大卫是一位著名导演,很受人仰慕的英文
这2个人都很厉害大卫芬奇(David Finche) 就是<七宗罪>和<搏击俱乐部>的导演,只要记住这个就行了说多了都是废话大卫·林奇(David Lynch)， 贴下资料1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉，这是一个和他几部影片场景类似的美国小镇。
因为做科学研究的父亲经常举家搬迁，童年的林奇常常跟随家人从一个州到另一个州。
学生时代，林奇上过各种各样的艺术学校，21岁结婚，不久有了个儿子詹尼弗·钱伯斯·林奇，詹尼弗后来继承父业当上了导演。
林奇的童年生活经历，加上他在费城一所艺术学校读书时经常听到身边发生的暴力事件，后来启发他开始拍摄了荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead)(1977)。
林奇历时5年，才最终完成了《橡皮头》的拍摄，但因为电影情节怪异，影片起初被打入冷宫。
后来多亏电影发行商本·巴伦霍兹的努力，影片才得以上映，并得到评论界的广泛肯定。
《橡皮头》的成功，将著名导演梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。
1980年，布鲁克斯邀请林奇执导了剧情片《象人》(The Elephant Man)，这是林奇创作的第一部主流影片，影片自始至终贯穿林奇独特的心理感受，后来获得影评界的如潮好评和商业上的成功。
接着，林奇又执导了由弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)小说原著改编而成的动作科幻片《沙丘》(Dune)，因为缺乏新意，观众反响平平。
1986年，林奇执导了出道以来第一部最具个人色彩的悬念片《蓝丝绒》(Blue Velvet)。
他运用诡谲的手法，反映出美国社会最阴暗的一面。
凭借此片，林奇赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛纳电影节最高奖，又凭超现实主义电视剧情片《双峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。
但他在1992年所拍的喜剧系列电视剧《在空中》(On the Air)却并不怎么成功。
1997年，林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影坛。
1999年，林奇一改过去的风格，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打动影评家和观众的心。
2001年，林奇又回到他所擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》(Mulholland Drive)，并因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，并再次获得奥斯卡最佳导演提名。
(编译：腾讯娱乐) 音视频： 其它： 获奖纪录； 2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名 2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖 2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖 2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖 1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖 1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖 1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名 1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖 1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名 1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《蓝丝绒》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫兰道》2001 所获奖项：2001波士顿影评人协会最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、第54届戛纳电影节最佳导演奖 大卫·林奇(David Lynch)是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。
他在主 流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力 。
与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。
大卫·林奇的父亲是美国农业部的一个研究专家，由于家庭的不断搬迁，他从小 在太平洋西北部沿岸几个州长大。
最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。
儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦 艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。
1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。
主要作品： 2001《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)第74届奥斯卡奖最佳导演提名、法国电影恺撒奖最佳外语片奖、法国《电影手册》2001年世界十佳影片、纽约影评人协会最佳影片奖、 波士顿影评人协会最佳影片最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、戛纳电影节最佳导演奖 1999《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)美国国家影评人协会年度十大影片、芝加哥影评人协会最佳影片奖、第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1997年《迷失的高速公路》(“Lo st Highway”) 1994年《迷离情骸》(“Nadja”) 1992年《在空中》(“On the Air”) 《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”) 1990年《美国史》(“American Chronicles”) 《我心狂野》(“Wild At Heart”) 第43届戛纳电影节金棕榈大奖 《双峰》(“Twin Peaks”) 《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”) 1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)第59届奥斯卡奖最佳导演提名、波士顿影评协会最佳影片奖 1984年《沙丘》(“Dune”) 1980年《象人》(“The Elephant Man”)第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名，第34届英国电影学院最佳影片奖 1977年《橡皮头》(“Eraserhead”) 1974年《截肢者》 (“The Amputee”) 1970年《祖母》(“The Grandmother”) 1968年《字母》(“The Alphabet”) 1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick')
X档案第六季大卫杜楚尼说是导演了一集，是哪一集，主要想知道那集的片名是什么
加州靡情 第六季 (2013) [演员 导演] 导演: 大卫·杜楚尼 David Duchovny主演: 大卫·杜楚尼 David Duchovny \\\/ 娜塔莎· 麦克艾霍恩 Natascha McElhone
如何评价大卫 · 芬奇导演的美剧《心灵猎人》
没有神人，没有暴力美学，没有吸引人的镜头。
只有冷冰冰的叙述和争执，大卫芬奇玩的是现实主义。
这正是这部电视剧神的地方。
心灵猎人探讨的是反社会者的内心，没有主角光环大秀技能，没有热血探案，只有回溯犯罪动机，看这部剧要保持耐心，因为最终你会发现最后迷人的真相。
其次，大卫芬奇的拍摄手法无可挑剔。
他是个热爱悬疑题材的导演，拍过七宗罪，搏击俱乐部，消失的爱人，本杰明巴顿奇事，悄悄的说我觉得他的御用就是我很喜欢的布拉德皮特。
这部剧主要是文戏，台词才是高潮。
大卫芬奇 导演电影风格和摄影特点
1.大卫芬奇屌不屌
屌 2.但大卫芬奇在视听语言上，说实话并没有特别有独创性的用法，应该算是比较精致的工业电影语言吧 3.这两篇文章看起来好像很复杂，其实归根结底一句话，只是镜头运动和剪辑跟了表演，且非大卫芬奇一家独有 《七宗罪》最后一场，大BOSS的表演大部分都是跪着说话，所以用的是稳定的三脚架，其他人是镜头跟着动作(演员表演)动，而带斯派西老师的双人镜头只要镜头信息核心内容是黑人警探(比如打人)摄影机也动了;办公室对话中PITT起身镜头动是因为PITT动了，其他有人走动的镜头摄影机也动了，而白人上司和黑人警察只是用视线剪辑建立位置关系，这是最普通的好莱坞剪辑，都有比较约定俗成的剪辑和镜头运用规律和依据，而所谓的“主次”，“重要性”，“递进”，在最俗滥的好莱坞商业片中这种语法再常见不过。
4.芬奇不爱用手持这个习惯并没有比爱用手持的导演高级，只不过是个人习惯，比较OLD SCHOOL的好莱坞工业电影也不爱用手持，这一部分是理念造成的，另一部分是过去的摄影设备移动不变造成的，经过电影语言变革后(尤其是法国新浪潮)这个理念受到了挑战，不过这个话题太大，在这里不展开。
另外芬奇是广告导演出身，他对镜头美学概念的讲究也造成了他这一个个人偏好 5.建议多关注一下镜头结合表演的详细运用，以及要把专注点放在“主观和客观镜头”上，像PTA，斯蒂夫麦昆这类导演的运用，在挖掘视听语言的可能性方面，比芬奇挖掘得深的多，而就此追求的复杂程度和可能性，大卫o拉塞尔也更丰富更细腻 芬奇是一个很牛的导演，但他的优点在其他方面，并没有在视听语言上特别求新求变。
大卫芬奇导演,麦克道格拉斯主演的电影,五个字的名字
心理游戏 由大卫·芬奇导演，迈克尔·道格拉斯、西恩·潘主演的一部惊悚片。
本片中含有很多的心理学看点，通过心理游戏治愈心理创伤。
五个字的没有找到
大卫戈尔的一生结局什么意思啊
具体一点，结局的录像带是什么意思啊
每个人都有会追求理想的冲动，但能为理想坚持奋斗，最终付出多少走多远呢
特别是这理想的实现于个人并无多少即得利益。
这部电影的主题是反对死刑 证明死刑存在着不合理和误判。
影片中大卫·戈尔和他的女助手康斯坦斯等人为死刑废止奔走呼吁但收效甚微，无论多么精彩的辩论，终究比不上一个实例更有说服力。
这似乎成了他们事业上的一个瓶颈：必须证明死刑会中有误判，否则一切免谈。
激进的他们决定用自己的生命来证明死刑中有误判，所以大卫导演了这一切 ，康斯坦斯自杀，达斯第录下录像带保存，伪装成大卫谋杀，让达斯第在大卫死刑后公开，他们决定用自己的生命来祭奠自己的理想，为自己的理想付出，不管有没有结果。
结局的录像带是后半部分 ，它解释了一切，康斯坦斯自杀后，大卫上前去轻抚她的脸，在塑料袋上留下了他自己的指纹，让一切看上去都像是一场谋杀，让一切看上去都顺理成章，他因此被判死刑。
