古惑仔系列全集按顺序排每部电影的名字。
1. 人在湖 2. 古惑仔之猛龙过江 3. 古惑仔之只手遮天 4. 古惑仔之战无不 5. 古惑仔之龙争虎斗 6. 古惑仔之胜者为王 7． 古惑仔之最后决战 8． 古惑仔之友情岁月山鸡故事 9． 古惑仔之情义篇洪兴大飞哥 10．古惑仔之激情篇洪兴十三妹 11. 新古惑仔之少年激斗篇 12．新古惑仔之江湖接班人 13．洪兴仔之江湖大风暴 14．洪兴仔之龙虎钵兰街 15．洪兴仔之洪兴三少 16．古惑女之最终决战 17．古惑女二 18．古惑女之决战江湖 这些是以洪兴东星为主线的电影一共18部
假古惑仔那就更多了都是洪兴的故事 ＜洪兴三少＞ ＜古惑仔之走出壕江＞ ＜古惑仔之再劫难逃＞ ＜新古惑仔之地狱龙＞ 还有类似于古惑仔的电影 ＜龙在江湖＞ ＜新家法＞ ＜疯城＞ ＜帮规＞ ＜九龙冰室＞ ＜濠江风云＞ ＜清理门户＞ ＜刀不血刃＞ ＜社团之捻位＞ ＜三五成群＞ ＜刀手＞＜旺角风云＞<庙街故事＞＜庙街十三少＞陈浩南和山鸡那一系列其实就七部
TVB和香港电影的常见取景地都在哪儿
做人如果没有梦想，跟咸鱼有什麼分别
这句广为流传的台词，像帮浦一样，为洩气的人持续打气。
他，从小在庙街长大，中学毕业後，没有工作、只会做梦；好不容易当上演员，却面临8年跑龙套的命运。
但即使在命运恶神面前，他却能保留一丝笑意，持续往上爬，成为现在家喻户晓的——周星驰。
二十五年前，在电视剧「」里，一身破烂衣、涂黑了脸，他是一掌被打死的临时演员，那时，他没有一句台词。
十八年前，在电影「赌侠」里，他是一个穿著西装、梳著油头，有特异功能可以看穿底牌，赢得赌局的大陆仔。
这一年走红台港，他的经典无厘头台词是：「戏法人人会变，但不是每个人都能拿A士。
」今年七月四日，他穿上合身灰色西装，这次身分是独立制片人，出席国泰投信娱乐基金座谈会。
这次他不讲台词，而是像个企业CEO一样，大谈「控制成本要如同遵守法律，」让电影投资能获利两成。
由临时演员、电影明星，到同於企业CEO的制片人，走过人生三阶段，周星驰事业规模一再扩大，从一个月薪水港币两千元，到片酬港币千万元以上，最近更是上亿美元票房制片人。
近三部由他一手演、编、导的电影，「」、「功夫」和「」，三部成本共约四千六百万美元的片子，就赢得一亿八千万美元的全球票房，已经跨越好莱坞大片基本的收益门槛一亿美元，晋升为「亿元俱乐部」一员，奠定了他喜剧天王的地位。
不只拍电影，他进军日本，监制电影「少林少女」，二十一世纪福斯电影公司也邀请他担任「七龙珠」监制，他已经从亚洲市场走向国际舞台。
二○○三年，他获选为杂志亚洲英雄，形容「如果香港有卓别林的话，非他莫属」。
一九三○年代，美国经济大恐慌时，卓别林苦中带笑的电影抚慰人心，周星驰电影里小人物奋斗记，也有同样的效果。
周星驰，在许多人眼中，早已不是演员，而是个成功的娱乐企业人。
然而，该如何定位他的成功
财富
影迷人数
影响力
当面对的采访团队，才四十六岁就顶著一头白发，比电影里严肃多倍的周星驰，这样看他自己：「我个人喜爱小人物，这我最熟，因为我就是小人物。
」「在困境当中必须具备忍耐的素质。
」「小人物要做很多、很多努力，才有那一点点成功。
」 筑梦‧出身贫穷，只有中学毕业 参加演员考试，因为不够帅被刷掉在电影「」里，周星驰戏称蟑螂为小强，影迷以此大做文章，强调小强打不死的耐力。
采访过周星驰之後，我们发现他也有一种「打不死的努力」，不断向上、在专业上提升，我们称这是「小强精神」。
周星驰家境并不富裕，排行老二，有三个姊妹，一家六口，就挤在九龙的木板房里。
小时候母亲为了养大四个孩子，必须到饭店做女工，把小孩寄托给庙街做生意的外婆。
中学毕业後，周星驰学校成绩不好，没考上会考，还经历半年多找不到工作，当母亲和姊姊外出工作养家，他则是当了半年的米虫，他形容「在家里，就是打拳、睡觉。
睡完又打，打完又睡觉，」根本没有一技之长。
当时想：「这种一事无成的人，就是爱做梦、胡思乱想，除了当演员还能当什麼
」他自嘲的说。
当时（TVB）招考演员，周星驰就拖著中学同学梁朝伟，一起报名。
为了让面试官留下好印象，身高一百七十四公分的周星驰，前一天还特地花钱买了双昂贵的增高鞋，结果，放榜後，陪考的梁朝伟考上训练班，而穿了增高鞋的周星驰，却因长得不够帅，考官根本懒得看他第二眼。
直到邻居告诉他TVB将招考夜间部训练班，他才又再接再厉，报考成功。
苦蹲‧主持儿童节目兼跑龙套 就算一出场就死掉，也要研究死法命运之神却一再捉弄他，毕业後，虽然想演戏，却被分到儿童节目「四三○穿梭机」，播出时间是下午四点半的冷门时段。
不过，这一待就是四年。
尽管如此，他还是在儿童节目上费尽心思求表现；为了主持好节目，就著家里昏黄的小灯，在家人熟睡时，他横靠在床上，研究著戏剧大师（Constantin Stanislavski）的书。
「我还研究关於方法演技，把它放到儿童节目里面，还在儿童节目里做出很多剧本没有的创意啊
做得这麼完美，我以为肯定要加人工（薪资），还有很多机会啊，很多人会注意我啊，最後是没有，完、全、没、有。
」他回忆。
期望通通落空，小孩子根本不懂得什麼方法演技，他认清现实，却也没有放弃：「我就知道，我很努力，但是成果可能不会成正比例，非得继续再加一点（努力）。
」连续四年的时间，每天录完「四三○穿梭机」，他都认真揣摩隔天的龙套角色（编按：担任「四三○穿梭机」主持人时，同时在多部连续剧出任临时演员），就算没有台词，演出一出场就死掉的角色，他都研究出一套死法。
在港剧「」，他一出场，就被梅超风一掌打在天灵盖上死掉，出场时间三秒钟，戴著一头假长发，脸上涂一层灰，穿著深褐色破烂衣服，再加上演出时间是晚上，观众根本不会对他有印象，他却带著傻气要求导演：「可以让我接一招再被打死吗
这比较合理，哪有人不反抗
」为了一个小小的表情，觉得自己表现得不好，他要求导演重来，导演没有理会他，他不死心，坐车回电视台，在门口守著，导演出来後，一个箭步冲到前面，「那种感觉好像要跪下来求他，『你试试看给我一个机会，我再做一次……。
』」他笑说：「其实我现在想起来根本没什麼分别的，就是对自己的一个要求。
」担任周星驰国语配音员的石班瑜观察：「他是个很坚强、专注在走自己路的人。
」就像是他在自导自演「」里的对白，「临时演员也是演员，虽然是扮演路人甲乙丙丁，也是有生命，有灵魂的。
」在他眼中，演出一秒，也是演员。
为达到演员的专业，就算没有人在乎，他对著镜子，一种情绪，练出好几种表情。
紧张也有八种紧张的表情，儿子出生的紧张、中六合彩的紧张、老婆生孩子的紧张……，虽然都是紧张，却因为脸部表情的微妙，有所改变，「非得要这样子才能成功，一个感觉要有八个表情（加重语气），三个可能都不够，四个可能都不够，非常严格，才能做出一点点成功的事情。
」他强调。
四年的主持生涯，他走得很辛苦，当梁朝伟已经是TVB力捧的五虎将之一，他则在练习不同表情，每个月只领港币两千元的薪资。
一次又一次打击，难道不觉得苦
周星驰一派轻松的回答：「我不从苦的角度看事情。
」在儿童节目待了四年後，终於有机会转入剧组演出「生命之旅」，即便在剧中仍然是小角色，同班同学吴镇宇的名字都列得比他前面，他却很珍惜演出机会，把剧本都翻烂了。
小强也有出头天的时候。
一九八八年，周星驰终於被李修贤相中，演出电影「霹雳先锋」，一举获得台湾金马奖最佳男配角。
回到香港後，TVB让他担任电视剧「盖世豪侠」男主角，他在电视台给他的剧本上，额外加入自己的对白，诠释那个贪生怕死的主角，一遇到危险，就说出一句「不如大家坐下来，喝杯茶、吃个包子慢慢说。
」这句话成为当时香港流行语，跃上大银幕，隐藏在他身边的星光，逐渐亮起。
出头天‧无厘头幽默打中人心 演活小人物形象，电影台词变流行语累积八年的努力，一九九○年，幸运女神由此降临，无厘头的演出大受欢迎。
一年内他接拍十一部片子，平均一个多月，出品一部，「赌圣」、「赌侠」和「逃学威龙」每出香港票房都破港币四千万元，一再打破最高纪录，一时之间从香港港督到庙街小贩，都认识这个满嘴无厘头的演员。
他演出的角色无论是「凌凌漆大战金枪客」里的猪肉贩，或是「逃学威龙」的卧底警察，都是小人物，但是在二十年间，香港出品的电影里，有六百部以上都是以小人物当主角，周星驰有何能耐让观众埋单
别人演小人物，总是一本善良，他演的小人物则有喜怒哀乐、亦正亦邪，就如同你、我，大家都有弱点、有优点。
像是在「九品芝麻官」里，他演的包龙星是小贪官，别人拿出一个「廉」字跟他说教，包龙星则回答：「怎麼看都是一个穷字。
」这句话，是许多人想在心里、没说出口的话，他帮忙说了。
再来，他在大家熟悉的日常生活事物，发挥搞笑创意，折凳、泡面、蟑螂，都是他搞笑的对象，让观众觉得又熟悉、又认同。
「唐伯虎点秋香」里为了赢得秋香的同情，他饰演的唐伯虎，一把抓起蟑螂哭喊著：「小强
你怎麼了小强
小强你不能死啊
我跟你相依为命、同甘共苦了这麼多年，一直把你当成亲生骨肉一样教你养你，想不到今天白发人送黑发人……。
」从此蟑螂的名字就叫做小强，一举改变了数百年来大家对蟑螂的称呼。
他更不吝於从自己过去的痛点里找到欢笑。
「逃学威龙」里，学生周星星其实是个卧底警察，老师对学生扔板擦、丢粉笔，周星星都可以顺利接到板擦和粉笔，这一些都是小时候功课不好、调皮的他，真实经历过的处罚招数。
不过，看似无厘头的创意，并非在片场里即兴创作，而是经过数百次的演练，他说：「有时候得要想一百个创意，才找到一个好的创意。
」从个性、熟悉的事物、到利用大家曾经历的痛苦搞笑，一层层卸掉观众心防，引发共鸣，让周星驰无厘头的幽默感打中人心，影迷背诵剧中台词，逐渐流传。
巅峰转型‧投入剧情编导 从痛点找笑点，反向诠释人生磨难然而不久，根据香港影业协会统计，一九九三到一九九六年间，港片开始退烧，观看电影人次衰减四成，观众对於无厘头的新鲜感不再，这段期间，周星驰也只有「食神」卖出超过港币四千万元票房。
甲上娱乐总经理陈鸿元说，像是周星驰拍的「喜剧之王」，台湾几乎没有人敢发行。
打不死的他，却在这段期间成立公司，由演员周星驰，走向导演周星驰，而且在这段时间的作品中，更深刻加入'他对人生的诠释。
无论是「喜剧之王」、「少林足球」、「功夫」等，少了无厘头对白，他加入剧情。
陈鸿元说：「他说故事的方式很特殊，表面上是喜剧，骨子里却是在谈婚姻关系、兄弟之情，」还在能引起共鸣的小人物形象，以及将痛苦转为笑容两点上，渲染情绪。
「少林足球」里，一个两百磅的胖子；一个小腹突出、秃头的中年男子；甚至是跛脚的教练，加上一位光头烂脸、连足球规则都搞不懂的太极拳女生，这一群在现实生活中不可能踢足球的人，都能够赢得大奖。
「长江七号」里，穷到连家门都没法关好的父子，餐桌只是墙上的一块木板，一边吃饭，蟑螂在墙上乱窜，小孩居然以一手打蟑螂为乐；一般人认为是苦，他反而用放大镜看里面的乐。
「一对父子很穷、很可怜，在家里就哭，我觉得这个我不喜欢。
我就相反（的处理），在很困难的日子，但是他们都『哇
很开心啊』（眉飞色舞），所谓很惨的东西，你用比较相反的手法去表达，效果会更好，会更难忘。
」周星驰说。
「少林足球」里，他演一个职业是清洁工的少林弟子，以推广少林功夫为职志，戏中壮著胸脯直问：「做人如果没有梦想，跟咸鱼有什麼分别
」像是帮浦一样，他戏剧里的一句话，往往能为被现实洩了气的人们打气。
许多在痛点找到笑点的桥段，正是周星驰大量从过去经历过的困苦环境里，萃取的戏剧元素。
小时候他跟著外婆在庙街卖小剪刀，庙街就等於当时平民的夜总会，小孩子们都在路边玩耍，看到蟑螂也不害怕，反而追著玩，後来成为「长江七号」里打蟑螂的戏码。
他说：「很多时候，什麼叫苦
什麼叫乐
完全是你自己（用）什麼角度看事情。
」不过，为了从现实生活的磨难，和情感里抽丝剥茧，找出笑点，周星驰将大量的时间用来思考。
面临困境‧一度被质疑已经过气 熬过转型阵痛期，连知识份子也迷他香港兰桂坊是狗仔队最密集的地方，艺人常在此处酒吧玩乐，被称为「埋堆」，但在八卦杂志上，却很少看到周星驰饮酒作乐的照片，每天就是来回家里和公司。
石班瑜说：「他不太和香港演艺圈的人和在一起，平时就是骑单车，穿个球鞋就来上班。
」周星驰形容自己花很多时间在思考，「因为做导演，每天吃饭要想，走路要想，坐车要想，洗澡要想，连上厕所也要想。
」像是「齐天大圣东／西游记」里一段谈爱情的对白，就是在坐车时想出来的。
武术结合足球的创意也是他苦思而来的，「在日本、欧洲，那麼热爱足球，你把运动加上一些他们认知、但是又从来没有见过的东西，肯定会接受。
」想著想著，头发都想白了，四十六岁，他有著一头比同年纪人更多的斑白头发和胡髭。
转向偏重剧情，并非没有风险，「齐天大圣东／西游记」是周星驰参与编剧至深的片子，但是上下两集加起来，不过是港币四千六百万元的票房，还不如他和梅豔芳主演的「威龙闯天关」。
田启文回忆，当时因为受限於预算，无法用太多特效，因此转向爱情剧，但是却太前卫了，过了几年後，「齐天大圣东／西游记」才在中国延烧。
就连「喜剧之王」也不到港币三千万元票房，当时甚至有周星驰时代已过的说法。
但短暂的挫折就像是乾柴，让心中的火烧得更旺。
和过去一年至少拍一部片不同，他用三年孕育一部电影，「齐天大圣东／西游记」之後，「少林足球」和「功夫」诞生了。
这两部片子，让周星驰不再只是无厘头教主，连许多知识份子都站出来承认是他的粉丝。
文化评论家南方朔写著：「周星驰无疑是当代首屈一指的闹剧巨将，在我的评价里，甚至认为他比金凯瑞，已不只是领先一筹而已。
」「一定要很努力、很努力，才能有一点点成功」的价值观，在周星驰制片的创意中，更淋漓尽致的发挥。
在「功夫」里，一幕火云邪神用两指夹住射出的子弹，不到三秒的镜头，但在拍摄时，为了要让火云邪神的头发，随著子弹的风速飘起来，必须开枪、开电风扇、演员举起手三者同步，为了这三项要素，他拍了十几次才成功。
星辉海外制片王雅琳说：「他是个一丝不苟的电影人，有时候大家怀疑真的要做成那样吗
最後效果出来，都证明他是对的。
」跃上国际‧提升到专业境界 要求精准度，电影看过上千遍才上映当上导演後，周星驰不仅自己要演得精准，其他演员也必须精准，就像是「少林足球」里说道：「足球，不是一个人就可以踢的。
」戏，也不是只有主角演好就好。
田启文认为，喜剧不同於偶像剧，必须根据临场的感觉，尝试不同的效果，周星驰要求精准度比别人严格很多。
拍「少林足球」时，饰演三师兄「金钟罩铁布衫」的田启文，有一场被丢鸡蛋到嘴里的戏，电影里只出现两次，但是拍摄时，却整整丢了三盤、七十二颗鸡蛋。
「他就是不停的拍、再看，做到最好。
」在掌镜的萤幕里，连後面的临时演员都必须有表情，像「少林足球」里後面吃面的大婶，都要做足表情。
只要一上片场，对他来说就是打仗，每个细节都要做到最好，周星驰解释，「这个自我要求的精神，非得要做到精准的感觉。
」上映之前，周星驰至少看过一千遍以上，笑称「看到都想吐」，因为要求专业，很多合作的人反倒认为他太过严肃或者难以沟通。
陈鸿元说，「少林足球」、「功夫」和过去比较粗糙的戏剧不同，把周星驰提升到另一个境界，强调剧情比起无厘头对白，更容易推广到国际市场。
「少林足球」一打入欧洲市场，法国影评写著「稍微天真，但富有自由行走的创意和品质保证的智障笑点」，周星驰马上成为显学。
但很可惜，因为被中国官方认为对少林功夫不敬，而遭禁演。
不跌倒怎麼能够再爬起来
在「长江七号」里，他不气馁，针对中国市场开发剧情，讲述民工在困苦中，仍然乐观的精神，让他和中国导演冯小刚拍的「集结号」，成为人民币两亿元票房的导演。
不行，就再重来，跌倒也要抓起一把沙的性格，让周星驰不断在演艺之路，逐渐在专业中升华，眼神也由过去的稚嫩，转为锐利。
近期他计画重拍过去曾经在票房上败阵的「齐天大圣东／西游记」，「不OK就再重来。
」他点亮桌前的灯，陷入思考，想著下一轮挑战。
在真实人生，周星驰不变的是，他仍然守住对小人物的深深认同。
每天，周星驰早上从香港宝云道的家里，骑单车到位於中环的公司上班，这段路，有上坡、下坡。
他没有忘记自己的人生也不断上坡、下坡，由一事无成的人，爬上国际舞台。
他就是个小人物，相信最简单的：只要比别人更努力，一定会成功，「没有不OK的，一定要OK。
」周星驰耸耸肩，继续前进。
<<纽约黑帮>>电影故事背景和表达意旨是什么?
当我查了有关资料后，才发现，原来银幕上那些故事基本上是历史事实，可能除了三个主角的名字外，其他一切都是都是曾经在纽约发生过的，甚至三位主角的原型，可能也是真有其人。
至少，片中阿姆斯特丹的父亲，那位在片头“牺牲”了的“死兔党”领袖，在纽约历史上确实存在过，那场在他的党徒和“屠夫比尔”帮众之间的血腥械斗，也是纽约历史上一次著名的流血冲突。
关于1846年那场流血事件暂且先按下不表，单谈1863年夏天那场导致了曼哈顿地区死亡119人重伤306多人的全城暴动事件。
如果这些数目对各位来说只能算是小CASE的话，那么一个比较数据就能让大家明白这一事件在纽约历史上的地位。
事实上，发生在1863年7月13至7月16日这四天的暴动所致的市民伤亡“记录”，是直到最近的9.11事件才被“打破”的。
事情的起因，正如大家在片中看到而又不大明白的一样，是由“征兵”引起的，当然，这只是导火索，背后还有更为复杂的因素。
历史上这一事件被称为“1863征兵暴动”(Draft Riots of 1863)。
简而言之，就是征兵制度的严重不公平：新征兵命令规定，如果能出得起300美元，就能免于服役。
要知道，300美元在当时恐怕相当于不止现在的3万美元；因此这一政策等于给予了富裕和特权阶层以兵役豁免权，而根本拿不出300美元的穷人们只好面临到南北战争前线作炮灰的命运。
其中黑人和爱尔兰移民更惨，许多黑人被作为富人的顶替而参军，大多数爱尔兰青壮年男人刚到达纽约港，在发放居留证的同时，就被强制签署了“自愿服兵役”书，并立马抛妻别子地被送去了前线
那年的7月13日星期一，长期积累的矛盾终于总爆发，被征到兵的人们开始了暴动，冲击一切公共机构，纽约街头顿时四处火起……与此同时，城内的极端种族主义也开始抬头，黑人成为首要人身攻击目标，不少黑人被乱棍打死或吊死并被“点天灯”……最后只有调用陆军步兵和海军炮舰才以极端的手段将暴动镇压下去。
这，就是《纽约黑帮》后半段的故事背景，并且所有场景都在该片中被马丁·斯科西斯以真实到残酷的镜头所再现。
为什么老马要表现这样一个题材
记得当初在看预告片的时候，有一句画龙点睛的台词让我印象特别深刻：“美国，兴起于庙街之上
(America was born on street!)”“庙街”是港片中的一个称呼，大意是市井堂会堂口等。
在没看电影，甚至在看完电影还没查资料之前，我对这句话是颇有点摸不着头脑的。
作为影片历史背景的1846至1863期间，美国早已独立，何来再次“出生”的可能
后来我才明白，原来老马这里所用的“美国”一词并不是指主权意义上的国家，而是指一个统一了的、具有现代民主特征的现代美国，确切的说，是一个融许多民族、多思想和平共处的具备相对完善民主制度的民族国家(nation-state)。
在他看来，独立战争之前的美国，尽管有成形的政治制度，因为并没有得到贯彻实行，尤其是严重的不平等和缺乏社会宽容，还算不上是一个融合(united)了的国家。
对老马来说，1863年乃至整个南北战争结束之后开始的以社会融合为特征的真正民主化时期，才是一个真正意义上的美国诞生时期。
从这个意义上说，老马一点都不反美，恰恰相反，他对以“宽容”为基本要素的现代民主制度推崇倍至，在《纽约黑帮》中他要做的，就是将人们基于各种理由的相互仇恨乃至流血冲突以戏剧化的手法推至极致，从而发出天问一般的“这样做究竟是否值得”以及引导人们思考“有没有别的更好的解决矛盾冲突的办法”。
如果我们清楚老马以往影片的类型与风格特征的话，就会明白为什么老马要对《纽约黑帮》倾注那么大的心血。
老马以往的作品，无论是黑社会题材的《好家伙》《赌城风云》，(古\\\/今)社会题材的《纯真年代》《出租车司机》《愤怒的公牛》《恐怖角》等等，多是以社会不同层次，其中又以社会底层或非正常层次的人物为主人公，描绘、探索不同时代背景对个人生活、思想、行为的影响。
有人称老马为“电影社会学家”，意指在他的电影中，总是以直观冷静的笔调揭示赤裸裸的社会真实。
但在老马以往的电影中，社会压力下人性的张扬与扭曲是他关注的重点，论到对社会总体价值的批判，其实并不多。
因此可以说，《纽约黑帮》是老马第一次将整个社会历史时代的全景作为电影的主角来对待，也是他第一次将其电影的主题从人性剖析转向直接的社会剖析。
显然，这样做有很大的风险，也难怪老马筹备这一电影实际上达30年之久。
但是，即使他经过了这么长的构思与积淀，也经过电影拍摄过程当中的种种磨难，就电影本身而言，人们是很难把握老马的真正意图的。
因为，整部电影实在是拍得比较凌乱。
首先，关于阿姆斯特丹向“屠夫比尔”复仇这一故事本身，就有很多可争议之处，许多地方难以自圆其说。
且不说人物心理转变的随机性，单是讲故事，老马在一些地方就没法给观众以完美的交代，如观众们可能比较迷糊，一向精明的比尔如何轻易地就让阿姆斯特丹加入了他的帮派，更让人不明白的是，看起来无甚建树(实际上也根本没做什么)的阿姆斯特丹如何就让比尔那么器重
其次，即使这两人的关系能被老马解释清楚，观众们要在电影中饶有兴致地跟随导演的意图也不是件容易的事。
可能是老马太急于想表现那个时代的真实社会现实，整部影片中贯穿着大量的脱离人物的社会状态描述，这一方面使得阿姆斯特丹和比尔这两条线很难融合起来，另一方面更为整个故事的流畅性增添了麻烦。
其实老马讲故事的能力是不容怀疑的，他是完全有能力把这个故事讲好的。
即使在被评论家认为抄袭自己的《赌城风云》中，老马至少把几个主要人物之间错综复杂的关系理得清清楚楚，《纽约黑帮》就没有这种机会了。
除了丹尼尔·戴-刘易斯以外，迪卡普里奥和卡梅隆·迪雅兹性格非常模糊，也很单调。
不能说他们不在状态，而是导演对于人物形象之外的因素倾注了过多精力，限制了塑造饱满人物的空间。
丹尼尔·戴-刘易斯同志是个异数，居然把本来是导演手中一个反面脸谱的角色演绎得精彩绝伦，神采飞扬，似乎要突破银幕向你迈着外八字走过来。
你如果看过他在《我的左脚》《最后一个莫希干人》《纯真年代》等片中的表演，肯定很难想象得到眼前这个粗俗、狠毒、狂热、阴险，同时又幽默、顽固、精明的极端民族主义者就是他。
那一举手，一投足，说话走路的方式，乃至于自我的嘟哝和随口吐痰，已经完完全全变成另外一个真实的人。
尽管我事先就知道“屠夫比尔”是他演的，可至今仍然很难把“丹尼尔·戴-刘易斯”的名字和眼前这个可怕的坏蛋联系起来。
因为和以往的角色反差太大，刘易斯出神入化的表演如羚羊挂角，居然完全无迹可寻
要知道，尽管象杰克·尼科尔森、汤姆·汉克斯、罗素·克劳等演技大牌，我还是能从他们一系列角色中辨别出各自连贯的风格的。
刘易斯这次完全超越自我、甚至超越表演极限的演绎，是今年银幕上最大的惊艳。
然而，刘易斯已臻化境的忘我表演并不能掩饰该电影本身的混乱，因为他的故事再精彩，还是和导演所要批判的社会现实沾不上边。
老马的本意是要刘易斯与迪卡普里奥，一个代表思想与意识形态的仇恨，一个代表个人恩怨的仇恨，从他们的冲撞中，反射出和当时社会现实一致的“非民主、宽容”问题。
可惜老马太着急于将社会大背景直观地拉进来，以至于两方面都没有表现很充分。
要知道，阿姆斯特丹和比尔之间的冲突，更多的是个人，至多也不过是团体之间的，只不过凑巧发生在那个年代的背景中罢了，现在照样也会发生。
简而言之，主角之间的矛盾和社会的主要矛盾具有异质性，如果导演能侧重其中一方面，然后再间接地指涉另一方面，相信效果会好很多。
至少观众不会在最后质疑“死兔党”与城市暴动之间的联系。
可以说，《纽约黑帮》无论从哪方面来看，都是导演力图突破自己的野心之作，因此整个电影看下来，感觉有抑制不住的激情蕴涵在每一个画面和场景之后。
这一点也可从老马“歌剧”情结的不同表现看出来，他以前的作品，百老汇歌剧般的壮丽与气魄更多是内含在影片的叙事节奏中的，即整部电影看起来还是非常冷静的；而在《纽约黑帮》中，也许是由于长期积累的激情一旦得到释放，实在难以控制的原因，影片更多借鉴了歌剧的形式，而失去了基本应有的冷静叙事能力。
如果能将情节整合得更紧凑，并且有所侧重而非全盘皆顾的重新平衡描绘重点，本片将成为大师又一革命性经典。
如果孤立地来看，影片中不少场景的确具有极强的冲击力，歌剧独有的气蕴和张力，使得那些场景充满动感和喷勃力，例如械斗前双方的对峙，“中国楼”内的多次集体事件，阿姆斯特丹行刺、失败、被抓、受罚的过程等，无一不将老马特有的凌厉镜头发挥得淋漓尽致，酣畅无比，给人以视觉和心灵的震撼。
因此，总体看来，本片并不是完全失败，而只是过分激动的导演在情节控制上稍微有些疏漏或偏颇。
写完这篇东东，我才发现原来自己还是那么喜爱该片。
那些错误虽然不可原谅，但那是到老仍然能焕发出惊人激情的电影大师所犯的错；作品可以批评，激情不可磨灭，并将永远照亮电影的后行者们。
《纽约黑帮》，这是一部充满了激情与能量的作品，无论你喜不喜欢它，都值得看第二遍。
为了这难得的激情，我要向马丁斯科西斯致以一个影迷所具有的最高敬意
寻找电影《四大家族之龙虎兄弟》 里一个演员的名字
黄子扬 百度百科有他得资料。
