有哪位高手知道这句话的英文原文
是拜伦的《唐璜》里的。
Who is to master the world, right? Who governs us? Who will be the political fool? Napoleon is brave? No. The good people! Rothschild and his associates were Jewish Christians in Bahrain
如何理解拜伦在《唐璜》里的这个句子
如果“我”爱的是“你”，那么就表示“我”憎恨的是“人类”如果“我”恨得是“你”，就表示“我”爱的是“人类”。
这句话的后半句表达的是“我”不爱“你”了，而是爱上了“人类”。
反之就是表达“我”憎恨的是“你”，也就是前半句所表达反面意思。
分析一下《唐璜》（拜伦）
《唐璜》（1818-1823）是拜伦的代表作，也是欧洲浪漫主义文学的代表作品。
这部以社会讽刺为基调的诗体小说约16000行，共16章，虽未最后完成，但因其深刻的思想内容、广阔的生活容量和独特的艺术风格，被歌德称为“绝顶天才之作”。
《唐璜》的主题是对英国和欧洲贵族社会、贵族政治的讽刺。
主人公唐璜是西班牙贵族青年，16岁时与一贵族少妇发生爱情纠葛，母亲为了避免丑事远扬，迫使他出海远航。
于是，通过唐璜的冒险、艳遇和各种经历，广泛地描绘了18世纪末19世纪初欧洲社会的现实生活。
唐璜在海上遇到风暴，船游抵希腊一小岛，得到海盗女儿海蒂的相救。
诗歌歌颂了他们牧歌式的真诚爱情。
但是海盗归来，摧毁。
此后，唐璜被当作奴隶送到土耳其市场出卖。
又被卖入土耳其苏丹的后宫为奴，逃出后参加了俄国围攻伊斯迈城的战争，立下战功后被派往彼得堡向女皇叶卡捷琳娜报捷，得到女皇的青睐，成为宠臣。
诗歌中一个场景接着一个场景呈现在读者的眼前。
情节发生在18世纪末，但是，描绘的却是18世纪末至19世纪初欧洲社会的现实生活。
诗人是用过去的革命经验和当时的现实相比，鞭挞了“神圣同盟”和欧洲反动势力，号召人民争取自由、打倒暴君。
诗歌对英国贵族和资产阶级的拜金主义作了淋漓尽致的揭露和讽刺。
英国统治阶级夸耀“自由”和“权利”，但是唐璜初次来到伦敦，就遭到了强盗的袭击。
诗歌痛斥英国贵族卡斯尔累爵士为“恶棍”和“奴隶制造商”，谴责当时备受统治阶级称赞的惠灵顿为“第一流的刽子手”。
英国上流社会外表华丽，内部却糜烂透顶，丑陋不堪。
《唐璜》中的主人公唐璜源自西班牙传说中的人物，多次成为文学作品的题材。
传统的唐璜形象是个玩弄女性，没有道德观念的花花公子。
但在拜伦笔下，这个人物在多数情况下却以被勾引的角色出现。
他的被迫出走，就是因为他或多或少地是那个有夫之妇的牺牲品。
唐璜不同于拜伦其他诗歌中的英雄人物，作者无意将他塑造成“拜伦式的英雄”，其中却不乏诗人自传的成分。
唐璜热情、勇敢、拒绝虚伪的道德信条。
在面临饿死的危险时，他拒绝吃被打死的人，其中不乏象征的意义。
在士兵中间，只有他表现出对一个土耳其小姑娘的命运真正的关心。
他没有忧郁绝望的天性，在士兵中间，只有他表现出对一个土耳其小姑娘的命运真正的关心。
他没有忧郁绝望的天性，但也没有掌握自己命运的能力。
他的爱情故事大多是对上流社会虚伪道德的讽刺，而他和海盗女儿海蒂的经历，更多的是体现一种充满诗意的理想。
如果说因讽刺的需要，主人公唐璜显得行动多于思想，那么诗歌的叙事者则承担起了思考和评论的重任。
故事之中或故事之外不断出现的议论、感慨、回忆、憧憬，拉近了作品与读者的距离。
叙事者大量的富有抒情性议论，充满哲理和深刻的思想，以及淋漓尽致的嘲讽，具有很强的艺术感染力。
作品不仅揭露现实真实深刻，而且想像丰富奇特。
它描写的风暴、沉舟、战火的场景等，十分精彩。
对大自然壮丽景色的抒情描写非常出色。
拜伦善于用各种诗体创作，语言幽默洗练，在英语口语入诗方面无人可与之匹敌。
拜伦的诗歌在当时和后世都有很大影响。
在中国，鲁迅称拜伦是浪漫主义的“宗主”，盛赞其人其诗“如狂涛如厉风，举一切伪饰陋习，悉与荡涤”。
《唐璜》作者是拜伦，还是莫里哀﹖
拜伦，还里哀都写过《唐璜同名作品，莫里哀的唐璜是喜剧，拜伦拜伦的《唐璜》拜伦的《唐璜》是一部长篇诗体小说，通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。
诗中表现了唐璜的善良和正义，通过他的种种浪漫奇遇，描写了欧洲社会的人物百态，山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一座艺术宝库。
拜伦在《唐璜》中曾说此诗他将写一百章，但是，在写成十六章和第十七章的一小部分后，他就前往希腊参战。
莫里哀的《唐璜》：1665年，法国喜剧作家莫里哀创作的五幕散文剧，揭露了贵族的腐朽堕落，横行霸道。
莫里哀改造来自西班牙关于唐璜的传说，并经多次变换，将神奇性与现实性结合，既描写农民，也描写幽灵和石像，悲喜混杂。
莫里哀的《唐璜》于1665年2月15日首演巴黎皇家宫廷，用五幕戏共三十九场戏展现了丰富的情节和极为矛盾的戏剧冲突。
剧中人物表列出了19个人， 涵盖社会的各个层面，塑造了一个社会群体。
拜伦的《唐璜》里有一句话是，让色茅霹雳的决死战复活，是什么意思
唐璜本来是一个恶棍，在西方文化里，但是拜伦在这里不这么写，却把他写成一个值得赞扬的任务。
表现出的是一种反抗精神。
拜伦让他经历一系列的奇遇，经常是有突转的情节。
唐璜的性格应该是有拜伦自己的影子在里面，他是一个“拜伦式的英雄”指的是那些用宏大理想，有叛逆思想，但是一生受到压抑，不能得志。
另外，拜伦没有完成唐璜
《唐璜》讲述了什么样的故事，拜伦想通过它表达什么
《唐璜》伦表作，也是欧洲浪漫主义文学的代表作品。
以社会讽刺为基调的诗体小说16000行，共16章，虽未最后完成，但因其深刻的思想内容、广阔的生活容量和独特的艺术风格，被歌德称为“绝顶天才之作”。
拜伦唐璜剧情
唐璜是一个活在15世纪的西班牙贵族；他诱拐了一个少女，跟着又把那个少女的父亲谋杀了。
《唐璜》是19世纪浪漫主义诗人拜伦的代表作，是一部长篇诗体小说，通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。
《唐璜》诗中表现了唐璜的善良和正义，通过他的种种浪漫奇遇，描写了欧洲社会的人物百态，山水名城和社会风情，画面广阔，内容丰富，堪称一座艺术宝库。
《唐璜》有两个版本，一个是拜伦的诗体小说《唐璜》，那么另一部小说《唐璜》是谁的作品
世界文学史上有两部著名的《唐璜》，一是法国莫里哀的戏剧，一是英国拜伦的长诗。
唐璜，西班牙语作Don Juan，意大利语作Don Giovanni，名号响亮，如雷贯耳。
何许人也
倘若这问题问到一个西方人，他定能如今日武侠迷谈起韦小宝一般滔滔江水连绵不绝，讲上它一条亚马逊河的唐璜艳遇故事。
末了心里还要叹一口气：“缘何我生不逢时
”唐璜一词，相当于中国人说的“登徒子”，是好色之徒的同义词。
每个国家的传奇故事里总要有上这么个风流人物。
中国的小说本子里要是少了西门庆，那大概要减色不少，不仅是《金瓶梅》出世不来，恐怕而后承其衣钵的《红楼梦》也要换副身形了；而西方文学艺术里要是少了这浪荡子唐璜，那可要急煞了一大批文学家、音乐家，这名单上赫赫有名的就得列上莫里哀、拜伦、普希金、波德莱尔、莫扎特、理查德•施特劳斯……这么些巨擘。
时代不同，人们对唐璜的传说也是众说纷纭，莫衷一是。
模糊的形象反而留下了更多想象和创作的空间。
最早传说唐璜是西班牙的一个放荡贵族，他终日无所事事，所思所想无不围着女人打转。
其实说来也怪他不得，早期的贵族不用劳作，不用动脑，供他花的钱自会送到手边，供他吃的佳肴、喝的美酒自会端到嘴边，百无聊赖之下总会动点歪脑筋。
唐璜的那句传世名言：“男人对一个女人的忠诚就是对其他女人的残酷。
”仿佛还为他自己辩护出点理来了。
到了莫里哀(Moliere)和达蓬特(Da Ponte，莫扎特歌剧《唐璜》的剧作家)（1）手里，这个浪荡子没得到什么好下场，整日生活糜烂，顽固不知悔改，最后被两个剧作家无情地打到了十八层地狱不得翻身。
大诗人拜伦(Lord Byron)却对他充满同情，不仅给了他咸鱼翻身的机会，没直接把他往地府里送，还往他脸上贴了金—在拜伦的长诗《唐璜》中，他摇身一变成了善良、正义的化身，唾弃自己生存的腐朽社会而为周遭的一切所不容，那点风流嗜好不但没玷污了他，反而成了美人脸上的朱砂痣，让好些在拜伦那个年代沉迷于幻想的公子小姐们羡慕不已。
等到了普希金(Pushkin)这里，这位“诗歌的太阳”不仅拜倒在拜伦笔下唐璜的靴尖前，简直是身体力行了唐璜的风流。
据说在结婚不久后，普希金向妻子坦承她是他的第113位恋人，而以后还将后继有人。
为了罗列出各种表达爱意的花言巧语，并显示自己的编剧才能，普希金不厌其烦地再次取材于唐璜的故事，写出了《石客》，并交由俄罗斯作曲家亚历山大•达尔戈梅日斯基创作成了歌剧。
普希金的这部《石客》比起达蓬特的剧本《唐璜》谁更胜一筹，我们不得而知，但至少莫扎特让达蓬特的剧本为万世传唱，似乎还将继续传唱下去，而不论普希金对自己的编剧才能多么自信十足，《石客》这部歌剧恐怕得到音乐词典的故纸堆里才能寻见了。
•“我是一个庸俗的人，但我的音乐不是。
”-莫扎特 •“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。
” •“在给人和平的艺术作品中，莫扎特的《唐璜》把天堂的乐音和地狱的呼啸和谐地融合在了一起。
”-肖伯纳评价《唐璜》 莫扎特在古典音乐史上是被人仰视的。
这在上个世纪80年代，米洛斯.福曼(Milos Forman)就用那部撼动奥斯卡评委们的莫扎特传记电影Amadeus证实了。
先把奥斯卡奖评判水平的稳定性撇开不谈，至少这一次评委们找到了最大公约数，达成一致，把荣誉搬给了这部巧妙构建的电影。
而莫扎特也似乎在顷刻间又红了起来。
电影好看当然得益于对历史无伤大雅的修改重现，但更打动人的则是莫扎特一曲又一曲动人的音乐。
在这部电影中《唐璜》出现了五次，每一次都动人心魄，是电影情节发展的转折点。
而导演和配乐师做如此处理的原因想来也应该同《唐璜》本身的戏剧性紧密联系。
那么莫扎特的这部歌剧杰作《唐璜》到底讲了个什么故事呢
这位风流恶少在剧中自然少不了欠下风流债。
他抓住每个机会一亲芳泽，到底有多少女人的心碎在了他的摧花辣手下
我们可以从他的随从莱波雷诺(Leporello)的唱词中听到，这位花花公子的一大爱好就是记下每个他亲近过的女子，那本记录纸拉开来比他家的花园小径还长，他采过的鲜花一千八百朵还盈。
而在最近的一次采花奇遇中他却出师不利。
夜半三更戴上假面具冒充多娜安娜(Donna Anna)的未婚夫摸到了她家，没成想被多娜安娜发现，撵出了房。
逃跑的路上他碰上了闻声赶来的多娜安娜的父亲，一名警卫官。
在争斗中唐璜杀死了老人。
第二天他却像没事人，又去勾引将要结婚的新娘瑟琳娜(Zerlina)。
同时又被他曾经抛弃的老情人埃薇拉(Donna Elvira)缠上了。
这下他可触了霉头，三方仇家哪个也不肯放过他，但他不仅没有愁上眉头，反而游刃有余，虱多不痒，索性玩世不恭地到墓地邀请被他杀死的警卫官的石像赴宴。
这下他可招来了死神，终有报应。
石像出现在唐璜家门口的一幕至今是歌剧史上最震撼人心的瞬间，石像喊出他的名字:”Don Giovanni, Don Giovanni.”仿佛是来在地狱的声音，带走恶魔让光明重返人间。
于是这部喜歌剧带上了莫扎特以往歌剧不具有的内省，毕竟通常我们所熟悉的莫扎特总是有那么点嬉皮笑脸的。
同《费加罗的婚礼》、《魔笛》一样，《唐璜》再一次展示了莫扎特歌剧的典范力量，序曲部分优美典雅，乐队演奏丰富，发挥着交响性和戏剧性的双重作用，也帮观众做好入戏的情绪准备。
整部歌剧可以看作莫扎特为后继音乐家们树下的圭臬—激情与理智的完美结合。
这同样也是莫扎特音乐创作的最突出特点。
他不似巴赫严肃神圣，也不像贝多芬热情灼人，但他亲切活泼，典雅幽默，张弛有度。
这当然同他生活的时代有关。
莫扎特生于1756年，卒于1791年。
十八世纪是一个理性的时代，哲学家、科学家们向信条和权威挑战，画家们敏锐地捕捉每一个政治变化给人们带来的影响，但在音乐方面，理性的觉醒还没有那么快，洛可可风格还是有相当的地位。
洛可可一词，源自法语Rocaille，指的是建筑上富于装饰的石雕，或是精美的贝雕，最早是由法国建筑师引入，意在柔化巴洛克风格中过于宏大、严峻的设计。
莫扎特也在家书中坦言自己喜欢这种建筑风格，而这种华丽柔和，富有感官之美的风格也同样影响到了他的音乐创作。
因此我们可以发现莫扎特的音乐配器从来都是丰富的，它们甜美，仿佛天使浑身披着的柔美光芒，明亮而不刺眼。
与此同时，时代对他的影响体现在一种对前人音乐瑕疵之处的大胆改革。
他继承了格鲁克(Christoph Willibald Gluck,1714-1787)对歌剧艺术简洁化的作风，清扫了花腔演唱(Coloratura，声乐上用来炫技的华丽装饰音)，加重了乐队的分量。
更进一步的是，他简化了歌剧的唱词。
在这一点上他和我们的大文豪莎士比亚分道扬镳了。
莫扎特曾经在家信中写道：“如果《哈姆雷特》中鬼魂的台词没有那么长，效果会好得多。
”当然对莎士比亚剧本而言这样做是万万不能的，这会使《哈姆雷特》中人物形象严重缩水，但是从歌剧的角度讲这无疑是正确的。
因为如果歌剧的唱词过缓，观众的耐心面临着考验，同时歌剧的表现力也将大打折扣。
以《唐璜》为例，第一男主角唐璜没有大型咏叹调，至多就是一些短小的炫耀。
这些都是为了情节和角色性格的需要，莫扎特用这些短小精悍的唱词把唐璜这样一个否定力量表现得淋漓尽致，可谓惜墨如金。
莫扎特从来不避讳使用一些听起来有些下流的乐器，只要这是歌剧的切实需要，而他的伟大之处就在于这些下流段子一点也没有减弱他歌剧的神圣力量，人们依然觉得它们纯洁，美丽不可方物。
比如说《唐璜》中唐璜的唱段《酒已过三巡》，巴松管的音色粗俗下流，却恰到好处地描绘了唐璜精力过剩无处发泄。
而这些都把唐璜推向了一个戏剧化的高潮，登得高，跌得重大概就是这个用意了。
诚然《唐璜》可算作莫扎特最具思想深度的一部歌剧，但是它给人的欣赏体验却是十分愉快的。
莫扎特仿佛就是一个擅拍温情片的导演，情感拿捏得恰到好处，他不煽情，也不冷酷，施粉则太白，施朱则太赤。
他顽皮可亲，仿佛很好说话。
他不像亨德尔(Handel)、贝多芬(Beethoven)、瓦格纳(Wagner)那般唯我独尊，视他人为低等生物。
他没有血腥的丑陋，没有沉重的劝导，他带给我们传统意义上的美感，在他的音乐中我们natural high. 这便是古典主义给我们的启示。
最后用一首中国小诗褒赞这部伟大的歌剧--人人都爱Don Giovanni. 北方有佳人 李延年 北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾国与倾城，佳人难再得。
（1）达蓬特(Da Ponte),剧作家，莫扎特歌剧《女人心》（Così fan tutte）及《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro 即Marriage of Figaro)同样出自他的笔下。
