郑智化的资料
郑智 姓 名 郑智化 籍 贯： 台北 性 别： 男 出： 台北 身 高： 重： 英文名： 所在地： 血 型： O 星 座： 天蝎座 生 肖： 学 历： 生 日 ： 1961-11-14 职 业： 歌手 个人简历 创作历程： 1984年 进入广告公司，“开心洗发精”、“芙丽思香浴乳”、“龙角散”……等作品获得热烈回响，从此在广告界受到肯定。
在从事广告创作的同时，为给广告配乐，开始从事音乐创作，发表第一首歌曲《给开心女孩》，被“点将”唱片公司看中。
1988年12月 推出首张个人专辑《老么的故事》。
1989年8月 毅然离开成绩斐然的广告界。
1990年2月28日 出版第二张个人专辑《单身逃亡》”，也是加入“可登”唱片公司后的第一张专辑。
1990年11月30日 推出第三张专辑《堕落天使》。
1991年9月14日 脱离“可登”加盟“飞碟”后推出第四张专辑《年轻时代》。
1992年4月20日 推出第五张专辑《私房》。
1992年12月4日 推出第六张专辑《星星点灯》。
1993年10月4日 推出第七张专辑《落泪的戏子》。
1995年3月 推出第八张、也是第一张台语专辑《烟斗阿兄》。
1995年4月10日 推出第九张专辑《游戏人间》。
1996年1月 配合电影《麻将》的上映，推出第十张、也是第二张台语专辑《麻将》。
1998年4月 推出第十一张专辑《夜未眠》，这也是他最后一张正式的个人专辑。
1998年4月 推出第十二张专辑、也是第三张台语专辑《最后的夜都市》，这是郑智化的一张演唱会的现场版的专辑。
1999年1月 结了婚的郑智化正式宣布退出歌坛，但是他还会继续从事歌曲创作、写作、绘画、广告策划等相关的工作，并正式进入IT界，正在策划他的个人网站的建设。
歌 手 履 历 02岁 患小儿麻痹，至此他失去双腿。
03～06岁 一段与医生、药物持续抗斗的童年。
爱上了画画，立志当画家，第一张作品画的是关公。
07岁 在马偕医院接受手术矫治，终于可以撑拐杖走路。
08岁 上小学，领到一张东圆国小一年八班的名牌。
09-14岁 小学六年出尽风头，成绩一直坐1望2，无数次美术、书法、作文比赛第一名，家中奖状、奖品一大堆。
看了太多的文学名著，最喜欢基督山恩仇记。
14-17岁 了国中，迷上了存在主义，卡夫卡成了他一生中的偶像。
17岁 因为讨厌穿制服，背书包上学，决定进入台北工专土木工程科就读。
22岁 自台北工专毕业，进入工程公司工作，因为不习惯上班打卡的生活，决定离职。
23岁 进入广告公司，担任copywriter一职，展开一连串广告探险活动。
25岁 发表第一首歌曲“开心女孩”，同时——开心洗发精、芙丽思香浴乳、龙角散……等作品获得热烈回响，从此在广告界受到肯定。
26岁 认识阿桂（点将唱片公司的老板），决定推出个人专辑唱片“老么的故事”。
28岁 郑智化与认识三年多的张钰雅举行婚礼。
◆ 郑智化的近期动态： 2001年7月14日 在郑智化歌迷联盟成立近两年之后，郑智化在北京接见了站长火花石，从此揭开了郑智化与他的歌迷之间亲密接触的新局面。
2001年11月17日 郑智化在江苏南京参加江苏台综艺节目《情感超市》的录制，期间接见了南京的盟友孤独的羔羊，并出资资助了南京的无臂大学生程玉云。
2001年11月19日 郑智化在江苏南京参加了江苏综艺频道《非常周末》节目的录制。
2001年11月21日 郑智化在辽宁沈阳参加了辽宁电视台《心跳约定》歌友会节录的录制，期间接见了辽宁、北京、吉林等地的盟友百年一郁、大国小民、摘星少年、追梦贤弟等。
2001年12月7日 郑智化在黑龙江哈尔滨参加了黑龙江电视台《不见不散》节目的录制。
2001年12月28日 郑智化在北京参加了中央电视台《同一首歌》特别节目——为了六千万残疾人的演出，并获得了爱心慈善大使奖。
2002年1月19日～20日 郑智化不远千里，专程来到北京参加了郑智化歌迷联盟举办的《北京之约》盟友大聚会，并和与会盟友一起参加了聚餐、网聊等活动。
2002年5月1日 郑智化在新疆乌鲁木齐参加了爱心蛋糕大型助残公益活动。
2003年9月10日 郑智化在昆山参加2003中秋大型慈善募捐文艺晚会的演出。
2003年10月22日 郑智化在安徽宣城参加了《美克之夜》歌友会的演出，期间接见了安徽的盟友我在线、何满子等。
2004年4月21日 郑智化在山东青岛参加了福利彩票颁奖活动，担任颁奖嘉宾并演出，期间再次接见了郑智化歌迷联盟站长火花石。
2004年4月24日 郑智化在甘肃武威的武威大酒店举行了小型演出。
2004年4月26日 郑智化在河南驻马店人民剧院举行了《重现江湖歌友演唱会》，期间有来自全国各地的数十名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年4月28日 郑智化在江苏南京参加了福利彩票颁奖活动，担任颁奖嘉宾并演出，期间再次接见了南京盟友孤独的羔羊。
2004年5月5日 郑智化在安徽芜湖美丽华大舞台、天上人间娱乐广场举行个人小型歌友会。
2004年5月21日 郑智化在山西晋城举行了小型歌友会。
2004年5月26日 郑智化在河南新乡举行了小型歌友会，期间有来自河南的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年5月28日 郑智化在山东聊城举行了小型歌友会，期间有来自山东的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年5月30日 郑智化在湖南湘潭举行个人小型歌友会。
2004年5月31日 郑智化在河北秦皇岛举行个人小型歌友会。
2004年11月21日 郑智化在辽宁营口东华大酒店友情演出，期间有来自辽宁的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年11月23日 郑智化在北京网易公司进行网上视频聊天活动。
2004年11月25日 郑智化在北京参加了北京电视二台《春花秋实》节目录制，并有部分北京的盟友在现场参与了节目录制。
2004年11月27日 郑智化在湖南株洲参加了中央电视台《同一首歌》——走进株洲节目的演出，期间有几名盟友得到了化哥的接见。
2004年11月28日 郑智化在辽宁营口东华大酒店友情演出，期间有来自辽宁的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年12月20日 郑智化在广西北海参加了中央电视台《同一首歌》——走进北海节目的演出。
2004年12月21日 郑智化在西藏拉萨举行个人小型歌友会。
2005年4月29日 郑智化在河北邯郸参加中央电视台的《中华情》晚会的演出，期间有盟友远方等得到了化哥的接见。
2005年5月2日 郑智化在陕西西安参加一个剧院的小型演出，期间有翅膀、与子偕老等十余位盟友得到了化哥的接见。
2005年5月8日 郑智化在福建厦门参加天使酒吧（原名“堕落天使”酒吧）举办的小型演出，期间有Yywha、云洁等盟友得到了化哥的接见。
2005年5月10日 郑智化在北京举行新闻发布会，宣布与北京斗室文化有限公司签约，并计划于2005年11月推出亲自监制的专辑《郑式影响》，化哥在现场演唱了他为一直支持他的朋友所写的新歌《如梦一场》。
2005年7月3日 郑智化在甘肃天水南山体育场参加2005年中国天水伏羲文化旅游节暨建市20周年“天河年轮”之夜大型明星演唱会的演出。
2005年9月24日 郑智化在河北唐山市参加遵化俱乐部的小型演出。
2005年9月26日 郑智化在浙江永康市参加中央电视台的《中华情》晚会的演出，期间有沉默羔羊等盟友在杭州得到了化哥的接见。
2005年9月28日 郑智化在广东广州市参加哈乐演艺大舞台的现场演出，期间有Yulinlin、伊心伊意、菜头等盟友得到了化哥的接见。
2005年9月30日 郑智化在宁夏银川市吴忠地区参与小型演出。
2005年10月5日 郑智化在福建泉州市福清地区参与小型演出。
2005年10月6日 郑智化在海南琼海市参与小型演出。
2005年10月28日 郑智化在新疆乌鲁木齐市参与新疆燃气集团举办的小型演出，期间有鸿雁、钻天鹞子等盟友得到了化哥的接见。
2005年11月20日 郑智化在广东省阳江市体育馆参与小型演出。
2005年11月25日 郑智化在广西壮族自治区柳州市参与小型演出。
2005年11月26日 郑智化在重庆市举行的张帝演唱会中参与嘉宾演出。
2005年12月18日 郑智化在北京展览馆剧场举行了2005“郑式影响”个人演唱会，同时联盟的第二次大型聚会也同期举行，全国有超过100位盟友参与了聚会并到现场为化哥呐喊助威。
郑智化在一般人的印象中，大概会是一副身残志坚的形象，至少在大陆是如此。
这可以从他在大陆的轨迹得到证明：他在大陆的大红大紫，是从《水手》开始的，此后又经历了《星星点灯》等专辑的重复，直到后来的归于沉寂。
但是无论如何，当我们提到郑智化时，总是会不可避免的想起《水手》：他说风雨中那点痛算什么
擦干泪不要怕，至少我们还 有梦…… 事实上，郑智化的意义决不局限于以一位残疾人的身份唱出励志歌曲。
郑智化最早的一首单曲名为《给开心女孩》，这首歌给我的感觉很像是那个年代很多电影里的主题曲，曲风及配器都很花哨，很有“时代色彩”。
时代色彩的另一面意味着没有自己的风格。
他的第一张专辑名为《老幺的故事》(其中收录了《给开心女孩》这首歌，但是整张专辑的制作要晚于这首歌)，其中的主打歌《老幺的故事》预示了郑智化在流行歌曲方面的基调，即使是后来令他大红大紫的《水手》也没有超出这首歌的范围，我们甚至可以说《水手》是这首歌的一个翻版。
可以这么说，《老幺的故事》是理解郑智化的一把钥匙。
那么《老幺的故事》在讲什么故事呢
歌词如下： 黑色的煤渣，白色的雾／阿爸在坑里不断地挖，养活我们这一家／娇纵的老幺，倔强的我／命运是什么我不懂，都市才有我的梦／纠缠的房屋，单纯的心／坑里的宝藏不再有，为何我们不搬走
／沉淀的激动，醉人的酒／阿爸的嘴角喃喃地说，这里才有老朋友／通往坑口的那一条路，不是人生唯一的方向／晨曦中模糊的脚步声，遗忘了最后一次的道别／谁说宠坏的孩子不哭／就在悲剧发生的那一瞬间，泪水呐喊换不回，阿爸在淹没的矿坑里面 淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容／焚烧的纸钱在狂风中乱飞，过去的回忆抹不去的伤痕／矿工的儿子逃离家乡的老幺，万能的神啊教我该如何祷告 在物质文明的现代战场，我得到了一切却失去自己／再多的梦也填不满空虚，真情象煤渣化成了灰烬／家乡的人被矿坑淹没，失去了生命／都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂 淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容／淳朴的脸孔又再一次想起，心灵的归宿何处挡风遮雨／成长的老幺现在我终于知道，逃离的家乡最后归去的地方 淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容 从表面上看，这首歌词讲的是一位矿工的儿子，向往城市的繁华，终于在父亲身罹矿难之后逃离矿场来到城市。
在城市里，他通过一系列的“奋斗”终于获得成功，然而在成功之后，却发现城市并不是天堂，这里充斥着欲望，城市并不是人的天堂，而只是欲望的天堂。
家乡的人被矿坑淹没，失去了生命；都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂。
这就是郑智化发出的一声叹息。
现在我们要从深层次来理解这首歌，这首歌所讲的实际上是一个常见的“城市故事”，在这类故事里，通常都是一位来自农村的年轻人(一般为男性)，到城市来捞世界，通过一系列的努力，终于获得了成功。
这种农村青年在城市大获成功的故事有许多版本，多数都意在讲述这位年轻人通过怎样的努力最终获得了成功。
这里的潜台词为：城市是一个充满机会的地方，在这里，只要你努力，就可以获得成功——而成功至少间接的意味着欲望的满足。
事实上，我们应该可以知道，在城市化进程迅猛发展的阶段，都市确实是诱人的，城市吸引了大批来自农村的年轻人来此一搏，但是我们更该清楚的知道，成功者只能是少数。
所以我们可以发现，这类故事有一个共同点：它刻意展现了城市的美好的一面，对其阴暗面却略过不提。
这一类故事流行于城市化迅猛发展的阶段(或稍后)，尤其是当大众文化迅猛发展后，这类故事以及它们所裹挟的潜台词更是深入到社会心理中去。
比如说早几年，李嘉诚就成为了年轻人的偶像。
而这首歌却立足于批判，它尖锐的指出，城市不是人的天堂，而只是欲望的天堂。
在这首歌里，郑智化为这位老幺安排了一个结局：远离城市，回到矿场。
这表明了郑智化的批判立场。
在后来的《水手》里，这种立场得到了延续，但同时也弱化了，转而显示出了励志的倾向：他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕，至少我们还有梦。
但其实在这里，我们仍然可以窥见《老幺的故事》的影子：一位生在海边的孩子，向往“另一个世界”，这另一个世界是什么呢
其实仍然是城市所代表的现代文明。
而在来到城市后：如今的我，生活就像在演戏，说着言不由衷的话戴着伪善的面具。
总是拿着微不足道的成就来骗自己，总是莫明其妙感到一阵的空虚，总是靠一点酒精的麻醉才能够睡去……同《老幺的故事》一样，这首歌的结局仍是远离城市：寻寻觅觅寻不到活着的证据，都市的柏油路太硬踩不出足迹，骄傲无知的现代人不知道珍惜，那一片被文明糟蹋过的海洋和天地。
只有远离人群才能找回我自己，在带着咸味的空气里自由的呼吸……这时候，水手的笑语成了一种召唤：回来吧。
这样的比较之后，我们可以发现《水手》与《老幺的故事》其实是同构的。
但是郑智化并不是在若干年后简单的重复自己，而是在观察之后，对城市生活进行了更细致的描写，同时，其批判的立场亦稍有减弱。
这样我们就可以理解为什么是《水手》而不是《老幺的故事》获得了更多的听众，首先，与《老幺的故事》里的粗线条相比，这一首中的描写是具体的，这就更加切中城市人的内心世界；其次，批判的立场稍有弱化，更易为人接受；再次，这首歌里的主角并没有像老幺那样在城市里“得到一切”，而是一副为生活打拼而欲罢不能的形象，显然这种形象更接近于芸芸众生，这当然能获得更多的共鸣。
《水手》这首歌收录在郑智化的专辑《私房歌》里，在引进时，《大国民》这首歌被剔除掉了，大概是因为政治的关系吧。
不过由于盗版和现在的网络的缘故，听到这首歌也不是一件难事。
理解这首歌，同样有助于理解郑智化。
《大国民》这首歌讲的其实是当时的台湾所面临的困境，这首歌之所以能面世，一个重要的原因当然是台湾的解严。
解严使郑智化获得了用流行歌曲来关注现实政治的权利(但是这一权利并没有太多人来享用，这就是郑智化与一般商业歌手的不同)，郑智化一贯是关注现实的，而政治，亦现实之一种。
此时，郑智化在《大国民》里表达了他对台湾的一些思考与失望。
有意思的是：孙中山先生说，政治即众人之事。
而这张“很政治”的专辑却被命名为“私房歌”，郑智化的意思是要与孙中山先生唱反调吗
应该不是。
可能的原因有三种。
第一、伴随着解严，台湾进入多元化社会，政治不再是社会生活的唯一的中心，反而渐渐有边缘化趋向。
郑智化用私房歌三字来表达并伸张这一权利；第二、郑智化自知关注现实政治的歌曲难以在大众文化领域内立足，故以私房歌三字自嘲；第三、郑智化喜欢的作家是卡夫卡，我们知道，卡夫卡的写作是一种比较纯粹的个人化写作，郑智化或许想以这种方式来表达他对卡夫卡的喜爱。
费希特说过：一个人之所以选择某种哲学，正是因为他是这种人。
郑智化显然从卡夫卡那里继承了一些什么，或许应该说，他与卡夫卡有某种程度的相似。
这种相似并不体现在创作手法上，而是性格与立场上的一些特征，比如：忧郁、敏感以及对现代文明的批判立场。
郑智化写过很多忧伤的歌，如《把感情收藏起来》、《让风吹》、《用我一辈子去忘记》、《单身逃亡》、《离开这座城市》、《告诉我》、《我是风筝》……等等。
正是因为郑智化的忧伤是内在的，所以他的这类歌曲虽然没有明显的批判现实的立场，但也颇能以情动人。
在郑智化的歌里，有时会表现出一种面对这个纷繁复杂的世界的无力感以及由此带来的一种神圣感，最明显的例子是《有关于承诺》。
这首歌里也讲了一个故事，一对年轻男女谈恋爱，男的发誓要给女的一辈子幸福，然而他的誓言没能兑现。
接着郑智化就唱道：有关于承诺，绝对不是随便说说。
这里我们可以看到一种神圣感以及理想主义者的姿态。
正是因为这种理想主义者的姿态，使得郑智化不断的直面现实生活中的“怪现状”。
在《中产阶级》里，郑智化描写了一幅中产阶级的生活图景： 我的包袱很重，我的肩膀很痛，我扛着面子流浪在人群之中／我的眼光很高，我的力量很小，我在没有人看见的时候偷偷跌倒／我的床铺很大，我却从没睡好，我害怕过了一夜就被世界遗忘／我的欲望很多，我的薪水很少，我在台北的马路上迷失了我的脚 没有人在乎我这些烦恼，每个人只在乎他的荷包／我常常喝着可乐，我吃着汉堡／只是心中的空虚饥渴无法填饱 是不是就这样平凡到老，我的日子一直是不坏不好／是不是学会了放弃思考，这样的我才能够活得很好／头壳坏掉才能够活得很好 中产阶级在某些现代政治理论中处于被批判的地位，他们被描述成这样一种人：表面上看，拥有较好的工作与收入，但是其政治性以及革命性已经完全被对物质的追逐拖垮，而“物质”永远只是一根胡萝卜——无论怎样追赶，总是差一点。
这首歌里就描绘了这种中产阶级的生活图景，一边要努力顾及自己的收入、地位，另一边却又感叹自己的渺小、人情的淡薄。
在物质上或许会满足，但精神世界却是一片空虚。
应当说，这首歌对中产阶级的刻划还是相当成功的(事实上，我相信这首歌能够引起许多尚未进入中产阶级者的共鸣)。
中产阶级的出现，无疑是现代社会的产物，联系到前面分析过的郑智化的立场，我们不难发现这首歌正是其一贯立场的表现。
另外，郑智化的一首《蜗牛的家》也很有代表性，非常值得一谈： 密密麻麻的高楼大厦，找不到我的家／在人来人往的拥挤街道，浪迹天涯／我身上背着重重的壳，努力往上爬／却永永远远跟不上，飞涨的房价 给我一个小小的家，蜗牛的家／能挡风遮雨的地方，不必太大／给我一个小小的家，蜗牛的家／一个属于自己温暖的／蜗牛的家 很不幸的是，这首歌里所描绘的图景成为了我们的现实。
早些年，我们还可以隔岸观火的说这正是资本主义的悲惨现状。
然而现在，我们只能对此发出共鸣。
这首歌里最有趣的一个词是“浪迹天涯”。
提到这个词，我们眼前浮现出的或许是这样一幅图景：黄沙滚滚，一骑绝尘，渐行渐远……很遗憾，今天不太可能再出现这样的场面了(即使有，也会有大批媒体作跟踪报道)。
因为我们现在只能在人来人往的拥挤街道浪迹天涯。
这里我们又可以看到现代文明与前现代的对立。
与城市化高速铺开的现实相伴的，是房地产的炙手可热，房价自然也会一路攀升。
攀升到了让人永永远远也跟不上的地步，那我们也就只能发出一声悲吟。
现在我们可以明显的感觉到郑智化是站在现代社会怀念前现代——“脚(印)”这个比喻至少在他的歌里出现过两次，分别见《水手》(都市的柏油路太硬，踩不出脚印)和《中产阶级》(我在台北的马路上迷失了我的脚)，显然，这是与柏油路所代表的现代文明相对立的——这样我们也就能够理解郑智化如此热情的讴歌《南台湾》，在这里，一定是踩得出脚印的： 热情的阳光探出了头／大地一片绿油油／椰林婆娑舞轻柔／蓝天白云任自由／淳朴的人们张开了手／痴心姑娘在等候／谈天说地乐悠悠／凡尘俗事抛脑后／南台湾呀南台湾／美丽的南台湾／有缘来做客住一宿／明朝醒来不愿走／南台湾呀南台湾／美丽的南台湾／今生愿在此常停留 如此明显，这里是没有被文明糟蹋过的一方净土。
这里的阳光是热情的，大地是绿油油的，有椰林，有蓝天白云，所以郑智化说：美丽的南台湾呀，我舍不得离开。
至此似乎可以结束本文，但我仍然想将他的《游戏人间》单独列出来提一下。
就我个人的感受而言，我认为这首歌是郑智化比较独特的一首作品。
在这首歌里，我们看不到郑智化的批判立场，也看不到忧伤，看到的是小人物的强作旷达，对一切都持无所谓的态度。
身为小人物，怎么办呢
那就放浪吧。
管他对也好，错也好，我只求日子过得开心一点。
我想这首歌是郑智化对中国人生存智慧的一种理解，也体现了郑智化的一种“圆滑”。
打个比方说，如同金庸的《鹿鼎记》。
谨以这首歌的歌词作为结束： 世界太罗嗦，不分对或错／像我这样的老百姓，谁会在乎我／有钱的当老大，没钱的难过活／就算是看不惯，我又能如何 爱人离开我，不说为什么／伤心难过的时候我学会了喝酒／每次我都喝醉，但从来不犯错／明天酒醒以后，我依然是我 笑容太甜，泪水太咸／山盟海誓到了最后难免会变／烦恼太多，未来太远／何不陪我一起放荡游戏人间 日子怎么过，快乐不快乐／像这种无聊的问题你不要问我／该来的会来，该走的会走／反正都是没把握，不必太强求 我有我的痛，我有我的梦／装疯卖傻的时候，你不要笑我／也许有一天，你我再相逢／睁开眼睛看清楚，我才是英雄 笑容太甜，泪水太咸／山盟海誓到了最后难免会变／烦恼太多，未来太远／何不陪我一起放荡游戏人间 酸甜苦辣尝过，人情冷暖看破／江湖的路上我身不由已／是是非非抛开，恩恩怨怨不再／自由自在我浪迹天涯
侯马孝义皮影的异同
皮影又称“灯影”，属傀儡戏的一种，是中国民间广泛流传的最古老的戏曲之一，它产生于汉代，盛行于北宋，明清时得到空前的发展，至今已有两千多年的历史了。
侯马皮影戏演出的“影人”，初以素纸雕簇，后用驴皮、牛皮，经过硝制、刮平，根据戏中角色和衬景的设计，进行雕簇、敷色、熨平、装订、制作，演出时在表演艺人的操作下，靠灯光的透射，映现在屏幕上，同时配合各种乐器伴奏和唱腔，便成为“一口伤痛还千古事，双手对舞百万兵”意趣盎然的戏剧表演形式了，千百年来深受人们的喜爱。
更重要的是，侯马市皮影不同于其他皮影之处，一是人物脸部掏空，更能体现出角色的喜怒哀乐；二是有一批热爱皮影艺术的人，历尽艰辛，薪火相传，才不至于消失，特别是上个世纪七、八十年代，创作出《杜鹃山》、《红灯记》、《小运动员》、《采蘑菇》、《看瓜》、《大闹天宫》、《三打白骨精》、《鹤与龟》、《蓝子卖母》等，现在经常上演《大变化》、《收五毒》、《猪八戒背媳妇》、《卖杂货》、《小公鸡与老狐狸》等，保留了一大批剧目。
侯马皮影戏将曲词、音乐、舞蹈、武术、服装、脑谱的美，融为一体，给人以听觉和视觉两方面的享受；此外，近年来推出的用上影制作的工艺美术品，令人赏心悦目。
皮影剧目题材广泛，有神话、寓言、喜剧等，寓教于乐，是人民群众最好的精神食粮。
孝义皮影 即 孝义皮影戏 。
是一门古老的汉族传统艺术，中国皮影戏的重要支派之一，因流行于山西省孝义市而得名。
据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。
据专家考证，孝义皮影起于战国，是种国最早的皮影发源地之一。
历史考证皮影戏的形成时代尚无确考，但据南宋孟元老《东京梦华录》记载，它至晚在宋代已经成熟和盛行，东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。
山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁画中有一幅《影戏图》，生动形象地表现了当时山西皮影演出的实况。
经过宋、金、元、明四个历史时期的发展，流行全国各地的皮影戏在清代呈现出繁荣局面。
据专家考证，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。
如今，多数专家学者认为，皮影戏开始于汉朝，主要依据《汉书·外戚传》的记载：相传汉武帝刘彻孝义皮影戏最宠爱的妃子李夫人过早去世，汉武帝思念不止，常常彻夜难眠。
这时候，有齐人少翁深知汉武帝的心事。
他花了3个昼夜，用皮子雕刻了和真人一样大的李夫人形象，涂上颜色，学着李夫人生前的动作，在室内挂起了一块白色方形帷幕，点上灯烛，让汉武帝坐在方帷外观看，少翁贴着帷幕操纵皮人，那影子就像真人一样…… 从汉朝起，皮影戏慢慢发展，各地的乐调、民歌、唱腔、戏剧、雕刻、剪纸等艺术元素深深地融会其中，而因中国各地风俗的不同，皮影各具风格。
剧种流派由于皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影。
各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。
有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。
演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。
河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。
流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。
而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。
其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。
8我国各地皮影戏编辑华县皮影戏华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。
因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。
该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。
皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。
清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。
皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。
现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。
唐山皮影戏唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。
通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。
唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。
支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。
唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。
唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。
其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。
剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。
皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。
其格律常用 “七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。
这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。
唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。
基本板式有大板、二性板、三 孝义皮影(20张)性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。
皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。
刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。
人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。
唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。
历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。
唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。
唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。
现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。
唐山皮影面临着失传的困境。
冀南皮影戏申报地区或单位：河北省邯郸市冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。
冀南皮影戏源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区。
冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。
冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。
冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。
冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。
乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器，现在又配上了电子琴。
武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。
冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。
冀南皮影戏有过辉煌的历史，但时至今日却陷入十分尴尬的生存境地，大多数皮影艺人年事已高无法演唱，中年艺人特别是年轻艺人很少，影戏箱也越来越少，有的班社只留下道具，而艺人已经没有了。
据在冀南6个县的统计，现在尚可演出的皮影戏班社已由解放初期的100多个减少至10余个，皮影艺人由过去的近千人减少到100余人，演出剧目从过去的200多个减少到30多个，而且演出场次越来越少，演出范围越来越小。
传统的皮影表演技艺难以得到传承，其唱腔、口传剧目、雕制方法等，几乎面临失传。
复州皮影戏申报地区或单位：辽宁省瓦房店市复州皮影戏是在明朝万历年间（1573—1620），由陕西来东北戍边的士兵传来的。
复州皮影戏真正活跃和盛行的时间是在清朝嘉庆年间（1796—1821），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。
河北滦州皮影艺人被迫大量流入东北并进入辽南。
复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。
从1932年开始，复州皮影戏被迫停止了演出，抗战胜利后，复州皮影戏恢复。
全国解放后，瓦房店地区的皮影非常活跃，最兴盛时，全县有皮影戏班43个，在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。
复州皮影戏具有悠久的历史和重要的历史文化价值。
在传播文化知识，保留、传承民间有价值的历史传说、风土人情、人物掌故等方面，起到了宣传和教育的作用。
从复州皮影戏所反映的内容来看，它涵盖了社会生活，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，深受当地群众的喜爱。
海宁皮影戏申报地区或单位：浙江省海宁市位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。
海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。
同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。
再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。
海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间特色。
海宁皮影戏演绎至今，已有近千年历史，至20世纪三四十年代，海宁境内尚有戏班20多个，剧目达300余个，演员120多人。
随着时代的变革，皮影艺术的生存环境受到严重影响。
50年代，浙江省文化部门为组建剧团赴京演出，经调查全省惟海宁尚存技艺精湛的皮影老艺人。
但时至今日，仅存的几位老艺人年岁均逾七旬，后继乏人，已属重点抢救的传统民间艺术项目之一。
江汉平原皮影戏江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的沔阳（今仙桃市）、潜江、天门、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。
江汉皮影尤以沔阳皮影戏最为著名，它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集电影、电视动画于一身，具有浓郁的汉族文化气息，是中国艺术菀里的一朵奇葩。
江汉平原北依长江，南贯汉水，是荆楚文化的发源地之一，皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。
虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。
江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带，其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。
江汉平原皮影戏所操作的皮影，影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，大多使用的是“皮格”、“汤格”、“郭格”和“杨格”四种风格。
“皮格”为仙桃绣花堤皮思金、皮思银兄弟二人所创，影子制作细腻，正反如一，呈剪纸风格；“汤格”为潜江王场皮影雕刻师傅汤玉堂所创，其皮影以花草图案精细见长；“郭格”为潜江三江口郭大彪之父（生卒、姓名不详）所创，尤以人物造型逼真传世；“杨格”为原沔阳皮影队成员杨双林所创，影子身形较其他风格影人细长、孔大、透光性好。
江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。
歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的“活化石”。
渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。
江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。
这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。
江汉平原皮影制作精细、造型生动、唱腔优美，富有古朴的楚文化风格，深受历代人民群众喜爱。
随着现代文明的成熟和老一代艺人的相继谢世，江汉平原皮影已经开始走向消亡，其艺术精华亟待后人传承。
沔阳皮影戏沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，迄今已有300多年的历史。
它以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格， 深受老百姓的喜爱，是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。
沔阳（今湖北省仙桃市）是享誉海内外的著名的皮影艺术之乡，民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。
仙桃皮影造型仿效戏剧人物脸谱，用沔阳雕花剪纸的技艺雕刻而成，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行当齐全；在形制上，皮影影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，造型较为写实；内容丰富（多来自历史故事、人物传记等），有楚汉相争、三国、隋唐、水浒、西游等300多个剧目，情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调演唱，语言诙谐幽默，富有浓郁的乡土气息，广泛流传于仙桃城市和农村，乃至江汉平原。
沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，以一唱众和的形式进行演唱。
渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，高亢豪放，活泼欢快。
沔阳渔鼓唱腔分为【平腔】、【悲腔】、【鱼尾腔】、【琵琶腔】、【杂花腔】五大类，共50多种。
因流行地域不同，又分为上路子、中路子、下路子。
上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。
沔阳皮影戏的道白有散白、韵白两种，以地道的沔阳话，夹杂民间俗语、谚语、歇后语、方言土语等，幽默风趣诙谐，充满乡土气息和民俗风味，使听众极具亲切感。
唱词一般为“五五七五”字句、七字句和十字句三种句式，也有三四字垛板句。
大段唱词有一韵到底和每段一韵两种。
所用韵目分为“光、消、板、修、歌、麻、洋、于、亲、乖、为、克、四、中、福”。
沔阳渔鼓皮影唱词“十五韵”和诗词韵字“十三辙”相同。
艺人演唱渔鼓皮影，必须通晓音韵，尤其是自编自唱“浩水词”时，一定要做到出口成章、压韵合辙。
早期渔鼓皮影戏无管弦乐伴奏，只有渔鼓筒和云板打板眼，鼓、钹、大锣、小锣、马锣打闹台、间奏和唱腔过门。
开始皮影戏班由三至四人组成，两人掌影子兼演唱，一人操渔鼓、云板、一人“打夹手”（锣鼓等）。
后来引进民族器乐伴奏（扬琴、二胡、四胡、笛子、唢呐等）和增添女艺人唱女词，皮影戏班人数增至五至八人，进一步增强了皮影戏唱腔的艺术效果；沔阳皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，使皮影戏极富艺术感染力。
沔阳皮影戏代代有传人，新中国建立后演唱人员增多，1951年，仙桃还成立了湖北省第一个皮影艺术团，并应邀列入祖国慰问团，4位皮影艺人赴朝鲜慰问中国人民志愿军，鼓励将士们英勇杀敌，保家卫国。
雕刻精美，唱腔高亢的沔阳皮影曾给仙桃人带来不少欢笑和荣耀。
1953年，皮影艺人龚本槐创作、演出的《武松打虎》在全省和中南局获得一等奖。
1955年3月，赴省会演，沔阳皮影戏《武松打虎》荣获会演一等奖；1957年皮影戏《造车记》，有湖北广播电台录音，中国唱片社向全国发行，1988年，西德国家皮影代表团在沔阳观看了皮影戏后，索取两个皮影像带回国内，并陈列在该国博物馆内；1981年5月，中央文化部及全国木偶皮影协会的的领导同志到沔阳，观看了皮影戏《火焰山》后，对该剧的唱腔极为赞赏。
省电视台也前往拍摄了一组介绍沔阳皮影戏的纪录片。
2007年，仙桃市是省政府命名为“湖北皮影艺术之乡”。
现在仙桃市共有皮影艺术团15个，皮影艺人近300人，常年活跃在街头、乡里，往日的“五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影”的盛景，又在仙桃大地重现。
陆丰皮影戏申报地区或单位：广东省汕尾市陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。
陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。
陆丰市位于广东省东南部碣石湾畔，南濒南海，毗邻港澳，介于深圳与汕头两个经济特区之间，水陆交通十分便利。
陆丰皮影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。
新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。
新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。
演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。
1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。
陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。
孝义皮影与其他皮影有什么区别
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。
千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。
皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。
它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。
皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。
受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。
由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据 当地的使用兽皮的情况而定。
在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。
泰山皮影 泰山皮影由独特的“十不闲”技艺大师——范正安先生为独特代表任务，继承民族遗产，打造泰山品牌，弘扬泰山文化!泰山皮影表演的泰山石敢当的故事栩栩如生，十七大期间在国家大 剧院为与会代表表演的泰山石敢当故事，受到了一致好评，其皮影艺术先后被《新闻联播》《焦点访谈》《实话实说》《走遍中国》《文化访谈鲁》等专题报道。
泰山皮影于2008年正式作为一门学科进入小学课堂，现在全市有3000多孩子学习泰山皮影。
泰山皮影的发展离不开你我的支持，愿民族文化大力弘扬，愿泰山皮影续写光辉。
陇东皮影 陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。
面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。
脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空(即阳刻)正。
其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。
陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。
牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。
先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。
之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。
刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。
出水后再晾干，装订组合即可上台表演。
皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。
陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。
陕西皮影 陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。
陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。
陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。
皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。
每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。
图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。
皮影戏《斩蔡阳》(6张)山西皮影 山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。
皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。
虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇；绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。
使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。
《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。
此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。
图中即描写剧中最精彩的一幕。
[2] 在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。
人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。
《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。
皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。
富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。
少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。
清徐皮影 清徐常丰村的皮影戏[3]可追溯到清光绪十六年(1890年)，县志记载，当时的皮影戏团体有四五个。
一套皮影，一块白布，夜幕低垂时，二胡悠悠，两手托起千秋将，灯影照亮万古人。
皮影戏形象夸张，人物画稿通常是民间艺人代代相传的。
皮影人物由头、臂、手、身等8个部分组成，经过选皮、画稿、镂刻、敷彩等8道工序制作而成，过程极为复杂。
由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影[4]。
各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。
有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。
演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。
河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。
流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。
而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。
其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。
沔阳皮影戏 沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，迄今已有300多年的历史。
它以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格， 沔阳皮影戏深受老百姓的喜爱，是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。
沔阳（今湖北省仙桃市）是享誉海内外的著名的皮影艺术之乡，民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。
仙桃皮影造型仿效戏剧人物脸谱，用沔阳雕花剪纸的技艺雕刻而成，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行当齐全；在形制上，皮影影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，造型较为写实；内容丰富（多来自历史故事、人物传记等），有楚汉相争、三国、隋唐、水浒、西游等300多个剧目，情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调演唱，语言诙谐幽默，富有浓郁的乡土气息，广泛流传于仙桃城市和农村，乃至江汉平原。
沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，以一唱众和的形式进行演唱。
渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，高亢豪放，活泼欢快。
沔阳渔鼓唱腔分为【平腔】、【悲腔】、【凤尾腔】、【琵琶腔】、【杂花腔】五大类，共50多种。
因流行地域不同，又分为上路子、中路子、下路子。
上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。
仙桃皮影人头 沔阳皮影戏的道白有散白、韵白两种，以地道的沔阳话，夹杂民间俗语、谚语、歇后语、方言土语等，幽默风趣诙谐，充满乡土气息和民俗风味，使听众极具亲切感。
唱词一般为“五五七五”字句、七字句和十字句三种句式，也有三四字垛板句。
大段唱词有一韵到底和每段一韵两种。
所用韵目分为“光、消、板、修、歌、麻、洋、于、亲、乖、为、克、四、中、福”。
沔阳渔鼓皮影唱词“十五韵”和诗词韵字“十三辙”相同。
艺人演唱渔鼓皮影，必须通晓音韵，尤其是自编自唱“浩水词”时，一定要做到出口成章、压韵合辙。
早期渔鼓皮影戏无管弦乐伴奏，只有渔鼓筒和云板打板眼，鼓、钹、大锣、小锣、马锣打闹台、间奏和唱腔过门。
开始皮影戏班由三至四人组成，两人掌影子兼演唱，一人操渔鼓、云板、一人“打夹手”（锣鼓等）。
后来引进民族器乐伴奏（扬琴、二胡、四胡、笛子、唢呐等）和增添女艺人唱女词，皮影戏班人数增至五至八人，进一步增强了皮影戏唱腔的艺术效果；沔阳皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，使皮影戏极富艺术感染力。
唐山皮影戏 唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。
通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。
唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。
支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。
唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。
唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。
其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。
剧目有《五锋会》《二度梅》《青云剑》等。
皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。
其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。
这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。
唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。
基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。
皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。
刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。
人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。
唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。
历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。
唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。
唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。
冀南皮影戏 冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。
冀南皮影戏源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区。
冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。
冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着中国皮影戏的早期风貌。
冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。
冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。
乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器，现在又配上了电子琴。
武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。
冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。
冀南皮影戏有过辉煌的历史，皮影艺人由过去的近千人减少到100余人，演出剧目从过去的200多个减少到30多个，而且演出场次越来越少，演出范围越来越小。
传统的皮影表演技艺难以得到传承，其唱腔、口传剧目、雕制方法等，几乎面临失传。
孝义皮影戏 孝义皮影戏是中国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。
据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。
据专家考证，孝义皮影起于战国，是中国最早的皮影发源地之一。
皮腔是皮影戏的曲调，因皮腔音乐以唢呐为主要伴奏乐器，故又称“孝义吹腔”。
孝义吹腔是中国最早的民间吹腔之一。
孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。
一般纸窗面积为1.75m×1.21m。
纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。
孝义皮影在明代之前以羊皮为雕刻材料，体高58～60cm，俗称“二尺影”。
到清代，皮影体高缩至42～48cm，俗称“五尺影”，三岁牛皮为雕刻上等材料。
孝义皮影造型粗犷，简练夸张，线条遒劲有力，极富韵味。
明清时为孝义皮影的鼎盛期，孝义境内皮影班社多达60多家，随后逐渐衰落。
1956年成立孝义市木偶皮影艺术团，“文革”时期撤消。
1978年恢复皮影戏演出，曾参加首届中国艺术节演出，赴英国交流访问演出。
1995年，孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。
孝义皮影剧目丰富，现收藏有200余本，这些剧本题材泛，内容丰富，极具学术价值。
对孝义皮影戏形成和发展的研究，有助于探讨中国戏曲发生和演变的内在规律，了解皮腔原生态的唱腔结构。
复州皮影戏 复州皮影戏是在明朝万历年间（1573—1620），由陕西来东北戍边的士兵传来的。
复州皮影戏真正活跃和盛行的时间是在清朝嘉庆年间（1796—1821），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。
河北滦州艺人被迫大量流入东北并进入辽南。
复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。
从1932年开始，复州皮影戏被迫停止了演出，抗战胜利后，复州皮影戏恢复。
全国解放后，瓦房店地区的皮影非常活跃，最兴盛时，全市有皮影戏班43个，在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。
海宁皮影戏 海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水韵味。
同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。
再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。
海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间色。
江汉平原皮影戏 江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。
江汉平原北依长江，南贯汉水，是荆楚文化的发源地之一，皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。
虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。
江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带，尤以沔阳皮影最为著名，其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。
江汉平原皮影雕镂艺术具有鲜明地方特色，属“门神谱”类大皮影，分“皮格”、“汤格”、“郭格”和“杨格”，戏剧中的各种人物、动物和道具是用牛皮采用沔阳雕花剪纸的工艺手法精心雕刻而成。
仙桃市是湖北省剪纸艺术之乡，沔阳雕花剪纸作为“中国剪纸”的重要组成部分，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
作为荆楚大地的民间艺术瑰宝，沔阳雕花剪纸（国家级非物质文化遗产）以构图匀整均衡、剪刻并施、雕工精细而独具一格。
江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。
歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期的《四面楚歌》，是中国传统音乐中的“活化石”。
渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。
江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。
这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。
陆丰皮影戏 陆丰皮影戏是中国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。
陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。
陆丰皮影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。
新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。
新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。
演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。
1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。
陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。
华县皮影戏 华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。
因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。
该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。
皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。
清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。
皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。
现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。
华阴老腔 华阴老腔系明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。
长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。
其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。
但又鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。
阿宫腔 阿宫腔系陕西关中中北部地区(礼泉、咸阳、泾阳、高陵、临潼、耀县、富平等市县)皮影戏中独具特色的一枝奇葩。
其唱腔旋律不沉不躁、清悠秀婉；行腔中的“翻高”、“低遏”、“一唱三遏”为其特色。
阿宫腔音乐长于刻画、抒发人物复杂的心理活动。
如《王魁负义》中焦桂英唱段的凄楚哀怨、热耳酸心；《白蛇传》借伞中许仙与白素贞对唱婉转情切、缠绵悱恻；《杜鹃山》中雷刚哭大江则高亢激越、荡气回肠。
这些经典唱段不但为广大观众所喜爱，也为戏剧界专家、同仁所肯定。
建国后，阿宫腔从皮影搬上舞台是一次发展和革新。
1961年曾进京演出，受到中央首长和在京戏剧界人士的赞许。
多年来创作演出的《四季歌》、《两家亲》、《三姑娘》等剧目曾获文化部和省级奖励。
但近十多年来却发展缓慢，濒临灭亡，亟待予以抢救和保护。
弦板腔 弦板腔皮影戏流传于关中乾县、兴平、礼泉、咸阳等地。
弦板腔又称“板板腔”，由主要伴奏乐器“二弦子”和敲击乐器“板子”而取名。
形成于清代初年，最早为一人左手摇“呆呆子”（二板子），右手掌结子（即蚱板子）的说唱形式，到了清代中叶，艺人们加上了自制的土三弦和土二弦等弦乐伴奏，开始形成了以弦子调为主的【正板调】，并相继延伸出【慢板】、【二六】等曲调，使弦板腔开始进入了第一个发展兴盛时期。
道光、咸丰年间，礼泉的王秀凯，又以【正板】为基础，创造出【大开板】等多种唱调，乐器又加进了二胡，采用二板子配二弦和三弦的伴奏形式，形成了浑厚、清脆、明快的声腔特色，奠定了弦板腔音乐的基本格局，再次使弦板腔进入班社林立、艺人迭出的最佳时期，各地班社一度最多达六十多个班。
中华人民共和国成立后，乾县、兴平、礼泉等地还将其搬上舞台演出，弦板腔又形成了皮影与舞台演出相兼的演出形式，长期流传于民间。
近年来，则处境濒危，迫切需要对其进行抢救和保护。
环县道情皮影戏 环县隶属甘肃省庆阳市，曾是匈奴、羌、戎、狄等民族交往及古老秦陇文化和多民族文化相互碰撞融合之地，特殊的地理位置和深厚的文化底蕴，孕育诞生了“环县道情皮影”这一民族民间艺术。
环县道情皮影是“道情”与皮影相结合的产物，已有千年历史。
其价值主要体现在优美独特的道情音乐唱腔和精湛的皮影制作及表演上。
戏班演出时，前台一人挑杆表演，并承担所有角色的坐唱念白，后台四五人伴奏并“嘛簧”，一唱众和，粗犷高亢，独具风格。
道情音乐为微调式，分为“伤音”、“花音”，以坦板、飞板两种速度演唱，曲牌体与板式体并存。
其伴奏乐器中的四弦、渔鼓、甩梆子、简板均为自制，音色独特。
传唱的180余部剧目中，至今还保留着“图”、“卷”等古老文化符号。
现馆藏及民间流存的数千件清代皮影原件，构思奇妙、雕刻细腻逼真，有极高的艺术和研究价值。
经普查，全县境内现有47个戏班、285名艺人、40多名皮影雕刻者。
20世纪50年代，环县道情皮影三次进京演出，受到、周恩来等领导人的高度赞誉，并最终发展为甘肃唯一地方剧种——陇剧。
凌源皮影戏 凌源皮影属中国北方皮影戏的一个重要支脉，相传已有300多年的历史。
在传承与发展的过程中，形成了鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力——影人雕镂玲珑剔透、操纵表演惟妙惟肖、掐嗓演唱独具特色。
1996年，文化部命名凌源市为“中国民间艺术之乡（皮影艺术）”。
1999年9月17日，原文化部部长贺敬之在参观凌源收藏的几千卷影卷时说：“凌源的影卷可为全国之最”。
凌源皮影不仅在当地家喻户晓，而且在国内外较有影响，曾多次在省市皮影戏调演中夺冠，并为中央领导和国际友人专场演出。
中央电视台、辽宁电视台曾在凌源拍摄了《苦皮影》、《走马凌源访皮影》、《影卷迷》和话剧包装皮影戏《火焰山》等多部电视作品，其中，电视专题片《灯与影的魅力》被选送驻外使领馆，《影之舞》被选送参加了2004年的中法文化交流活动。
北京皮影戏 北京皮影以线刻见长，自清中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。
正是艺术家们一代代人的努力，才使得皮影艺术不断的繁衍、发展。
当皮影演员可不容易，除了唱、念，还得会操作影人，影人的动作、神态最能看出演员的功夫。
这一招一式，看上去得像那么回事。
虽说皮影戏这功夫在手上，可心里和眼里的功夫可不是三两天能够练出来的。
皮影艺术给北京的文艺舞台增添了古色古香的品味，它深受北京人，特别是老人和小朋友的喜爱。
北京皮影继承了西派皮影艺术的特色，善演神话、武打和寓言剧，久演不衰的保留剧目有几十出，都以唱腔委婉、表演细腻而著称。
皮影不仅受到中国人的喜爱，外国朋友也挺着迷。
很多精美的皮影人被国外博物馆收藏。
目前，古老的皮影艺术正焕发着青春的活力，丰富着人们的文化生活，把人们带入一个完美的艺术世界。
[5] 望奎皮影戏 望奎地处黑龙江省中部。
望奎河北移民众多，冀东口语盛行，早期皮影都以唱“乐亭影”为主。
20世纪中叶，当时的一些河北皮影艺人因不满皮影的改革带领戏班和家眷来到黑龙江望奎一带扎根，“两合水”影腔逐渐兴起。
嗣后，他在“此地影”基础上，吸收“乐亭影”唱腔的特点，掺融进冀东口语，掐着嗓子唱 ，取“乐亭影”华丽婉转之长以补“此地影”不足，逐渐形成“两合水”，独具黑龙江地域特色的“江北派”皮影。
望奎皮影戏有着辉煌的历史，尤以上世纪50年代为发展的黄金时期，出现了一大批江北派皮影戏的领军和代表人物：以创作见长的皮影艺人张继德，以最佳伴奏为主而闻名的赵乾成等。
第四代传人谷宝珍，在保持传统唱腔曲式的基础上，在演技和韵味上精益求精，由其改编的传统剧目不仅被录制成盒带发行到日、美、德等国家，更是被作为研究与弘扬黑龙江松花江北派皮影的专题资料而永久收藏。
其中由谷宝珍等人表演的《三请樊梨花》更是在中央一、二套节目中播放。
2008年望奎江北派皮影戏正式被国务院列为国家级非物质文化遗产名录。
秦始皇的出身背景
【人物身世】 据《史记·吕不韦列传》记载，秦始皇的母亲赵姬原是吕不韦的姬妾，吕不韦出于政治目的将已怀孕的赵姬献给异人（即秦庄襄王），后来赵姬至大期生子名政；又据《史记·秦始皇本纪》记载，“秦始皇帝者，秦庄襄王子也。
庄襄王为秦质子于赵，见吕不韦姬，悦而取之，生始皇。
”作为一个并不受宠爱的质子的儿子，赵政少年时期是在赵国都城邯郸度过的，此时异人经吕不韦从中斡旋已然回到秦国，并认华阳夫人为母，经过多次政治斗争终于获得了华阳信任，吕不韦又花费大量精力与金钱将赵姬母子接回秦国，从此赵政开始了他在秦王宫里的政治生涯。
艺考有哪些艺考必备常识!
一、表演专业考什么内容。
表演专业呢，总得来说呢，考试内容就是声、台、行、表，通常的表演专业，都会有初试和复试。
初试和复试的内容，一般初试的考试内容都是自我介绍、自选作品朗读、集体小品的的表演还有就是考官的问了呢。
这几项考试内容还是比较有难度的呢，在自我介绍中就是要考生自己去琢磨一年怎样的让自己的自我介绍变得特别一点了。
还有其他项目中的闪光点都是需要考生自己去挖掘了。
在这一部分不管是哪个项目，都要选择适合自己的材料或者是内容。
复试的时候分为二试和三试，通过二试的考生，在参加三试的时候。
复试的考察项目是比较综合的。
坑你考场的方面比较全面的。
所以进入三试的你要提前做好准备的哟。
二、在考官面前真实和真诚最重要。
有的考生在参加考试的时候，怎么说有一种端着的架子或者是一直在装，想让考官跟家注意到自己，但其实并不用这样的，在考官眼里最能够吸引到他们的往往是那些很真实的考生呢。
就将你最真实的一面展现给考官老师看，这样的话反而会得到老师的关注或者注意呢。
什么是戏曲
戏曲（traditional opera） 戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
艺术 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 安庆黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等
谁有郑智化的资料
郑智化 姓 名： 郑智化 籍 贯： 台北 性 别： 男 出生地： 台北 身 高： 体 重： 英文名： 所在地： 血 型： O 星 座： 天蝎座 生 肖： 学 历： 生 日 ： 1961-11-14 职 业： 歌手 个人简历 创作历程： 1984年 进入广告公司，“开心洗发精”、“芙丽思香浴乳”、“龙角散”……等作品获得热烈回响，从此在广告界受到肯定。
在从事广告创作的同时，为给广告配乐，开始从事音乐创作，发表第一首歌曲《给开心女孩》，被“点将”唱片公司看中。
1988年12月 推出首张个人专辑《老么的故事》。
1989年8月 毅然离开成绩斐然的广告界。
1990年2月28日 出版第二张个人专辑《单身逃亡》”，也是加入“可登”唱片公司后的第一张专辑。
1990年11月30日 推出第三张专辑《堕落天使》。
1991年9月14日 脱离“可登”加盟“飞碟”后推出第四张专辑《年轻时代》。
1992年4月20日 推出第五张专辑《私房》。
1992年12月4日 推出第六张专辑《星星点灯》。
1993年10月4日 推出第七张专辑《落泪的戏子》。
1995年3月 推出第八张、也是第一张台语专辑《烟斗阿兄》。
1995年4月10日 推出第九张专辑《游戏人间》。
1996年1月 配合电影《麻将》的上映，推出第十张、也是第二张台语专辑《麻将》。
1998年4月 推出第十一张专辑《夜未眠》，这也是他最后一张正式的个人专辑。
1998年4月 推出第十二张专辑、也是第三张台语专辑《最后的夜都市》，这是郑智化的一张演唱会的现场版的专辑。
1999年1月 结了婚的郑智化正式宣布退出歌坛，但是他还会继续从事歌曲创作、写作、绘画、广告策划等相关的工作，并正式进入IT界，正在策划他的个人网站的建设。
歌 手 履 历 02岁 患小儿麻痹，至此他失去双腿。
03～06岁 一段与医生、药物持续抗斗的童年。
爱上了画画，立志当画家，第一张作品画的是关公。
07岁 在马偕医院接受手术矫治，终于可以撑拐杖走路。
08岁 上小学，领到一张东圆国小一年八班的名牌。
09-14岁 小学六年出尽风头，成绩一直坐1望2，无数次美术、书法、作文比赛第一名，家中奖状、奖品一大堆。
看了太多的文学名著，最喜欢基督山恩仇记。
14-17岁 了国中，迷上了存在主义，卡夫卡成了他一生中的偶像。
17岁 因为讨厌穿制服，背书包上学，决定进入台北工专土木工程科就读。
22岁 自台北工专毕业，进入工程公司工作，因为不习惯上班打卡的生活，决定离职。
23岁 进入广告公司，担任copywriter一职，展开一连串广告探险活动。
25岁 发表第一首歌曲“开心女孩”，同时——开心洗发精、芙丽思香浴乳、龙角散……等作品获得热烈回响，从此在广告界受到肯定。
26岁 认识阿桂（点将唱片公司的老板），决定推出个人专辑唱片“老么的故事”。
28岁 郑智化与认识三年多的张钰雅举行婚礼。
◆ 郑智化的近期动态： 2001年7月14日 在郑智化歌迷联盟成立近两年之后，郑智化在北京接见了站长火花石，从此揭开了郑智化与他的歌迷之间亲密接触的新局面。
2001年11月17日 郑智化在江苏南京参加江苏台综艺节目《情感超市》的录制，期间接见了南京的盟友孤独的羔羊，并出资资助了南京的无臂大学生程玉云。
2001年11月19日 郑智化在江苏南京参加了江苏综艺频道《非常周末》节目的录制。
2001年11月21日 郑智化在辽宁沈阳参加了辽宁电视台《心跳约定》歌友会节录的录制，期间接见了辽宁、北京、吉林等地的盟友百年一郁、大国小民、摘星少年、追梦贤弟等。
2001年12月7日 郑智化在黑龙江哈尔滨参加了黑龙江电视台《不见不散》节目的录制。
2001年12月28日 郑智化在北京参加了中央电视台《同一首歌》特别节目——为了六千万残疾人的演出，并获得了爱心慈善大使奖。
2002年1月19日～20日 郑智化不远千里，专程来到北京参加了郑智化歌迷联盟举办的《北京之约》盟友大聚会，并和与会盟友一起参加了聚餐、网聊等活动。
2002年5月1日 郑智化在新疆乌鲁木齐参加了爱心蛋糕大型助残公益活动。
2003年9月10日 郑智化在昆山参加2003中秋大型慈善募捐文艺晚会的演出。
2003年10月22日 郑智化在安徽宣城参加了《美克之夜》歌友会的演出，期间接见了安徽的盟友我在线、何满子等。
2004年4月21日 郑智化在山东青岛参加了福利彩票颁奖活动，担任颁奖嘉宾并演出，期间再次接见了郑智化歌迷联盟站长火花石。
2004年4月24日 郑智化在甘肃武威的武威大酒店举行了小型演出。
2004年4月26日 郑智化在河南驻马店人民剧院举行了《重现江湖歌友演唱会》，期间有来自全国各地的数十名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年4月28日 郑智化在江苏南京参加了福利彩票颁奖活动，担任颁奖嘉宾并演出，期间再次接见了南京盟友孤独的羔羊。
2004年5月5日 郑智化在安徽芜湖美丽华大舞台、天上人间娱乐广场举行个人小型歌友会。
2004年5月21日 郑智化在山西晋城举行了小型歌友会。
2004年5月26日 郑智化在河南新乡举行了小型歌友会，期间有来自河南的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年5月28日 郑智化在山东聊城举行了小型歌友会，期间有来自山东的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年5月30日 郑智化在湖南湘潭举行个人小型歌友会。
2004年5月31日 郑智化在河北秦皇岛举行个人小型歌友会。
2004年11月21日 郑智化在辽宁营口东华大酒店友情演出，期间有来自辽宁的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年11月23日 郑智化在北京网易公司进行网上视频聊天活动。
2004年11月25日 郑智化在北京参加了北京电视二台《春花秋实》节目录制，并有部分北京的盟友在现场参与了节目录制。
2004年11月27日 郑智化在湖南株洲参加了中央电视台《同一首歌》——走进株洲节目的演出，期间有几名盟友得到了化哥的接见。
2004年11月28日 郑智化在辽宁营口东华大酒店友情演出，期间有来自辽宁的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年12月20日 郑智化在广西北海参加了中央电视台《同一首歌》——走进北海节目的演出。
2004年12月21日 郑智化在西藏拉萨举行个人小型歌友会。
2005年4月29日 郑智化在河北邯郸参加中央电视台的《中华情》晚会的演出，期间有盟友远方等得到了化哥的接见。
2005年5月2日 郑智化在陕西西安参加一个剧院的小型演出，期间有翅膀、与子偕老等十余位盟友得到了化哥的接见。
2005年5月8日 郑智化在福建厦门参加天使酒吧（原名“堕落天使”酒吧）举办的小型演出，期间有Yywha、云洁等盟友得到了化哥的接见。
2005年5月10日 郑智化在北京举行新闻发布会，宣布与北京斗室文化有限公司签约，并计划于2005年11月推出亲自监制的专辑《郑式影响》，化哥在现场演唱了他为一直支持他的朋友所写的新歌《如梦一场》。
2005年7月3日 郑智化在甘肃天水南山体育场参加2005年中国天水伏羲文化旅游节暨建市20周年“天河年轮”之夜大型明星演唱会的演出。
2005年9月24日 郑智化在河北唐山市参加遵化俱乐部的小型演出。
2005年9月26日 郑智化在浙江永康市参加中央电视台的《中华情》晚会的演出，期间有沉默羔羊等盟友在杭州得到了化哥的接见。
2005年9月28日 郑智化在广东广州市参加哈乐演艺大舞台的现场演出，期间有Yulinlin、伊心伊意、菜头等盟友得到了化哥的接见。
2005年9月30日 郑智化在宁夏银川市吴忠地区参与小型演出。
2005年10月5日 郑智化在福建泉州市福清地区参与小型演出。
2005年10月6日 郑智化在海南琼海市参与小型演出。
2005年10月28日 郑智化在新疆乌鲁木齐市参与新疆燃气集团举办的小型演出，期间有鸿雁、钻天鹞子等盟友得到了化哥的接见。
2005年11月20日 郑智化在广东省阳江市体育馆参与小型演出。
2005年11月25日 郑智化在广西壮族自治区柳州市参与小型演出。
2005年11月26日 郑智化在重庆市举行的张帝演唱会中参与嘉宾演出。
2005年12月18日 郑智化在北京展览馆剧场举行了2005“郑式影响”个人演唱会，同时联盟的第二次大型聚会也同期举行，全国有超过100位盟友参与了聚会并到现场为化哥呐喊助威。
郑智化在一般人的印象中，大概会是一副身残志坚的形象，至少在大陆是如此。
这可以从他在大陆的轨迹得到证明：他在大陆的大红大紫，是从《水手》开始的，此后又经历了《星星点灯》等专辑的重复，直到后来的归于沉寂。
但是无论如何，当我们提到郑智化时，总是会不可避免的想起《水手》：他说风雨中那点痛算什么
擦干泪不要怕，至少我们还 有梦…… 事实上，郑智化的意义决不局限于以一位残疾人的身份唱出励志歌曲。
郑智化最早的一首单曲名为《给开心女孩》，这首歌给我的感觉很像是那个年代很多电影里的主题曲，曲风及配器都很花哨，很有“时代色彩”。
时代色彩的另一面意味着没有自己的风格。
他的第一张专辑名为《老幺的故事》(其中收录了《给开心女孩》这首歌，但是整张专辑的制作要晚于这首歌)，其中的主打歌《老幺的故事》预示了郑智化在流行歌曲方面的基调，即使是后来令他大红大紫的《水手》也没有超出这首歌的范围，我们甚至可以说《水手》是这首歌的一个翻版。
可以这么说，《老幺的故事》是理解郑智化的一把钥匙。
那么《老幺的故事》在讲什么故事呢
歌词如下： 黑色的煤渣，白色的雾／阿爸在坑里不断地挖，养活我们这一家／娇纵的老幺，倔强的我／命运是什么我不懂，都市才有我的梦／纠缠的房屋，单纯的心／坑里的宝藏不再有，为何我们不搬走
／沉淀的激动，醉人的酒／阿爸的嘴角喃喃地说，这里才有老朋友／通往坑口的那一条路，不是人生唯一的方向／晨曦中模糊的脚步声，遗忘了最后一次的道别／谁说宠坏的孩子不哭／就在悲剧发生的那一瞬间，泪水呐喊换不回，阿爸在淹没的矿坑里面 淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容／焚烧的纸钱在狂风中乱飞，过去的回忆抹不去的伤痕／矿工的儿子逃离家乡的老幺，万能的神啊教我该如何祷告 在物质文明的现代战场，我得到了一切却失去自己／再多的梦也填不满空虚，真情象煤渣化成了灰烬／家乡的人被矿坑淹没，失去了生命／都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂 淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容／淳朴的脸孔又再一次想起，心灵的归宿何处挡风遮雨／成长的老幺现在我终于知道，逃离的家乡最后归去的地方 淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容 从表面上看，这首歌词讲的是一位矿工的儿子，向往城市的繁华，终于在父亲身罹矿难之后逃离矿场来到城市。
在城市里，他通过一系列的“奋斗”终于获得成功，然而在成功之后，却发现城市并不是天堂，这里充斥着欲望，城市并不是人的天堂，而只是欲望的天堂。
家乡的人被矿坑淹没，失去了生命；都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂。
这就是郑智化发出的一声叹息。
现在我们要从深层次来理解这首歌，这首歌所讲的实际上是一个常见的“城市故事”，在这类故事里，通常都是一位来自农村的年轻人(一般为男性)，到城市来捞世界，通过一系列的努力，终于获得了成功。
这种农村青年在城市大获成功的故事有许多版本，多数都意在讲述这位年轻人通过怎样的努力最终获得了成功。
这里的潜台词为：城市是一个充满机会的地方，在这里，只要你努力，就可以获得成功——而成功至少间接的意味着欲望的满足。
事实上，我们应该可以知道，在城市化进程迅猛发展的阶段，都市确实是诱人的，城市吸引了大批来自农村的年轻人来此一搏，但是我们更该清楚的知道，成功者只能是少数。
所以我们可以发现，这类故事有一个共同点：它刻意展现了城市的美好的一面，对其阴暗面却略过不提。
这一类故事流行于城市化迅猛发展的阶段(或稍后)，尤其是当大众文化迅猛发展后，这类故事以及它们所裹挟的潜台词更是深入到社会心理中去。
比如说早几年，李嘉诚就成为了年轻人的偶像。
而这首歌却立足于批判，它尖锐的指出，城市不是人的天堂，而只是欲望的天堂。
在这首歌里，郑智化为这位老幺安排了一个结局：远离城市，回到矿场。
这表明了郑智化的批判立场。
在后来的《水手》里，这种立场得到了延续，但同时也弱化了，转而显示出了励志的倾向：他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕，至少我们还有梦。
但其实在这里，我们仍然可以窥见《老幺的故事》的影子：一位生在海边的孩子，向往“另一个世界”，这另一个世界是什么呢
其实仍然是城市所代表的现代文明。
而在来到城市后：如今的我，生活就像在演戏，说着言不由衷的话戴着伪善的面具。
总是拿着微不足道的成就来骗自己，总是莫明其妙感到一阵的空虚，总是靠一点酒精的麻醉才能够睡去……同《老幺的故事》一样，这首歌的结局仍是远离城市：寻寻觅觅寻不到活着的证据，都市的柏油路太硬踩不出足迹，骄傲无知的现代人不知道珍惜，那一片被文明糟蹋过的海洋和天地。
只有远离人群才能找回我自己，在带着咸味的空气里自由的呼吸……这时候，水手的笑语成了一种召唤：回来吧。
这样的比较之后，我们可以发现《水手》与《老幺的故事》其实是同构的。
但是郑智化并不是在若干年后简单的重复自己，而是在观察之后，对城市生活进行了更细致的描写，同时，其批判的立场亦稍有减弱。
这样我们就可以理解为什么是《水手》而不是《老幺的故事》获得了更多的听众，首先，与《老幺的故事》里的粗线条相比，这一首中的描写是具体的，这就更加切中城市人的内心世界；其次，批判的立场稍有弱化，更易为人接受；再次，这首歌里的主角并没有像老幺那样在城市里“得到一切”，而是一副为生活打拼而欲罢不能的形象，显然这种形象更接近于芸芸众生，这当然能获得更多的共鸣。
《水手》这首歌收录在郑智化的专辑《私房歌》里，在引进时，《大国民》这首歌被剔除掉了，大概是因为政治的关系吧。
不过由于盗版和现在的网络的缘故，听到这首歌也不是一件难事。
理解这首歌，同样有助于理解郑智化。
《大国民》这首歌讲的其实是当时的台湾所面临的困境，这首歌之所以能面世，一个重要的原因当然是台湾的解严。
解严使郑智化获得了用流行歌曲来关注现实政治的权利(但是这一权利并没有太多人来享用，这就是郑智化与一般商业歌手的不同)，郑智化一贯是关注现实的，而政治，亦现实之一种。
此时，郑智化在《大国民》里表达了他对台湾的一些思考与失望。
有意思的是：孙中山先生说，政治即众人之事。
而这张“很政治”的专辑却被命名为“私房歌”，郑智化的意思是要与孙中山先生唱反调吗
应该不是。
可能的原因有三种。
第一、伴随着解严，台湾进入多元化社会，政治不再是社会生活的唯一的中心，反而渐渐有边缘化趋向。
郑智化用私房歌三字来表达并伸张这一权利；第二、郑智化自知关注现实政治的歌曲难以在大众文化领域内立足，故以私房歌三字自嘲；第三、郑智化喜欢的作家是卡夫卡，我们知道，卡夫卡的写作是一种比较纯粹的个人化写作，郑智化或许想以这种方式来表达他对卡夫卡的喜爱。
费希特说过：一个人之所以选择某种哲学，正是因为他是这种人。
郑智化显然从卡夫卡那里继承了一些什么，或许应该说，他与卡夫卡有某种程度的相似。
这种相似并不体现在创作手法上，而是性格与立场上的一些特征，比如：忧郁、敏感以及对现代文明的批判立场。
郑智化写过很多忧伤的歌，如《把感情收藏起来》、《让风吹》、《用我一辈子去忘记》、《单身逃亡》、《离开这座城市》、《告诉我》、《我是风筝》……等等。
正是因为郑智化的忧伤是内在的，所以他的这类歌曲虽然没有明显的批判现实的立场，但也颇能以情动人。
在郑智化的歌里，有时会表现出一种面对这个纷繁复杂的世界的无力感以及由此带来的一种神圣感，最明显的例子是《有关于承诺》。
这首歌里也讲了一个故事，一对年轻男女谈恋爱，男的发誓要给女的一辈子幸福，然而他的誓言没能兑现。
接着郑智化就唱道：有关于承诺，绝对不是随便说说。
这里我们可以看到一种神圣感以及理想主义者的姿态。
正是因为这种理想主义者的姿态，使得郑智化不断的直面现实生活中的“怪现状”。
在《中产阶级》里，郑智化描写了一幅中产阶级的生活图景： 我的包袱很重，我的肩膀很痛，我扛着面子流浪在人群之中／我的眼光很高，我的力量很小，我在没有人看见的时候偷偷跌倒／我的床铺很大，我却从没睡好，我害怕过了一夜就被世界遗忘／我的欲望很多，我的薪水很少，我在台北的马路上迷失了我的脚 没有人在乎我这些烦恼，每个人只在乎他的荷包／我常常喝着可乐，我吃着汉堡／只是心中的空虚饥渴无法填饱 是不是就这样平凡到老，我的日子一直是不坏不好／是不是学会了放弃思考，这样的我才能够活得很好／头壳坏掉才能够活得很好 中产阶级在某些现代政治理论中处于被批判的地位，他们被描述成这样一种人：表面上看，拥有较好的工作与收入，但是其政治性以及革命性已经完全被对物质的追逐拖垮，而“物质”永远只是一根胡萝卜——无论怎样追赶，总是差一点。
这首歌里就描绘了这种中产阶级的生活图景，一边要努力顾及自己的收入、地位，另一边却又感叹自己的渺小、人情的淡薄。
在物质上或许会满足，但精神世界却是一片空虚。
应当说，这首歌对中产阶级的刻划还是相当成功的(事实上，我相信这首歌能够引起许多尚未进入中产阶级者的共鸣)。
中产阶级的出现，无疑是现代社会的产物，联系到前面分析过的郑智化的立场，我们不难发现这首歌正是其一贯立场的表现。
另外，郑智化的一首《蜗牛的家》也很有代表性，非常值得一谈： 密密麻麻的高楼大厦，找不到我的家／在人来人往的拥挤街道，浪迹天涯／我身上背着重重的壳，努力往上爬／却永永远远跟不上，飞涨的房价 给我一个小小的家，蜗牛的家／能挡风遮雨的地方，不必太大／给我一个小小的家，蜗牛的家／一个属于自己温暖的／蜗牛的家 很不幸的是，这首歌里所描绘的图景成为了我们的现实。
早些年，我们还可以隔岸观火的说这正是资本主义的悲惨现状。
然而现在，我们只能对此发出共鸣。
这首歌里最有趣的一个词是“浪迹天涯”。
提到这个词，我们眼前浮现出的或许是这样一幅图景：黄沙滚滚，一骑绝尘，渐行渐远……很遗憾，今天不太可能再出现这样的场面了(即使有，也会有大批媒体作跟踪报道)。
因为我们现在只能在人来人往的拥挤街道浪迹天涯。
这里我们又可以看到现代文明与前现代的对立。
与城市化高速铺开的现实相伴的，是房地产的炙手可热，房价自然也会一路攀升。
攀升到了让人永永远远也跟不上的地步，那我们也就只能发出一声悲吟。
现在我们可以明显的感觉到郑智化是站在现代社会怀念前现代——“脚(印)”这个比喻至少在他的歌里出现过两次，分别见《水手》(都市的柏油路太硬，踩不出脚印)和《中产阶级》(我在台北的马路上迷失了我的脚)，显然，这是与柏油路所代表的现代文明相对立的——这样我们也就能够理解郑智化如此热情的讴歌《南台湾》，在这里，一定是踩得出脚印的： 热情的阳光探出了头／大地一片绿油油／椰林婆娑舞轻柔／蓝天白云任自由／淳朴的人们张开了手／痴心姑娘在等候／谈天说地乐悠悠／凡尘俗事抛脑后／南台湾呀南台湾／美丽的南台湾／有缘来做客住一宿／明朝醒来不愿走／南台湾呀南台湾／美丽的南台湾／今生愿在此常停留 如此明显，这里是没有被文明糟蹋过的一方净土。
这里的阳光是热情的，大地是绿油油的，有椰林，有蓝天白云，所以郑智化说：美丽的南台湾呀，我舍不得离开。
至此似乎可以结束本文，但我仍然想将他的《游戏人间》单独列出来提一下。
就我个人的感受而言，我认为这首歌是郑智化比较独特的一首作品。
在这首歌里，我们看不到郑智化的批判立场，也看不到忧伤，看到的是小人物的强作旷达，对一切都持无所谓的态度。
身为小人物，怎么办呢
那就放浪吧。
管他对也好，错也好，我只求日子过得开心一点。
我想这首歌是郑智化对中国人生存智慧的一种理解，也体现了郑智化的一种“圆滑”。
打个比方说，如同金庸的《鹿鼎记》。
谨以这首歌的歌词作为结束： 世界太罗嗦，不分对或错／像我这样的老百姓，谁会在乎我／有钱的当老大，没钱的难过活／就算是看不惯，我又能如何 爱人离开我，不说为什么／伤心难过的时候我学会了喝酒／每次我都喝醉，但从来不犯错／明天酒醒以后，我依然是我 笑容太甜，泪水太咸／山盟海誓到了最后难免会变／烦恼太多，未来太远／何不陪我一起放荡游戏人间 日子怎么过，快乐不快乐／像这种无聊的问题你不要问我／该来的会来，该走的会走／反正都是没把握，不必太强求 我有我的痛，我有我的梦／装疯卖傻的时候，你不要笑我／也许有一天，你我再相逢／睁开眼睛看清楚，我才是英雄 笑容太甜，泪水太咸／山盟海誓到了最后难免会变／烦恼太多，未来太远／何不陪我一起放荡游戏人间 酸甜苦辣尝过，人情冷暖看破／江湖的路上我身不由已／是是非非抛开，恩恩怨怨不再／自由自在我浪迹天涯\ \ 去郑智化贴吧，或者百度百科及郑智化歌迷联盟都可以
有你想要的资料
