张爱玲小说中最经典的一句话
于人之中，遇见你见的人。
于千万年之中，时间无涯的里，没有早一步，也没有步，遇上了也只能轻轻地说一句：“哦，你也在这里吗
” 也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。
娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。
爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是“我爱你，我恨你，”“便是算了吧，你好吗
对不起。
失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。
因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛 如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。
如果我能够不爱你，那该多好。
我们再也回不去了
如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。
你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白. 你问我爱你值比值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。
我喜欢钱，因为我没吃过钱的苦，不知道钱的坏处，只知道钱的好处。
能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度，都是严格的考验。
对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。
要做的事情总找得出时间和机会；不要做的事情总找的出藉口。
如果你不调戏女人，她说你不是一个男人；如果你调戏她，她说你不是一个上等人。
回忆永远是惆怅。
愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。
一个知己就好象一面镜子，反映出我们天性中最优美的部分。
替别人做点事，又有点怨，活着才有意思，否则太空虚了。
书是最好的朋友。
唯一的缺点是使我近视加深，但还是值得的。
一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。
这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。
人因为心里不快乐，才浪费，是一种补偿作用。
我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。
回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。
对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。
一般的说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。
他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。
男人做错事，但是女人远兜远转地计划怎样做错事。
女人不大想到未来——同时也努力忘记她们的过去——所以天晓得她们到底有什么可想的
男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。
惟有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。
要是真的自杀，死了倒也就完了，生命却是比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变的更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。
太大的衣服另有一种特殊的诱惑性，走起路来，一波未平，一波又起，有人的地方是人在颤抖，无人的地方是衣服在颤抖，虚虚实实，极其神秘。
因为懂得，所以慈悲。
这世上没有一样感情不是千疮百孔的。
短的是生命，长的是磨难。
喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。
笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭。
硕达无比的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背栓在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。
但是，酒在肚子里，事在心里，中间总好象隔着一层，无论喝多少酒，都淹不到心上去。
男人彻底懂得一个女人之后，是不会爱她的。
他看着自己的皮肉，不像是自己在看，而像是自己之外的一个爱人，深深悲伤着，觉得他白糟蹋了自己。
女人还没得到自己的一份家业，自己的一份忧愁负担与喜乐，是常常有那种注意守侯的神情的。
生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。
善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。
我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切--包括你。
小小的忧愁和困难可以养成严肃的人生观。
女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。
无用的女人是最最厉害的女人。
人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。
死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。
比起外界的力量，我们人是多么小，多么小
可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们一生一世都别离开’。
——好象我们自己做得了主似的. 听到一些事，明明不相干的，也会在心中拐好几个弯想到你。
你死了，我的故事就结束了，而我死了，你的故事还长得很。
你年轻么
不要紧，过两年就老了 对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事；而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。
我爱你，关你什么事
千怪万怪也怪不到你身上去。
寻求好歌词
象牙塔里的爱情走在校园里，几乎随处可见手拉手，肩并肩的青年恋人，是啊，在当今社会，大学生们发生恋情几乎已经是再正常不过的事情了。
中国的大学新生年龄大部分为18-20岁，正是青春年少如花似玉的年纪，找一个心仪的人分享生活是生理和心理发展决定的，我想没有任何理由去阻止或者压抑大学生们对感情的追求和向往。
但是，我想有必要说的一点是，这段感情会给我们留下什么。
有人也许会驳斥我说，恋爱是一种感觉，如果谈到目的和利益似乎就庸俗了，就不真挚了，甚至就玷污了大学里纯洁的感情了。
然而我想，感性的感情生活最终还是要走上理性的道路，四年的卿卿我我最终还是要面临毕业时的压力，与其我们在最后时刻发现自己因为感情丧失了太多太多，何不在开始感情之前了解一下象牙塔里的爱情生活会是什么样子呢
下面我们就一步一步地看吧。
爱情的开始大话西游里有一个经典场景，就是至尊宝和菩提老祖讨论爱一个人是否需要原因，很无厘头，最终似乎也没有给出答案。
我认为，爱情的开始必然是有原因的，而且在象牙塔里爱情的开始似乎总逃不出这几个理由：1，相貌。
一个貌美如花的女孩子往往会成为男生瞩目的焦点，从而每天都会有丘比特之箭向她射来；一个相貌英俊的男孩子往往也会成为女生宿舍夜晚卧谈的主题，而他也往往容易俘虏女孩子的芳心。
3，虚荣。
这是一个我不想承认却又不得不承认的理由，有很多恋情居然是因为虚荣而产生的，这种虚荣有盲目的跟风，也有对物质的愚昧追求。
如果一个宿舍四个男生有三个男生有了女朋友，剩下这个就有压力了，他的潜意识会指引他关注女孩子从而收获一段感情；还有有的女孩子家境不佳，但又渴望得到其他女生一样的物质条件，高级的化妆品，漂亮的衣服，等等，而当这些是她一个人所无力承担的时候，一个舍得为她花钱的男朋友似乎就是唯一的选择了。
当然我不否认还有很多理由，但是我要说的是，如果你的爱情起因在以上的几种之列，你就应该好好考虑一下这段感情的持久性和生命力了。
有人说，找个女朋友无非就是为了增加点恋爱经验，没必要想那么多，但是你可知道，心灵的创伤往往是最致命的，往往会伴随人一生的，谈感情是需要责任心的，不负责任的感情往往会造成双方或者一方心理的伤痛，而这种伤痛往往是可以避免的。
如何避免呢
如果你认为自己只是看上了他或她的外表，或者你只是感到寂寞，或者你的虚荣心在作祟，那么请你认真地考虑一下你是否应该发起进攻，也许你的这一腔热血撒到学习或实习上对你的人生意义更大吧。
良好的开始是成功的一半，一个理智的开始往往是最终成功的先决条件。
如果开始的时候就是懵懂的甚至是不负责任的，那最终的伤害也许就无法避免了。
爱情的过程我相信在我们这一代的大学生中，自负和自卑的人有很多。
自负很好解释，而自负却往往让你遭遇失败和挫折，于是自负很快的转化成自卑，自负和自卑只有一线之隔。
自负和自卑的人都不懂的什么是分享什么是忍让，而爱情的润滑剂和催化剂却往往就是分享与忍让。
我们经常会看到情侣吵架后，双方都不道歉，都等着对方先认错，尽管往往最后是男生认错，但是很显然，男生的认错往往口不对心。
久而久之，双方的矛盾会越积越多，双方刚相处时的甜蜜往往就在吵架中消磨殆尽。
如果你们确实真心相爱，你们互相钦慕，认为自己是对方的The one，你们幸福的相处在一起，那么，请珍惜这段感情，并能够好好的爱护对方、保养爱情。
不要因为一点鸡毛蒜皮的小事就大动干戈，男孩应该学会忍让女孩，女孩撒娇也应适可而止；一味的忍让会让女孩认为男孩没有气魄，一味的撒娇也会让男孩认为女孩刁蛮任性。
尽管我们不想谈到分手，但是一个比较权威的统计数字诚实的告诉我们，大学爱情的成功率只有5％左右，而且这5％最终还会有近一半会离婚，这样大学爱情成功率差不多只有2％左右，真是百中有一。
我相信，最终分手的有一部份是认真相爱的，也许是工作的分居两地或者是家庭的极力反对造成了最终的分道扬镳，但是我也相信，最终成功的一定有一个理性的爱情过程。
既然谈到了结局，我们就不说过程了，专门说说结局。
天下无不散之筵席，相处四年，分手在大部分情侣眼中是痛苦的，甚至是痛不欲生的（玩弄感情的除外）。
如果到了毕业，当两人为了前途而不得不说分手的时候，应该是什么样呢
我在网络上经常会看到这样的新闻，男孩因为女孩说分手而做出极端的暴力行为，害人害己。
我想，结局应该是温情的，也能够是温情的
毕竟，作为曾经心中的唯一，两人相处了四年，而且是人生中最美好的四年，当现实生活使得这段感情注定要断裂的时候，为什么不理智的面对这个现实，把最好的记忆放在心底那个为她或他保留的地方，为了他或她有个更好的发展从而有更好的生活而淡然却又理性的说一句再见。
我看到过很多情侣分手的场景，有泪流满面的，有拂袖而去的，也有一直坚持直到现实将感情彻底压碎后不得不在电话中匆匆说一句再见的．．．这段感情是人生最美好的时光的见证，它应该得到一个体面的结束，这对自己，对他或她，对这段感情都是一个交待。
何不两人面对面坐下来，说出对这段感情的惋惜和对对方的祝福，让这段感情有始有终。
而现实中往往是轰轰烈烈的开始，冷冷清清的结束，甚至连一句再见都没有讲就天各一方。
有人说，分手的痛苦是让人无法面对的，没有办法能够和曾经的唯一坐下来心平气和的说再见。
但是匆忙的分手却往往是一种遗憾，甚至是一种极大的伤害。
我相信要分手的情侣在分手前坐下来冷静的谈话在若干年后一定不会成为心头的创伤，反而会让你为当时的温馨和理智感到自豪，匆匆话别是一种逃避，一种不敢面对现实的心态，若干年后回想起曾经的甜蜜，一定会后悔自己在分手时没有勇气面对他或她，会遗憾自己当时的懦弱和胆小。
如果现实让你们激情不再，那么为了曾经的刻骨铭心，为了以往的山盟海誓，坐下来，认真话别，若干年后，依然是曾经的同窗，依然可以坦诚的面对曾经的恋人。
象牙塔，是多少诗人笔下的纯洁圣地；象牙塔里的爱情，是多少少男少女心中的梦想。
在那个如梦似幻的年纪，谈一场轰轰烈烈的恋爱甚至成了某些学子心中的理想。
然而我们却可以看到，无论是开始，还是相处的过程，以及最后的结束，这个过程需要花费大量的精力，如果我们把这些精力投入到学习和实践中，把和女朋友逛街的时间用来读一些有用的书，是否更能对得起这段黄金般的岁月呢
这段感情最终带给我们什么呢
也许最终往往只是一场回忆，当然会让我们成熟很多，但是相比较所付出的时间和精力，我们的收获似乎太少．．．尽管我不认为学生生涯的恋情应该被打压，但是我却担忧这段感情往往会使双方在甜言蜜语中浪费了青春年华甚至最后悔不当初。
我相信，得当的处理可以使生活进入良性循环，真正做到爱情学业两不误，只求你有心就好。
一句话，请你理智的开始，宽容的相处，温情的结束，让自己和对方在爱情中得到收获，让自己在若干年后回想往事，只有无悔，没有怆然。
求《大话西游》中，两段经典台词（原话）
词牌子 (平)平(仄)仄仄平平。
仄平平，仄平平。
(仄)仄平平，仄仄仄平平。
(仄)仄(平)平平 △ △ △ △ 仄仄，平仄仄，仄平平。
(平)平(仄)仄仄平平。
仄平平，仄平平。
(仄)仄平平， △ △ 仄仄仄平平。
(仄)仄(平)平平仄仄，平仄仄，仄平平。
△ △ （本是单三十五字，宋人改为双调。
） 江城子，唐词单调，始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五平韵。
或谓调因欧阳炯词中有“如（衬字）西子镜照江城”句而取名。
宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。
欧阳炯单调词将结尾两个三字句加一衬字成为七言句，开宋词衬字之法。
后蜀尹鹗单调词将起首七言句改作三字两句，开宋词减字、摊破之法。
晁补之改其名为《江神子》，韩□调有“腊后春前村意远”句，故又名《村意远》。
江城子 秦观 西城杨柳弄春柔。
动离忧。
泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留。
恨悠悠。
几时休。
飞絮落花时候、一登楼。
便做春江都是泪，流不尽，许多愁。
秦观词作鉴赏 此为少游前期的暮春别恨之作。
词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时候一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。
首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。
因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。
“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。
赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。
“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。
以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。
那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。
一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。
“水空流”三字表达的惆怅是深长的。
过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休
”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。
“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。
”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。
这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。
此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。
江城子 ·密州出猎 苏轼 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨。
持节云中，何日遣冯唐
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
江城子 苏轼 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫， 不思量， 自难忘。
千里孤坟,，无处话凄凉。
纵使相逢应不识， 尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡， 小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处， 明月夜，短松冈。
作者简介： 苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
【注释】 这是一首悼亡词。
作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。
作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。
到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。
词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。
然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。
作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。
完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。
所以开篇使点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。
这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。
生，指作者；死，指亡妻。
这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。
作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。
“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。
“千里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。
阐明“自难忘”的实际内容。
王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。
死者“凄凉”，生者心伤。
“十年”，是漫长的时间；“千里”，是广阔的空间。
在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢
时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。
以上四句为“记梦”作好了铺垫。
上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。
这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。
设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”，但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。
因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。
这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。
下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。
就全词来讲。
本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。
“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。
仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。
然而，紧接着词笔由喜转悲。
“相顾无言，惟有泪千行。
”这两句上应“千里孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。
这五句是词的主题：“记梦”。
正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描述。
这样，反而可以给读者留有想象的空间。
结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。
如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么
本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。
由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。
并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。
“不思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。
另一特点是想象丰富、构思精巧。
作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四字展开描写。
全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。
上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。
情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。
再一特点是语言爽快，纯系白描。
由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。
这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。
具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。
唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。
苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。
用词来悼亡，是苏轼首创。
在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。
本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。
补充： 苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。
十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。
这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。
生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。
“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。
“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。
这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。
读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度” （柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。
前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。
后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。
苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。
此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。
苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。
王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。
生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。
末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
非常欣赏苏轼的这首词。
想象着苏轼夜半拭泪醒来，仍恍如不知其妻王弗是真的香魂归来或者只是一个梦
真的只是一个梦吗
那般地对镜理红装，那般的浅笑盈盈，竟只是十年前的片段
那般的那般又是何时深植于这物逝飞快的十年记忆的呢
于是苏轼微叹了口气，满复愁思只换作轻轻地道出：十年生死两茫茫…… 爱情与死亡是永恒的主题，尤其是有着死亡段落的爱情。
老Rose握着“海洋之心”站在曾经吞噬Jack的雾海上，回想当年划破冰海之夜的字字句句，想说的，只有“十年生死两茫茫”；38岁的渡边在飞机上偶尔听到Beatles的《挪威的森林》，想起曾在直子脑后的发夹，念叨的，也只有“十年生死两茫茫”；陆游如果路过唐婉的坟墓，“错，错，错”已毫无意义，不如插上一支白菊，叹一句：“十年生死两茫茫”；等到痞子蔡有家有室之后，每次喝到咖啡，想起那个一身brown的舞者，脑中浮现的也应是“十年生死两茫茫”；至尊宝会一直记得那个一身嫁衣含恨而逝的紫霞，会忍着心头剧痛而说：“一直有份真挚的感情摆在我的面前，虽然是十年生死两茫茫。
” “十年生死两茫茫”，曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温习着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香；“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。
也只有这份感情没有 “茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事
至尊宝带上紧箍咒前曾经问过观音姐姐，为什么恨一个人可以几十年几百年地去恨，其实爱一个人也可以几十年几百年地去爱。
苏轼的“十年生死两茫茫”，让我在过往与现时的纷乱迷离中看到一滴可以保存千年的眼泪，看到一朵香坟前不败的白菊花。
江城子 苏轼 陶渊明以正月五日游斜川，临流班坐，顾瞻南阜，爱曾城之独秀，乃作斜川诗，至今使人想见其处。
元丰壬戌之春，余躬耕于东坡，筑雪堂居之，南挹四望亭之后丘，西控北山之微泉，慨然而叹，此亦斜川之游也。
乃作长短句，以《江城子》歌之。
梦中了了醉中醒。
只渊明，是前生。
走遍人间，依旧却躬耕。
昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。
雪堂西畔暗泉鸣。
北山倾，小溪横。
南望亭丘，孤秀耸曾城。
都是斜川当日景，吾老矣，寄馀龄。
苏轼词作鉴赏 这首词作于苏轼贬谪黄州期间。
他以自己“躬耕于东坡，筑雪堂居之”自比于晋代诗人陶渊明斜川之游，融说理、写景和言志于一炉，词中表达了对渊明的深深仰慕之意，抒发了随遇而安、乐而忘忧的旷达襟怀。
作品平淡中见豪放，充满恬静闲适而又粗犷的田园趣味。
首句“梦中了了醉中醒”，一反常理，说只有醉中才清醒，梦中才了然，表达了愤世嫉俗的情怀。
此句表明，苏轼能理解渊明饮酒的心情，深知他梦中或醉中实际上都是清醒的，这是他们的共同之处。
“只渊明，是前生。
走遍人间，依旧却躬耕”，充满了辛酸的情感，这种情况又与渊明偶合，两人的命运何其相似。
渊明因不满现实政治而归田，苏轼却是以罪人的身份贬所躬耕，这又是两人的不同之处。
苏轼带着沉痛辛酸的心情，暗示躬耕东坡是受政治迫害所致。
“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”，于一番议论后融情入景，通过对春雨过后乌鹊报晴这一富有生机的情景的描写，隐隐表达出词人欢欣、怡悦的心情和对大自然的热爱。
过片后四句以写景为主，极富立体感。
这几句中，鸣泉、小溪、山亭、远峰，日与耳目相接，表现出田园生活恬静清幽的境界，给人以超世遗物之感。
作者接着以“都是斜川当日景”作一小结，是因心慕渊明，向往其斜川当日之游，遂觉所见亦斜川当日之景，同时又引申出更深沉的感慨。
陶渊明四十一岁弃官归田，后来未再出仕，五十岁时作斜川之游。
苏轼这时已经四十七岁，躬耕东坡，一切都好像渊明当日的境况，是否也会象渊明一样就此以了余生呢
那时政治黑暗，苏轼东山再起的希望很小，因而产生迟暮之感，有于此终焉之意。
结句“吾老矣，寄馀龄”的沉重悲叹，说明苏轼不是自我麻木，盲目乐观，而是对余生存深深的忧虑，是“梦中了了”者。
这首词的结构颇具匠心。
首句突兀而起，议论中饱含感情。
其后写景，环环相扣，层次分明，紧扣首句的议论，景中寓情，情中见理。
结拍与首句议论及过片后的写景相呼应，总括全词，以东坡雪堂今日春景似渊明当日斜川之景，引出对斜川当日之游的向往和逆境中淡泊自守、怡然自足的心境。
“都是斜川当日景”，这看似平淡的词句，是作者面对远去的历史背影所吐露的心声。
江城子 和凝 初夜含娇入洞房， 理残妆，柳眉长。
翡翠屏中， 亲□[1]玉炉香。
整顿金钿呼小玉， 排红烛，待潘郎。
江城子 和凝 斗转星移玉漏频， 已三更，对栖莺。
历历花间， 似有马蹄声。
含笑整衣开绣户， 斜敛手，下阶迎。
江城子 和凝 迎得郎来入绣闱， 语相思，连理枝。
鬓乱钗垂， 梳堕印山眉。
娅姹含情娇不语， 纤玉手，抚郎衣。
江城子 和凝 帐里鸳鸯交颈情， 恨鸡声，天已明。
愁见街前， 还是说归程。
临上马时期后会， 待梅绽，月初生。
江城子 和凝 竹里风生月上门， 理秦筝，对云屏。
轻拨朱弦， 恐乱马嘶声。
含恨含娇独自语， 今夜月，太迟生。
江城子 韦庄 恩重娇多情易伤， 漏更长，解鸳鸯。
朱唇未动，先觉口脂香。
缓揭绣衾抽皓腕， 移凤枕，枕檀郎。
江城子 韦庄 髻鬟狼籍黛眉长， 出兰房，别檀郎。
角声呜咽，星斗渐微茫。
露冷月残人未起， 留不住，泪千行。
江城子 朱淑真 斜风细雨作春寒。
对尊前，忆前欢， 曾把梨花，寂寞泪阑干。
芳草断烟南浦路， 和别泪，看青山。
昨宵结得梦夤缘。
水云间，俏无言， 争奈醒来，愁恨又依然。
展转衾裯空懊恼， 天易见，见伊难。
江城子 张先 镂牙歌板齿如犀。
串珠齐。
画桥西。
杂花池院，风幕卷金泥。
酒入四肢波入鬓，娇不尽，翠眉低。
江城子 张先 小圆珠串静慵拈。
夜厌厌。
下重帘。
曲屏斜烛，心事入眉尖。
金字半开香穗小，愁不寐，恨西蟾。
江城子 崔敦礼 吴王台上雨初晴。
远烟横。
柳如云。
门外西风，催踏马啼尘。
声断阳关人去□，遮落日，向西秦。
不教容易纵归程。
语酸辛。
黯消魂。
且共一尊，相属莫辞频。
后夜月明千里隔，君忆我，我思君。
江城子 黄 庭坚 画堂高会酒阑珊。
倚栏干。
霎时间。
千里关山，常恨见伊难。
及至而今相见了，依旧似、隔关山。
倩人传语问平安。
省愁烦。
泪休弹。
哭损眼儿，不似旧时单。
寻得石榴双叶子，凭寄与、插云鬖。
江城子 晁端礼 幽香闲艳露华浓。
晚妆慵。
略匀红。
春困厌厌，常爱鬓云松。
早是自来莲步小，新样子，为谁弓。
画堂西下小栏东。
醉醒中。
苦匆匆。
卷上珠帘，依旧半床空。
香灺满炉人未寝，花弄月，竹摇风。
江城子 晁端礼 石榴双叶忆同寻。
卜郎心。
向谁深。
长恁娇痴，尤殢怎生禁。
内样双眉新画得，还印了，在罗襟。
相思幽怨付鸣琴。
望来音。
久沈沈。
若论当初，谁信有如今。
瘦尽标容羞见也，明镜子，任尘侵。
江城子 秦观 南来飞燕北归鸿。
偶相逢。
惨愁容。
绿鬓朱颜，重见两衰翁。
别后悠悠君莫问，无限事，不言中。
小槽春酒滴珠红。
莫匆匆。
满金锺。
饮散落花流水、各西东。
后会不知何处是，烟浪远，暮云重。
江城子 秦观 枣花金钏约柔荑。
昔曾携。
事难期。
咫尺玉颜，和泪锁春闺。
恰似小园桃与李，虽同处，不同枝。
玉笙初度颤鸾篦。
落花飞。
为谁吹。
月冷风高，此恨只天知。
任是行人无定处，重相见，是何时。
宋 - 贺铸 - 江城子 【年代】：宋 【作者】：贺铸 【题目】：江城子 【内容】： 麝熏微度绣芙蓉。
翠衾重。
画堂空。
前夜偷期，相见却匆匆。
心事两知何处问，依约是，梦中逢。
坐疑行听竹窗风。
出帘栊。
杳无踪。
已过黄昏，缠动寺楼钟。
暮雨不来春又去，花满地，月朦胧。
江城子 苏轼 湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。
一朵芙蕖，开过尚盈盈。
何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听
烟敛云收，依约是湘灵。
欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
苏轼词作鉴赏 此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。
作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。
词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。
开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。
“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。
从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。
据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。
接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。
词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。
下片则重点写音乐。
从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟倾诉自己的哀伤。
湘灵，用娥皇、女英之典故。
词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。
与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。
词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾山间水际。
“”人不见，数峰青“两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗”曲终人不见，江上数峰青“，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。
它不仅意象动人，而且结构上还暗承”依约是湘灵“一句，把上下用典结合起来。
”数峰青“又回应词的开头”凤凰山下雨初晴“描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。
江城子．题黄州杏花村馆驿壁 北宋• 谢逸 杏花村馆酒旗风。
水溶溶，扬残红。
野渡舟横，杨柳绿阴浓。
望断江南山色远，人不见，草连空。
夕阳楼外晚烟笼。
粉香融，淡眉峰。
记得年时，相见画屏中， 只有关山今夜月，千里外，素光同。
【注释】 ①溶溶：水流动貌。
②素光：形容月光皎洁。
【评解】 杨柳浓阴，碧水溶溶。
野渡无人，山色淡远。
杏花村馆，环境清雅。
这首词由写景到怀人；由眼前到过去，又由过去写到现在。
通过景物描写，抒发作者怀人的幽思。
全词情景交融，委婉含蓄，饶有韵致。
【集评】 《复斋漫录》：无逸尝过黄州杏花村馆。
题《江城子》于驿壁。
过者索笔于馆卒。
卒苦之，因以泥涂焉。
其为赏重如此。
薛砺若《宋词通论》：其婉约处不亚少游矣。
“只有关山今夜月，千里外，素光同” 等句，清新韵藉，婉秀多姿。
江城子 五代． 晚日金陵岸草平，落霞明，水无情．六代繁华，暗逐逝波声．空有姑苏台上月，如西子镜照江城．
