三句半的表演技巧
三句半由四个人表演，每个演员手中有一件打击乐器。
可以用小扁鼓，小钹、锣、小锣。
演员上台表演要打一个简单的前奏。
即：咚咚咚，呛呛呛，咚咚咚，呛呛呛，咚咚咚，呛呛呛，呛，呛。
演员出场时可敲连续的快节奏上场，即“呛……呛”。
然后，再敲前...
表演小品的技巧（急求）
小品表演技巧主要有以下几点：1、说话一定要清楚，要让观众听得清你在讲什么，否则就没有故事的推动和笑料的烘托了。
2、语言的技巧非常关键，每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠，摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。
3、表演是种配合。
从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里，不能因为没你突出戏份的时候，就松懈了表情和肢体动作。
舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。
也不能过分抢戏。
总之，一切为了节目的效果。
4、要学会调动情绪。
在上台前，要调整情绪，调动点紧张感，但也不能紧张过分。
5、如果发生失误，尤其是忘词，要会灵机应变。
6、走位要精心设计，要针对不同的舞台做不同的设计。
背台什么的禁止出现，不雅，观众会不舒服。
7、舞台表演要夸张化，但不能特别过火。
8、表演要有灵性。
想要提高小品表演技巧只有不断地排练，持续总结、突破，才能有良好的效果。
另外，多去观察生活，表演本身一般来自于现实生活，需要多积累。
背台词、演戏有什么技巧嘛
我要去参加一个表演，以前几乎没有经验啊求告诉〒_〒 太多了的话可
注意几点：1、放人的位置是：肩膀以下以及小腿以上2、被催眠者敏感度最好在三级以上3、被催眠者未动过腰腹部手术并且无内脏疾病4、身体足够僵硬，尤其是腹部5、站人的时候，一定是踩在腹部肌肉上另外：最好是在专业催眠师指导下进行，勿自行操作。
在创编表演动作的教学活动中注意哪些要领
日期：2011-09-22 要想了解表演技巧，首先我们要知道什么是表演，表演就是在假设的情景下把自己当做别人、假戏真做，塑造人物形象的过程。
演员的首要任务就是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。
演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。
演员要发挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。
艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。
“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。
而艺术家则是以自身独特的性格和形象创造一个个典型的人物形象。
再者就是表演要有真实性，真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。
“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。
这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。
但演员实质上就是参与作品的创作，并不是让演员去创作作品。
作品是规定角色，演员是塑造角色。
因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。
但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。
这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动，人物的形象才会真实可信。
演员实质上就是角色的化身，所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。
最后，要表演好人物形象还要看个人的悟性，悟性就是一个人的理解能力和表现能力，这和你的文化素养和天赋是分不开的。
如果你的悟性不好，那么即使做出再大的努力也是没有用的。
因为你并不能准确的表达出你所要塑造的人物的性格和情感，这也就违背了演员的本质。
悟性是演员的重要素质之一，如果你的悟性不好，证明你并不适合当演员。
综上所述，要当好一个演员，提高表演技巧，一定要从全面提高艺术修养着手。
学表演有什么具体要求
学表演的：先天的基本条件和过硬的专平。
先天条件形条件：身高身材体的协调性，柔韧性，声音的音质音色，以及想象力，表现力等等先天因素。
专业水平：全国的表演系统一考的专业内容基本都是形体、台词、声乐、表演四门功课，具体解释为舞蹈武术片段，台词独白诗歌、美声民族唱法、多人分组即兴命题小品。
我过几天要表演舞台魔术，第一次表演，哪位兄台可以给点建议要领啊，包括舞台上的眼神，站姿等众多东西
这个就是多练 失败多了就好了 然后可以和别人交流 不要怕表演不到位 只要不漏 表演慢慢来
