英国历史用话剧形式表现出来求对话及旁白
英国的建立-- 罗马人的入侵-- 盎格鲁-撒克逊人和丹麦人的入侵-- 诺曼征服 中世纪的英国-- 诺曼王朝的结束和金雀花王朝的开始-- 英法百年战争1337--1453-- 黑死病1348--1350 中世纪英国的结束-- 玫瑰战争-- 亨利八世与英国宗教改革-- 伊丽莎白一世的宗教和解与海外贸易 罗马人的入侵 凯撒入侵 公元前55年和前54年，罗马的凯撒大将Julius Caesar，公元前101 一前44从高卢Gaul，现在的法国，当时是罗马的外省渡过英吉利海峡， 两次入侵不列颠。
罗马人撤离不列颠 罗马对不列颠的统治并不巩固。
到公元5世纪，凯尔特人的;反抗斗 争日趋激烈，加上罗马帝国本身的衰落，罗马驻军被迫于公元410年撤 离不列颠。
罗马对不列颠的统治随之宣告结束。
盎格鲁-撒克逊人和丹麦人的 入侵 盎格鲁一撒克逊人的入侵 罗马军团撤离后不久，不列颠又遭到属于日耳曼部族的盎格鲁 人Angles、撒克逊人Saxons和朱特人Jutes的入侵。
盎格 鲁人原居住在丹麦南部、撒克逊人原居住在德国北部、朱特人原 居住在日德兰半岛Juteland，由于匈奴人侵入欧洲，他们汇成 盎格鲁一撒克逊入侵者，乘船渡海向不列颠进发。
在公元450年后的50年间，盎格鲁一撒克逊人分批涌进不列 颠，建立殖民地。
由于凯尔特人的顽强抵抗，征服的过程持续了 一个半世纪之久。
凯尔特人有的被杀害，有的成为奴隶，有的被 赶进北部和西部的山区，有的被入侵者同化。
七国时代 到公元七世纪初，入侵者建立了七个王国，史称“七国”theHeptarchy。
其中较小的四个是东盎格利亚East Anglia、肯特Kent、埃塞克斯Essex，即 东撒克逊和苏塞克斯Sussex，即南撒克逊。
另外三个大国是诺森布里亚 Northumbria、麦西亚Mercia和威塞克斯Wessex，即西撒克逊。
这七个王 国互相争雄，在丹麦人the Danes入侵前的200年间战争不断。
基督教约在“七国”时代传入不列颠。
罗马教皇格列高利一世Pope Gregory I，540--604于公元596年派圣奥古斯丁St.Angustine605\\\/606率领由40 名修士组成传道团到英格兰。
圣奥古斯丁等一行于597年到达肯特的坎特伯雷 Canterbury传教并建隐修院。
他后来就任英格兰大主教后建造了坎特伯雷大教 堂。
另外，著名的威斯敏斯特教堂最初也是在这一时期由东撒克逊的第一个信奉 基督教的国王始建的。
基督教的传播得到盎格鲁一撒克逊国王的支持，因为他们 认为基督教能巩固他们的王权，并能为他们造就有学问的朝臣与顾问。
丹麦人的入侵 丹麦人入侵不列颠始于8世纪末。
在将近 300年的抵抗丹麦人的斗争中，英格兰逐渐成 为一个统一的国家。
这里所说的丹麦人指的是 威金人the Vikings，UPIL欧海盗。
最初他 们只是袭击沿岸，进行抢劫性的远征，公元 856年却大举进犯诺森布里亚和东盎格利亚， 在那里建立丹麦殖民地。
他们攻打苏格兰，甚 至连罗马人和撒克逊人足迹未曾到过的爱尔兰 也遭到袭击。
艾尔弗雷德大王 公元870年丹麦人进攻威塞克斯。
威塞克斯的国王艾尔弗雷德大王Alfred the Great，849-899有效地抵抗了丹麦人的进犯。
他用游击战与阵地战相结 合的策略使丹麦人大败，作为缓兵计，他于878年迫使丹麦人签订埃丁顿和约 Peace of Edington，根据和约条款，撒克逊人和丹麦人划分地区，将东盎格利 亚和诺森布里亚的一部分划为丹麦区Danelaw，即施行丹麦法的地区，把丹麦 占领区限制在英格兰东北部。
公元886年艾尔弗雷德进占伦敦，不接受丹麦统治 的所有英格兰人都拥戴他为国王。
l 艾尔弗雷德大王是盎格鲁一撒克逊时代最伟大的历史人物。
他除了武功外 还注意文化建设。
他曾将麦西亚、威尔士和欧洲大陆的学者邀至宫中建立贵族子 弟学校。
他还亲自将拉丁语著作译成古英语Old English。
公元892年一支丹麦大军由欧洲大陆进攻英格兰，艾尔弗雷l德予以迎头痛击。
公元896年丹麦军停战，撤回大陆。
以后艾尔弗雷德的威塞克斯王朝House ofWessex逐步收复了丹麦区。
公元973年艾尔弗雷德的孙子埃德加Edgar， 943--975fl冕，成为统一的英格兰国王。
丹麦人的再入侵 11世纪初，丹麦人又入侵英格兰。
丹麦 王卡努特Canut，l一1035和他的两个 儿子先后统治整个英格兰达25年之久 1017 l-1042，由于丹麦王国内部发 生叛乱，才结束了丹麦王朝对英格兰的 统治。
1042年，艾尔弗雷德大王的后裔 爱德华Edward1003--1066即位，恢复 了威塞克斯王朝的统治。
英国封建化的开始 上面所说的一些盎格鲁一撒克逊王国是社会出现阶级后的产物。
世袭 的国王是最大的土地所有者，是全国政治、经济的最高统治者。
国王和 贤人会议witen，即由贵族代表组成的谘议会共同实行统治，贵族下面 还有武士，这些都是统治阶级。
广大的自由民freeman、自由农民、 农奴和奴隶是被压迫、被剥削的阶级。
贵族领主被认为是普通人的“保护者”，每一个人，无论他是自由民 还是农奴，都必须依附于一个领主。
自由民是以服兵役或其他劳役为条 件而领有土地的人，他可以离开他的土地到别处去，或连同他的土地去 依附于另一领主。
农奴则束缚于土地上，不得离开。
至于奴隶，则仅是 财产而不算是人。
从以上所述，可见盎格鲁一撒克逊王国是维护封建统治阶级利益的封 建国家，世袭的国王已是封建性质的君主，但当时封建化的过程比较缓 慢。
诺曼征服 诺曼人的来源 征服英格兰的诺曼人the Normans原是北欧威金人的一支， 他们与公元8世纪末入侵不列颠的丹麦人同属一个民族。
诺曼人 于公于9世纪侵入法国，841年洗劫诺曼底的重要城市鲁昂 Rouen，4年之后洗劫巴黎，后来又在诺曼底建立永久殖民地。
10世纪初法国国王查理三世CharlesⅢthe Fat，即胖子查 理839--888同诺曼人签订条约，承认诺曼底为公国，诺曼底 人承认对法国的附庸关系。
诺曼底的威金人在911年至1066年之 间，接受法国的宗教、语言、骑马作战的技艺和各种社会习俗， 到他们征服英格兰时，已经几乎和法国人毫无差异。
诺曼征服 在诺曼征服的前夕，英格兰的国王是爱德华，他的母亲是诺曼底的爱 玛Emma of Normandy。
公元1066年爱德华去世，没有子嗣。
贤人 会议推选哈罗德HaroldⅡ，约1020---1066继承王位。
哈罗德是个 强有力的统治者和卓越的将军。
他是英格兰的最后一个盎格鲁一撒克 逊国王。
哈罗德1066年登基后，立即受到诺曼底的公爵威廉Duke William of Normandy，1028--1087要求王位的威协。
威廉认为他 死去的父亲是爱玛的哥哥，因此他有权继承英格兰王位。
正当哈罗德 动员舰队和军队准备抵御威廉即将进行的进攻时，挪威国王的舰队入 侵英格兰东部，并占领了约克。
哈罗德只得用急行军的办法迎战两股 敌人。
他挥师北上奔赴约克，因此1066年9月威廉率领大军入侵时没 有遇到抵抗就渡过了英吉利海峡，登陆后直接向黑斯廷斯Hastings 进发。
哈罗德在约克附近击溃挪威大军后，随即率领无暇整休的英军 匆匆南下迎战威廉。
10月14日哈罗德在黑斯廷斯附近向威廉进攻。
威 廉用骑兵冲锋，并命令弓箭手向英军万箭齐发，英军逐渐不支。
在长 达一天的战斗中，哈罗德和他的两个弟兄以及其他将领全都阵亡。
于 是威廉进军伦敦，沿途劫掠破坏，制造恐怖，英格兰的主要领袖纷纷 向他投降。
1066年圣诞节威廉在威斯敏斯特大教堂加冕，登上王位。
不久，汉贝河以南的英格兰各地承认威廉一世William I，1066-- 1087为王，可是威尔士边界地区，埃克塞特，诺森布里亚等地纷纷 起义，但都遭到无情的镇压。
直到1071年英格兰才完全被征服。
中世纪的英国 1.诺曼王朝的结束和金雀花王朝的开始诺曼王朝的结束 威廉一世于1087年死于诺曼底。
威廉有三个儿子，他死后长 子罗伯特RobertⅡ，约1054一l 134成为诺曼底公爵。
次子威 廉继承英国王位，成为威廉二世WilliamⅡ，约1056-1 100。
威廉认为自己应该统治他父亲的全部领地。
于是这两兄弟自 1089至1096年间一直交战不休。
威廉二世l 100年在一次狩猎中 被流矢射中身亡，他的弟弟亨利继承王位，成为亨利一世Henry I，1069一1135。
亨利一世于l 106年战胜他的长兄罗伯特，并 将他终生囚禁在英国。
因此亨利一世像他的父亲征服者威廉一样， 统治着英格兰和诺曼底两地。
中世纪(约395~1500) Middle Ages 西欧历史上从 5 世纪罗马文明瓦解到人文主义者 正在参与的文明生活和知识复兴的时期。
15世纪后 期人文主义者首次使用“中世纪”一词。
罗马帝国的 北部边境于 3 世纪时受到日耳曼各部落的沉重压力 ， 5 世纪时全线崩溃，相继出现一批蛮族国家。
其中只 有法兰克人和盎格鲁撒克逊人诸王国长期存在。
800 年 ，法兰克国王查理曼加冕称帝，在欧洲建立 中世纪的帝国 。
北欧的斯 堪 的纳 维亚人则向各方 面扩张。
查理曼帝国分裂后，962年又出现了德意志 的神圣罗马帝国。
在教皇格列高利七世及其继承者领 导下，罗马向皇帝及一切世俗统治者挑战，争取在基 督教社会中的突出地位。
中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。
但是世界各国封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国已经走完了约1000年封建社会的历程。
中世纪的欧洲，文化落后，思想愚昧，是历史上所谓的“黑暗时代”，而在中国，正是文化和科学技术高度发达的时期，东西方文化形成了强烈的对比。
宗教在世界广大地区占据了思想领域的统治地位。
佛教、基督教、伊斯兰教在许多国家成为“国教”。
儒家学说则主宰了中国的思想领域。
这种文化现象虽然对封建社会的巩固一度有推动作用，而当资本主义兴起后，它就成为社会进步和科学发展的障碍。
伴随着资本主义萌芽的产生，欧洲出现的“文艺复兴”是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的大飞跃。
在东方，由于封建思想的长期桎梏，社会发展趋于缓慢，从此开始落后于西方 。
金雀花王朝的开始 亨利一世死于1135年，因无子嗣，王位由威廉 一世的外孙斯蒂芬继承Stephen，约1097一l 154。
1 154年斯蒂芬去世后，王位由亨利一 世之女玛蒂尔达Matilda，1102-1 167和安 茹伯爵杰弗里Geoffrey，Count ofAnjOU， lll3一1151的儿子亨利继承。
亨利二世 HenryⅡ，1133一l 189是安茹王朝的第一个 国王。
他的纹章以金雀花为图案，又称金雀花 王朝。
亨利二世 HenryⅡ，1133一l 189 阿尔弗烈德大王\\\/征服者威廉 宪法基础的设立:无政府状态;通常法 (法律本身)\\\/罗马帝国民法(君的意志) 语言庞杂 黑死病1348--1350劳动力减少 横扫整个欧洲的黑死病，即淋巴腺鼠疫，于1348年 8月在英国爆发。
病菌是由外国船舶上黑鼠身上的跳 蚤带来的。
黑死病的来势异常迅猛，使英国人口突然 减少三分之一，劳动力也随之减少二分之一至三分之 一。
存活下来的农奴不足以从事庄园劳动，因此庄园 主不得不以较10年前增涨一倍的工资雇佣临时工。
另 外，原来缚束在土地上的农奴，现在可以逃离庄园， 在工资较高的庄园顺利地找到工作。
牧羊代替耕种 –百年后驱逐新增人口;羊毛消费 亨利八世与英国宗教改革 亨利八世(Henry VIII1491-1547)虽然聪明过人，但性情乖 戾、残忍、狡诈多疑。
他即位时年19岁，和他24岁的寡嫂阿拉 贡的凯瑟琳结婚。
指望通过军事冒险来和西班牙、法国争霸，但 军事行动未给英国带来任何实际的好处。
以莫须有的叛国罪名将忠于他父亲亨利七世、严厉执行政策、以 致不得民心的大臣恩普森Richard Enpson，一1510和达德利 EdmundI Dudley，1462一1510处死。
托马斯莫尔Thomas More，1477一1535，因对亨利八世离婚案持异议并在教会政 策问题上与国王意见分歧，于1534牟被诬陷入狱，1535年被处 死。
1540年主要谋臣托马斯克伦威尔Thomas Cromwell， 1485-1540因他的敌人说他是叛国者就被逮捕，未加审讯即行 宣判，随后处决。
尽管亨利八世曾设立比较完善的政府机构枢密院Privy Council， 并开始实行宗教改革，但是很难说他是个伟大人物。
枢密院于1540年正式设立，由政府主要官员 组成，与现代的内阁稍有相似，不同之处在于 枢密院不对议会而对国王负责。
枢l密院可设 置一系列的专门委员会committees for special purposes，有些常驻在威斯敏斯特， 有些在国内各处巡回。
在枢密院认真指导和控 制下进行工作的是一批来自小地主阶级的治安 法官Justices of the Peace，他们实际上是 政府的执行部门，是一批不领工资的文官。
玛丽一世 镇压新教徒 爱德华死后，王位由亨利八世与凯瑟琳所生之女玛丽一世MaryI，1516一1558继承。
玛丽一世笃信天主教。
她承认罗马教 皇权威，大肆镇压新教徒，估计作为异教徒被烧死的在300人以 上，妇孺老幼概莫能免，其中包括伦敦主教、约克郡主教和坎特 伯雷大主教托马斯克兰默Thomas Cranmer，1489--1556，因 此被称为“血腥的玛丽”“Bloody Mary”。
1 553年她和西班 牙国王腓力二世PhilipⅡ，1527一1598结婚，参与西班牙对法 国的战争1557一1558，丧失了英国在法国剩下的唯一领地加 来1558年1月。
1558年11月玛丽病死，王位由她的同父异母安 妮博林所生的妹妹伊丽莎白一世继承。
求话剧经典台词（一个人的独白的）1分钟左右
哈特》 伶甲 殿下要听的一段
哈姆莱特 我曾见你向我背诵过一段台词，可是它从来没有上演过；即使上演，也不会有一次以上，因为我记得这本戏并不受大众的欢迎。
它是不合一般人口味的鱼子酱；可是照我的意思看来，还有其他在这方面比我更有权威的人也抱着同样的见 解，它是一本绝妙的戏剧，场面支配得很是适当，文字质朴而富 于技巧。
我记得有人这样说过：那出戏里没有滥加提味的作料，字里行间毫无矫揉造作的痕迹；他把它称为一种老老实实的写法，兼有刚健与柔和之美，壮丽而不流于纤巧。
其中有一段话是我最喜爱的，那就是埃涅阿斯对狄多讲述的故事，尤其是讲到普里阿摩斯被杀的那一节。
要是你们还没有把它忘记，请从这一行念起；让我想想，让我想想：—— 野蛮的皮洛斯像猛虎一样—— 不，不是这样；但是的确是从皮洛斯开始的；—— 野蛮的皮洛斯蹲伏在木马之中， 黝黑的手臂和他的决心一样， 像黑夜一般阴森而恐怖； 在这黑暗狰狞的肌肤之上， 现在更染上令人惊怖的纹章， 从头到脚，他全身一片殷红， 溅满了父母子女们无辜的血； 那些燃烧着熊熊烈火的街道， 发出残忍而惨恶的凶光， 照亮敌人去肆行他们的杀戮， 也焙干了到处横流的血泊； 冒着火焰的熏炙，像恶魔一般， 全身胶黏着凝结的血块， 圆睁着两颗血红的眼睛， 来往寻找普里阿摩斯老王的踪迹。
你接下去吧。
波洛涅斯 上帝在上，殿下，您念得好极了，真是抑扬顿挫，曲尽其妙。
伶甲 那老王正在苦战， 但是砍不着和他对敌的希腊人； 一点不听他手臂的指挥， 他的古老的剑锵然落地； 皮洛斯瞧他孤弱可欺， 疯狂似的向他猛力攻击， 凶恶的利刃虽然没有击中， 一阵风却把那衰弱的老王搧倒。
这一下打击有如天崩地裂， 惊动了没有感觉的伊利恩， 冒着火焰的城楼霎时坍下， 那轰然的巨响像一个霹雳， 震聋了皮洛斯的耳朵； 瞧
他的剑还没砍下 普里阿摩斯白发的头颅，却已在空中停住； 像一个涂朱抹彩的暴君， 对自己的行为漠不关心， 他兀立不动。
在一场暴风雨未来以前， 天上往往有片刻的宁寂， 一块块乌云静悬在空中， 狂风悄悄地收起它的声息， 死样的沉默笼罩整个大地； 可是就在这片刻之内， 可怕的雷鸣震裂了天空。
经过暂时的休止，杀人的暴念 重新激起了皮洛斯的精神； 库克罗普斯为战神铸造甲胄， 那巨力的锤击，还不及皮洛斯 流血的剑向普里阿摩斯身上劈下 那样凶狠无情。
去，去，你娼妇一样的命运
天上的诸神啊
剥去她的权力， 不要让她僭窃神明的宝座； 拆毁她的车轮，把它滚下神山， 直到地狱的深渊。
哈姆莱特 ：好，上帝和你们同在
现在我只剩一个人了。
啊，我是一个多么不中用的蠢才
这一个伶人不过在一本虚构的故事、一场激昂的幻梦之中，却能够使他的灵魂融化在他的意象里，在它的影响之下，他的整个的脸色变成惨白，他的眼中洋溢着热泪，他的神情流露着仓皇，他的声音是这么呜咽凄凉，他的全部动作都表现得和他的意象一致，这不是极其不可思议的吗
而且一点也不为了什么
为了赫卡柏
赫卡柏对他有什么相干，他对赫卡柏又有什么相干，他却要为她流泪
要是他也有了像我所有的那样使人痛心的理由，他将要怎样呢
他一定会让眼泪淹没了舞台，用可怖的字句震裂了听众的耳朵，使有罪的人发狂，使无罪的人惊骇，使愚昧无知的人惊惶失措，使所有的耳目迷乱了它们的功能。
可是我，一个糊涂颟顸的家伙，垂头丧气，一天到晚像在做梦似的，忘记了杀父的大仇；虽然一个国王给人家用万恶的手段掠夺了他的权位，杀害了他的最宝贵的生命，我却始终哼不出一句话来。
我是一个懦夫吗
谁骂我恶人
谁敲破我的脑壳
谁拔去我的胡子，把它吹在我的脸上
谁扭我的鼻子
谁当面指斥我胡说
谁对我做这种事
嘿
我应该忍受这样的侮辱，因为我是一个没有心肝、逆来顺受的怯汉，否则我早已用这奴才的尸肉，喂肥了满天盘旋的乌鸢了。
嗜血的、荒淫的恶贼
狠心的、奸诈的、淫邪的、悖逆的恶贼
啊
复仇
——嗨，我真是个蠢才
我的亲爱的父亲被人谋杀了，鬼神都在鞭策我复仇，我这做儿子的却像一个下流女人似的，只会用空言发发牢骚，学起泼妇骂街的样子来，在我已经是了不得的了
呸
呸
活动起来吧，我的脑筋
我听人家说，犯罪的人在看戏的时候，因为台上表演的巧妙，有时会激动天良，当场供认他们的罪恶；因为暗杀的事情无论干得怎样秘密，总会借着神奇的喉舌泄露出来。
我要叫这班伶人在我的叔父面前表演一本跟我的父亲的惨死情节相仿的戏剧，我就在一旁窥察他的神色；我要探视到他的灵魂的深处，要是他稍露惊骇不安之态，我就知道我应该怎么办。
我所看见的幽灵也许是魔鬼的化身，借着一个美好的形状出现，魔鬼是有这一种本领的；对于柔弱忧郁的灵魂，他最容易发挥他的力量；也许他看准了我的柔弱和忧郁，才来向我作祟，要把我引诱到沉沦的路上。
我要先得到一些比这更切实的证据；凭着这一本戏，我可以发掘国王内心的隐秘。
哈姆莱特 不，不要以为我在恭维你；你除了你的善良的精神以外，身无长物，我恭维了你又有什么好处呢
为什么要向穷人恭维
不，让蜜糖一样的嘴唇去吮舐愚妄的荣华，在有利可图的所在屈下他们生财有道的膝盖来吧。
听着。
自从我能够辨别是非、察择贤愚以后，你就是我灵魂里选中的一个人，因为你虽然经历一切的颠沛，却不曾受到一点伤害，命运的虐待和恩宠，你都是受之泰然；能够把感情和理智调整得那么适当，命运不能把他玩弄于指掌之间，那样的人是有福的。
给我一个不为感情所奴役的人，我愿意把他珍藏在我的心坎，我的灵魂的深处，正像我对你一样。
这些话现在也不必多说了。
今晚我们要在国王面前演一出戏，其中有一场的情节跟我告诉过你的我的父亲的死状颇相仿佛；当那幕戏正在串演的时候，我要请你集中你的全副精神，注视我的叔父，要是他在听到了那一段戏词以后，他的隐藏的罪恶还是不露出一丝痕迹来，那么我们所看见的那个鬼魂一定是个恶魔，我的幻想也就像铁匠的砧石那样黑漆一团了。
留心看他；我也要把我的眼睛看定他的脸上；过后我们再把各人观察的结果综合起来，给他下一个判断。
哈姆莱特： 生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵
死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。
死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生
谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去
这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。
且慢
美丽的奥菲利娅
——女神，在你的祈祷之中，不要忘记替我忏悔我的罪孽。
国王 谢谢你，贤卿。
（波洛涅斯下）啊
我的罪恶的戾气已经上达于天；我的灵魂上负着一个元始以来最初的咒诅，杀害兄弟的暴行
我不能祈祷，虽然我的愿望像决心一样强烈；我的更坚强的罪恶击败了我的坚强的意愿。
像一个人同时要做两件事情，我因为不知道应该先从什么地方下手而徘徊歧途，结果反弄得一事无成。
要是这一只可咒诅的手上染满了一层比它本身还厚的兄弟的血，难道天上所有的甘霖，都不能把它洗涤得像雪一样洁白吗
慈悲的使命，不就是宽宥罪恶吗
祈祷的目的，不是一方面预防我们的堕落，一方面救拔我们于已堕落之后吗
那么我要仰望上天；我的过失已经犯下了。
可是唉
哪一种祈祷才是我所适用的呢
“求上帝赦免我的杀人重罪”吗
那不能，因为我现在还占有着那些引起我的犯罪动机的目的物，我的王冠、我的野心和我的王后。
非分攫取的利益还在手里，就可以幸邀宽恕吗
在这贪污的人世，罪恶的镀金的手也许可以把公道推开不顾，暴徒的赃物往往成为枉法的贿赂；可是天上却不是这样的，在那边一切都无可遁避，任何行动都要显现它的真相，我们必须当面为我们自己的罪恶作证。
那么怎么办呢
还有什么法子好想呢
试一试忏悔的力量吧。
什么事情是忏悔所不能做到的
可是对于一个不能忏悔的人，它又有什么用呢
啊，不幸的处境
啊，像死亡一样黑暗的心胸
啊，越是挣扎，越是不能脱身的胶住了的灵魂
救救我，天使们
试一试吧：屈下来，顽强的膝盖；钢丝一样的心弦，变得像新生之婴的筋肉一样柔嫩吧
但愿一切转祸为福
（退后跪祷。
） 哈姆莱特 瞧这一幅图画，再瞧这一幅；这是两个兄弟的肖像。
你看这一个的相貌多么高雅优美：太阳神的鬈发，天神的前额，像战神一样威风凛凛的眼睛，他降落在高吻穹苍的山巅的神使一样矫健的姿态；这一个完善卓越的仪表，真像每一个天神都曾在那上面打下印记，向世间证明这是一个男子的典型。
这是你从前的丈夫。
现在你再看这一个：这是你现在的丈夫，像一株霉烂的禾穗，损害了他的健硕的兄弟。
你有眼睛吗
你甘心离开这一座大好的高山，靠着这荒野生活吗
嘿
你有眼睛吗
你不能说那是爱情，因为在你的年纪，热情已经冷淡下来，变驯服了，肯听从理智的判断；什么理智愿意从这么高的地方，降落到这么低的所在呢
知觉你当然是有的，否则你就不会有行动；可是你那知觉也一定已经麻木了；因为就是疯人也不会犯那样的错误，无论怎样丧心病狂，总不会连这样悬殊的差异都分辨不出来。
那么是什么魔鬼蒙住了你的眼睛，把你这样欺骗呢
有眼睛而没有触觉、有触觉而没有视觉、有耳朵而没有眼或手、只有嗅觉而别的什么都没有，甚至只剩下一种官觉还出了毛病，也不会糊涂到你这步田地。
羞啊
你不觉得惭愧吗
要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。
当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。
哈姆莱特 心神恍惚
我的脉搏跟您的一样，在按着正常的节奏跳动哩。
我所说的并不是疯话；要是您不信，不妨试试，我可以把话一字不漏地复述一遍，一个疯人是不会记忆得那样清楚的。
母亲，为了上帝的慈悲，不要自己安慰自己，以为我这一番说话，只是出于疯狂，不是真的对您的过失而发；那样的思想不过是骗人的油膏，只能使您溃烂的良心上结起一层薄膜，那内部的毒疮却在底下愈长愈大。
向上天承认您的罪恶吧，忏悔过去，警戒未来；不要把肥料浇在莠草上，使它们格外蔓延起来。
原谅我这一番正义的劝告；因为在这种万恶的时世，正义必须向罪恶乞恕，它必须俯首屈膝，要求人家接纳他的善意的箴规。
《剪刀手爱德华》 爱德华： 如果晚上月亮升起的时候，月光照到我的门口，我希望月光女神能满足我一个愿望，我想要一双人类的手。
我想用我的双手把我的爱人紧紧地拥在怀中，哪怕只有一次。
如果我从来没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷；如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦。
如果我没有遇到善良的佩格，如果我从来没不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。
《堕落天使》 当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友 或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。
有时候搞得自己头破血流，管他呢
开心就行了。
《12夜》 “跟你分开之后，有段时间我非常恨你，恨你入骨；我甚至觉得，我对你那么好，你没理由不要我；我那么喜欢你，你没理由这样对我。
但想不到，原来根本都不关任何人的事。
一切，都因为我自己不够成熟。
之后，我就去了英国，一下了飞机我就想哭，因为我记得你以前说过，你一定会带你的女朋友去见大学的教授，然后你问我们什么时候去。
现在我到了，但是只剩下我一个人。
我在火车站下车，去了你以前的大学，我突然觉得你很遥远，我很怕。
你怎么变得那么陌生。
如果连这种感觉都没有，那我就真的一无所有。
到了第三天，我又去你的大学，坐在饭堂里，我想象，你曾在这里出现过。
然后就哭了，是不是我不够好
我觉得，一切都应该过去了，突然间，我所有的感觉都跑回来了，就好像我四年前大学毕业，搬出来住一样，所有东西都是刚刚开始。
突然我的心不再痛了，我也不再不开心，心好像也跑回来了，我觉得我可以重新开始，我曾经想过找你，给你写过很多信，但都没有寄，因为我跟自己说如果我找你，是为了想让你回心转意的话，我不允许自己这么做。
因为我不能让人家再这样伤害我。
我跟别人说，我找你是为了告诉你，我不再紧张你；她说，如果不紧张，根本就不用找。
我知道，所以我不再骗自己了，所以我想说的是，我真的很喜欢很喜欢你，然后很伤心很伤心。
然后，希望有一天，我的伤好了，可以重新来过。
我一直在等这一天，希望快点来，而这一天终于来了。
” 《钢铁是怎样炼成的》 人最宝贵的东西是生命。
生命对于我们只有一次。
一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，也不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧——这样，在临死的时候，它能够说：“我整个的生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
” 《世界上最疼我的人去了》 有一段时间，那种忧伤的感觉真是让我无所适丛，我知道，这段记忆已经在我的心上留下永久的痕迹。
或许，文字的记录会把这段时光刻下来，而我，将会用一种愉快的心情迎接生活的每一天，不管它是晴朗的还是阴郁的…… 多少次于睡梦中惊醒，多少次在黑暗中无眠，一次次的在心中询问自己，公公真的就这么离开我了么
无数遍的询问之后，伤疼的心含泪告诉我，是的，是的，世界上最疼你的人去了…… 《安娜卡列尼娜》 我要这钟声，这教堂，这诺言有什么用呢
这不过是为了掩盖我们彼此仇恨的事实罢了．难道人不就是为了互相憎恨才来到这个世界上的吗
所以才折磨自己，也伤害别人．哦不，这怎么可能呢
这些街道我是不会认识的，到处都是房子，房子，房子里到处都是人，数不清的人，个个都是眼睛．对于爱情，我是越来越热烈越来越自私，而他却越来越冷淡，真是无可奈何．生活迫使我们分了手，我使他不幸，他使我不幸．一切都是虚假，一切都是欺骗，一切都是谎言，一切都是罪恶，罪恶，罪恶．．．
有哪些经典的的英文话剧
猫是吗，《驯悍记》、《仲夏夜之梦》、《雾都孤儿》、《麦克白》、《跃过布谷鸟巢》、《魔力爵士乐》、《勇敢的新大陆》、《飞越疯人院》、《欲望号街车》、《英式茶会》、《炼狱》、《白鲸记》、《谋杀福尔摩斯》等一系列作品
经典英文话剧剧本
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
《媒人》是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j\ \ Cute plaid shirt dresses, not high, the MM tin likewise create a clothe with a sweet emotion, the emulating can be used with relatively simple, fruit colhardly evercks with sneakers ashore the very dynamic. Enough apt show the pure side of you,True Religion Store, look at the color of there consciousness very neat, fresh and with a tiny more than the natural breadth of the arm cuff's chart is very small, no additional single production modification is also very skinny. Part of the solitary sleeve chart is very sunny, more loosened style is also very snug apt dress, resilient waist is resilient manipulation, even now the portly of the MM do no worry, the entire is also a wide edition of clothes, and thigh of meat sleeves shape together a very Western style Oh! 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要去英国或美国学话剧表演，请问哪几所大学
在英国，话剧表演专业排名并列第一的是谢菲尔德大学和伯明翰大学，其次布里斯托大学、华威大学、格拉斯哥大学、曼彻斯特大学等世界前百名校，这些大学的话剧表演专业也是名列前茅的。
