的角度理解文学的作用，以及对一个现代大师作品的全面理解，是一个重要的贡献。
Einaudi出版社1980年， 1982年版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1986年英文版，William Weaver翻译。
《意大利民间故事》除了卡尔维诺还有谁能挑选出200个意大利民间故事，并如此出色的复述它们
读者被引入了一个极富意大利特色的世界，那里皇帝和农夫，圣徒和魔鬼，以及一系列最奇特的植物和动物，在充满当地风俗和历史的背景上演出了一个个生动的故事。
无论叙述是幽默的还是质朴的，是玩笑的荒谬的还是贵族的神秘的，这些故事都是严格按照想象的逻辑有趣的展开的。
《意大利民间故事》被纽约时报评为当年的十佳新书之一，并立即赢得了童话爱好者们的心，也使卡尔维诺进入了象格林兄弟和安徒生那样伟大的童话作家的行列。
在这本书里，卡尔维诺将丰富的想象与非凡的捕捉人之梦境和幻想的写作能力结合在一起。
Harcourt Brace出版社1980年英文第一版，George Martin翻译。
《帕洛马尔》《帕洛马尔》是卡尔维诺最出色的作品之一，《树上的男爵》和《宇宙连环画》后又一部杰作。
它的名字和一架著名的望远镜相同并非巧合。
帕洛马先生是一个知识的探索者，一个在神圣和荒谬的世界里的梦想家。
帕洛马先生利用假期对自然现象进行了考察:海龟交配的冲动，白天的月亮，晚上的天空。
回到城里后，他又去了商店，被冻肉卷，黄油，沙锅炖肉所吸引。
它们的名字和标签使他联想到了草原，打猎，和畜牧业的各种禁忌。
帕洛马先生真正感兴趣是思想。
一家熟食店就是一座文明的博物馆。
他对社会上的事没有兴趣也不参与，宁愿在内心里交谈，倾听无限空间的寂静和鸟雀动听的鸣叫。
但时时来打搅的，文明化的自我坚持要成为一个保守的彬彬有礼的绅士，这对一座望远镜来说是失败，对帕洛马先生却又值得高兴。
这是一个机智，优雅，充满幻想的故事。
Einaudi出版社1983年第一版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1985年英文第一版，William Weaver翻译。
《在美洲豹太阳下》在这些机智，幻想的小说中，感觉--味觉，听觉，嗅觉--主宰了主人公的生活。
《在美洲豹太阳下》里一对夫妻为了在一种辣椒和外国香料做的菜肴中，找到性爱和精神恋爱的微妙的结合，去墨西哥旅行。
《国王在听》里登基的暴君既是他权利的囚徒，也是他耳朵的囚徒，因为他巨大宫殿里的回声带来各种关于判决，爱情和阴谋的相互矛盾的信息。
《名字，鼻子》里一位见多识广的男士苦苦琢磨时髦的香水，为了找出一个戴面具的神秘女郎留下的香味，而在伦敦一个吸毒的摇滚歌手则象一只发情的野兽，一位女士的气味使他展开了疯狂的寻找。
这些感觉看似可以促使欲望得到满足，自我得到发泄，但最终却只满足了它们的来源：品尝的嘴巴，倾听的耳朵，嗅味的鼻子。
三种感觉，三篇意大利大师用艺术语言才华横溢的再现的奇遇。
《在美洲豹太阳下》1983年第一次发表在《纽约人》上；《名字，鼻子》1976年第一次发表在《安泰》（Antaeus）上。
Garzanti出版社1988年第一版，Harcourt Brace Jovanovich出版社1988年英文第一版。
《未来千年文学备忘录》伊塔罗·卡尔维诺在动身前往哈佛大学前夕去世，他本来要在那里主讲1985-1986年度的查尔斯·艾理奥特·诺顿讲座。
由于天性沉默，他总是不愿意谈他自己，但他对谈文学的发展很有兴趣。
在准备他的演讲过程中--他妻子回忆说这“困扰”了他生命的最后一年--他不可避免的要提及他自己的作品，他的方法，意图和希望。
这样，这本书就成为了卡尔维诺留给我们的遗赠:他为未来的人们指出的要重视的那些普遍的文学标准，也成为我们进入卡尔维诺自身世界的暗号。
写作应该重视哪些问题
卡尔维诺用非常简洁的安排，为五种必不可缺的文学标准的每一种都准备了一次演讲（对读者来说就是一个备忘录）。
第一个是“轻盈”，卡尔维诺引用了卢克菜修，奥维德，薄迦丘，卡瓦尔康蒂，列奥帕第，和昆德拉--还有其他一些作家，都是用来--表明他的意思:如果要显示生存的重负，那就应该轻盈的显示。
另一个必要的文学标准是“迅捷”，一种将行动（用诸神的使神墨丘利象征）和沉思（用克罗诺斯农神象征）联系起来的敏捷。
下一个是“准确 ”，语言的精确和明晰。
第四讲是“可视性”，作为了解世界和自身的一种手段的视觉意象。
然后是独具匠心的“繁复”，卡尔维诺出色的描述了一些文学怪人（福楼拜，加达，穆希尔，佩拉克，和他自己），以及他们试图表达人类面对既痛苦又诱人的无限的可能性的努力。
第六讲也是最后一讲--已计划还未完成--叫做“连贯”。
也许一开始我们感到意外，但接着我们就会思考卡尔维诺会如何讲这一讲，就象他的其他作品一样，这样的思考总会产生更多的思考。
通过这本书，卡尔维诺给了我们在本世纪撰写的最雄辩的，最少防御的“文学辩护词”--它也是给下一个千年的合适的礼物。
埃斯特·卡尔维诺指导了这本书的出版预备工作。
她是伊塔罗·卡尔维诺的阿根廷出生的妻子，担任过好几个国际组织的翻译。
哈佛大学出版社1988年第一版， Patrick Kreagh翻译。
《通向圣吉瓦尼之路》这本二十世纪一位必不可少的作家所做的重要自白，包含了五篇有关他生活和工作的打动人心的优美的“记忆练习”。
《通向圣吉瓦尼之路》中卡尔维诺痛苦的回忆了他的童年环境，“站在圣皮尔切山脚的最后一个斜坡上，就好象站在两个大陆的边界上”。
《观众回忆录》给出了一段对卡尔维诺青少年时代迷人的描述，那时他去电影院“几乎每天一次，有时甚至一天两次”，被加里·古柏扮演的孟加拉骑兵的生活和查理斯·兰顿和克拉克·盖博为奖金而发生的叛变所牢牢吸引。
《一场战斗的回忆》尖锐的聚焦在第二次世界大战中他和法西斯战斗的经历，但随后又变成了一段对记忆中真实和想象的成份所扮演角色的感人的反思。
《La Poubelle Agréée》是巴黎生活的一段插曲，《出于模糊》则表达了作者的信条。
在《通向圣吉瓦尼之路》中，原创性，优雅，机智和智慧这些被我们认为与卡尔维诺联系在一起的东西，随处可见。
Mondadori出版社1990年第一版，Pantheon出版社1993年英文第一版，Tim Parks翻译。
《黑暗中的数字》这本优美的选集收录了一些才气横溢的小说，寓言和“不可能的访谈”，它的出版是一个重要的文学事件，进一步巩固了卡尔维诺作为一个二十世纪必不可少的作家的地位。
在一幢房子烧焦的废墟里发现一张“可恶契约”的清单，里面还有四具尸体，一个计算机程序员决定去找出谁列了这张恐怖的清单，但他自己也不知不觉陷入了这个致命阴谋。
一个旅行者遇到了一架为了达到平等主义而造出来的全新的机器:它用来在任期结束的时候砍去国家官员的头。
一个3万5千岁的尼安德特人从杜塞尔多夫城外的美丽的尼安德山谷来到现代社会，一个访问者要求他证实他之所以能活这么久，仅仅是因为他渴望成名。
传奇风流高手卡萨诺瓦讲述一个逃跑者的故事:那个将她的每一个部分--精神上的或者其他方面--都贡献出来的女人，是否事实上是在使用一种狡猾的策略来逃避追捕?这几十篇写于1943年至1984年间的短篇小说中，既有古怪恐怖的故事，又有兴奋愉快的，既有悲剧扭曲的，又有甜蜜残忍的--有时它们交替出现，有时又一起出现。
这些小说涉及很多主题--政治，权力的性质，技术无情扩散的影响，对真理的探索，人类沟通的困难--它们全是纯卡尔维诺式的。
Mondadori 出版社1993年第一版（Primal che tu dica Pronto），Pantheon出版社英文版，Tim Parks翻译。
《幻想故事》卡尔维诺编辑的《幻想故事》是从许多引人注目的十九世纪欧洲和美洲的作者的作品中，选出的26篇经典的神秘故事组成的一本内容丰富范围广泛的集子。
本人就是杰出作家的卡尔维诺为这本集子写了一篇帮助理解的导言，并为每个故事写了吸引人的纲要。
《幻想故事》整理了这种类型作品的发展演变，从它在德国浪漫主义的起源一直到亨利·詹姆士的鬼故事。
卡尔维诺写道“幻想故事是十九世纪叙述体作品中最有特色的品种之一。
对我们来说，它也是意义最重大的那类作品之一……当用我们今天的眼光去看它们时，这些故事核心中的超自然元素无一不带有含义，就象意识中那些被忽略的，被压抑的，被忘记的东西的反抗……在这里我们看到了它们现代性的一面，这也是它们在我们这个时代胜利般的复苏的原因。
” 《幻想故事》是一本规范奇特的文集，由这样一个编辑者编选，用赛尔曼。
卢士达的话来说就是“他拥有看透人类意识最深处，并把那里的美梦带回现实生活的能力。
”包含在这本独特的文集中的十九世纪作家有安徒生，巴尔扎克，安布罗斯·格威纳特，狄更斯，吉卜林，莫泊桑，艾伦坡，沃尔特·司各特，以及许多其他作家。
Mondadori出版社1983年第一版，为独立的两卷本，原名Racconti Fantastici Dell'Ottocento: Volume Primo， Il Fantastico Visionario and Volume Secondo， Il Fantastico Quotidiano，兰登书屋1997年英文版
弗洛伊德的名著
弗洛伊德生平 作者：[英] 欧内斯特·琼斯 转贴自：顾闻 点击数：1690 顾闻译自《美国百科全书》(国际版，1982年) 作为一个治疗精神疾病的医生，弗洛伊德创立了一个涉及人类心理结构和功能的学说。
他的观点不仅在精神病学，也在艺术创造、教育及政治活动等方面得到广泛地运用。
弗洛伊德学说的主要论点已被后人所修正、发展。
人们认识到，人类的行为不仅是由性欲所支配，社会－经济因素对人格的形成、教养对本性也都起着作用。
虽然弗洛伊德学说一再受到抨击，这丝毫无损于他的形象。
他卓绝的学说、治疗技术以及对人类心理隐藏的那一部分的深刻理解，开创了一个全新的心理学研究领域。
由他所创立的学说，从根本上改变了对人类本性的看法。
西格蒙德·弗洛伊德是奥地利医生，精神病学家，心理学领域的新学派——精神分析学的创始人。
弗洛伊德在人类行为学方面提出了不少革命性的、颇有争议的观点。
他还为治疗行为方面的疾病建立了一套新的体系。
一八五六年五月六日，弗洛伊德出生在摩拉维亚的弗赖堡(现属捷克斯洛伐克)的一个中产阶级家庭，父母都是犹太人。
他起初的名字是西吉斯蒙德(Sigismund)，再加上一个犹太字所罗门(Solomon),但是十七岁那年，他把第一个之改为西格蒙德(Sigmund)。
弗洛伊德三岁时全家迁居维也纳。
父亲雅各布·弗洛伊德的前妻生的两个孩子比西格蒙德大二十岁左右，他们没有去维也纳，而是移居到英国的曼彻斯特。
西格蒙德是他父亲与后妻生的长子，下面还有两个弟弟和五个妹妹。
它的早年生活是在极度贫困中度过的。
准备的年代 青年时代，弗洛伊德对一般的哲学和人道主义问题很感兴趣，但是，他觉得必须有一种严格的科学训练来约束自己丰富的想象力。
因此。
在一个犹太慈善机构的资助下，他于一八七三进维也纳大学医学院学习。
弗洛伊德从事大部分研究工作的生理实验室主任是恩斯特·冯·布吕客，他是一个要求严格的训练者，一个在科学研究方面无懈可击的人物。
他的人格对这位年轻的学生产生了不可磨灭的影响。
弗洛伊德发表的第一篇论文介绍了一项杰出的研究工作，他证明了低级动物的脊髓神经节细胞与高级动物的同一性，这在过去是一个长期争论不休的问题。
弗洛伊德的证明，对进化论是个有益的贡献。
不久以后，他又撰文描述了神经细胞的构造，从而为神经原的理论奠定了基础，这也是现代神经学的基础。
就因为致力于这些重要的研究工作，弗洛伊德拖了两年时间才评到医学职称。
即使在评定以后，他还是把自己的工作局限在实验室里。
他不喜欢数学物理，它的工作始终在组织学方面，即组织构造的研究。
接着，弗洛伊德开始用显微镜揭示人的神经系统的各种神经束。
他在这方面的主要工作是研究延髓，也就是头脑中最低级的部分。
他终于理清了脊髓和小脑之间的种种联系。
然而其中最有价值的部分，是他对听觉神经进行全面彻底的研究，以及对脑神经感觉神经核与脊髓的感觉神经结具有相同的证明，后者是对进化论的又一重大贡献。
这些研究成果发表于一八八五年到一八八六年间。
一八八二年，弗洛伊德爱上了他妹妹的朋友玛尔塔·贝尔纳斯。
贝尔纳斯比弗洛伊德小五岁，出身于汉堡一个颇有名望的犹太家庭，那时正住在维也纳。
弗洛伊德很快认识到自己必须干一种比较实际的工作，而不是那种纯粹的研究，于是就进了维也纳医院，当了一名住院实习医生。
他三年里在医院的各个部门都工作过，因此在医学的各个方面都得到了充分的训练，但是他的兴趣则在他的导师T．H．梅涅特所负责的精神病学方面。
在医院实习期间，他发表过一些有关古柯碱的综合性研究成果，引起了医学界对这种药物的注意。
弗洛伊德发现古柯碱具有麻醉的特性，他向他的一些当眼科医生的朋友的建议，在治疗眼疾时不妨可以用用。
有一位名叫柯勒的医生发表了这一成果，因而被誉为局部（古柯碱）麻醉的创始人。
在他医院工作结束的时候，弗洛伊德被授予一笔数目不大的奖学金，这样，他就能去巴黎旅行，并到萨尔帕屈里哀跟著名的神经病学家让·马丁·沙可学习。
在巴黎学习的四个半月，成了弗洛伊德一生事业的一个重大转折点。
沙可这位当时最有名望的神经病学家献身于癔病研究的情形，促使弗洛伊德也走上了同一条道路。
这对他把兴趣从躯体方面转到心理方面，具有重要的意义。
回到维也纳以后，他向医学协会作了巴黎的见闻的报告，但是受到冷落，这预示着他以后的工作将要得到同样的反映。
弗洛伊德于1886年春以神经病学家的身份私人开业行医，并在同年九月结婚。
他的婚姻十分美满，共有六个孩子，三儿三女，最小的女儿安娜·弗洛伊德（Anna Freud）后来也成了一位著名的精神分析学家。
弗洛伊德还作为神经病学家在一家儿童诊所工作过几年，并出版了2大卷论述各种小儿麻痹症的权威性著作。
这样，他成了欧洲重要的神经病学家之一，他在这个领域中多年的工作，无异对他后来心理学理论的形成，具有重大的影响。
精神分析学的初期 早在1882年弗洛伊德的一位年事较长的同事和朋友约瑟夫·布洛伊尔就告诉他，有位叫安娜的病人曾受益于在催眠中恢复痛苦记忆的“疏泄”疗法。
弗洛伊德又将这一情况向沙可讲过，但没有引起沙可的主意。
弗洛伊德自己行医时对癔病病人使用过催眠疗法，效果并不令人满意，因此他于一八八九年前往南锡，向一位有名的催眠专家伊波利特·波恩海姆求教，那个时候，他正在采用布洛伊尔的疏泄法。
三年以后，他观察到在被遗忘的痛苦记忆中占据主要地位的是那些不能接受的愿望，于是他形成了压抑的概念，这是弗洛伊德学说中的基本要素之一。
然而他请布洛伊尔一起合作，并于一八九五年共同出版了一本划时代的著作——《癔病研究》，这时，弗洛伊德已经放弃了催眠术而开始采用。
“自由联想”法，“自由联想”法的发明，是弗洛伊德一生中的两大业绩之一，另外一项业绩是两年以后开始进行的自我分析。
在这些年中，他向一些医学团体宣读了若干篇论文，宣布了他所得到的惊人结论，他指出各种精神神经症都是由无意识的性冲动而引起的。
但他得到的反应极为冷淡，人们几乎要把它当作怪人而弃之。
这时，他只有一个朋友对他深表同情，那就是住在柏林的威廉·佛里斯。
弗洛伊德经常给他写信，记述了他为设法了解深层心理而采取的实验性的步骤，他的信件和记录已在一九五四年发表，题为《精神分析学的起源》。
其中特别值得注意的是一份题名为“计划”的长篇记录，弗洛伊德试图从神经原方面来描述思维、记忆等各种精神过程。
这是他在最后一次试图把精神过程与躯体过程联系起来。
伟大的发现 一八九五年到一九零零年，是弗洛伊德多产的时期。
他在1900年发表的《梦的解释》，被认为是1本巨著。
该书不仅论述了过去的探讨者感到一筹莫展的梦境生活问题以及形成梦的种种复杂机制，而且还讨论了深度心理，即无意识的结构和作用方式。
弗洛伊德在认识方面的最大贡献，就是他详细的研究了所称的“初级”系统和“次级”系统。
它指出了两种系统的作用方式是如何根本的不同，两者间的关系和相互影响是如何复杂并具有决定性意义。
他所描述的初级系统的精神机制，最初是在探讨精神神经病时得到的认识，现已成了精神分析学说的一个不可缺少的组成部分。
其中最为重要的是所谓的压抑、浓缩、移位、倒错以及润饰。
这是由于这些机制，那些能接受的愿望、欲望或冲动才得到了间接地满足。
有关隐蔽的愿望满足的理论，是弗洛伊德对心理学最有价值的贡献之一：通过这一理论，他以一种真正的心理动力学概念取代了已陈旧的联想心理学。
弗洛伊德发现，无意识的内容与意识，就像无意识所特有的机制一样，是完全不同的。
从本质上说：无意识的内容起源于幼儿时代，在这方面，弗洛伊德对幼儿心理的内在性质作了阐述，他引起了世人的震惊和反感。
他坚持认为，幼儿深度心理的活动是双亲的性的动机和敌对动机驱使的。
典型的例子就是俄狄浦斯情结，其内容就是对双亲中异性一方的性欲望和对竞争者的妒忌与憎恨。
弗洛伊德甚至认为，幼儿在诞生之时，并在未断奶时就已经有了色情感。
他这本论述梦的著作刚发行时并没有引起多大的注意，可是过了几年，当上述那些性的观点经过更充分地描述之后，便遭到了人们的猛烈攻击。
成年时代的弗洛伊德 我在这里想对上世纪末本世纪初弗洛伊德的个性和旨趣做出些介绍。
弗洛伊德博学多才，有着很高的文化素养，他精通古典文学，对本国和别国的文学名著事业的涉猎甚广。
他对希腊神话极为熟悉，不但经常随口应用，在他的著作中也的的确是。
他有非凡的文学才能，因而被公认为德语的散文大师。
在艺术方面他最为欣赏的是诗歌与雕塑，对绘画与建筑也有兴趣，但对音乐的爱好相对小些。
从1890年到1914年，他通常每年要到意大利去消磨，潜心研究那里的艺术杰作。
凡这类的旅行，同去的不是他的弟弟就是他的朋友；因为他的妻子不喜欢旅行，宁愿和孩子们一起守在家里。
弗洛伊德在外出旅游之前，总是先携全家去某个宁静的山林胜地都度上一个半月的假期，那时他的生活中最最幸福美满的时光。
弗洛伊德非常喜欢孩子，总爱和他们呆在一起。
弗洛伊德个性中有一个相当突出的特点，就是极富幽默感，而且始终十分犀利，有时还不缺乏讽刺挖苦之意。
碰到了恶意的批评，他就不无诙谐的议论上几句，要是换上别人，很可能会愤愤不平，为之动怒。
在犹太笑话和轶事方面，弗洛伊德有着十分丰富的知识，他喜欢用它使自己的论证更加鲜明有力。
一八九一年，弗洛伊德全家搬到贝尔加泽街十九号（仍在维也纳市），他在那儿一直住到一九三八年。
一九〇八年，弗洛伊德在他住的那一层又得到一套房间，共有三室，后来，他把这套房间与原来的连通起来。
弗洛伊德有几个房间，里面摆满了——或者不妨说到处摊着他收集的文物古器，特别是那些希腊、埃及的古董；这是他唯一的嗜好，他从中得到了莫大的快乐。
他对考古发掘工作有着浓厚的兴趣。
精神分析学运动的发展 1902年，弗洛伊德邀请几位年轻的同事和学生定期碰头，对他当时正在从事的研究进行探讨。
他们谦虚地称这个小团体为“星期三心理学研究组”，后来该组发展为“维也纳精神分析学协会”。
在这些人当中现在还有知道的两位，他们是阿尔弗雷德·阿德勒和威廉·斯泰克尔。
在《梦的解析》发表以后的五年中，弗洛伊德很少写作，但是在他一九〇四年出版的《日常生活中的心理病理学》可能是他流传最广的一本著作。
这本书探讨了种种有缺陷的心理作用，比如遗忘、失言、笔误、错放东西等等。
弗洛伊德在书中作出的结论，现在已被人们广泛接受，他的其他所有理论都没有达到这一步。
这本书对于决定论来说是一个重大的贡献，因为书中所揭示的许多看似偶然、毫无意义的行为，以及许多简单地归结为“自由意志”的举动，实际上是人们没有意识到的隐秘而矛盾的愿望所驱使的。
次年，即一九〇五年，他发表了三本重要的著作。
一本篇幅较长，一般称之为《多拉的分析》，弗洛伊德在书中详尽的阐述了如何用梦的解释去揭示并治疗精神神经症的种种症状；这是我们认识弗洛伊德的技术的一个重要来源。
另一本是《玩笑及其与无意识的关系》，他在这本书中透彻的研究了无意识动机能够间接表现出来的许多方式。
这一年里，他还出版了一本最有争议的论著：《性学三论》。
里面新奇而又耸人听闻的地方，这是他对幼儿性作用的全面描述，他把成人性变态解释成是幼儿性作用的畸形产物。
这是弗洛伊德第一本的引人注目的书。
他不但引人注目，而且还给人们极大的愤慨，遭到了强烈的谴责和嘲笑。
弗洛伊德在各国科学界顿时成了一个最不受欢迎的人，在以后的很多年里，他遇到了只有最伟大的先驱者才会遭受的种种辱骂和攻击。
但是，无论那些批评有多么刻毒，他从来不予回答。
他唯一发表的为自己观点辩护的著作，是《精神分析运动史》（一九〇六年），这本书主要是区分他的理论和阿德勒、荣格等提出的对立理论之间的基本差别。
对于其他问题，他的回答就像查尔斯·达尔文一样：继续发表新的证据。
一九〇六年，著名的历史精神分析学家欧根·布洛伊勒和卡尔·荣格，以及他们的一些学生宣布，他们赞同弗洛伊德的方法结论。
除了英国医生欧内斯特·琼斯以外，他们是第一批支持弗洛伊德的非维也纳人。
一九〇八年四月，荣格组织了第一届国际精神分析学大会，会议地点在萨尔茨堡。
两年以后，国际精神分析协会正式成立。
半个世纪以来，这个组织已有30多个分会分布在世界许多国家。
当时，出席第一届代表大会的有四十二名代表，其中包括卡尔·亚伯拉罕，布洛伊德，弗洛伊德的匈牙利同事桑多·费伦茨，荣格和欧内斯特·琼斯 本人。
委员会的职责是在事务管理问题上向弗洛伊德提出建议并提供帮助，同时也在他和外界攻击他的人之间形成一道屏障。
早在一八八五年弗洛伊德就在维也纳大学当过临时聘任讲师，这样他能在那里开设一些非正式的讲座。
一九二年他被特聘为教授，一九二〇年时他当上了正式教授，然而他在教授会议上却没有席位，也没有别的什么特权。
弗洛伊德在维也纳大学从来没有担任过任何正式的教职。
精神分析学在非医学方面的应用 弗洛伊德发表过大量临床方面的论文，对精神分析学研究中的细节问题进行了探讨，他还公布过五份长篇病历，提供了很多有关他研究方法方面的情况。
此外，他还写过一系列专门论述精神分析技巧的文章。
但是从他的《梦的解释》中可以看出，弗洛伊德从一开始就意识到他的发现具有广泛的意义，他知道这些发现一定会远远超出精神神经症的狭小范围，涉及人类方面的各种问题。
在这个比较容易接近的领域中获得的知识，可以用到“正常”生活中一些很难解释的问题上。
因此他在一九一二年创办了一份《意象》杂志，用来讨论他的研究在非医学方面的应用情况。
《意象》杂志是对早期创办的《精神分析学年鉴》(一九0九年)和《精神分析学导报》(一九一〇年)的补充，《导报》不久便为《精神分析学杂志》所取代 (一九一三年)。
伟大的创造性作家对人类心理的透彻观察，早就使弗洛伊德赞叹不巳他在一九〇七年写的《耶森的＜格拉狄瓦＞中的妄想与梦》，对德国作家耶森的小说《格拉狄瓦》作了精彩的研究。
在这位富有想象力的作家的作品中，弗洛伊看到一些心理机制和他在探讨梦与神经症时所阐述的机制完全相同。
三年以后，弗洛伊德又出版了一本雄心勃勃的研究专著：《列奥纳多·达·芬奇和他对童年时代的一次回忆》。
他在书中将列奥纳多在艺术追求与科学追求方面的矛盾追溯到他的幼年时代。
在弗洛伊德的启发下，他的一些学生，特别是奥托·兰克便把弗洛伊德的方法用来解释神话和民歌传说，这样越来越清楚地显示出人类想象的各种表现有很多地方是相同的。
卡尔·亚伯拉罕甚至用这种方法阐述了三千年前第一位一神论者埃及法老阿朗那顿发动宗教革命的动机。
一九一三年弗洛伊德的《图腾与禁忌》出版发行，这本书的重要性仅次于《梦的解释》。
通过对乱伦恐惧、情感矛盾等许多特征的研究，弗洛伊德发现这些都是儿童和野蛮人的原始心理所共同具有的特征。
他强调了原始人弑亲行为的重大意义，并认为文明、道德和宗教就起源于对弑亲行为的追悔和其他反应。
第一次世界大战，由于食物减少到最低限度， 缺乏暖气以及其他的麻烦，给弗洛伊德和他朋友的生活带来了很大的困苦。
而战后奥地利货币的崩洗不仅使弗洛伊德的积蓄丧失殆尽，而且迫使他奋力抗争以避免破产。
大战期间，弗洛伊德出版了唯一一本关于时事的著作《对战争与死亡时期的思考》(一九一五年)。
他指出实际上幻灭感并不一定是战争引起的，幻灭感的产生与过去人们过高地估计人类的道德进步有关；这一事实只是由此发生了可怕的战争才被揭示了出来。
十八年后，弗洛伊德应国际联盟之邀，就“为何会有战争’的问题，与爱因斯坦作了通信讨论。
弗洛伊德一方面对未来仍抱有希望，另一方面也指明了在消灭战争的道路上还存在的各种障碍。
鼎盛时期 就在战争的第一年，弗洛伊德可能以为他的工作将要结束了，于是他就心理的本质问题，发表了一系列重要文章。
这些文章成为他一生主要工作的最高峰。
一九一九年弗洛伊德创办了一家国际性的出版公司，专门出版发行精神分析学方面的杂志 和书籍。
到一九三八年纳粹查封前，该公司已经出版了五种杂志、一百五十种书籍。
就在同一年弗洛伊德在一本名为《超越唯乐原则》的书，对人的心理提出了一种新的革命性理论，这一理论的提出，使得他的信从者们大吃一惊。
弗洛伊德本来认为，心理中的主要原则是唯乐—痛苦原则，以及由此产生的唯实原则。
但在这 本书中，他提出了一种更加基本的原则，即他所称的重复—强迫原则（repetition-compulsion），它具有恢复早期状态的倾向。
如果从逻辑上推到极端的话，这意味着那里存留一种使生命变为无生命物体的倾向，弗洛伊德称之为“死本能”。
这与其说是临床的结论不如说是一种哲学的推论，只有极少数几个信从者觉得能够接受这一观点。
这也表明弗洛伊德有关本能的理论有了变化。
他曾几次试图把各种本能分为两组对立的类型，他就用这种方法把本能归入生本能和死本能两个基本的范畴。
他认为死本能外向化时，就会引起攻击性冲动，给人类带来极大的痛苦。
在以后的两年里，弗洛伊德又出版了两本著作《群体心理学与自我的分析》和《自我与伊德》，后者为新的自我心理学奠定了基础，并且直到现在人们仍在对它进行着富有成果的研究。
弗洛伊德以前曾把精神过程分为意识、前意识和无意识三个方面：但是通过进一步研究，他认为这种划分法虽然不失有用，然而还存在着一种更加基本的尺度。
这时，他提出了一种新的三分法，他把所分的三个部分称之为伊德、自我和超我。
伊德相当于来自原始本能的能量的原始贮藏库。
弗洛伊德认为它是一种完全没有分化过的能量，但是伊德也许并不象他想象的那么完整。
自我则是从伊德产生出来的与外界进行接触的专门性力量。
弗洛伊德在研究了病人身上几种形式的抵抗之后，以充分的理由提出假设：自我中有很大一部分是无意识的。
这个结论也附带地说明，人们为什么坚信那些产生于内心深处的决定是自发性(自由意志)的。
早在几年之前，弗洛伊德就已提出“自我理想”的概念：它是一种自恋性力量，它批判自己本身存在的缺陷和不足，并驱使自我达到更严格的道德标准或审美标准。
后来，弗洛伊德把它重新命名为“超我”，不过其含义则大大地扩展了：它是从自我分裂出来的部分，它体现了插入其中并由一定程度上被同化了的父母的要求和标准。
然而由于它在攻击性冲动中有着较深的根基因而能引起一种极度痛苦的犯罪感。
其程度之难以忍受，使得人们设法寻求逃避——这是一个与犯罪倾向有关的题目，或者以各式各样的自我惩罚和自卑感来减轻那些感觉。
所谓“良心”，就是衡量自我和超我之间心理紧张程度的一种尺度。
大约在这一时期，也就是在一九二三年春天， 弗洛伊德的口腔上部患了癌症。
同年十月，他做了一次根治手术，上颚一边只好全部切除，于是他必须装上又大又复杂的假牙，这给他带来了不少苦恼。
在这以后的十六年里他吃了不少苦头，除了无数次痛苦的治疗以外，还动了三十三次手术。
在这漫长的时期他从来不哼一声，而是默默地忍受着巨大的病痛。
一九二五年，弗洛伊德发表了《抑制、症状和焦虑》，该书阐述了焦虑和恐惧的性质及来源；他在这一年中还应约撰写了一部简短的自传。
一九二六年，他写了一本为普通人而不是受过医学或精神分析学训练的人运用这一学科的可行性进行辩护。
他担心精神分析学会变成医学的一个无足轻重的附属部分，以致它对于人类更广泛的意义会被人们忽视。
但是，他想使精神分析学的应用成为一门独立的职业的愿望并没有实现。
一九二七年弗洛伊德写了《幻觉的未来》一书，为此他受到宗教界的强烈谴责。
严格地说，这本书对精神分析学并没有什么贡献，它只是表达了弗洛伊德的信念即单靠愿望和恐惧的心理动机就足以形成宗教的信仰，尤其是对上帝和永恒的信仰，这里根本不需要求助于什么超自然的力量。
两年之后，又一本不受欢迎的书《文明及其不满》问世。
弗洛伊德在书中揭示了人类社会的根本弱点，并指出了许多必须加以补救的缺陷。
他在较早些时候写的《群体心理学》中，就对联接各个社团的纽带的性质及其来源作过大量阐述，这对社会学是一个重要的贡献。
另外在这些年里，弗洛伊德还发表了不少临床方面很有价值的论文，以及论著《精神分析引论新编》，这便他在第一次世界大战中写的那两卷讲演在内容上得到了更新。
一九三〇年，弗洛伊德的文学才能使他得到了歌德奖，这是他非常重视的一项荣誉。
第二年，他的故乡为庆祝他的七十五寿辰，以他的名字命名他出生的那条街道，许多科学协会接受他为名誉会员，但除了他一九〇九曾作过讲演的克拉克大学曾授予他荣誉学位外，再也没有哪所大学授予他类似的学位。
然而，一九三六年，世界上许多国家为他八十寿辰举行庆祝活动。
这一年使他感到满意的另一件事是，他被接纳为英国皇家学会的通讯会员。
弗洛伊德在流亡中 一九三三绝纳粹党人开始对犹太人进行迫害，这对弗洛伊德的研究工作是一个重大打击。
当时弗洛伊德在德国的许多支持者被迫逃离自己的国家，他的著作在柏林被当众焚烧。
此后不久，他的出版公司的大部分存书又在莱比锡被没收。
尽管在德国的主要销路已经丧失，但该公司仍然全力挣扎，直到一九三八年纳粹入侵奥地利，公司房产被没收为止。
纳粹的迫害促使弗洛伊德思考犹太教的性质和起源问题，这一问题占去了他一生中最后五年的大部分时间。
他把《摩西与一神教》写了又写，该书在当时信奉天主教的独裁政权统治下的维也纳，没有机会出版发行。
一九三八年他离开维也纳后，该书终于问世，英译本也在他逝世前的几个月得以发行。
这是一本想象力极为丰富的著作，书中的一些观点既难以证实也不容易予以反驳。
弗洛伊德在书中推断，犹太教中特有的一神信仰，与第一个传播这种信仰的、富有单命精神的埃及法老阿肯那顿推行该信仰有关。
通过对有关摩西出身的奇异故事进行的精神分析，弗洛伊德推断摩西实际上是埃及人，他提示说，摩西是一个忠于阿肯那顿的信仰的贵族，阿肯那顿死后，他的一神信仰就遭到埃及人的坚决抵制。
由于这一看法，弗洛伊德在曾经把他尊为本民族伟人的犹太人那里，第一次受到了冷遇。
按照弗洛伊德的观点，摩西向犹太人灌输一神信仰时，必须面对人们的强烈反抗，他认为摩西就是在一次反对他的权力的暴乱中被杀身亡的。
于是，弗格伊德进一步设想，摩西被害之后，人们为这样对待伟大领袖而悔恨，这是一种与弑亲愿望的先天反应有关的悔恨，他认为这是人类遗传特性中的一个重要部分。
摩西的学说后来由少数几个忠实的信徒珍藏起来直到几百年后才由一些伟大先知将它立为教义。
尽管压力重重，弗洛伊德坚决不同意离开早己成为故乡的维也纳。
但是，一九三八年三月纳粹入侵奥地利以后，局势已经很明显了，如果还不走的话，要不了多久，他就会象别的犹太人一样厄运临头。
在这关键时刻，欧内斯特·琼斯飞抵维也纳，劝他移居英国，英国内务大臣亦为他、他的家庭以及他的学生提供了最充分的帮助。
是年六月，他克服了纳粹分子设置的重重障碍，终于飞抵伦敦。
九月，他又搬到马兹费尔德花园，这是他最后一次搬家。
九月问，弗洛伊德接受了最后的手术治病，这也是最大的一次手术。
到了次年二月他癌症复发，医生认为已无法再动手术了。
然而在他逝世前的一个月，弗洛伊德还在忙于他的本职工作，还在接待来访者，撰写文章。
一九三九年九月二十三日，弗洛伊德在伦敦与世长辞。
1939年9月23日，精神分析法创始人西格蒙·弗洛伊德在伦敦逝世，终年83岁。
弗洛伊德1856年生于奥地利库拉维亚，，1873年入维也纳攻读医学，1881年获医学博士学位，任讲师。
1895年创立精神分析法，提出用精神分析的方法治疗疫病的理论。
1908年建立维也纳精神分析学会，很快欧洲各国的精神分析学会均相继成立，并建立了国际精神分析协会。
1909年在美国克拉克大学讲学，获广泛反响。
1923年又将人的心理结构分成三个层次，创立了一个全新的心理学研究领域。
1938年国法西斯德国侵占奥地利而移居英国。
弗洛伊德的主要著作有《癔病研究》（与布洛伊尔合著），《释梦》，《精神分析的起源和发展》，《梦的解析》、《对性学说的三个贡献》、《超越快乐原则》《自我与本我》、《图腾与禁忌》、《群众心理学和自我分析》、《强迫行为和宗教仪式》、《文明及其不满》、《摩西和一神教》、《自我与伊德》等，他的学说对心理学、医学、人类学以及史学、文艺、哲学都发生了程度不同的影响。
想你陪我一起旅行的歌词是什么
蔚蓝的海岸 金色的沙滩 太阳晒得我懒懒的躺在你的身边 美好的时光 请你要珍惜 我试着多爱你 请你要真心
谁有世界名著读后感
例如《巴黎圣母院》
罪与罚：作者：（俄）陀思妥耶夫斯基。
类型：现实\\\/哲理。
话说有个大学生（叫什么我又忘了），家境贫寒，母亲和妹妹住在乡下。
大学生生活非常窘迫，为了度日又受高利贷老太婆的盘剥。
就在他走投无路的时候，无意中听到两个人的对话，那两个人说那个老太婆活该被谋杀，要是我就杀了她，再把她的钱抢过来。
老太婆做了那么多的恶事，罪有应得。
说者无心，听者有意。
大学生已经濒于绝境，精神接近崩溃，现在又收到了这样一种诱惑，最终坚定了自己杀人的决心……可是，善与恶原本就不是一分为二的。
大学生杀了那个可恶的老太婆之后，没有想到那个老太婆无辜的妹妹闯了进来，为了掩盖自己的罪行，不得已大学生也杀了同样无辜的生命。
之后大学生一直受着良心上的谴责。
不过日子还得朝前过。
母亲从乡下来信，说自己的妹妹已经找了一个“看上去”很好的人，准备结婚。
大学生猜到这是母亲为了自己而牺牲了他的妹妹，等于是把他的妹妹给“卖”了。
大学生坚决不同意这门婚事。
他母亲和妹妹从乡下过来看望他。
女主角叫什么我也忘了，是一个贫苦人家出身的姑娘，因为生计不得不去卖身当妓女。
大学生和她都渴望得到救赎。
那个像和大学生妹妹结婚的男人有一次想要强奸大学生的妹妹，但大学生的妹妹有勇有谋，义正词严地告诉他自己永远也不会爱他，结果这个陷害女主角偷钱的坏人就因为绝望而自杀了。
还有大学生的一个朋友，一直在默默地帮助男主角和女主角，还有大学生的妹妹，因为他爱上她了。
当一切都尘埃落定，大学生终于有勇气面对自己犯下的罪了。
他去自首了，母亲还是因为承受不了打击而郁郁而终。
他的妹妹和自己的朋友终成眷属。
虽然这个故事的过程很坎坷和辛酸，不过结局还是让人充满希望的。
大学生被从轻判处八年苦役，而女主角和他满怀期待地等着，等着他重获自由的一天，也是他们两个永不分离的一天。
不过现实有多么冰冷，这个结局还是温暖了读者的心。
求赫本所有所演的电影的名字
奥黛本的十部经典电影 1.《罗马假日》 （Roman Holiday，1953 导威廉·惠勒 风情指数★★★ 看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合 如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。
但是有了赫本，一切变得不同。
23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。
有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。
第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。
更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。
这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。
因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。
赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。
在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人
”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。
2． 《龙凤配》（Sabrina,1954） 导演：比利·怀尔德 风情指数★★★☆ 看点：戏里戏外都有故事 这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。
影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。
看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。
此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。
脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。
在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。
赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。
不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。
3．《战争与和平》(War and Peace，1956) 导演：第诺·德·劳伦梯斯 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。
这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。
奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。
这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。
在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。
但是，身体状况又使得她犹豫不决。
导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。
赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。
最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。
于是影片得以顺利拍竣。
尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。
但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。
4．《甜姐儿》（Funny Face,1957） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本精妙绝伦的舞技 “每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。
奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。
《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。
他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。
因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。
阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。
他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。
” 这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。
当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。
由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。
5．《修女传》（The Nun's Story,1959） 导演：弗·辛尼曼 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和非洲 《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。
影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。
然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。
为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。
因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。
影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。
值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。
赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。
她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。
大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。
《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。
6．《蒂芬尼的早餐》 （Breakfast at Tiffany's,1961） 导演：布莱克·爱德华 风情指数：★★★★☆ 看点：赫本出演妓女形象 奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。
故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。
请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。
开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。
毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。
但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。
她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。
她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。
《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。
影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。
7.《谜中谜》（Charade,1963） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本的多面才华 少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。
在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。
当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。
蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是…… 《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。
对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。
赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。
如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。
”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。
”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看
我把你的西装都弄湿了。
”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。
”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。
影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。
这也是导演杜宁最成功的一部片子。
8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964） 导演：乔治·顾柯 风情指数：★★★★★ 看点：赫本炉火纯青的演技 早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。
这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。
故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。
伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。
舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。
当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。
但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。
然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。
由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。
伊莉莎要唱许多支歌。
奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。
音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。
为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。
遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。
9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967） 导演：梅尔·菲热 风情指数：★★★★ 看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名 1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。
这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。
那么，这位盲女采用了什么方法呢
原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。
因为这是她的家，她已走过成千上万次。
所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。
这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。
无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。
最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。
她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。
10．《直到永远》（Always，1989） 导 演：斯皮尔伯格 风情指数：★★★★ 看点：赫本出演的最后一部电影 早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。
这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。
而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。
当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。
在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。
起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。
赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。
尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。
