蒙太奇韩国电影讲述了一个什么故事
《抓住那个家伙一郑根燮执导的犯罪惊悚类电影，原名叫太奇》，国内翻译成《这个家伙》，讲述了一个因为绑架而失去了女儿的母亲，十五年都没能如愿找到罪犯，直到犯罪的时效期过了之后，母亲像开了外挂一般，通过蛛丝马迹最终找到罪犯的故事。
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以前我们教蒙太奇手法看的都是些美国电影，搏击俱乐部生死时速这些
举例典型的蒙太奇手法的电影
蒙太奇类别 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:,表现蒙太奇,理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下: 这种蒙太奇由美国电影大师等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
又包含下述几种具体技巧： 1. 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
、都是极善于运用这种蒙太奇的大师。
应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。
如影片中,导演用表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。
如中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。
3.重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。
如中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
4.连续蒙太奇 这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的,有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。
因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。
表现蒙太奇 表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
1、抒情蒙太奇 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。
让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。
意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。
最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
如苏联影片中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。
她一往深情地答道:永远!紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。
它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
2.心理蒙太奇 是人物的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。
这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。
3. 通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。
如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。
隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。
不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免生硬牵强。
4.对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
理性蒙太奇 让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。
理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。
这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含： 1、杂耍蒙太奇 爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。
这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。
与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。
为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头,譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其老调重弹,迷惑听众。
对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。
这样,观众不由自主地卷入这个过程中,甘心情愿 地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。
这就是这位伟大导演的原则。
1928年以后,爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为电影辩证形式,以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同时也带来创作的失误。
后人吸取了他的教训,现代电影中杂耍蒙太奇使用较为慎重。
2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。
譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。
这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。
这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。
观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的间离效果,其参与完全是理性的。
罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
什么是电影蒙太奇
分为哪几类
各自的特点是什么
montage蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
当然。
电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢
它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。
实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。
如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。
就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。
比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。
再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。
加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。
再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。
总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。
用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。
对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。
分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。
作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢
说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。
观众不仅仅满足于弄清剧情校概。
或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。
每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。
可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。
与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。
因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。
另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。
格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。
o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。
再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。
现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。
可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。
因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。
从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。
同时。
由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。
他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。
它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。
我们再回到上述的例子。
妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。
而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。
”由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。
关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。
就其分子组成来讲是的相同的。
但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。
这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
匈牙利电影理论家贝拉。
巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。
”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。
我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。
以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。
实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。
”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
《抓住那个家伙》的剧情分析 这部电影好看吗
本片最高明是对“绑架者“受害者”进行了一次大位，并将血浓于水的摆在了最关键，揭出了罪孽的根源为了孩子。
由于过程已经很跌宕起伏，结尾还让大家目瞪口呆，外加严正花、金相庆、宋英昌娴熟的表演，让该片成为同类题材中的精品。
它既有《杀人回忆》折磨主角精神与痛苦查案，还比《我是杀人犯》《七日》更为严谨，这一切一切都令《抓住那个家伙》充满了惊喜。
身上”的路子，但警察与母亲为了救赎，去陷害当年凶手，究竟谁对谁错
结尾处女主角要为小女孩拍照，意识中却仿佛看见了女儿，跪地嚎啕痛哭，女儿轻轻抚摸妈妈的头，这种宽恕与救赎，根本不是道德与法律能够评判的了，而是留给看客们去沉思。
\ 血浓于水就能造孽吗
兴许你听了本片罪犯这段台词，会改变看法。
\ “你结婚了吗
你有养过孩子吗
孩子生病了，快要死去了，你有过这样的孩子吗
小脸都青了，整晚呻吟睡不着，我却束手无策，整晚只能这样看着她。
你怎能理解
对，是我做的，然后我用那晚拿走的钱救活了我的孩子，要是那个女人是我的立场，也会那么做”\ 曾经完美的绑架者，已经逃脱了15年，眼看法律就无权过问，却居然“再次”犯案，这种恶劣性质的犯罪，让警察、孩子母亲、受害者家属、观众都想严惩凶手。
猜想片名翻译为《抓住那个家伙》正由此而来，其实影片分三线索叙事，用另一个翻译名《蒙太奇》更为贴切
片中，从15年后当年案发地点的悼祭花朵，再到监视器镜头下的嫌疑犯车辆，还有两次火车上下来的军装人群，与及罪犯录音带里古怪，都构成了各种精妙细节。
男主角一步一个脚印，抽丝剥茧，查出真凶，更增强了影片代入感。
\ 除去侦破过程精妙，身为编导的郑根燮，还挺为悲剧小人人物舍身处境着想。
例如被绑架的孩童惨死后，严正花抱着女儿的尸体，哭得撕心裂肺，凭借人物真切痛苦，让人心疼。
但谁也没想到15年后，当初的真凶落入法网，其理由却是为本身孩子筹钱，而当年“撕票”仅是意外，面对犯罪老头倾诉的悲催理由，我有些动容了。
原因是犯罪者不是漫画英雄片《蝙蝠侠》中“小丑”那样的天生富贵的犯罪狂人，让你觉得超乎生活太多。
\ 当年和现在两次作案缘由都很实在为了救孩子。
这就是生活中的犯罪者，可是值得讽刺的是当年的坏人，栽在了15年前的警察和受害者母亲手里。
当然《抓住那个家伙》中15年前受害者母亲，选择复制“完美绑架案”，居然让当年耍得大家团团转的罪犯，那么容易就中计，这种出人意料的设计显得有些刻意，但这就是戏剧的需要。
而这种以暴制暴的复仇，用替死鬼结的案，用一个错误弥补另一个错误，最终达到的救赎，确实引人沉思。
\ 新世纪后，韩国片向来野心成为亚洲影坛领军老大，除去《野蛮女友》《非常主播》玩转喜剧，《太极旗》《高地战》搞战争巨制，《圣殇》《绿洲》斩获国际电影奖，还大力开拓了惊悚犯罪片市场，例如《杀人回忆》《红字》《七日》《盲眼》等作品，彰显了韩国影人的独具匠心。
如今这类片逐渐成为韩片主流，我们也必须承认韩国编导对犯罪者心态、受害者态度，都有着超前的想法。
\ 身上”的路子，但警察与母亲为了救赎，去陷害当年凶手，究竟谁对谁错
结尾处女主角要为小女孩拍照，意识中却仿佛看见了女儿，跪地嚎啕痛哭，女儿轻轻抚摸妈妈的头，这种宽恕与救赎，根本不是道德与法律能够评判的了，而是留给看客们去沉思。
\ 血浓于水就能造孽吗
兴许你听了本片罪犯这段台词，会改变看法。
\ “你结婚了吗
你有养过孩子吗
孩子生病了，快要死去了，你有过这样的孩子吗
小脸都青了，整晚呻吟睡不着，我却束手无策，整晚只能这样看着她。
你怎能理解
对，是我做的，然后我用那晚拿走的钱救活了我的孩子，要是那个女人是我的立场，也会那么做”\ 《抓住那个家伙》同样讲述着“无法忍受罪孽，同样加害复制到他人身上”的路子，但警察与母亲为了救赎，去陷害当年凶手，究竟谁对谁错
结尾处女主角要为小女孩拍照，意识中却仿佛看见了女儿，跪地嚎啕痛哭，女儿轻轻抚摸妈妈的头，这种宽恕与救赎，根本不是道德与法律能够评判的了，而是留给看客们去沉思。
\ 血浓于水就能造孽吗
兴许你听了本片罪犯这段台词，会改变看法。
身上”的路子，但警察与母亲为了救赎，去陷害当年凶手，究竟谁对谁错
结尾处女主角要为小女孩拍照，意识中却仿佛看见了女儿，跪地嚎啕痛哭，女儿轻轻抚摸妈妈的头，这种宽恕与救赎，根本不是道德与法律能够评判的了，而是留给看客们去沉思。
\ 血浓于水就能造孽吗
兴许你听了本片罪犯这段台词，会改变看法。
\ “你结婚了吗
你有养过孩子吗
孩子生病了，快要死去了，你有过这样的孩子吗
小脸都青了，整晚呻吟睡不着，我却束手无策，整晚只能这样看着她。
你怎能理解
对，是我做的，然后我用那晚拿走的钱救活了我的孩子，要是那个女人是我的立场，也会那么做”\ “你结婚了吗
你有养过孩子吗
孩子生病了，快要死去了，你有过这样的孩子吗
小脸都青了，整晚呻吟睡不着，我却束手无策，整晚只能这样看着她。
你怎能理解
对，是我做的，然后我用那晚拿走的钱救活了我的孩子，要是那个女人是我的立场，也会那么做”
求几部唯美主义的、运用表现蒙太奇和心理蒙太奇的电影 最好是经典的
鄙人是学影视专业的，给君推荐几部经典运用蒙太奇的电影
希区柯克的《后窗》中国经典老电影《巫山云雨》日本的《罗生门》还有《广岛之恋》等，这些都是经典必看的电影教材
韩国微电影一天中蒙太奇的组接方式
我觉得韩国微电影以前总蒙太奇的主角方式亲上还是有很多种的，毕竟他们是不同寻常的。
哪位高人帮我解释下《云图》这电影究竟讲的个啥意思
第一个故事：1850年美国律师亚当·尤因乘船回国，在临别宴会上，有人第一次说起“自然法则”这个词，指白人对黑人的奴役是合理的。
航行途中，尤因救了一位黑人，后又被黑人所救。
尤因回国后，告诉身为美国奴隶主的岳父，自己要投身于废奴运动中。
岳父再次强调了“自然法则”，并告诉他一滴水是无法撼动大海的。
而尤因则回答说：没有一滴滴的水，哪来的海洋呢
分析：奴役和自由是两个沃卓斯基电影永远的主题，是，是，仍然是，奴役和抗争这个主题发生在了每个时代的故事中。
中，时代在改变，奴役的形式在变，但奴役的本质从来没改变，因人性的贪婪和懒惰所发生的奴役罪恶从未改变。
从白人强制奴役劣等人种，到资本主义社会通这商业奴役庸众，最后未来通过科技奴役人造人。
这个故事中的两次提到“自然法则”，一次出现在电影的开头，一次出现在电影的结尾。
暗示奴役是人类生物性的本质，但的主题非常光明，在每个奴役的时代，都有理想主义者站出来反抗，并成为人类的希望，电影最后跨时空，跨历史的平行蒙太奇，表现的即是奴役和反抗的主题，感人至深。
沃卓斯基姐弟应是美国电影中的极左派，和都有很明显的无政府主义思想，他的电影中往往有着强烈的反资本主义和反白人的倾向。
这一点我们后面还可以看到。
第二个故事：1931年年轻的罗伯特·弗罗比舍和鲁弗斯·西科史密斯是一对同性恋人，弗罗比舍是年轻的音乐家，西科史密斯则攻读物理。
两人分别后，弗罗比舍被一位老音乐家雇佣，他给西科史密斯写信讲述自己的经历，他读到尤因的航海日记，并创作出了，但却被老音乐家敲诈，弗罗比舍愤而杀死了老音乐家，最终在完成作品后饮弹自尽。
分析：注意第一场弗罗比舍和西科史密斯出现在床上的戏，弗罗比舍的后背上有一个慧星的胎记，这是一个贯穿电影始终的标志，后来又出现在了第三个故事中的女记者路易莎·雷身上，第六个故事中女先知的头上，以及结尾汤姆汉克斯所饰演的角色的后脑上。
《云图》的倒数第二个故事中，电影借星美之口说出了佛教的转世思想，而电影从一开始就试图表现，时空万物间都有着永恒的联系。
电影的六个故事中极其复杂的剪辑，并非只是炫技那么简单，而是每一次剪辑都暗示出不同时空间人物的关系，最终形成一种佛教轮回转世的哲学体系。
所以沃卓斯基姐弟会说：中国人比西方人更容易理解这部电影。
第三个故事：1973年女记者路易莎·雷与已经老年的鲁弗斯·西科史密斯相识，随后作为物理学家的西科史密斯被杀，雷因而调查西科史密斯所参与的核电站工程，得到艾萨克·萨克斯和乔·纳皮尔的帮助，找到了石油公司雇凶杀人，意图核电站爆炸，以使自己笼断能源业的真相，西科史密斯的侄女把父亲的报告和弗罗比舍的信交给了雷，雷写出一书。
分析：在第五个故事中，人类的文明发展到最高峰，但最后一个故事中却交待人类文明毁于末日劫难，根据影片的表现，这个劫难有几个可能性，一是全球变暖导致的大洪水，二是克隆人革命战争，三即可能与本故事中的核能有关。
《云图》的另一个重要的主题就是“选择”，片中的很多人物都变对选择，选择决定了他的人生，甚至决定了历史和人类的未来。
亚当·尤因选择了救黑人水手，最终也为黑人所救。
这一个故事中的很多人物也在面临选择。
选择贯穿了影片的始终。
此外，杀手开车撞击雷，却被纳皮尔的汽车撞到，撞开一条水柱的画面，怎么看都很像马丁·西科塞斯的成名作结尾的那场经典的汽车撞击，也许是个小小的致敬吧。
第四个故事：21世纪初出版商蒂莫西·卡文迪什被黑道追杀，被兄弟整治，被关进一家养老院中，最终成功逃出，他以索尔仁尼琴自诩，写出了一本严重美化自己的自传，表现自己与养老院体制的斗争过程。
后来这本书被拍成电影，并严重影响了历史的发展。
分析：雨果维文在六个故事中分别扮演六个不同的反派和体制捍卫者，身份分别是：奴隶主、艺术商人、公司杀手、未来警察、魔鬼。
而又属本集的角色最有趣，是一个剽悍的护士，她整治作家的故事不能不让人联想起。
这个故事和之前的联系是卡文迪什读到了雷的书。
而这样一个二流故事改编的二流电影居然影响了人类历史的走向，不能不说是一种讽刺。
出版商口中提到的是沃卓斯基姐弟最喜欢的书。
第五个故事：2144年22世纪，作为服务员的克隆人幼娜因为看到《卡文迪什》这部电影而学会了反抗，被店主杀死。
幼娜的同事星美被反抗军上校张海柱救出，星美在得知真相后加入了反抗军，他们夺取了发射中心，向世界和地外殖民地发出了人类奴役克隆人的真相，随即遭到警察部队的进攻，反抗军全部战死，发表启示宣言的星美向档案员讲述完全部故事后，被处死。
分析：这是影片六个故事中最重要的一个，也是沃卓斯基风格最强烈的一个故事。
幼娜作为第一个反抗人类的克隆人而永载史册，这句话在《骇客帝国动画版》的《第二次复兴》中出现过，只不过当时起来反抗的是AI人工智能，而本故事中遭到奴役的则是克隆人类，人类使用克隆人的方法，与《骇客帝国》中机器奴役人类的方法非常类似，克隆人长成后被分工为各个工种，如幼娜和星美是女性服务员，为人类提供餐饮和性的服务，服务十二年后他们被送往“乐园”，其实就是在年老色衰后被分解，并用身体的养分培养和喂养其它的克隆人。
星美口中提到的第一、第二法则，显然即是阿西莫夫“机器人三定律”的化身，是一种奴役法则。
张海柱寻找星美，希望她成为克隆人的救世主，显然和《骇客帝国》中尼奥的角色类似，而接待星美的黑人将军则相当于墨菲斯，星美被救出后，也面临选择。
前面说过，沃卓斯基的电影有着强烈的反白人倾向，如《骇客帝国》中浑浑噩噩的活在母体中的人都是白人，而逃到锡安的全是有色有人种。
《云图》仍然是这样，这大概与沃卓斯基姐弟对东方文化的热爱有关。
这一集故事中有很多耐人寻味的细节。
比如张海柱把星美救出后，把她接到一间房屋中，这显然是一间位于贫民区的空徒四壁的房屋，但四壁却可以电子化，形成一间带有奇幻风味，有落地窗景的豪宅。
这种倾向其实在现在已经有所体现：所有的物价都在上涨，唯一不涨反落的商品就是电子产品（想一想电脑在最近十几年来跌了多少，而在之间的几十年中又是如何从国家重器沦为家用电器的）。
在未来，穷人所能拥有的可能只有高科技电子产品了。
在张海柱的房间中，星美再次看到了幼娜给她看过的电影片断的全片：《卡文迪什》。
第一次受到了革命思想的洗礼。
在这一年代中，克隆人的表情是非常呆板简单的，可能只设定了几种简单的情绪。
比如女服务员只需几种讨好客人的表情即可，而星美的其它情感是后来慢慢觉醒的。
从这个角度来看，可能为星美记录的档案员也是克隆人，所以他才对星美的最后一句话“你不是已经相信了么”如此震憾，同样的，雨果维文饰演的表情僵硬的未来警察可能也是克隆人。
而为女克隆服务员们处刑的女人表情丰富，应为人类。
人类可能造出了各种不同职业的克隆人，分别在不同领域为人类服务。
不过，当惯了大爷的人类，就像《人猿星球》原著中描写的一样，很快就要大难临头了。
《骇客帝国》是《圣经》的重拍，最后尼奥双手伸平接入MATRIX牺牲自己换来和平，等同于耶酥上十字架。
而最后星美的死，也等同于这种殉道。
星美的死表面上看是失败了，但播下了信仰的种子。
在未来，这颗种子将成长为参天大树。
第六个故事：无具体纪年的后末日时代不知多少年之后，人类因某种原因而衰落回原始时代，掌控人类社会的是赤裸裸的弱肉强食法则，但有一批高科技文明的幸存者存在，被当成先知。
牧羊人扎克里克服了心中的魔鬼，救了女先知，并和先知们一起乘飞船离开了地球。
分析：上一个故事中，星美被国家机器处死，但显然在她的指引下，革命最终取得了成功，星美的语录成为了新的《圣经》。
这个时代的人们表示惊叹时会说：“星美啊
”相当于今天的西方人说：“Oh my god”或“Jesus Christ”。
（怀疑这在美国是个笑料）而星美最后发布宣言的“灵山”，则成为后世人们心目中如耶路撒冷一般的圣地。
这一故事中雨果维文饰演的魔鬼，不像是具体的人物，而像是人类迷信、反文明的一种象征，他逼迫扎克里杀死先知，让人想起中世纪基督教会对西方文明的毁灭性压制。
结语：《云图》是一部真正的科幻电影，虽然电影只有最后两个故事发生在未来，但要知道，科幻的本质并不是科学，而是科学对人类社会的改变，宏伟的科幻史诗，往往有巨大的时间跨度，如《2001太空漫游》从猿人时代一直讲到人类生命形式的改变。
形式上与《云图》非常类似的《海伯利安》同样通过几个不同的人的故事，探讨人类的命运。
电影最后结束于：在其它的星球上，如古代人观星一般遥望遥远的地球。
当然这也可能成了《云图》被人诟病的理由：它的野心太大，缺少为人民服务的诚意。
不过勿庸置疑的，本片将成为即《一代宗师》后，又一部引发热议（也很可能评论两极），消耗无数脑细胞的电影，单从这一点来说，我也觉得本片是极有价值的。
而对于很多人来说，从本片中获得的，相信会比一部智力游戏更多。
