韩寒的《后会无期》是部怎样的电影
说当年我是迷的郭敬明的小说的不要不，韩寒的讲真看过他的小说，电影倒是看了。
我心中的《小时代》应该是《穿普拉达的女王》那样的，衣香云鬓，高奢精致的生活。
在工作中穿梭于高楼大厦的写字楼里的绵里藏针。
你方唱罢我登场。
爱情是调剂品。
我是先看的《小时代》后来才看的《穿普拉达的女王》，然后发现有点重合率，比如要手稿那里，助理去上司家的上司龟毛毛病等。
我有点怀疑是不是郭抄的这个和那个电影《欲望都市》。
当《小时代》电影拍出来后，我中二的年纪也过去了，看着尴尬的旁白台词，看书觉得正常，电影就算了。
《小时代》完结那年我刚好毕业，找工作的不顺心，同学各自生活后远离等。
那时候觉得《小时代》的结尾是差不多人都死完了嘛，就觉得没有人是永远的陪伴，你的人生，我的过客。
最后我的理解是，我的阅读理解和作者千差万别。
韩寒的没看过他的书，不评论，但是电影还是不错的。
《乘风破浪》是怎样的一部电影
没看《乘风》之前，仅凭着的故事梗概，概也知道韩寒要讲什么故事了。
无非就是不羁儿子，最后感受到父亲的情非得已，最后对父亲的行径释怀的故事。
其实从故事大纲来看，故事总体给人是严肃派的故事。
在看到故事开头那一段的时候，我惊呆韩寒竟然也使用“穿越”这段老梗，而且是近年来被使用到老掉牙的“梗”，诸如《夏洛特烦恼》以及《十八岁未成年》。
这次韩寒带着他一贯独有的文艺派，以及作家界的屌丝做派重新站到观众面前。
只是会不会站错了时机，在贺岁档播放是不是显得有些不合适
直到亲自去电影院看了之后，才发现在贺岁档也并无道理，当然贺岁档上映多多少少也是看着韩寒导演的名气。
韩寒导演的处女作《后会无期》严肃气氛太浓，十足就是在玩文艺，也不管大家是不是能看懂，或者能看到什么
反正我是记得我那天看的是深夜档，电影进行到一半我的眼睛是睁不开的，所以对《后会无期》也不多做什么评价。
但是，今年的《乘风破浪》却让我有了耳目一新的地方，也对韩寒有了重新认识。
原来韩寒不止是会玩文艺，他也是一个幽默感十足的导演哦，这点出乎我的意料。
影片虽然是一个严肃的故事，但是在故事之间韩寒安插的搞笑都很和谐，经过设计，但是不做作。
很多搞笑只通过一个眼神，一句台词就能让台下的观众不禁笑出声。
在当今相声小品式搞笑大行其道的时候，韩寒导演偏不跟风，让今年电影的搞笑有了一个新的亮点。
不再是周星驰式的无厘头残酷搞笑，也不是一句话引发包袱的搞笑。
我们暂且将韩寒的搞笑称之为“严肃的搞笑”吧
（“严肃的搞笑”取自于《食梦者》）我不知道其他人怎么看待韩寒导演在贺岁档给我们带来的搞笑，但起码对我来说是蛮有效的，起码作为比邓超年龄小的彭于晏扮演的是邓超的爹，就有一种无形的搞笑了。
另外，《乘风破浪》跟《后会无期》相比，在电影的形式上做多了一些功夫，就是我们所说的形式主义比较明显。
在赛车、撞车的场景，在特效和镜头上比较下功夫，效果虽然也好，但是总觉得没有真的用到刀刃上。
与前面的这些特效相比，接下来的故事其实并不是那么了不起，有点头重脚轻的感觉。
再有就是徐太浪在对徐正太的理解上，感觉比较突兀，也没有那么理所当然地让我觉得，哦~~原来是这样。
我的感觉是徐太浪回到过去跟自己的爹做了兄弟，明白理解了当年他为什么去打打杀杀导致坐牢，我们可以理解为是男人之间的热血。
但是，作为儿子的角度来说，爹成为暴躁的中年人，动不动踹儿子脸，并且反对儿子赛车等的行为，在电影中就没有被谅解的契机了。
可能有的人说是因为娘的遗愿，那大概大家都不明白在这样环境下长大的孩子，什么都不能成为原谅的理由吧。
韩寒在这次电影中所表现的搞笑是最让人满意的，在说到情感的层面时，也有严肃的一面，但是最后都用搞笑巧妙地化解，可能就是因为这样，徐太浪和徐正太父子之间深刻的理解被冲淡了，尽管最后在徐太浪醒来的时候，做了那个双手合十的举动，我也不觉得足以化解这么多年来作为父子僵硬的关系。
可能韩寒也只是想说，经历过“穿越”之后，看到了自己的娘，以及年轻热血的父亲，之前的怨恨也已经化解了吧。
且不说票房结果，《乘风破浪》可谓是今年贺岁片中的“一点红”了。
电影《后会无期》票房火爆 即兴评述
先说结论，我，仅仅指我，我觉得很糟糕。
我并不会剧透，但我的影评，也许你们不会喜欢，甚至我自己，也不是很喜欢，我原本也不太想发。
三个年轻人，从大陆的最东边出发，一路西行，他们遇见了形形色色的人，见到了这个世界。
这个世界有时候需要一些黑色幽默与自嘲，需要一些对世俗的反抗，同时又屈从于世俗，怀有理想的人有时候也要背弃理想，那些我们憧憬的美好感情，也不暇以失望甚至虚假的面孔来对待我们自身。
我们行走在路上，可能什么都不会明白，但我们最终都能抵达目的地。
这是我们这一代年轻人，内心走过的一段长路，曾经我们以为心比天高，但是我们最终发现，天永远比心要高，曾经我们以为终成眷属，可我们明明又经历了许多的不得善终。
我们一度奋力的锤击现实这堵墙，但最终，我们中的一些人，总会匍匐在墙下。
所以有时候，我们需要说点儿什么，做点儿什么，让我们发一些声音。
这是韩寒一直以来给人的印象，他就像一个握着宝剑的我们，所以很多年轻人喜欢韩寒，是因为韩寒在理想与世俗间，努力的帮我们寻找答案。
这一次，韩寒也试图将这种情怀体现在胶片上，看这部电影的大多数人，可能不会喜欢《小时代》，有人说，需要一部电影来告诉世人，青年人还是需要声音的，玻璃房子与法式简餐，并不是我们平凡人的故事，我们需要三个落魄的年轻人，一同带着我们上路。
那么所有这些情怀，我相信韩寒的本意就是用一部电影去完美的诠释。
在这些清晰，精致，并且漂亮的空镜头，远景与俯拍之中。
但这些，这些我上面所说的东西，都是文字。
这不是电影。
电影，不是散文。
如果作为叙事诗或者散文，这兴许是一部佳作，但作为电影，它非常的，非常的不合格。
失望，糟糕，无趣，说教。
我写到这，无非是在说，我理解韩寒的立意，他的情怀也毫无问题，可落实在胶片上，落实在电影表现上，充满了说教味道与沉闷的叙事节奏，所以它失败了。
我并不否认，我也喜欢韩寒，我甚至有他当年签名的书，上面写着送给朱炫，我与我的大多数朋友们，都对这部电影寄予希望，我们等着首映的日子很久很久，但我不得不失望的说，这部电影不好看，不，它糟糕透了，而作为韩寒的一名喜爱者，我也将尽我所能的去分析这种糟糕之处。
我不认为喜欢韩寒，就应该喜欢他的所有作品。
我也不认为，韩寒是一个欣赏这种行为的人。
1、句子到了 时间在这部电影里看起来几乎无限的长，它没有剧烈的冲突，也没有强烈的动机，他只是一群人，上路了，他们开车，他们交谈。
他们遇见了一些人，然后他们与这些人交谈。
但这种交谈又绝非伍迪艾伦式的，它没有对抗，也没有观点，它只是不断的在下结论，它告诉你，你没有观过，哪有世界观，它告诉你，小孩子分对错，成年人只看利弊，它还说，喜欢就是放肆，但爱就是克制。
这些话本身非常好，是很好的句子，可在电影中，你不能只是简单的让剧中人如同教书一样，直白的念出来。
这些作为主旨，并没有通过一个事件来体现，甚至无从讨论，只是剧中人坐在车里，站在街上，他们突然的，直接的，冒出这些句子，这就像你买了一本三国志名人名言，没有打斗也没有辕门射戟，只有他们说过的人生句子，第一章，刘备：莫以善小而不为。
这种说教对于我们这样已经有了辨别能力的观众看来，是不适的。
我们在观影的过程中，甚至产生了等句子的念头，前期营销植入的大量优美句子，都是通过这样的方式念出来，贾樟柯与冯绍峰对话，王珞丹与陈柏霖对话，没有推搡也没有道具，他们只是面对面站着，你一句，我一句。
句子到了，我听到了，我在看电影的时候，这样想。
2、沉闷的叙事技巧 文学与编剧最大的不同在于故事本身，而不是语言魅力。
当冯绍峰遇见袁泉时，也许在书中，我们会写（我会避免剧透），冯绍峰走进了什么地方，在一种怎样的灯光下，看见了袁泉，那一刻如何如何，随后袁泉怎样怎样，他们来到台球桌边，冯绍峰心里怎样怎样，随后，袁泉说。
但是电影镜头中，非常简单，冯绍峰走进了，两个人简单的互动，来到台球桌边，袁泉开始说，真的说，没有任何其他杂质的，一边打台球，一边把冯绍峰的身世交代了，他的爱情在袁泉的念白中，完成了希望到破灭，这一段我认为是将冯绍峰从勇猛浩瀚哥拉回平凡青年的最佳时机。
但是却只有袁泉的念白。
这样的念白就像有人翻开一本书，在告诉我们发生了什么，然后怎么了。
这里面涌动的情绪，对于爱情以及英雄梦的破灭，没有体现在画面上。
电影是一个无法让你直白表现人物内心的东西，它需要动作，以及冲突。
我虽然理解了冯绍峰的想法，可我知道，电影仅仅是理解是不够的，如果我是为了了解这个道理，这件事，我看书就好了。
我看电影，是希望我想看到这里面的画面。
相同的情况还出现在钟汉良的故事里，钟汉良就这样，把头盔放在车上，说完了自己和老婆的故事，说完了就是完了，就这样，导演甚至懒得用一个闪回去演绎。
这部电影本质不是一群人在演绎故事，而是一群人在讲故事。
3、角色设定 陈柏霖的角色江河，实在太沉闷，这是一个几乎昏睡的角色，实际上沉默的角色不是没有，但陈柏霖的江河，却实实在在的没有发挥，他缺少《蓝色大门》时代的灵气与稚气，只剩下了别扭。
我知道江河是一个局促又温柔的人，可电影大多时候只是通过他的沉默来表现，而他的面部表情几乎没有变化，导演在要这个镜头时，对演员似乎没有太大的要求。
他就像你的一个聊不到一起的朋友，你偏偏又要和他踏上一段悠长的旅途。
你们尴尬的不知道说什么好，电影却在进行。
全篇我觉得就孔连顺还挺有意思，他只是个龙套，且是这部电影里，唯一的哑巴。
4、散漫 电影里一共出现了四个故事，陈乔恩，王珞丹，袁泉，钟汉良，他们分别是小演员，骗子（或妓女），台球室老板（多年笔友），热血驴友。
初期的陈乔恩，大抵是想体现小人物在奋斗中的无奈，她的几次错位设计也很明显交代了导演的思路，但整个故事，就是从片场的这头，走到那头的一段对话，过于安静的处理，即便有一些颇有心思，也拯救不了整个故事的无味。
王珞丹是唯一有互动的故事，出现了陈柏霖与王珞丹在房间里的互动，这种互动也是全片，唯一的，让我们觉得还算是好看的地方，冯绍峰腿麻了到追至加油站，这个故事至少是可看的。
袁泉就是台球室的对话，无味。
钟汉良引出了卫星，他的那一段我的梦想是一颗卫星，本是一段热血的演讲，即便他的广东话发音，甚至别有一番风味，但仍然差强人意，不过最后的翻转，让这个故事至少值得有个回念。
我相信四个演员都不是那种不会演戏的演员，但故事本身就是这样。
这应该是导演的问题。
更不要提，前期的胡生，最后就这样丢了，这简直是一个令人发指的别扭。
王珞丹的故事结束后，很长一段时间，没有亢奋点，没有起伏与波澜，我们追随着导演的镜头，似乎一直在一条笔直的，没有急转弯也没有发卡弯的公路上。
什么叫散漫 就是有一天，我们去西藏，看见广阔的天与无穷的海，真的好美。
可让我们看整整一个月，我们会觉得痛苦。
因为它只有这些。
5、笑点 很多人说很好笑，所以是有趣的，精彩的喜剧片。
我并不认为韩岳父是想拍一部喜剧片，就像我开篇说的，他必然有他的情怀，他要展现这些情怀，是他的骨架，笑点只是轻松的点缀，这绝不该是喜剧片。
非常好理解的是，就像韩寒的一些小说，在那些句与句之间，我们总会会心一笑，回味这用词的趣味性。
但我们都知道，我们不是在看笑话大王，也不是在看某个喜剧故事。
有人说，那就是荒诞公路片
荒诞不是段子。
这些诸如包夜就是包日，命硬不知道，命根子一定硬的段子，我首先不说这些段子本身高明与否，我也不想说，但我明白的是，这些段子原本是服务于故事主题的。
现在却被当成了主题。
我在微博看见有人数段子，说这是好片子。
如果韩寒的电影是这样，我无言以对，我并不认为曾经那些在课桌底下看他小说的人，只是为了笑笑。
6、精致的亮点 韩寒精致的部分，如果不考虑骨架破碎的话，一些细节是非常戳人的，我们会很喜欢。
那首《女儿国》，我觉得简直完美。
初期陈乔恩故事中，枪声与刑场的女学生，富有意义，而这个意义是很棒的。
甚至包括王珞丹的手机铃声，而陈柏霖翻译的时候，台词与人物的呼应，这里面儿有诗意的浪漫，我是不介意在电影中看见这些在专业人士眼中，比较蹩脚的东西的，因为我确实喜欢，但这些东西不能左右整个电影，灵性是细碎的，一闪即灭的。
温水煮青蛙并不好，这个层次太简单，太直白，不够巧妙。
大概只记得这么多了。
7、到最后了，说点自己心里话。
这部电影上映之前，大家都在捧，说捧显得不尊重，我相信有很多人是真心喜欢，他们梳理了韩寒的路程，甚至还有朴树，我也爱朴树，说实在的，我有很高的期待，我很希望这部电影打败《小时代》，因为我喜欢他的立意，但是出来这样的东西，我会觉得很难堪。
我大概难过的是，这部电影韩寒拍得很糟糕，而我原本希望它会是一部精彩的作品。
很多人只是因为喜欢韩寒，就在这部电影里寻找各种亮点，段子好笑，镜头好，明星漂亮，所以电影好。
我不否认有些人是真的这么想。
电影后会无期主要内容
作为一部“公路片”，《后会无期》是一段开心并糟心的旅程，影片中的人物一路由东向西，妄图将人生的感悟塞满车厢，最后却连车都被人开去。
韩寒的小说铺在银幕里，应该是这种感觉，电影也也确实是这种感觉，从头笑到尾，越笑越觉得萧瑟。
温水中蹦跶的人生，恐惧迎头劈下的锅盖——以为还有逃生的机会，现在终于有人带来绝望的残酷。
这种基调，其实从影片开始的独白中就已显露，胡生因为江河出发前的一句“如果走散，就在原地等待”的叮嘱，在小旅馆外等足了三年，期间发生的所有事情，他从江河出版的小说中看到一些片段作为补足。
他其实并不太关心自己的命运，也不在意别人的。
对于多数人而言，何尝不是原地等待的“胡生”，放弃思考，遵守规则，然后在出版物中找到人生答案——从“只生一个好，政府来养老”到“推迟退休好，自己来养老”，从买房限购买车摇号到公交地体涨价多数网友点赞，我们50年不变等在原地接受命运的安排，而唯一能和命运联系的手机，一早就落在了历史的车厢里。
其实也没什么人关注小旅馆外的胡生，因为房间里正有一场充满哲思意味的邂逅，那是一个妓女和嫖客的欣然相遇，有这个世界上最古老的一见钟情的狂喜——无需感伤和冷笑，这个世界上最美的爱情，莫过如此。
韩寒对这场戏有着深刻的情结，他在他的小说和博客里对此都有过详尽的描述，包夜与包日的梗，终于有机会光明正大的说出了口，而丝袜与静电的美，也终于有了一次完美的实体演绎，至于抹了辣椒酱的面包片，只能算个人口味。
丢掉“胡生”之后，影片开始让一部分人先走起来。
本来计划好的行程突变成一次惊心动魄的逃亡，很快，理想主义者江河就交出了方向盘，毕竟这一路要走很远，他过于紧张，也还不够清醒。
这一路也确实遭遇太多，很多人遇见，或离别或错过，最终后会无期。
然而出人意料的是，这一路遇到的不管男人女人，毫无例外都是“骗子”，青梅竹马也好，萍水相逢也好，神交已久也好，每个人都躲在自己的秘密背后，用光鲜掩盖现实。
直到汽车被正在接受帮助的人开走，被现实打击抛弃的现实主义者浩汉，终于爆发了，早已准好的青蛙和温水，终于让他有机会对理想主义者施以教育，这也是影片在一派冷嘲热讽黑与自黑之后，第一次露出恶狠狠的表情，日积月累的失意与困顿，终于幻化成对更为弱小者的杀机，尽管看着并不舒服，但只有懦弱者才会抒情，韩寒并不是一只文艺狗，这一次，他是一个吹蜡烛的人——在这个多灾多难的国度，满屏都是“XX挺住，OO不哭”的口号和跟风的蜡烛，需要有人吹熄蜡烛，给这些抒情表演者一记耳光。
韩寒的人生永远起伏于铺天盖地的口水之中，而作品只能沦为话题下的蛋，或成为宣传的附属，《后会无期》亦不例外，这是话题人物难以两全的尴尬。
一如他在影片的结尾，让东极岛变成旅游胜地一样，荒诞而不可改变。
西虹市首富真的是这两年看过最烂的电影，没有之一。
1、《缝纫机乐队》2、王太利和房祖名的《一座城池》3、郑中基的《越光宝盒》
你看过哪些垃圾电影
其实我看电影倒是没什么挑剔，也是喜欢看一些小鲜肉主演的，无论是校园爱情还是其他类型的。
不过就在上一年，在影院看了一部电影，简直就是不能用垃圾来形容了。
以下都是我个人看法，看的不舒服勿喷。
这个电影叫“爵迹”，看电影介绍那可谓是只能用一个词语来形容了——“霸气”。
这是郭敬明导演的，主演有范冰冰，吴亦凡(捂脸)，陈学冬等等的大明星还有小鲜肉，更重要的是，这是中国首部真人CG电影。
没进影院的我可谓是超级期待。
不过进了影院后却”茫然失措”。
一看到影片开头，我就怀疑是不是进错片场了
这就是所谓的真人CG类电影
这些人的模型我看到就不舒服了，简直不能太过勉强，我想看过的人都有同感，整部电影下来，人物的表情几乎就没什么变化。
殊不知，表情动作是反映人物的最重要体现啊
弄这些个面瘫有没有考虑我这种观众的感受，重点是我喜欢的吴亦凡也要成为面瘫(香菇蓝瘦)。
说实话看到这个人物模型，我的观影欲望就几乎被浇灭了，可当时想着既然花了钱进来就看看剧情怎样吧，毕竟是改自同名小说。
可是我居然越看越懵逼，可能是受到里面人物面瘫的影响。
所以看到一半就没想着看了，真的那次是我最差的观影体验了。
题主所引用的“中国垃圾电影太多，因为有垃圾观众捧场”其实有点不对，因为就我来说，我也是所谓的“受害者”，如此豪华的阵容加上大资本的投入，爵迹却成为一部烂片，豆瓣评分才3点多。
不过想想，也正是因为他宣传得太猛了，拼命砸钱给媒体宣传，有了一种“大片”效应，我才会被吸引过去，宝宝心里也好委屈啊。
所以最后强烈推荐，有关郭敬明的电影都不要有太多的期待，别问我是怎么知道的。
