邓超最近新出的一部电视剧叫什么名字?
孙俪和邓超最新出演26集电视剧《甜蜜蜜》不知道好不好看自己还没看呢
手机的用途
移动电话，或称为无线电话，通常称为手机，原本只是一种通讯工具，早期又有大哥大的俗称，是可以在较广范围内使用的便携式电话终端，最早是由美国贝尔实验室在1940年制造的战地移动电话机发展而来。
用途有以下几点： 商务 商务手机，顾名思义，就是以商务人士或就职于国家机关单位的人士作为目标用户群的手机产品。
由于功能强大，商务手机倍受青睐。
业内专家指出：“一部好的商务手机，应该帮助用户既能实现快速而顺畅的沟通，又能高效地完成商务活动。
” 影像 虽然影像手机是手机的一种，但主要是主打影像功能的手机。
世界上第一支相机手机，是由日本的夏普公司在2000年11月所制造的J-SH04。
这支相机手机不出所料的使用了CMOS影像感光模组﹙简称CMOS﹚，原因是CMOS能够比当时数码相机所用的CCD影像感光模组更为省电。
让手机的电池不因为加入了相机的使用而快速用尽。
学习应用 学习手机是在手机的基础上增加学习功能，以手机为辅，“学习”为主；学习手机，主要是适用于初中、高中、大学以及留学生使用的专用手机。
所拥有的功能必需是集教材、实用教科书学习为一体的全能化教学工具，以“教学”为目标。
对学习有着明显的辅助效果；可以随身携带，随时进入到学习状态，这就是作为学习手机所应有的价值。
老人 随着人民健康水平的提高和人口寿命的延长，老年人占人口的比例越来越大。
占人口比重近三分之一的老年群体，他们需要属于他们自己的手机，他们对手机的要求大概有手机功能上力求操作简便，显示字体大等特点，赛洛特率先推出老人手机以后，众多厂家纷纷效仿研制自己品牌的老人手机。
实用功能：大屏幕、大字体、大铃音、大按键、大通话音； 方便生活：专业的软件（可视化、菜单简单、结构清晰明了）、一键拨号、验钞、手电筒、助听器、语音读电话本、读短信、读来电、读拨号）。
不仅如此还要有提高老年人的生活品质的功能：外放收音机、京剧戏曲、一键求救（按键后发出高分贝的求救音，并同时向指定号码拨出求救电话、发出求救短信）、日常菜谱（最好可以下载和在线更新）、买菜清单。
儿童 儿童手机，是指专门为儿童设计、制造的手机产品。
与普通手机相比，儿童手机往往设计卡通化，功能定制化。
是为了方便家长联系、监护孩子，专门针对4-14岁儿童而研发的儿童专用手机。
它的设计符合儿童的心理习性与安全教育需要。
而普通成人手机带来的辐射超标、电池品质等问题，也成为生产 厂家优先面对的问题，已有厂商采用了锂聚合物电池电池来替代传统的锂电池，并将天线设计手机下方来降低辐射，有效提高了儿童手机的安全性。
但是非必要情况下建议儿童尽量少使用手机，因为儿童本身免疫力不及成人。
炒股 炒股手机就是一款安装了软件可以用来炒股的手机，又称炒股机，股票机，股票交易机。
炒股手机的屏幕比较大，这样利于股民看实时的数据。
股民用炒股手机使用起来简单方便，易携带，所以一般的股民都选择用炒股手机来进行在线交易。
音乐 音乐手机，其实就是除了电话的基本功能（打电话，发短信等）外，它更侧重于音乐播放功能。
特点是音质好，播放音乐时间持久，有音乐播放快捷键。
较好的音乐手机有索尼爱立信的WALKMAN系列和诺基亚XpressMusic系列，其他品牌也在这类手机中有所涉及。
电视 电视手机是指以手机为终端设备，传输电视内容的一项技术或应用。
手机电视业务的实现方式主要有三种： 1．利用蜂窝移动网络实现，如美国的Sprint、中国的中国移动和中国联通公司已经利用这种方式推出了手机电视业务。
2．利用卫星广播的方式，韩国的运营商计划采用这种方式。
3．是在手机中安装数字电视的接收模块，直接接收数字电视信号。
利用移动网络实现的方式：美国和中国移动运营商推出的手机电视业务主要是依靠现有的移动网络实现的。
中国移动的手机电视业务是基于其GPRS网络，中国联通则是依靠其CDMA1X网络。
这种手机电视业务实际上是利用流媒体技术，把手机电视作为一种数据业务推出来。
不管是GPRS手机还是CDMA1X手机，都需要在装有操作系统的手机终端（一般是PDA手机等高档产品）上安装相应的播放软件，而相应的电视节目则由移动通信公司或者通过相应的SP来组织和提供。
利用卫星网络实现的方式、利用手机来接受卫星播发的电视节目信号是一个非常新颖的想法。
只有韩国在力推这种手机电视广播方式（DMB）。
韩国和日本的相应标准已经确定，这种模块将很快在这两地推出。
而世界其它地区将会相对滞后一些。
负责生产此类手机终端的三星公司表示，DMB模块将使手机价格增加20到30美元。
三星预计，这种DMB手机和电视服务将在第3季度推出。
最被看好的手机电视技术方式是通过整合数字电视和移动电话的方式。
这种方式需要在手机终端上安装微波数字电视接收模块，可以不通过移动通信网络的链路，直接获得数字电视信号。
手机数字电视标准只有欧洲的DVB-H和日本的单频段转播标准。
DVB-H全称为Digital Video Broadcasting Handheld，它是欧洲的数字电视标准组织（DVB）为通过地面数字广播网络向便携\\\/手持终端提供多媒体业务所制定的传输标准。
DVB-H标准依托DVB-T传输系统，通过增加一定的附加功能和改进技术使手机等便携设备能够稳定地接收广播电视信号。
DVB-H标准获得了DVB技术研讨小组的批准。
日本则在其微波数字电视播放方式“ISDB-T”标准之下，制定了“单波段播放”规范。
尽管这两种技术规范的功能相当，它们之间仍有很大区别。
单波段广播是将频率分割、缩小了带宽，而DVB-H则采用时分数字多媒体广播的带宽、以脉冲方式发送各频道的数据。
一般情况下，除接受所需频道的数据外，调谐器电路在其它时间均处于关闭状态，因此可有效减少耗电。
游戏 游戏手机，也就是较侧重游戏功能的手机。
特点是机身上有专为游戏设置的按键或方便于游戏的按键，屏幕一般也不会小。
比如索尼爱立信Xperia Play Z1i 。
高清电影 高清电影手机能满足用户随时随地享受高清电影的需求，一般屏幕尺寸较大，分辨率很高，主要侧重于用户的视听感受。
同时需要大容量的电池来支持长时间的观看电影。
市面上已经出现了多款屏幕分辨率为HD级别（1024×768）的大屏手机。
比如，三星Note2等。
超薄 在超薄手机大全中iPhone 5 V版的拍照摄像功能算是很强劲的。
iPhone 5 V支持1080P全高清视频拍摄，除了拍摄稳定性增强以外，它还增加了智能笑脸检测功能，并且在拍摄的同时也可以同时拍照，这点和HTC One X比较相似。
此外前置摄像头的Facetime功能也支持3G网络，同时用于视频通话的摄像头画质可达720P高清级别，并且同样具备笑脸检测功能。
虽然说iPhone 5 V版摄像头在像素参数方面并无变化，但更丰富和更实用的功能提升还是有着不错的表现。
再加上别出心裁的色彩搭配我想相信它绝对是身份的象征。
平板电脑 顾名思义：可以打电话的平板电脑。
由于平板电脑的便携性和美观性是所有笔记本电脑无法超越的，而传统概念的智能手机虽然具备电脑的操作系统，但是由于功能和使用上无法达到电脑的程度,在这种环境下，手机平板电脑应运而生，这种平板电脑不但具备手机的所有功能，也具有电脑功能，成了名副其实的可打电话的平板电脑。
智能刷卡 智能刷卡手机是一款集成加密芯片和PSAM卡结合体，既能实现手机功能，又能实现转账汇款、余额查询、信用卡还款等多项业务功能，所有的交易银行卡密码都采用内置的随机密码键盘输入，有效的防止第三方输入法的不安全隐患、安全可靠；通讯中的所有数据都采用硬件加密。
采用支持APN卡点对点无线通道和PSAM卡技术，保障使用者资金划转的安全性和保密性，是一款兼备智能手机与金融自助终端进行金融业务处理的高科技产品，使用者可以随时随地处理业务，方便性和灵活性可节约大量时间和精力。
产品特点： 1、它是一部智能手机； 2、支持银行业务和一些便民服务； 3、无需网银便可完成转账支付功能； 4、支持多家银行； 5、所有银联借记卡及信用卡的使用； 6、多重加密，保证安全； 7、简单易操作，方便使用。
形容一个人总是忘不了一件事情，一个人。
成语或词语。
来自维基百科中非常全面的分析，希望可以帮到你
粤语流行歌曲所指的就是用粤语唱出来的流行曲。
以广义而言，「流行曲」是在某一段时间内，社群中大部份人也认识的歌曲。
而一般所指的，则是近代的「粤语流行音乐」，指香港自1970年代起，由莲花乐队主音歌手许冠杰所带动的一股潮流，其后蓬勃发展的粤语流行歌曲；这一定义亦正符合了大部分1970年代或以后出生的香港人对「粤语流行歌曲」的认知范围。
一如其他流行音乐，粤语流行曲是一种商品；一种反映某段时期社会面貌和价值观的商品。
粤语流行曲的起源 一般说法粤语流行曲源於1950年代初期，但确切的源头仍然莫衷一是，有著不同的说法。
惟初期的粤语流行曲脱胎自粤曲中的小曲，乃不争的事实。
小曲是传统粤剧的过场谱子[1]，除原有的广东谱子外，大量套用易於上口及流行的国语时代曲、欧西流行曲以至外省民歌，填上粤语曲词，以粤曲的唱腔及配乐出现。
[编辑] 1950年代 1950年代前的香港社会结构大致可分三为阶层：上层是英国殖民政府高官、外资商行高层与一小撮华人商办与富商；中产阶层只占少数；下层是佣工、文员、和占大多数的劳动人口。
各阶层的交往与流动不多，泾渭分明，绝少互相沟通[2]。
但1949年大量移民涌入香港，香港人口激增到250万人，是战前的四倍多。
新移民之中，除了少数的资本商家和专业人士外，绝大部份都是操粤语的广东农村居民，在1950年初期，真正流行的音乐是粤曲。
从粤剧滋生出纯演唱的粤曲歌坛，将全出粤剧化整为零，在民间流传，一般歌坛附设在茶楼之内，供人品茶听曲，消费尚算普及，平民可以负担，在五十年代初期，十分兴旺[3]。
[编辑] 1960年代 及至1960年代时，也是香港粤语电影流行的年代，不少香港电影更卖埠东南亚等地而大受欢迎，谭炳文、邓寄尘和郑君绵等当时的电影演员均曾推出唱片。
当时粤语流行音乐只是粤语电影的附属品，未能独当一面成为艺人发展的事业。
而且一般香港粤语片中粤剧风格的唱腔亦不易受年轻人的喜欢，被认为是陈旧和市井的，好像「庙街王子」－尹光就是其中的代表。
当时的大部份年轻人还是依旧偏好於英文歌曲和国语歌曲。
1960年代后期，来自新加坡的郑锦昌和丽莎打开香港市场，当时的郑锦昌有「粤曲王子」之称、而丽莎被称为「粤曲王后」[4]。
他们的经典名曲包括《新禅院钟声》、《唐山大兄》、《相思泪》等，可是仍未令粤语流行音乐走出低下阶层音乐的形象。
其他当时的主要电影演员如陈宝珠、胡枫、吕奇、萧芳芳等也有不少歌曲作品，主要是电影插曲。
早期香港的娱乐场所如酒廊、夜总会被英文歌曲及国语歌曲所主导，当时本地著名歌手较为现时香港人所熟悉的包括祖·尊尼亚(Joe Junior)与黎爱莲(Irene Ryder)和泰迪罗宾(Teddy Robin)等。
英文歌曲主要流行的原因是演唱这类高级娱乐场所以上流社会的洋人为主，只有少数华人较有社会地位和经济能力来负担这类高级消费。
[编辑] 粤语流行曲的发展期 [编辑] 1970年代 [编辑] 承先启后 [编辑] 1974年－粤语流行曲分水岭 1974年，仙杜拉（Sindokla）被邀请主唱《啼笑姻缘》，而事前她是一位从未演唱过粤语歌曲的英文歌手。
此曲由顾嘉煇作曲和叶绍德填词作为一首电视剧主题曲，在优美的旋律配合文雅的歌词加上电视剧做成的流行风潮，一度成为当时的炽热音乐。
港产电视剧在1970年代开始的流行，为粤语流行曲注入强大动力。
电视剧的主题曲不少都能成为流行一时的经典。
当中以无线电视音乐总监顾嘉煇的作曲最为人所熟悉。
很多在1970年代末至1980年代由顾嘉煇作曲、黄霑填词的电视剧主题曲，至今仍被奉为粤语流行曲的经典作品。
许冠杰主唱的《铁塔凌云》可以说是近代粤语流行曲的滥觞。
1970年代初香港无线电视节目「双星报喜」好评如潮，主持节目的许冠文和许冠杰两兄弟因而名利双收（其兄弟许冠英后来也有涉足娱乐圈，人称许氏三兄弟），之后他们到世界各地旅游，触发了在香港土生土长的许氏两兄弟思乡之情，回港后许冠文写了《铁塔凌云》的歌词，由许冠杰主唱，在新一辑的「双星报喜」内发表，结果反应空前理想而大受欢迎，带动了香港当代粤语流行曲的发展。
在许冠杰的《铁塔凌云》得到好评之后，其他歌手纷纷改变唱国语歌及外语歌的路线，其中最有名的，有温拿乐队、徐小凤、罗文、甄妮、林子祥、关正杰、叶丽仪等。
社会的气氛逐渐改变，人们开始不再认为唱英文歌和国语歌才是高格调的表现。
这时期美国流行音乐权威杂志《告示版》（Billboard）上出现「Cantopop」这个英文专用名称称呼粤语流行曲[2]。
[编辑] 作词风格上的改变 早期的粤语时代曲，有两极化的填词现象：一部份像粤曲一样，用较严谨的书面语甚至文言文写作歌词。
这一类比较文雅的歌曲至今仍为人熟悉的，有《天涯孤客》、《啼笑姻缘》与《一水隔天涯》等等；另一类就是人们所说的「鬼马歌」，以香港地道的广州话口语填词，歌唱的内容就像一般对话一样。
因为它的内容每每幽默灰谐，描写一般市民大众的经历和感受，所以得到草根阶层的共鸣，故有这个名称。
例如：《半斤八两》、《打雀英雄传》。
随著粤语流行曲逐渐脱离「时代曲」的框架，新一代的填词人（如黄霑、郑国江、卢国沾等等），凭着他们的文学素养，在流行曲的歌词上，作出史无前例的改革：摒弃传统的「粤曲风格」，将歌词写得更贴近现代人的生活；同时开拓新的题材，撰写非情歌，将「粤语流行曲」的热潮推上高峰，并使「流行曲歌词」升格到艺术层次。
例如郑国江所填写的《故乡的雨》，由薰妮在1979年主唱[5]，可以见到一点艺术层次。
「母亲的笑深深记 望著这信泪儿垂 念到故乡俩老 愿似燕子 家乡飞去」－《故乡的雨》 [编辑] 粤语流行曲的黄金期 [编辑] 1980年代 [编辑] 「城市民歌」的兴起 1970年代末至1980年代初，由李泰祥作曲，女作家三毛写词，齐豫演唱的《橄榄树》带起台湾的「校园民歌」风靡港台两地，同时带动香港「城市民歌」的兴起，引发了香港电台主办的「香港城市民歌创作大赛」，产生了《问》（区桂芬、叶源春主唱）、《昨夜渡轮上》（李炳文主唱）等的民歌 [6]，可说是粤语流行曲发展史上的一段「小插曲」。
在「城市民歌」热潮退却后，唯一能继续立足乐坛幕前的只余林志美一人[7]。
对於大部份香港人而言，提起香港的城市民歌，可能第一个想起的人，就是区瑞强，他是香港「城市民歌界」中最有知名度和代表性的歌手之一。
[编辑] 粤语流行曲的全盛时期 1980年代不仅是粤语流行曲百花齐放的日子，亦是香港乐坛的全盛时期，中国大陆和台湾的人纵然不谙粤语，亦会听粤语流行曲，甚至跟着唱。
张国荣、徐小凤、谭咏麟和梅艳芳雄霸1980年代的乐坛，是这个时代的乐坛巨星，四人不但开演唱会次数\\\/场数极多，更是票房保证，皆因各人歌艺出众而且形象和台风都令观众和歌迷受落，可谓声色艺俱全。
其他歌手如林子祥、陈百强、钟镇涛和关正杰以至在1980年代尾至1990年代初红极一时的叶蒨文、彭羚、林忆莲、关淑怡、陈慧娴、Beyond、达明一派及草蜢都在乐坛大放异彩。
在同一时期亦有音乐实力强劲的新人譬如张学友、吕方等活跃于香港粤语歌坛。
他们所唱的歌曲很多都是改编自日本歌曲。
好像张国荣的《不羁的风》（大泽誉志幸《La Vie En Rose》）、《Monica》（吉川晃司《モニカ》）、《H2O》（泽田研二《TOKIO》），谭咏麟的《酒红色的心》改编自玉置浩二的《ワイソレドの心》，张学友的《每天爱你多一些》（原曲桑田佳佑《真夏の果实》）、《还是觉得你最好》（米米CLUB的《爱してる》），梅艳芳的《梦伴》改编自近藤真彦的《大将》，而梅艳芳的《夕阳之歌》更与陈慧娴的《千千阙歌》及Blue Jeans的《无聊时候》同时改编自近藤真彦的《夕烧けの歌》、罗文的《好歌献给你》来自西城秀树的《フル一•スカイ•フル一》，吕方的《回来吧》（德永英明的《风のエオリア》），徐小凤《喜气洋洋》（五轮真弓《恋爱ともだち》）、薰妮《故乡的雨》（渥美二郎 《北国の春》）。
[编辑] 1990年代 [编辑] 「四大天王」时期 1990年代，张学友、刘德华、黎明和郭富城被传媒封为四大天王，「四大天王」支配香港乐坛，并垄断四大电子传媒音乐颁奖典礼的奖项。
虽然张学友凭著出众的歌艺而雄霸整个乐坛，并成为了1990年代的乐坛巨星，但乐坛已开始出现吹捧偶像而不重实力的现象，整个粤语歌坛的一线歌手亦被认为只有张学友一人是以实力为主发展的歌手。
另外，虽然王菲和郑秀文在1990年代中期成为乐坛天后，但声势不及「四大天王」，香港乐坛开始变成由男歌手主导，直至2000年之后为止。
「四大天王」时期至黎明和张学友先后宣布不领取乐坛奖项后逐渐没落。
「四大天王」时期之后，吹捧偶像而不重实力的现象在1990年代末期愈来愈明显，加上唱片公司和电子传媒只重视市场和包装而不重视音乐创作，导致音乐界人才青黄不接。
[编辑] 国际化时期 1995年以及1996年张学友分别取得世界音乐颁奖典礼的亚洲最杰出歌手以及最受欢迎华人歌手大奖（只在此两年设置），另香港粤语流行音乐歌手攀上巅峰，他亦发行了高销量的几张国语以及粤语唱片，令香港粤语流行音乐取得了另一个高峰。
在这个时期，张学友成为香港流行音乐的代表人物之一，也是统领香港流行音乐的四大天王之首。
[编辑] 「K歌」文化 K歌是1990年代中后期的香港音乐文化之一。
自从香港盗版音乐充斥市面起，香港乐坛开始处於低迷，至使唱片公司收入大减。
於是，唱片公司与卡拉OK集团合作，推出独家试唱歌曲，乐迷可在卡拉OK盒子观看新歌的音乐影带或试唱该歌，以图吸引卡拉OK盒子的生意，及令香港乐迷重新注意本地乐坛。
唱片公司为迎合一般人的口味，一般会要求音乐人在作曲时采用较简单的音乐和重覆易记的歌词，令乐迷较易掌握该歌曲。
而大部份歌曲以情歌为主并开始公式化，由於要迎合市场需要的关系，从而慢慢降低了歌曲的素质和大幅收窄了音乐人的创作空间。
结果久而久之，香港乐迷开始对「K歌」生厌，不愿再浪费金钱购买本地唱片，唱片公司却又未有迎合这个市场趋势去提升歌曲质素，结果导致香港乐坛持续低迷，恶性循环下，不单无法走出香港市场，削弱了在全球华人社区的影响力，甚至连本地市场也失守，大批香港乐迷流向台湾、日韩、英美等外地音乐之上。
可是，莫名其妙的是，绝大部分乐迷在卡拉OK盒子仍唱广东和国语歌，有些还唱近期的广东歌。
[编辑] 九七衰败 自1997年以来，香港乐坛逐步衰败，主要原因包括有1998年亚洲金融风暴、翻版在1996\\\/1997年起开始肆虐、电脑下载歌曲\\\/互联网在1999-2000年间盛行以及2001-02年间香港经济再现衰退等，以致香港唱片市道相对八十年代高峰期大幅下泻，市道疲弱，华星唱片于2001年被传结业，但实际于1996年已经被南华早报集团收购。
滚石也没出香港歌星的粤语碟了。
但新进唱片公司纷纷进军唱片界，为香港粤语乐坛写下最灿烂的一页。
[编辑] 粤语流行曲的近况与未来 [编辑] 2000年代 [编辑] 后张学友时代的造星运动 由於音乐界人才青黄不接，唱片公司陆续出现裁员和结业潮。
唱片公司为寻找赚钱途径而尝试邀请电影界受欢迎的演员成为歌手，或者物色模特儿成为歌手，令香港乐坛变得只重视市场和形象而不重视歌唱实力，大量只有外表但歌艺平庸的新人在乐坛涌现，当红人气组合Twins正是这时期出现的表表者。
可是，大部分在这个时期出道的新歌手都没有什麼影响力，出道不久就很快销声匿迹。
2006年12月，Twins所属的英皇娱乐与长期垄断香港乐坛市场的电视台无线电视合作开设一条开宗明义用作「造星」的电视频道英皇娱乐台，但它们此举显然忽视了当前的现实——在香港，因大量上一代的歌手高调复出，以及网络歌曲和非主流音乐因宽频发达而迅速崛起，加上乐迷对香港歌手的实力要求变得严谨，「造星」这种推出乐坛新人的手法经已失效。
在这个时期，虽然有被认可的譬如李克勤、古巨基、容祖儿及陈奕迅这样的实力派歌手存在，但香港本土流行音乐由於过渡注重包装以及过分削弱音乐实力的整体力量，已被认为远远不如辉煌时期的1980年代和1990年代。
[编辑] 粤语流行曲的衰落与实力派歌手的再现 踏入2000年代，不少1990年代的香港歌手如张学友、王菲、郑秀文、黎明和郭富城等已渐渐淡出歌唱演出。
部份转而发展电影甚或尝试音乐剧等演出。
亦有部份1970年代、1980年代和1990年代初期的歌手高姿态复出，如许冠杰、徐小凤、甄妮、谭咏麟、林子祥、叶蒨文、彭羚、林忆莲、关淑怡；乐队则有Beyond20周年的重组(已再度解散)，达明一派及草蜢也有重组的活动。
另一方面，音乐界亦有几位知名歌手及音乐人因各种原因逝世，包括张国荣、梅艳芳、罗文、黄霑和林振强，对香港粤语流行音乐影响甚大。
随著K歌文化导致香港乐坛持续低迷，粤语流行音乐的影响，就正如黄霑在他的博士论文所言：粤语流行曲已完全失去从前的优势，未来或许只能像粤曲一样，「成为古董式的精英文化，在高级文化场所变中国曲艺来演出。
」「声音会随时间湮没，除了存在人们的记忆和几张尘封的唱片裏，下一代未必再有人惹起共鸣了…回归后香港，纵然偶有独唱，也只是大中华合唱的单一环节。
」 张国荣在生前，以及张学友、黎明等歌手更是数次公开表示不赞同香港的频繁颁奖典礼，认为频繁的颁奖活动会降低奖项的影响力。
而在2005年，香港陆续出现不少被喻为实力派的歌手或创作歌手，他们都被大众视为香港乐坛的明日之星，如：方大同、张继聪、张敬轩、 刘浩龙、 谢安琪、王菀之等等，都比众多乐评人，或乐坛前辈如：黄耀明、关淑怡等推崇备至。
其后，不少在1960年代后期到1970年初期曾在香港风行一时的粤语时代曲歌手亦再次回到香港开演唱会，例如：郑锦昌、凌霄、丽莎等[8]。
寒假内的焦点访谈或今日说法观后感(一共24篇）
东拉西扯:【基本解释】:指说话条理斋乱，没有中心。
【拼音读法】:dōng lā xī chě【使用举例】:倘在学校，谁都可以直冲而入，并无可谈，而～，坐着不走，殊讨厌也。
（鲁迅《两地书·九三》）【近义词组】:说东道西、谈天说地、海阔天空【反义词组】:有条不紊、丝丝入扣【使用方法】:联合式；作谓语、定语、状语；含贬义【歇后语】:长人盖个短被子；披着麻袋进竹林；瞎子盖被子
莆仙戏的艺术特色
戏原名“兴化戏”，流行称兴化的莆田、仙游二县中、闽南的兴化方区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。
兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称“莆仙戏”。
莆仙戏是在古代“百戏”基础上发展形成的。
作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声控、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。
这个剧种，在保存古老剧目，音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以“奇、古、特”的艺术形态令人惊叹称绝。
一、历史沿革 说莆仙戏源远流长，历史悠久，是因为它的起源非常早，可以追溯到魏晋南北朝时期的百戏。
当时，北方成为群雄逐鹿的战场，战乱频仍，中原的百姓纷纷迁移到南方福建等地，中原的百戏也就随之南下了。
唐代时，莆仙、仙游已是民间歌舞百戏盛行，唐时的“百戏”也叫“散乐”，是杂技、歌舞、曲艺等伎艺的总称。
根据《景德传灯录》（宋沙门道原篡）记载，唐咸通年间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大师“南游莆田，县排百戏迎接” 宋代时，兴化文化较发达，文人中举和在外做官的人不少，他们有的擅长音律词赋，好歌舞杂剧。
北宋后期北方战乱时，不断有北方人迁移到福建各地，其中包括宋杂剧、歌舞等伎艺人，致使北方杂剧流传全国，对各地戏剧发展产生很大影响，莆、仙“百戏”就吸收了宋杂剧的表演。
这种民间流行的歌舞百戏，同时还吸收了“吴歌”、“楚谣”和杂居表演，逐渐形成既有戏剧故事，又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆在戏棚上表演的戏曲，当时叫做“优戏”，兴化民间优戏演出的形式多种多样，有杂剧、傀儡戏、歌舞和杂伎等，因为宋代时莆田、仙游隶属兴化军，故称“兴化杂剧”。
宋末到明初，由于福建海上交通十分发达，莆、仙两地的商业和对外贸易逐渐繁盛，流行于杭州、温州的南戏传入兴化，兴化杂剧吸收了温州的戏文和表演，使演出的剧目和表演艺术，有了很大的丰富和提高，成为当时盛行东南沿海所谓“南戏”的形式之一。
元末明初，兴化杂剧又吸收海盐、余姚、弋阳、昆山诸声腔的艺术营养，进一步融化、丰富提高，形成了兴化腔，并称“兴化戏”，因角色行当原为生、旦、贴生、贴旦、靓妆(净)、末、丑7个，也称“兴化七子班”。
如今，温州的南戏早已荡然无存，而莆仙戏里却保存了大量宋元时代的南戏剧目。
据1962年调查统计，与宋元南戏有关的剧目除被称之为“戏文之首”的《王魁》、《蔡伯喈》外，还有《张协状元》、《刘文龙》、《朱买臣》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《王十朋》、《高文举》、《乐昌公主》等81个，以抄本流传下来的有57个之多，这在全国所有古老剧种中是绝无仅有的。
尤其是被称为“宋元戏文三种”之一的《张协状元》，是目前我国最早并流传至今的一本南戏剧目。
“兴化戏剧源于宋而盛于明”（清关陈谟《闽中杂记》）。
明清时代是莆仙戏发展、繁荣的时期。
明代时，兴化戏盛行，民间逢年过节、婚寿喜庆或迎神赛会，都会演戏。
当时，兴化戏还大量移植、改变其它声腔的剧目。
兴化戏的盛行和影响，终于为理学家卫道者所不容，明万历年间，莆田一文人曾为族人立下“不许沿习俗非，听纵妇女登山入庙出外看戏文”的家训。
康熙三十四年（1695），各戏班妆架共有三十六台，十分华丽。
当时戏班有鸣盛、翔凤、碧兰、壶兰、庆顺、集锦、胜凤等32班的班名，比康熙三十五年又增加了12班，可见演剧之盛。
清道光年间仅仙游一县就有戏班六十多个，但仙游戏班用纯兴化方言演唱的莆仙戏令外地观众一句也听不懂的。
演员沿袭旧称为“梨园子弟”，剧目内容多是“忠孝节义”，而且“此风数百年于兹”。
这说明了莆仙戏传统剧目大多最擅长以历史故事剧为其悠久传统的特点。
据调查统计，从清中叶到清末，莆田、仙游两县的戏班达到一百五十多个，各行各业组织戏班成风。
兴化班演员原来全都是男性，到清初才有女演员参加演出，当时戏班不仅演传统剧目，还编演时事剧，人称莆仙地区为“戏窝子”。
众多戏班使莆仙戏长期以来积累下大量传统剧目，据统计共有五千多个，八千多本，其中除了保存全国罕见的宋元南戏剧目外，还有大批明清时期的传奇剧目，尤以历史剧最富有特色。
表现起自商周、春秋的《周幽褒姒》、《越王勾践》、秦汉三国的《秦始皇》、《汉武帝》、《汉文帝》、《霸王别姬》，随唐宋元的《隋文帝》、《武则天》、《唐明皇》、《李渊》、《李世民》，直至明清的《崇祯君》、《康熙》、《乾隆君》、《洪秀全》等一批剧目。
辛亥革命前后，兴化戏的舞台上出现了《林则徐》、《蔡锷》等鼓吹反帝反封建和宣传民主、自由、进步思想的时装戏，对兴化戏的艺术革新和发展起到了推动作用。
兴化七子班在发展过程中，出现了“八仙子弟”的体制。
清乾隆二十七年（1762）莆仙戏班中就有“八阳”、“八艳”之名。
清末，莆仙戏班迅速发展，角色也相应增加，通常为九至十个角色，也有更多角色的，如莆田全福春班分行细，角色多，需要两只戏船运载。
1930年前后，莆田县上等戏班还是保持这个体制，同时女演员也上了舞台，还有女班陆续出现，如摩登、蟾宫、腾芳等。
这时的兴化戏班亦扬帆海外，到新加坡、马来西亚等兴化华侨聚居地演出，小生黄文狄、花旦王玉坤、丑角王震、金榜等的唱功演技，深为南洋华侨所赞赏。
抗战期间，莆仙戏从剧目内容到演出形式，进行了实验性的改良。
仙游县还创办了仙游县模范乐剧队，实验演出了《斩蒲龙》、《梁红玉》、《大义灭亲》、《马江小景》、《狼狗抗》等一批改良戏，影响较大。
抗日战争胜利后，乡土戏剧改良委员会和乐剧队被解散，许多戏班亦陆续解散，不少艺人弃艺改业。
到中华人民共和国建国前夕，莆田、仙游二县的戏班仅有三十多个，而且多行当不全，设备简陋，维持困难，这一剧种濒临绝境。
50年代初，不少专业剧团相继成立，兴化戏的名称被改为“莆仙戏”。
50-60年代，莆田、仙游两地都成立有编剧小组，集中了像陈仁鉴、朱国福、柯如宽、杨美煊等一批老中青剧作家，对莆仙戏丰富的遗产进行整理改编，涌现出一批推陈出新的优秀剧目，如陈仁鉴的《团圆之后》、《春草闯堂》，被田汉称赞为堪与莎士比亚的大悲剧和大喜剧相媲美的作品。
《团圆之后》于1959年进京参加国庆十周年献礼演出，翌年被长春电影制片厂摄制成舞台艺术片。
《春草闯堂》于1979年赴京参加国庆三十周年献礼演出，荣获全国优秀剧本创作奖，随后被香港凤凰影业公司改编成古装故事片《乘龙快婿》。
为发掘、收集莆仙戏遗产，两县还成立了编剧小组。
截至1961年，计征集、收购莆仙戏传统剧目五千多个，演出手抄本八千多册，同时记录、整理音乐曲牌共一千多支。
老艺人黄文狄还组织莆田县艺术学校老师和老艺人，编著《莆仙戏传统科介》 一书，由福建人民出版社出版。
80年代是莆仙戏历史上又一个辉煌的时期，仅数年间就在舞台上涌现出一大批在全国剧坛上有深远影响新创作的剧目，如郑怀兴的《新亭泪》、《鸭子丑小传》，姚清水、祁宗灯的《状元与乞丐》，周长赋的《秋风辞》，以及姚清水的《逃难记》、杨美煊的《刘贺登基》等。
陈仁鉴、郑怀兴分别出版了个人剧作选。
